Художник Иван Семенович Блохин (1887-1954)

Суббота, 09 Мая 2020 г. 16:47 + в цитатник

Цитата сообщения Bo4kaMeda

Прочитать целиком В свой цитатник или сообщество!

Художник Иван Семенович Блохин (1887-1954)

Bo4kaMeda

Пожелтевший картон с фотографией из домашнего архива: на переднем плане молодой человек с открытым и умным лицом в форме солдата царской армии. На гимнастерке два Георгиевских креста — свидетельства храбрости, проявленной в боевых условиях. Солдат стоит на фоне высоких деревьев, образующих живописную арку, которая открывает далекую линию горизонта. Персонаж фронтовой пасторали — художник Иван Семенович Блохин. На оборотной стороне снимка карандашная надпись: «Брату Григорию. 30 августа 1916 года». Разгар Первой мировой войны…

Иван Семенович Блохин родился 13 (26) октября 1887 года в деревне Брыкино (Якшино) Московской губернии Верейского уезда Шелковской волости (Дороховский район), в многодетной крестьянской семье. Детей было семеро: шесть братьев и одна сестра. Согласно православным традициям новорожденный был крещен 14(27) октября 1887 года, о чем сохранился «Выписъ из метрической книги за 1887 годъ», подписанный сельским священником. «Семья у отца была средней зажиточности», — вспоминал художник в своей автобиографии. Примерно в 9 лет он был отдан в сельскую школу, которую окончил за два года с похвальным листом. Любовь к рисованию проснулась в нем рано и, видимо, не была случайной, а имела семейную традицию, так как известно, что его старший брат Андрей учился и работал в знаменитой в Москве живописной мастерской Тараса Михайловича Рожкова. В эту же мастерскую в одиннадцатилетнем возрасте был отдан на обучение Ваня Блохин. Это обучение, длившееся пять лет, было сопряжено с началом его трудовой биографии.

Следующей была художественная студия Анатолия Петровича Большакова, в которую он поступил в 1905 году и проучился там ровно год.

Стремление художника к образованию и повышению своего профессионального мастерства поражает. В 1906 году одаренный художественным талантом молодой человек, восприимчивый ко всему новому, что рождалось в искусстве на рубеже XIX–XX веков, поступает в модную тогда частную художественную школу Федора Ивановича Рерберга на Мясницкой. Рядом находилось Московское училище живописи, ваяния и зодчества, в котором к этому времени были заложены значительные импрессионистические традиции. Сам Федор Иванович в искусстве был «искренним импрессионистом». В своей книге «Мой путь в искусстве» художник И. В. Клюн, посещавший школу Рерберга в те же времена, вспоминал: «Федор Иванович предложил некоторым ученикам... посетить с ним художественное собрание Сергея Ивановича Щукина в Знаменском переулке… Для нас, впервые увидевших произведения знаменитых современных французских художников, блестящих живописцев, — впечатление было просто ошеломляющее, оно было настолько велико, что мы, несмотря на исчерпывающие объяснения Сергея Ивановича, никак не могли осмыслить эту огромную живописную силу выражения...»

Фёдор Иванович Рерберг (1865—1938) — русский художник
Фотография Роберта Иохансона, 1921 год

«Союз русских художников» (К. Юон, П. Петровичев, Л. Туржанский, В. Бакшеев, М. Нестеров и др.) не только развивал традиции русской пейзажной живописи, используя импрессионистические пластические средства, но и создал свой особый тип этюда-картины, воспевавшей красоту родной природы и окружающего мира. При этом писалась она непременно с натуры, экспромтом, за один сеанс. Такие условия требовали от художника особого поэтического мироощущения и высокой техники исполнения. Это направление стало для Ивана Семеновича особенно близким: радость бытия, способность увидеть в обыденном прекрасное, любовь к родной природе, а также чувство огромной ответственности за свое профессиональное мастерство, воспитанные в ранней молодости, стали для него идеалами на всю жизнь.

Федор Иванович Рерберг, кроме того что был человеком высокообразованным, обладавшим прекрасными личными качествами, как руководитель школы был чрезвычайно терпим к самым разным дарованиям. Впоследствии Блохин с особым чувством вспоминал: «Моими сверстниками по этому художественному училищу были художники: ныне умерший Казимир Малевич, Бурлюки (два брата), Захаров Федор Иванович, Ясинский-младший, Рыбников (ныне профессор), Стороженко и др.». Близкое общение с апологетами русского авангарда вне всякого сомнения оказало сильное влияние на формирование творческого вкуса молодого художника. Известно, что Блохин был увлечен кубофутуризмом. Но не сохранил ни одной работы того периода, хотя обучался в школе Рерберга, как и Малевич, почти четыре года, с 1906 по осень 1909 года. Учитывая трагические повороты, которые приготовила ему судьба, можно предположить, что художник сделал это сознательно.

