Ранее работы художника были - здесь

Мастерская художника, 1845

Taking Tea

Созерцание/CONTEMPLATION

ЗимнеПейзажное с аукционов и частных коллекций (часть-1)

ОсеннеЛетнеПейзажное с аукционов и частных коллекций (часть-1) здесь

Вокруг оси вращается Земля,
Идёт сезон зимы, свершает пробы,
Луга побелит снегом и поля,
Скуёт реку и наметёт сугробы.
(Анатолий Болутенко)

 

Gustaf Edolf Fjaestad (Swedish, 1868-1948)

АукционноЖанровоОбразное (часть-2) - здесь

 

Фредерик Артур Бриджмен

Frederick Arthur Bridgman (American, 1847-1928)

АукционноОбразноЖанровоОриентальное (часть-1)

Фредерик Артур Бриджмен (англ. Frederick Arthur Bridgman, 10 ноября 1847 — 13 января 1928) — американский художник-ориенталист.
Отец Фредерика был родом из штата Массачусетс и работал странствующим врачом. Он умер, когда Фредерику было три года, после чего мать увезла его с братом обратно в Бостон, так как она опасалась нарастания конфликта между севером и югом (см. Гражданская война США). Вскоре они перебираются в Нью-Йорк, где Фредерик становится учеником гравёра в American Banknote Company. Но несмотря на успехи в карьере, он начал уделять больше времени живописи, посещая вечерние занятия сначала в Бруклинской Ассоциации искусств, а затем в Национальной Академии дизайна. В 1865 и 1866 годах выставлял свои работы в данной Ассоциации.

Работы художника из музеев (часть-1) - здесь

Troitse-Sergiyeva Lavra in Winter
 

Константи́н Фёдорович Юо́н

Konstantin Feodorovich Yuon (Russian, 1875-1958)

Работы с аукционов и частных коллекций (часть-2)

Пасхальный поцелуй

Я исконных славянских кровей, От добра не искать мне добра. Купола над Россией моей, Устремлённые ввысь купола. Распростёртые вольно крыла, Что вобрали сиянье небес, – Купола, купола, купола, купола И венчающий маковку крест.

Неба – перелицованный плат, Но Господь – в его каждой звезде. И взирают на мир купола, Прямо в души и лица людей. Растревожены колокола, В них зовущий, как встарь, благовест. Купола, купола, купола, купола И несущий знамение крест.

Над Россией моей – купола, купола
И хранящий знамение крест...

(Николай Куракин)


Площадь Лубянка, около 1920-х годов

Херман ван дер Мейн/Herman van der Myn

(Dutch, 1684-1741)

АукционноПортретноНатюрмортное

Herman van der Myn/Херман ван дер Мейн, или Геманн ван дер Мын (1684 в Амстердаме - 1741 в Лондоне), был художником 18-го века из Северных Нидерландов.
По словам нидерландского художника, писателя и историка искусства Хубракена, он представил Яна ван Никелена Яну Франсу Ван Дувену.
Согласно RKD он научился рисовать цветы у Эрнста Стювена и стал мастером Антверпенской гильдии Святого Луки в 1712 году, а в следующем году придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста Палатина. Он привел семью Яна ван Никелена на буксире в Дюссельдорф, где они рисовали при дворе, и Ван дер Мийн научил дочь Ван Никелена Якобу Марию ван Никелен рисовать цветы. Ван дер Мийн вернулся в Нидерланды в 1717 году, но уехал в путешествие через Брюссель и Париж в Лондон, где он остановился, за исключением 1737 года, когда он отправился в путешествие в Зволле.



Его сестра Агата также была художницей цветов, которая сопровождала его в Англию.

Все дети Германа ван дер Мына стали художниками: Джордж, Роберт, Корнелия, Франс, Жерар и Андреас ван дер Мийн.

Другими учениками (помимо Якобы Марии) были Джеймс Латам и Герман Фредерик ван Хенгель.

