«Метель» на все времена.К 100-летию Г.В.Свиридова

Для огромного числа людей имя Георгия Свиридова в первую очередь ассоциируется с бессмертной музыкой к фильму «Метель» Владимира Басова.





Но...гениальной музыки Свиридова в ней могло и не быть…

Младший сын режиссёра Александр рассказал о том, как рождалась картина(фрагмент интервью)-

"–Публика картину приняла сразу и безоговорочно. Зрители узнали в ней своего поэта. Я считаю, что картина до сих пор недооценена.Героиней фильма стала удивительная русская природа, та самая, Пушкиным воспетая, метель – стихия, вершащая людские судьбы, потрясающе снятая замечательным оператором Сергеем Вронским. Оказалось, что сюжет – это не только тогда, когда люди говорят и ходят. Для того времени это была картина совершенно нетипичная. По сути, это полнометражный клип...

– …с гениальной музыкой!

– А ведь изначально писать её должен был не Свиридов, а Вениамин Баснер. Но он был занят какой-то другой работой и совершенно не вписывался в график съёмок. Обычно композитор пишет тему, а режиссёр уж «под неё» снимает. Но музыки не было, а сроки поджимали. И получилось, что все эти дивные пейзажи, проезды троек, проходы полков снимались отцом по вдохновению, придумывались чуть ли не на ходу, в такт какой-то его собственной внутренней музыке. Всё могло провалиться – ну ходят бравые вояки, ну речка подо льдом блестит. Раз блестит, два блестит, сколько можно! Со слов моей мамы, отснятый материал был смонтирован без музыки и принесён Баснеру. А тот отцу и говорит: «Что-то у меня нет сил, давай Свиридова попросим: Пушкин – его стихия». Георгий Васильевич поначалу сопротивлялся: «Как я буду писать музыку на уже скроенный фильм? Вы меня за халтурщика держите?!» Но отцу как-то удалось уговорить его посмотреть материал.

– И родилось одно из величайших симфонических произведений ХХ века – сюита «Метель».

– Я даже не знаю, чья это картина, – она в той же мере Свиридова, в какой и Басова. Георгий Васильевич, наверное, каким-то чудом расслышал ту музыку, что звучала в душе отца, когда он снимал. И получилась не просто красивая романтическая история, а фильм о России, о русском духе, о людях, для которых такие понятия, как честь и достоинство, любовь и верность, не пустой звук.

"ЛГ-№49"

*****

По легенде прототипами Бурмина и Марьи Гавриловны были генерал Сабанеев и его супруга Пульхерия Яковлевна. Якобы Иван Васильевич сам и рассказал Пушкину по секрету о странных обстоятельствах своего брака."

"Музыка может сделать фильм хитом, или может отправить его в тень забвения"


Это слова настоящей живой легенды инструментальной музыки,
Владимира Космы́,человека, чьи мелодии хорошо знакомы каждому,
кто любит старое, доброе французское кино.

Если вы хотите побывать в мире доброты и искренних положительных эмоций, смело обращайтесь к творчеству этого необыкновенного композитора, умеющего "делать чудеса своими руками".

Будущий маэстро французских комедий,Владимир Косма́, родился в Бухаресте 13 апреля 1940 года. Подавляющее большинство представителей семейства Косма исполняли или занимались написанием музыкальных произведений, так что неудивительно, что подарком на пятый день рождения Владимира стала скрипка, а уже в восемь лет юный музыкант начал давать концерты вместе с отцом.
Семья жила весьма тесно, так что первое фортепиано в маленькой бухарестской квартире появилось лишь тогда, когда Косма шёл тринадцатый год.
А первое произведение написал в 14 лет. Это инструментальная пьеса,называлась она очень просто - "Моя первая мелодия".
Вспомнил он о ней, в 1980, в партитуре к фильму "Укол зонтиком". Разумеется,полностью переработал в соответствии с эволюцией своего собственного стиля и требованиями фильма.




Благодаря стечению обстоятельств первый кинозаказ Косма получил от режиссера Ива Робера и написал музыку к фильму "Счастливчик Александр" (1967).




Одни из нас без ума от темы к фильму "Игрушка",




другие считают что лучшая - из "Высокого блондина в черном ботинке".Читать далее...

Лопе де Вега. Собака на сене.