И. С. Блохин. 1950

О самой школе и ее преподавательском составе отзывался всегда с большим уважением. И не удивительно. Многие из них были людьми выдающимися. Так лекции по анатомии, физиогномике и мимике читал профессор Сергей Сергеевич Голоушев — доктор, эксперт Московского окружного суда и художественный критик, — он писал в газете «Русское слово» под псевдонимом Сергей Глаголь. Скучные лекции по анатомии обращались у него в интереснейшие беседы.

Сам Рерберг преподавал рисунок, живопись и читал лекции по истории искусств с демонстрацией картин. Интересно, что учитель и ученик сохраняли дружеские отношения на протяжении всей жизни, а в 30-х годах занимались преподавательской деятельностью уже вместе.

Еще до поступления в художественную школу Рерберга Блохин по общеобразовательным предметам занимался на Домниковских вечерних и воскресных курсах. В этот же период времени он учился в Народном университете около четырех лет на юридическом и историко-филологическом факультетах. Но диплом получить не смог, т.к. осенью 1909 года первый раз был взят на действительную военную службу в царскую армию на общих основаниях. Поэтому в советское время, при заполнении многочисленных анкет, ему приходилось писать: «незаконченное высшее образование».

Попав на воинскую службу, он и в эти годы учится. По ходатайству воронежских художников Богданова и Бучкури, преподавателей училища, и жены командира полка, в котором он служил, тоже художницы, Ивану Семеновичу было разрешено заниматься в Воронежском художественном училище на протяжении двух последних лет службы, вплоть до 1912 года.

После первой демобилизации в 1913 году ровно год он учился в студии замечательного педагога художника-реалиста Василия Никитича Мешкова на Воздвиженке, с сыном которого, тоже художником Василием Васильевичем Мешковым, дружил всю жизнь. Одновременно держал конкурсный экзамен в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (впоследствии Вхутемас).

Василий Васильевич Мешков (1893—1963) — русский и советский живописец, сын художника В. Н. Мешкова.

Но мечте получить образования в стенах знаменитого училища сбыться не удалось, так как в 1914 году «...я был мобилизован, — вспоминал Иван Семенович, — и 6 августа этого года был отправлен на театр военных действий на Мазурские озера в Восточную Пруссию, где в то время шли ожесточенные бои». В этих строках автобиографии чувствуется скрытая гордость.

На войне Иван Семенович проявляет себя очень ярко и становится героем. Российский государственный военно-исторический архив предоставил документы, хранящие сведения о его награждении и описание подвигов. В приказе по 20-му армейскому корпусу №106 от 19.06.1915 года объявлено о награждении старшего унтер-офицера 109-го пехотного Волжского полка Ивана Блохина Георгиевским крестом 4-й степени №254937 за то, что «3-го февраля под сильным огнем противника, умело управляя огнем своего взвода, выбил противника из его окопов и занял их». Приказ подписан командиром корпуса генералом от инфантерии Евреиновым. В приказе по этому же корпусу №160 от 16 июля 1915 года объявлено, что на основании статьи 78 статуса Георгиевского креста старший унтер-офицер 109-го пехотного полка Иван Семенович Блохин награждается Георгиевским крестом 3-й степени №35500 за то, что «10 апреля 1915 года у озера Сайно вызвался на разведку и, попав под ружейный огонь противника, не прекратил оной, а с полным презрением к смерти выполнил данную задачу, чем содействовал общему делу».

Такой человек не мог не выделиться из солдатской среды. Как рассказывал зять дочери художника В. Л. Славинский, после Февральской революции 1917 года Блохин избирался командиром полка.

Но при Советской власти, по известным причинам, Иван Блохин скрывал свои военные заслуги. Во всех автобиографиях он о полученных боевых наградах не писал ни слова. Более того, заполняя Личную карточку члена Союза Советских художников от 17 декабря 1941 года, вообще скрыл свое участие в Первой мировой войне: «…в старой армии служил с 1909 по 1912 год, последний высший чин старший унтер-офицер полка». А в другой: «...служил с 1914 по 1917 год включительно на должности чертежника в штабе».