Ранее работы художника были - здесь

Мастерская художника, 1845

Taking Tea

Созерцание/CONTEMPLATION

Франц Ксавьер Пилер/Franz Xaver Pieler

(Austrian, 1879–1952)

АукционноЦветочноКомпозиционное

В натюрмортах - минимир,
Жизнь растений в созиданьи
И плодов, посуды - пир,
Замеревший от мечтанья.

Завораживает взгляд
Отражение в посуде,
Звездочки цветов горят -
Тихое свеченье чуда.

Натюрморт - как будто порт
В море замершей природы.
Мир гармоний что-то ждет,
Миг свободы небосвода?

Или взглядов теплоту,
В ней восторг прикосновенья?
Краски славят красоту -
Вдох и выдох вдохновенья.

© Copyright: Улекса фон Лу, 2010
Свидетельство о публикации №110121103735


Франц Ксавьер Пилер (Franz Xaver Pieler; 1876 – 1952) – австрийский художник, мастер цветочных натюрмортов.
С 1891 по 1894 год изучал декоративную живопись и золочение в Оберхоллабрунне, затем до 1898 года занимался станковой живописью, а с 1899 года работал декоративным художником. Впоследствии он жил в Берлине, Остероде, Магдебурге и, наконец, снова в Берлине.

Кроме того, он занимался самообучением и вечерними занятиями в ремесленных школах.
В 1911 году он вернулся в Вену и занимался художественным стеклом и реставрацией.
После Первой мировой войны Пилер продолжил работу реставратора, но также занялся копированием.
Только в середине 20-х, в возрасте около 45 лет, он пришел к независимому художественному творчеству.

Руфин Гаврилович Судковский

Rufin Gavrilovich Sudkovsky

(Russian/Ukrainian, 1850-1885)

Марины из музеев и частных коллекций

Руфи́н (Руфи́м) Гаври́лович Судко́вский (7 [19] апреля 1850, Очаков, Херсонская губерния — 4 [16] февраля 1885, Очаков, Херсонская губерния) — российский живописец-маринист, академик Императорской Академии художеств.

На памятнике с лицевой стороны надпись «Руфин Гаврилович Судковский» «1850 – 1885», а внизу эпитафия, написанная другом и поклонником таланта Судковского – Павлом Петровичем Чистяковым:


«Шторм. Морской пейзаж.», (ранее 1885)
 Близ могилы твоей с шумом в брызги волна
О холодный песок разбивается.

Брызги – слёзы её, это плачет она,
О тебе, дорогом, сокрушается.

Ты так море любил, ты его прославлял
Своим гением, кистью могучею.

Вечно будет катить море вал свой на брег
Поминать тебя шумною тризною.

Так и ты, дорогой, будешь памятен век
Прославляем твоею отчизною.

Побережье Нормандии
 Руфим Гаврилович Судковский родился 7 апреля 1850 года. Семья Судковских осела в Очакове после освобождения очаковских земель от турецкой оккупации. Ее основатель, отец Дионисий, был известен под фамилией Сусидко. С царского разрешения она была сменена на "Судковский". Отец Дионисий, дед художника, стал одним из первых очаковских священников.
Сын священника Херсонской епархии и сам по желанию отца готовясь стать священником, Судковский соответственно этому и получил образование, учась сначала в Очаковском духовном училище, затем в Одесской духовной семинарии. Но священническая деятельность вскоре перестала его привлекать. Уже в детские годы начали обнаруживаться в нем способности к рисованию, а в юношеском возрасте, особенно во время пребывания в Одессе, под впечатлением видов южного моря с его чарующими красотами в нем окончательно проснулся художник, и он сделался одним из самых ревностных посетителей рисовальной школы Одесского общества любителей искусства.