(25 ноября 1562 — 27 августа 1635) Испанский драматург Лопе Феликс де Вега Карпио, более известны нам как Лопе де Вега, написал более 2000 пьес. До наших дней дошли 425 пьес, а на русский язык, наверное, переведено не больше 10-15 произведений. И большинство из нас знает об этом испанском классике по пьесе «Собака на сене». Многие смотрели фильм «Собака на сене». Сколько же восторгов вызывала игра любимейших актеров. Мастер музыкальных комедий, Ян Фрид, снял блестящую экранизацию, с неподражаемыми актерами — Михаилом Боярским, Маргаритой Тереховой, Арменом Джигарханяном, Николаем Караченцовым и другими. Трудно представить кого-то другого в роли надменной и ревнивой Дианы, чем Терехову, ну а Боярский как будто специально был рожден, чтобы играть романтических героев в костюмных фильмах. А от потрясающей парочки Рикардо-Лудовико, в исполнении Николая Караченцова и Игоря Дмитриева можно просто ухохотаться… Дуэт Рикардо и Федерико (Слепой Амур) - Собака на сене Откуда Лопе де Вега взял это название для своей комедии? Оказывается, что выражение «собака на сене», всего лишь урезанная часть пословицы: «Как собака на сене лежит: и сама не ест, и другим (скотине) не дает». А сам Лопе де Вега, в свою очередь, позаимствовал название для своей комедии из басни Эзопа, «Собака в яслях». Там хозяин поручил своей собаке оберегать стог сена, и собака, как может, старается выполнить приказ. Собака на сене - песня Тристана Всемирно известная комедия «Собака на сене», впервые была переведена на русский язык, в 1853 году, и в её названии было слово «садовник». Позже пьеса была переиздана под названием «Ни себе, ни другим». Оригинальное название пьесы звучит как, «Собака садовника». Афоризмы Кто не постучался в сердце, тот стучится в дверь напрасно Любовь, деньги и заботы скрыть невозможно Любовью оскорбить нельзя, Кто б ни был тот, кто грезит счастьем; Нас оскорбляют безучастьем Ничто не усиливает любви так, как неодолимые препятствия Половиной своей красоты женщины обязаны портнихам Проклятая любовь всему виной Кто ей поддастся, тот утратит разом Свою свободу, мужество и разум

Художник Виктор Юшкевич с любовью к природе. Зимние пейзажи.

Современный художник Юшкевич Виктор Николаевич - мастер пейзажной живописи.

Георгий Свиридов - тема к к/ф Метель

Первый снег пушистый В воздухе кружится И на землю тихо Падает, ложится. И под утро снегом Поле забелело, Точно пеленою Все его одело.

Темный лес что шапкой Принакрылся чудной И заснул под нею Крепко, непробудно. Стали дни коротки, Солнце светит мало. Вот пришли морозы, И зима настала.

Иван Суриков

Алексей РЫБНИКОВ - Музыка любви (мелодии из кинофильмов)

Читать далее...

ЛЮБИМОЕ СТАРОЕ КИНО "ВЕСНА НА ЗАРЕЧНОЙ УЛИЦЕ"

 

ЛЮБИМОЕ СТАРОЕ КИНО "ВЕСНА НА ЗАРЕЧНОЙ УЛИЦЕ"   Песню из этого фильма помню с раннего детства, потому что ее любили мои родители. Даже сейчас, просто вспоминая ее мелодию, на губах появляется улыбка, как воспоминание о чем-то светлом и дорогом. "Весна на Заречной улице" - советский художественный фильм, был снят в 1956 году режиссёрами Феликсом Миронером и Марленом Хуциевым. Он стал одним из самых популярных отечественных кинолент. В кинопрокате 1956 года занял 9 место, собрав 30,12 млн. зрителей. У меня воспоминание о фильме сразу ассоциируется с неповторимым Николаем Рыбниковым. Съёмки фильма проходили в Запорожье. Николай Рыбников поёт песню из фильма Марлена Хуциева "Весна на Заречной улице". Слова - Алексей Фатьянов, Музыка - Борис Мокроусов. Мне повезло что я родилась в СССР!

 

Воспоминания...

 

Открывая душу вселенной, В глубине своих дум растворяясь,

Я как птица лечу в поднебесье От земли высоко отрываясь.

И себя, ощущая свободным, Поднимаясь, всё выше и выше,

В океане купаюсь бездонном, Голос истины вечной я слышу.

И когда, доходя до предела, От небес, получив вдохновение,

Я тихонько спускаюсь на землю, Долго помня эти мгновения…

Истреби весь хаос своих эмоций — и обретёшь тогда ты гармонию в жизни.

Направляй всегда взор к Свету!