Иван Семенович Блохин (1887-1954)
Деревенский пейзаж. 1934
Холст, масло
Частное собрание. Москва

По демобилизации Блохин вернулся домой и в 1918 учебном году поступил во Вхутемас, дабы продолжить свое художественное образование. В это время ему уже исполнился 31 год. Никакие глобальные повороты истории не могли заставить его изменить своему предназначению. Вот как он вспоминает то время:

«В специальных мастерских Вхутемаса моим профессором был художник, заслуженный деятель искусств Павел Варфоломеевич Кузнецов. Кроме того, во Вхутемасе я работал одновременно в мастерской без руководителя. ...на последнем курсе мне была присуждена персональная мастерская, в которой я и работал последний академический год».

О том, насколько это было значительно, косвенно свидетельствуют воспоминания художника Б. Ф. Рыбченкова, который учился у Н. А. Удальцовой, возглавлявшей в тот период кубофутуристическую мастерскую: «В живописных мастерских Вхутемаса тон задавали немногие из признанных... Без благословения элиты попасть в ту или иную мастерскую оказывалось не так-то просто, даже если у тебя официально все было в порядке». По этим фактам можно судить, что Блохин к этому времени был уже сложившимся художником. Персональная мастерская, в которой он работал, давала ему возможность заниматься преподавательской деятельностью, ставшей впоследствии неотъемлемой частью его биографии.

Революцию Иван Семенович встретил с открытым сердцем и большим воодушевлением, активно сотрудничая с новой властью. С 1918 по 1922 год он, одновременно с учебой, служил в городском комиссариате. Параллельно со службой в Военном комиссариате Москвы он работал в театрально-музыкальной секции в качестве заведующего художественно-техническим бюро. При открытии Театра юного зрителя в 1922 году оформлялся первый его спектакль «Маугли», пользовавшийся успехом у зрителей.

01. Инвалид труда — краснодеревец. 1920-е годы. Холст, масло. Местонахождение неизвестно
02. Городской пейзаж. 1920-е годы. Холст, масло. Местонахождение неизвестно

В двадцатые годы жизнь Блохина была на подъеме и насыщена событиями. Наконец-то получено высшее художественное образование, к которому он стремился всю жизнь. Он много и плодотворно трудился и в жанре портрета, и в жанре пейзажа. Его картины закупались. В РГАЛИ сохранился документ, датированный февралем 1925 года: «Запись в инвентарной книге Музея художественной культуры о передаче картин Блохина в Государственный музейный фонд».

В анкете члена Союза советских художников о дальнейшем записано так: «С 1929 года состою членом Московского товарищества художников, ранее «Всехудожник», членом и учредителем которого являюсь. С 1932 года являюсь активным творческим работником Ц.Б.Моссха».

На самом деле все было далеко не гладко. Скупые строки, полученные из архива ФСБ, гласят: Блохин был арестован органами ОГПУ 29 апреля 1932 года по обвинению в «антисоветской деятельности, выразившейся в участии в контрреволюционной организации “Союз крестьянского труда”». По сведениям ФСБ, он был освобожден из-под стражи под подписку о невыезде в этом же году. В семье освобождение связывают с тем, что, благодаря знакомству, дело связали с недосдачей золота. После того как все золото из семьи было изъято, Ивана Семеновича выпустили из тюрьмы. Не приходится удивляться, что после этих событий на протяжении всей последующей жизни у художника не было собственной мастерской.

В этот период мы не увидим у Блохина картин, исполненных в стиле кубофутуризма. Об увлечении художника этим направлением сохранилось немного свидетельств, что, видимо, связано с желанием скрыть свои творческие эксперименты, шедшие вразрез с общегосударственной идеологией.

И. С. Блохин. Штаб армии. 1915

Стог сена. 1920-е годы
Холст, масло
Частное собрание. Москва

Неучастие в выставках вовсе не означало творческого простоя. И здесь пригодилась воспитанная первыми учителями высочайшая ответственность за свое техническое мастерство. «Решает вопрос не только талант, но и техника», — выступает он на заседании МОССХа в феврале 1936 года, на котором комиссия «...в лице Штеренберга, Лентулова, Котова и Покаржевского по поручению живописного сектора… контрактует» Блохина для работы по договорам. Это было для него жизненно важным решением, наконец-то обеспечивающим его семье, жене и маленькой дочке, которых он нежно любил, сносную жизнь.