Азовское море

Эрнест Чириака/Ernest Chiriacka

(American, 1913-2010)

ПинАпноКнижноИллюстрированное

(большинство из частных коолекций)

Абсолютный Мужчина тот, кто способен любить, и в любви - созидать, - не разрушать Природу Вечного, ибо ОНА Мать Закона Созидания, и, стало быть - женщина.

Женщина - это Вечность. Она совершенна в бездонности своего Времени. Она хаотична, но и в абсолютном Хаосе, она - совершенна, как и сама Жизнь, - Жизнь дающая.
Женщина - это Вселенная. Она совершенна всегда! Потому, что конечна в своей бесконечности!



Абсолютная женщина - это ТАИС.

Таис же не символ и не образ, нет, - это чистое воплощение любви. ОНА призвана любить. И она любит так, как только способна любить - страстно и истово, безоглядно и исцеляюще. Те, кого хоть раз коснулось дыхание этой женщины, уже не в состоянии забыть то блаженство, ту радость прозрения, которую испытали они, растворившись в ней, и пусть даже единожды. Теперь они обречены любить! Они не заложники, нет, они - Дети Любви. Ведь ТАИС омывая - оживляет очерствевшие МУЖСКИЕ души. Она подобна "Фениксу": испепеляя себя, - она возрождается вновь, и, никогда прежней, а более совершенной! и снова любит: даря себя людям для того, чтобы умереть и воскреснуть в каждом из нас.

Серия сообщений "ПИН-АП (PIN-UP)":

Часть 1 - Шуфутинский..... ЗА МИЛЫХ ДАМ!!!
Часть 2 - David Wright | Pin Up в коллекцию.
...
Часть 32 - Если любовь уходит, какое найти решенье?...Harry Barton (American, 1908-2001)
Часть 33 - Её улыбка небо восхищает, И свет струится от её лица…Pearl Aleryn Frush
Часть 34 - Истинная любовная лирика - Поэзия начисто лишена невежества, пошлости...Ernest Chiriacka
Часть 35 - Ты для мужчин, как сладострастный грех, И в слабости твоей большая сила!...Lou Shabner
Часть 36 - Стремясь к любви, ты ищешь красоты. Смотри ж не ошибись...Lou Shabner
...
Часть 43 - Дамские ножки, волшебные формы Море загадок храните в себе...
Часть 44 - Ах, эта прелесть стройных женских ножек! Во все века прельщала взор мужчин...(+18)
Часть 45 - HildaАукционное...Мы "пампушки", зажигаем!...

Гарольд Газе/Harold Gaze,

прозванный "The Bubble Man"

(New Zealander/American, 1885–1962)

"Сказочная страна Фей и Эльфов" (АкварельноАукционное)

У детства огоньком горят глаза.
В них разом всё – испуг, соблазн, веселье.
Играет на берёзовой свирели
Нам одиноко фея-бирюза.

Потом взрослеем. Привыкаем жить –
Грустить, недужить, упиваться счастьем.
Но фея – запредельный соучастник –
Нам помогает верить и тужить.

Уже морщинки трогают глаза.
Заметней седина. Слабее руки.
Но флейте феиной подвластны звуки.
И отступают горечь и слеза.

Тот – на коне. Другому – не до сна.
Кто в бой неравный с ней вступить посмеет?
У нашей жизни есть названье – фея.
Мечта. Признанье. Таинство. Весна.
(Дина Немировская.)


Датский рассказчик, 1923

Сказка "Сказочная страна Эльфов"

В одной стране, которую не найдёшь на карте, жили-были эльфы. В этой стране никогда не было зимы. Эльфы ухаживали за цветами, деревьями и помогали лесным жителям. Но так было не всегда.