Из тьмы ты восстань, став единым со Светом!

 

… Открой душу, о человек, всей вселенной!

И пусть она «течёт» сквозь тебя, объединяясь с душой!

… Знай, о человек, что ты — душа! Тело — ничто! Душа — вот главное!

Тьма и Свет — единой природы и отличаются только внешне,

ибо оба произошли из единого Источника.

Тьма — хаос. Свет — Божественная Гармония.

Тьма преобразованная — это Свет.

 

Желаю вам Любви, Радости и Счастья !

Современный музыкальный язык Родиона Щедрина

«Большая музыка должна быть доступна большой аудитории» – под таким девизом творит великий композитор современности Родион Щедрин. Эволюция его творческого пути, начавшись в середине ХХ века, не заканчивается и по сей день.


16 декабря композитору исполнилось 85 лет

Стиль музыки Щедрина своеобразен и не похож на стили других композиторов его поколения. Владея острым современным музыкальным языком, он смог создать произведения, доступные широким кругам слушателей. Шире, чем кто-либо из композиторов его поколения, Щедрин развил в своём творчестве русскую тематику: оперы и балеты композитор почти исключительно писал на сюжеты крупнейших русских писателей – Гоголя, Лескова, Толстого, Чехова, Набокова.

«Я русский человек, все мои корни здесь. Даже окажись я где-нибудь на Огненной земле – остался бы таковым», – говорит о себе Щедрин.

Даю ссылки на концерты из зала им.Чайковского Московской филармонии, посвященные юбилею композитора.Посмотрите,послушайте!

Видеозапись концерта «Многая лета» для смешанного хора, фортепиано и ударных «Бельканто на русский лад» для виолончели и фортепиано «В подражание Альбенису» (переложение для виолончели и фортепиано М.Хомицера) Концерт № 6 (Concerto lontano) для фортепиано и струнного оркестра «Москва – Петушки» – драматический фрагмент для оркестра «Романтические дуэты» (№№ 3, 4) для фортепиано в четыре руки «Таня – Катя» – романс в народном стиле для женского голоса и фортепиано «Старинная музыка российских провинциальных цирков» – концерт № 3 для оркестра

Читать далее...

Навстречу Новогодним праздникам

Друзья, с радостью представляем новый сборник наших смоликов (роликов), посвященных Новогодним праздникам. Большая часть репродукций найдена у блогеров Анатолия Парашутова и Анны Краевской (Кукольник),  за что им нижайший поклон.

(Фамилии художников, название картин и музыкального  сопровождения в конце каждого ролика).

 

(Кликаем на картинки и смотрим смолики)

  

Смотреть далее...

«Письма к Элизе» Читай их так, словно каждая буква это вздох...

• Однажды, давным-давно...Сказки

Проза - Анастасия Волховская, иллюстрации - Яна Фефёлова "Как пишутся и рисуются сказки: Между остроконечным Днепропетровском и всхлипывающим Амстердамом жили две кудесницы – Анастасия Волховская и Яна Фефелова. Одна плела кружева из слов, другая рисовала сны. Как и положено в сказках, они бежали за белым кроликом, сражались с ветряными мельницами и любили каждая свою розу. Но рано или поздно все важные встречи случаются, а мечтающие находят друг друга. Так, из кружев и снов родились «Письма к Элизе» - еще одна сказка о любви. Снова о любви? – спросите вы. Непременно! Потому что когда кролики пойманы, мельницы побеждены, а все розы засохли от гордыни, остается самое главное – научиться любить себя."

Между нами реки непонимания длиною в материки. Иногда они сужаются, и тогда мне кажется, что я вот-вот дотянусь до тебя с другого берега, но вот твое лицо блекнет, грустнеет, становится чужим, и мне уже ни за что не докричаться до тебя. Поэтому я пишу тебе эти письма. Они – моя надежда, что ты наконец услышишь то, о чем я веками говорю тебе на разных языках. Прочти их трепетно, как молитвы искренне верующих, как звонкий смех детства, как золотой шелест осенних листьев, как множество прости, что падают наземь неуслышанными. Читай их так, словно каждая буква это вздох, будто каждое слово это пища для страждущих, будто в каждом предложении свет для заблудших. И тогда материки станут короче, а реки уже и ты перестанешь быть очертанием на противоположном берегу. Читай их так, словно все книги умерли, рассыпались на миллионы вздохов, и не осталось ничего кроме этих моих писем к тебе.