В семейном архиве сохранилось несколько писем, свидетельствующих о необычайно теплых отношениях, существовавших в их семье. Вот строки из одного из них: «Любусеньку, мою родную девочку, балуй и поцелуй за меня. Ей пока только и понежиться за мамой. Она успеет еще потрудиться. И ты тоже пока оставь все дела до меня, до моего приезда. Мы их сделаем вместе с тобой. Я тебе помогу. Сходите вместе в Парк культуры. Попейте там в повильончике молоко с булочкой, поешьте мороженое…»

И. С. Блохин с женой и дочерью у своего дома в деревне Якшино Московской области. 1930-е годы.

01. И. С. Блохин с женой Анастасией Николаевной. 1920-е годы.
02. А. Н. Блохина на посмертной выставке мужа. 1959

Конец 30-х стал для Блохина временем нового творческого подъема. Отошли вульгарные представления о пейзаже как о ненужном жанре. В 1938 году МОССХ «контрактует» его на работы в пейзажной живописи. Он участвует в выставках в Москве, Кисловодске, Ялте, Евпатории наряду с ведущими художниками. Его работы закупаются музеями Харькова, Саратова, Астрахани, Музеем Революции в Москве.

По поводу Третьяковской галереи в его архиве можно найти одну маленькую запись, которая сохранила свою актуальность до наших дней: «А у нас Третьяковскую галерею сделали какой-то пробирной палатой, где, попадая туда на выставку, чисто механически и безапелляционно ставится штемпель высшей пробы 96». Нельзя не задуматься над этими словами. В условиях, когда ведущие музеи Москвы были вынуждены закупать у современных художников картины в основном идеологического содержания, именитые авторы которых были обласканы властью, провинциальные музеи пополнялись высококлассными художественными произведениями современных живописцев, чьи имена оставались малоизвестны широкой публике.

Блохин Иван Семенович (1887 - 1954)
Осенний натюрморт. 1920-е.
Фанера, масло
17,5 х 34,5 см

Натюрморт. 1930-е гг.
Фанера, масло
15 х 26 см

Блохин, не изменяя своему творческому кредо, продолжает отстаивать школу импрессионизма. Он был «одержим», по словам близко знавших его друзей, своей работой над пейзажем, мог писать этюд за этюдом: «...и в холод, ранней весной, и при блеске голубых, ярких мартовских лучей, и при палящем зное жаркого летнего полудня, и при осенних грустных, дождливых, а порою и грозных темных закатах», — вспоминал о нем художник Всеволод Филиппов.

Деревня зимой. 1920-е годы
Холст, масло
Частное собрание. Москва

Иван Семенович Блохин
Зимнее утро

Иван Семенович Блохин
Снег тает

По рассказам родственников, во время Великой Отечественной войны Блохин состоял в резерве военкомата по организации партизанского движения. Известно о его командировке на фронт в 1944 году. Сохранились несколько листов из фронтового блокнота с зарисовками сгоревшей деревни. Его родная деревня Якшино вместе с его домом тоже была сожжена при отходе советскими войсками, там же сгорела часть его картин. Наряду с другими художниками, он выставлял свои картины в госпиталях.

В 40-х годах творческий стиль художника заметно меняется. В отличие от ярких и солнечных картин предыдущего периода, колористическое решение, выдержанность тонов новых произведений требуют пристального внимания.

Зимний деревенский пейзаж 1946
картон, смеш. Техника
15 х 25 см

Москва. Храм Василия Блаженного
Блохин Иван Семёнович

К картинам второго периода критики относят так называемую «Болдинскую сюиту» — серию пейзажей, написанных в пушкинских местах в 1949 году, в связи с юбилеем поэта. Часть этих картин хранится в Музее им. А. С. Пушкина на Пречистенке.

[b][size=3]

Болдинские дали 1949
масло, холст
45 x 63 см

Болдино. Пушкин 1948
холст, масло
75 x 95 см

Болдино
Блохин Иван Семенович (1887 - 1954 гг.)
масло, холст
80 Х 139,2 см

В конце 40-х–начале 50-х годов жизнь по-прежнему не слишком балует Блохина. И хотя ему присваивается академическая пенсия, ему приходится вести интенсивную работу преподавателя и руководителя ряда художественных студий, — сотрудничая на этом поприще с такими замечательными московскими художниками, как Ф. Рерберг, М. Леблан, Н. Кузнецов. «В разное время состоял, — пишет Блохин в своей автобиографии, — преподавателем: в Изостудии клуба арсенала Кремля, в институте по повышению квалификации архитекторов, в студии самодеятельного искусства Коминтерновского района, в студии издательства “Крестьянской газеты”». Но главное, послевоенное время и начало 50-х годов были ознаменованы «борьбой с космополитизмом» и всякой иностранщиной.