Фея на качелях (Fairy on a Swin) 1947

Джон Сен-Хелиер Ландер/John Saint-Hélier Lander

(British, 1869–1944)

ПортретноЖанровое с аукционов и музеев

Портрет леди Элизабет Боуз-Лион (1900-2002), Королевы-матери, 1923 (Christie's London, 10 апреля 2019)

Джон Сент-Хелиер Ландер, (родился Джон Хелиер Ландер,19 октября 1868 г. в Сент-Хелиер и умер 12 февраля 1944 г. в Witley, в районе Waterley в графстве Суррей в Англии), был английским художником портретистом и пейзажистом родом из Джерси.
Джон Хелиер Ландер добавил к своему имени слово «Святой», чтобы указать по имени происхождение его места рождения, Святого Хелиера. Его отец, сапожник, выступил против его страсти к рисованию, и молодой Джон Хелиер Ландер стал учеником часового мастера. Но страсть к живописи, которую он тайно практиковал от своего отца, позволила ему рассказать о своих первых картинах и познакомиться со своей соотечественницей из Джерси, актрисой Лилли Лэнгтри, которая предложила ему первую коробку с красками. Когда его отец узнал, что люди говорили о его сыне с восхищением о художественном таланте и что ему также платили за его достижения, он больше не выступал против его творческого искусства.

Алиса де ла Чер

Лукас Йоханнес Айгнер/Lukas Johannes Aigner

(Austrian, 1974)

АукционноТюльпановоРозовое великолепие

L'épanouissement de la vie - Das Leben (Dorotheum, Vienna)

Чудесный гость далекого Ирана,
Любимец опаленных солнцем стран,
В садах Хафиза огненный тюльпан
Раскрыл, как чашу, венчик свой багряный.
Р. Рождественский


Le son des tulipes - Der Klang der Tulpen (Dorotheum, Vienna)

Малютки феи спят в цветах тюльпана,
Им ветер песни колыбельные поет.
Свирель играет и гуляют паны,
Земля божественный напиток лунный пьет.
Но наступает солнечное утро
И открываются тюльпанов лепестки.
И рассыпая сказочную пудру.
Летят на землю нежные листки.
(Лариса Кузьминская)

Änglahufvud (The head of an Angel), 1898 (аукцион)

Юлиус Кронберг/Julius Kronberg

(Swedish, 1850-1921)

ПортретноЖанровоМифологичноАллегорическое

Julius Johann Ferdinand Kronberg/Йохан Юлиус Фердинанд Кронберг (11 декабря 1850 года, Карлскруна - 17 октября 1921 года, Стокгольм) – был шведским художником и декоратором академического направления.
В возрасте тринадцати лет он был принят в Королевскую шведскую академию художеств. В 1870 году Юлиус Кронберг был награжден золотой медалью за изображение Густава Васы, получившего новый перевод Библии (использовался на почтовой марке в 1941 году). Он учился у Йохана Кристоффера Боклунда, исторического художника, который оказал большое влияние на его стиль, и на короткое время у Йохана Фредрика Хеккерта. Стипендия на путешествия в 1873 году позволила ему посетить Копенгаген, Дюссельдорф и Париж.


Ирма фон Гейер, федд фон Хальвиль (1873 - 1959), 22 года (Музей Хальвюля)

Се Чжи Гуан/Xie Zhi Guang

(艺术家谢志光, China, 1955)

АкварельноЖенскоОбразноАукционное

Прекрасны благородные черты
Она ярка как солнце на рассвете
Её дыханье-лёгкий, свежий ветер
Благоуханный аромат весны

Как соловей поющий под луной
Речь словно флейты нежные напевы
О, как мала, изящна ножка девы!
В движеньях плавность, нега и покой



Безлунной ночи волосы черней
Ресницы словно бабочки трепещут
Глаза как звезды в тёмном небе блещут
А шёлк ланит снегов вершин белей

Но свахи слышат только слово "нет"
В пустую бьют они дверей пороги
Кого ей нужно, этой недотроге?
А сердце девы покорил Поэт.

Томас Бенджамин Кеннингтон/Thomas Kennington

(British, 1856-1916)

ПортретноЖанровое с аукционов, из частных и музейных коллекций

С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 138 138 долларов США за картину ниже "Свадебное платье", проданное на лондонском аукционе Sotheby's в 2011 году.