John Williams, саундтрек к фильму "Список Шиндлера"(Колыбельная для Ангела)

Элиза, сегодня ты мне вспомнилась в ситцевом сарафане, что стал приютом для летних дней и бабочек. Ты стоишь неподвижно, чтобы не рассыпать пыльцу с хрупких крыльев. Бабочки раскачиваются на ситцевых цветах, и так хочется застыть в этом моменте, раствориться в нем целиком, как будто никогда уже не будет такого волнительного оцепенения в природе. Эти бабочки были посланы мною. Они летели к тебе сквозь шепот моих заклинаний, мимо сотен таких же как ты застывших в смятении и восторге. К тебе одной они несли радостную песнь цветения. Каждая из них и по сей день является радужным гонцом, той ажурной нитью соединяющей нас, той незримой надеждой, никогда не покидающей меня в те дни, когда ни одна из моих посланнец не в силах достичь тебя на том заледеневшем острове, где ты поселилась однажды. Все те цветы, на которые ты ступаешь небрежно, по которым скользит твой взгляд, которые ты срезаешь и швыряешь в стеклянные вазы, все они однажды были бабочками, посланными мною, стремящимися к тебе сквозь незримые растояния. Наземь упали они и превратились в прекрасные и неподвижные цветы в тот день, когда ты сняла ситцевый сарафан и закрыла лицо руками. Поэтому каждый раз, когда ты задерживаешь взгляд на лепестках цветов или трепещущих крыльях бабочек, - это как воспоминание о тех днях полных ситцевого совершенства, как будто ты смотришь прямо в меня, как будто ты меня узнаешь.

Все профессии важны, все профессии нужны!

Друзья, предлагаю познакомиться с новой подборкой наших смоликов (роликов), посвященной различной профессиональной деятельности. Почти все репродукции найдены у Анны Краевской (блогера с ником - kykolnik) и у Анатолия Парашутова. За что им огромное СПАСИБО! 

 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

  

Смотреть далее...

Песня о первой любви

Лучшее танго всех времен и народов «Табакера»

Поклонники творчества Горана Бреговича обязательно оценят и лучшее танго всех времен и народов «Табакера» . 

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/120717/35259/

133-летие рождения Амедео Модильяни (1884-1920)

12 июля 1884 года в городе Ливорно родился выдающийся итальянский живописец и скульптор Амедео Модильяни (1884-1920). После обучения в школе живописи в Ливорно у Г.Микели, в 1902 Модильяни поступил в Академию художеств во Флоренции, а немного позже – в Академию в Венеции. В начале 1906 он приехал в Париж, где занялся поисками современного художественного языка. Испытал влияние П.Сезанна, Тулуз-Лотрека, П.Пикассо, фовизма и кубизма, но в итоге выработал собственный стиль.

Подробнее о художнике: http://www.a-modigliani.ru/

(Музыкальное сопровождение: Guy Farley - Modigliani Suite (к/ф "Модильяни")

Песни из кинофильмов

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Серия сообщений "Музыка Кино":

Часть 1 - Боевой конь-"War Horse" (by John Williams) - 2011г
Часть 2 - Любимые мелодии советского кино
...
Часть 38 - Игорь Корнелюк-Музыка к к/ф "Мастер и Маргарита"
Часть 39 - Музыка Кино
Часть 40 - Песни из кинофильмов

Большой музыкальный микс - музыка Эннио Морриконе/Ennio Morricone из фильмов

САУНДТРЕК КАМИЛЯ СЕН-САНСА



В 1908-м году французы Андре Кальметтом и Шарль ле Баржи сняли фильм «Убийство герцога де Гиза» и не тапера посадили в зал, а заказали музыку
композитору. И не кому-нибудь, а самому Сен-Сансу. Тот, говорят, с восторгом взялся за дело.

`УБИЙСТВО ГЕРЦОГА ГИЗА` L’assassinat du duc de Guise музыка- Камиль Сен-Санс

Читать далее...

О чём поётся в песне «Уно моменто» из к-ф «Формула любви»?









Читать далее...

Есть на свете цветок алый, алый...

Есть на свете цветок алый, алый...

Голос Клары Румяновой знают все. Она озвучила около 300 мультфильмов. «Ну, погоди!», «Крокодил Гена», «Волшебник Изумрудного города», «Крошка Енот», «Малыш и Карлсон», «Умка»... Никогда ничего о ней не знала - она оставалась только голосом. На днях прочитала, что ее судьба сложилась очень, очень плохо... И была потрясена. Такой светлый голосок, подаривший детям столько радости!

Песни из Советских кинофильмов.