Импрессионизм стал вновь гоним, как когда-то на рубеже 20–30-х годов. С 1946 по 1953 год вновь отмечается длительное неучастие Блохина в выставочной деятельности.

Три вазы с букетами 1947
холст, масло
70 x 90 см

Два дома в деревне 1947
холст, масло
15 x 30 см

На террасе 1949
холст, масло
40 x 60 см

А в 1954-м Ивана Семеновича подстерегла смерть. В Российском архиве литературы и искусства хранятся эмоциональные, написанные с горечью воспоминания девяностолетнего Николая Ефимовича Кузнецова о последних месяцах жизни Блохина: «…такой отзывчивый чуткий человек, полный надежд на светлое будущее, вдруг получил от МОССХа извещение, что он исключен из членов Союза МОССХа. Это убило, так его оскорбило, ...что сердце не выдержало, получился инфаркт. Он слег и болел физически и морально. Перенести такое оскорбление, получить такую “награду” за свою самоотверженную работу для искусства... — это оказалось выше его сил. Через несколько дней пришло известие, что это была ошибка. Но те, кто такую ошибку допустили, убили хорошего человека и талантливого художника». После инфаркта Иван Семенович так и не смог оправиться.

«Слабея телом, — пишет Кузнецов, — он был так бодр духом, так любил жизнь, что, не имея сил работать больше кистью, он писал стихи».

В том же архиве хранится последнее выступление Ивана Семеновича, еще полного сил, на выставке работ художника Н. Б. Терпсихорова, примерно за два месяца до этого якобы ошибочного исключения. В нем Блохин, анализируя творчество своего коллеги и произнося дежурные пафосные слова, неожиданно выдает свое истинное художественное мироощущение следующей фразой: «...соблазн был велик. Мы помним зажигательные и подчас увлекательные трюки Казимира Малевича, Давида Штернберга, и еще ранее апологетами формализма являлись во главе с знаменитым нашим поэтом Владимиром Маяковским Давид Бурлюк с братом, Ларионов, Гончарова и, наконец, манифесты знаменитого французского художника Пикассо. Сколько соблазна, как не закружиться голове!» На эти слова председательствующий с возмущением заметил: «Тов. Блохин свалил все в одну кучу — Маяковского, Малевича, Штернберга. Это неправильно. Употребил такие выражения, как “соблазнительный формализм”. Получилось все как-то нехорошо».

Явилось ли это выступление причиной последовавшего исключения из членов МОССХа? Такое предположение не кажется невероятным.

Снопы 1947
холст, масло
70 x 130 см

Блохин, Иван Сергеевич. Горки. Ротонда в саду. Здесь жил Ленин. – 1950
Картон, масло
18 × 28 см

За сеном 1920-е гг.
картон,масло
30 x 40 см

Персональная выставка его работ все же состоялась стараниями его жены Анастасии Николаевны в 1959 году, через пять лет после его смерти. На вернисаже было высказано намерение издать монографию, посвященную жизни и творчеству художника. Но судьба распорядилась иначе.

Все картины после этой выставки были сложены женой художника в трехкомнатной квартире в Леонтьевском переулке, которую ей выдали, «приняв во внимание большую ценность художественных произведений ее покойного мужа, имеющих общенациональное значение». Пролежав ровно 40 лет без движения, ревностно хранимые женой и дочерью, они увидели свет только после смерти дочери художника Любови Ивановны в 1999 году. Пользуясь неразберихой в стране, часть картин вывезли за границу. В основном это картины кубофутуристического направления. Другая часть осела в частных галереях и коллекциях.