Томас Бенджамин Кеннингтон (7 апреля 1856 - 10 декабря 1916) был английским жанристом, соцреалистом и портретистом. Он был основателем Нового английского художественного клуба (NEAC) и Имперской лиги искусств.

Kennington родился в Гримсби в графстве Линкольншир и учился в Ливерпульской школе искусств (выиграв золотую медаль), Королевском колледже искусств (RCA) в Лондоне и Académie Julian в Париже, где он учился у Bougereau и Robert-Fleury. Позже Кеннингтон переехал в Челси в Лондоне.

Он выставлялся в Королевской академии в Лондоне с 1880 по 1916 год, а также регулярно демонстрировал свои работы в Королевском обществе британских художников (RBA) на Саффолк-стрит и в галерее Гросвенор.

Портрет дамы в белом платье с розовым поясом у балюстрады

Кеннингтон был членом-основателем и первым секретарем Нового английского художественного клуба (с 1886 г.), а также основал Имперскую лигу искусств, чья заявленная цель состояла в том, чтобы «защищать и продвигать интересы художников, а также информировать, консультировать и помогать» .... " Он выиграл бронзовую медаль на Всемирной выставке 1889 года.
Кеннингтон стал известен не только своими идеализированными картинами бытовых и бытовых сцен, но и своими работами соцреализма.

Такие картины, как « Сироты» (1885; Тейт, Лондон), « Вдовы и без отца» (1885), «Бездомный» (1890) и «Щепотка бедности» (1891), изображали суровые реалии жизни для бедных в Британии в манере, которая играла на эмоции зрителя. Предполагалось, что на него, возможно, повлиял испанский художник Мурильо (1618–1682), в работе которого также участвовали беспризорные дети. Он писал маслом и акварелью.
Кеннингтон умер в Лондоне 10 декабря 1916 года. Его сын Эрик Кеннингтон (1888–1960) также был известным художником, иллюстратором и скульптором.

Щепотка бедности, 1889 (Художественная галерея Южной Австралии)

Эмиль Фриан/Émile Friant

(French, 1863-1932)

ПортретноЖанровое из музеев и частных коллекций

L'arrivée du modèle
Эмиль Фриан (фр. Émile Friant; 1863, Дьёз, Франция — 9 июня 1932, Париж, Франция) — французский художник-реалист.
Эмиль Фриан родился в городе Дьёз в 40 километрах к северо-востоку от Нанси в 1863 году. Его отец был слесарем, а мать — портнихой. Добрым ангелом семьи была вдова аптекаря, мадам Паризо. Она не имела детей и любила Эмиля как родного сына.
В результате Франко-прусской войны Дьёз перешёл под контроль Германской империи. В 1871 году мадам Паризо бежала с семилетним Эмилем в Нанси, а затем туда перебрались и его биологические родители.
Паризо хотела, чтобы Фриан стал аптекарем и отправила его учиться в лицей. Успехи Эмиля в лицее были неважными, зато у мальчика оказался несомненный талант к живописи. Друзья отца Эмиля предложили ему поступить в городскую художественную школу Нанси, в конце концов он оставил лицей, получая частное образование, и полностью сконцентрировался на искусстве.

"L'ébauche" (Выставка французских художников 1885 года)

ЖенскоНюОбразное и ЦветочноНатюрмотное - здесь

Бретонка из Пон-л'Аббе (Антверпен, Королевский музей изящных искусств)

Фирмен Баэс/Firmin Baes

(Belgian, 1874-1945)

Национальный колорит (часть-1)

Мечты кружевницы

Алексей Александрович Писемский

Aleksei Aleksandrovich Pisemsky

(Russian, 1859–1913)

Большинство работ с аукционов и частных коллекций (кликабельно)

КРАЙ ЛЕСА (Sotheby"s)



Как приятно слышать птичье пенье,
Ветра шум в прибрежных камышах!
Как легко поднимут настроенье
Блики солнца на речных волнах!