Во дворе. 1930-е.
Фанера, масло
39,8 × 80,3

За околицей. 1934
Холст, масло
Частное собрание. Москва

Вечером в деревне

«Во дворе». 1926-1930-е
Холст на фанере, масло
44 х 64,5 см

Во дворе. 1930-е
Фанера, масло
39,8 × 80,3

Облака над полем 1946
акварель
30 x 72 см

Поле в цветах 1946
акварель на картоне
30 x 72 см

Поля 1936
Холст, масло
32 х 50 см

Иван Семенович Блохин
Белая дорога в Якшино

Просторы. Вторая четверть ХХ века

Иван Семенович Блохин
Девушка в красной косынке

Купание на берегу реки
Блохин Иван Семёнович

Летний день. 1946
Холст, масло
90 × 120,5

Летний пейзаж 1920-1930 гг.
холст, масло
55 х 70 см

Летний пейзаж. 1940-е гг.
Картон, масло
25 х 34 см

На покосе

На реке Яузе

Облачный день

Осенний день. 1920-е годы
Холст, масло
Частное собрание. Москва

Ручей весной 1945
холст, масло
40 x 60 см

Сирень 1946
холст, масло
50 x 70 см

Снопы в поле 1946
масло
20 x 30 см

Стога. 1930-е годы
Холст, масло
Частное собрание. Москва

Уборка сена
Блохин И. С. 1943
Холст на картоне, масло
32,5 х 46,5

Яблони

kupitkartinu.ru
nasledie-rus.ru

.

Рубрики:

Природа. Пейзажи. Городской пейзаж, дворики.
Из книг. Литературное. Театральное... О художниках
Живопись. Прикладное искусство. Искусство АРТ.-3

Понравилось: 2 пользователям

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/5031314/post470136248/"> РҐСѓРґРѕР¶РЅРёРє РРІР°РЅ РЎРµРјРµРЅРѕРІРёС‡ Р‘Р»РѕС…РёРЅ (1887-1954)</a><br/>РҐСѓРґРѕР¶РЅРёРє РРІР°РЅ РЎРµРјРµРЅРѕРІРёС‡ Р‘Р»РѕС…РёРЅ (1887-1954)

Bo4kaMeda

РџРѕР¶РµР»С‚РµРІС€РёР№ РєР°СЂС‚РѕРЅ СЃ С„РѕС‚РѕРіСЂР°С„РёРµР№ РёР· РґРѕРјР°С€РЅРµРіРѕ Р°СЂС…РёРІР°: РЅР° РїРµСЂРµРґРЅРµРј РїР»Р°РЅРµ РјРѕР»РѕРґРѕР№ С‡РµР»РѕРІРµРє СЃ РѕС‚РєСЂС‹С‚С‹Рј Рё СѓРјРЅС‹Рј Р»РёС†РѕРј РІ С„РѕСЂРјРµ СЃРѕР»РґР°С‚Р° С†Р°СЂСЃРєРѕР№ Р°СЂРјРёРё. РќР° РіРёРјРЅР°СЃС‚РµСЂРєРµ РґРІР° Р“РµРѕСЂРіРёРµРІСЃРєРёС… РєСЂРµСЃС‚Р° вЂ” СЃРІРёРґРµС‚РµР»СЊСЃС‚РІР° С…СЂР°Р±СЂРѕСЃС‚Рё, РїСЂРѕСЏРІР»РµРЅРЅРѕР№ РІ Р±РѕРµРІС‹С… СѓСЃР»РѕРІРёСЏС…. РЎРѕР»РґР°С‚ СЃС‚РѕРёС‚ РЅР° С„РѕРЅРµ РІС‹СЃРѕРєРёС… РґРµСЂРµРІСЊРµРІ, РѕР±СЂР°Р·СѓСЋС‰РёС… Р¶РёРІРѕРїРёСЃРЅСѓСЋ Р°СЂРєСѓ, РєРѕС‚РѕСЂР°СЏ РѕС‚РєСЂС‹РІР°РµС‚ РґР°Р»РµРєСѓСЋ Р»РёРЅРёСЋ РіРѕСЂРёР·РѕРЅС‚Р°. РџРµСЂСЃРѕРЅР°Р¶ С„СЂРѕРЅС‚РѕРІРѕР№ РїР°СЃС‚РѕСЂР°Р»Рё вЂ” С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє РРІР°РЅ РЎРµРјРµРЅРѕРІРёС‡ Р‘Р»РѕС…РёРЅ. РќР° РѕР±РѕСЂРѕС‚РЅРѕР№ СЃС‚РѕСЂРѕРЅРµ СЃРЅРёРјРєР° РєР°СЂР°РЅРґР°С€РЅР°СЏ РЅР°РґРїРёСЃСЊ: В«Р‘СЂР°С‚Сѓ Р“СЂРёРіРѕСЂРёСЋ. 30 Р°РІРіСѓСЃС‚Р° 1916 РіРѕРґР°В». Р Р°Р·РіР°СЂ РџРµСЂРІРѕР№ РјРёСЂРѕРІРѕР№ РІРѕР№РЅС‹вЂ¦... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/5031314/post470136248/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Музыка

-Фотоальбом

-Поиск по дневнику

-Статистика

Художник Иван Семенович Блохин (1887-1954)