Нежит сердце дивная природа,
Умиляет душу красота,
Даже и ненастная погода
Дивным чудом радует всегда.

Не узнать величье мира дома,
В нём одна погода круглый год,
Пропадает без следа истома,
Когда видишь солнышка восход.

Утро! В нём краса и умиленье,
Розовеют в небе облака,
Видеть красоту зовёт стремленье,
Её может показать река.

Я пройдусь росистыми лугами,
Чтобы сказку видеть наяву,
Россыпи алмазов под ногами,
Красотой дышу я и живу.
(Анатолий Болутенко)

Маки. 1891 (?), Ульяновский областной художественный музей

Писемский Алексей Александрович (1859–1913) - русский живописец-пейзажист, представляет русский реалистический пейзаж 1880-90-х годов.
Родился в 1859 году в селе Буе, Костромской губернии. Сын помещика, родной племянник писателя А.Ф.Писемского. Воспитывался в костромском реальном училище, но, не окончив в нем курса, поступил в 1878 г. вольноприходящим учеником в Императорскую Академию Художеств, в которой уже будучи академистом был награжден за свои успехи тремя малыми и двумя большими серебряными медалями. В Академии учился у Ю.Ю.Клевера и М.К.Клодта.

Оставил академию в 1880 г., получив звание неклассного художника 3-й степени. На следующий год, за представленные на академическую выставку картины повышен в художники 2-й степени. Особенно удачно писал акварелью и рисовал пером. Он являлся постоянным участником в выставках обществ русских акварелистов со времени его возникновения. Занимался книжной иллюстрацией. На выставках с 1883 г. (АХ, Общества выставок художественных произведений, МОИХ и др.).

La lettre d'amour

Шарль-Дезир Хюэ (1825/1842, Meaux (Seine-et-Marne) - 1879/1883, Париж) - французский художник, акварелист и литограф.
Он поступил в Школу изящных искусств, где стал учеником Джозефа-Николя Роберта-Флери (Joseph-Nicolas Robert-Fleury) и Карро. Выставлялся на парижском салоне. Он выставил свою первую картину «Изгнанники Тиберия» на Салоне 1857 года
В своих работах Хюэ изображал сцены восемнадцатого века.
Работы Чарльза Дезире Хюэ были предложены на аукционах несколько раз, с ценами реализации в диапазоне от 80 до 24 000 долларов США. С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 24 000 долларов США для картины ниже "The visitor", проданной на Sotheby's New York в 2007 году. Художник умер в 1899 году.

Северный русский народный хор - "Мне сегодняшний день скука"

 

Виктор Иванович Зарубин/Viktor Ivanovich Zarubin

(Russian/Ukrainian, 1866-1928)

ПейзажноЖанровое с аукционов и музеев

"Женщины у озера"

Виктор Иванович Зарубин (1866—1928) — русский и украинский художник, график, сценограф, академик Императорской Академии художеств.
Сын профессора, родился в 1866 году в Харькове. В 1885 году окончил Первую Харьковскую гимназию, затем — физико-математический факультет Харьковского университета.

В 1891 году поступил в харьковскую казённую палату чиновником особых поручений. В 1893 году вышел в отставку и в сентябре того же года отправился в Париж для обучения живописи. В Париже в продолжение трех лет он занимался в Академии Жюлиана под руководством профессоров Жюля Лефевра и Робера-Флёри. В 1896 году он выставлял картину «Из природы Нормандии».

Цветочный рынок/the flower market

Осенью 1896 года Зарубин переехал в Петербург и был принят в число учеников Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств, где учился у А. И. Куинджи. На конкурсе 1898 года удостоен звания художника первой степени за картины «Дом Божий» и «Вечерний аккорд». С 1897 года принимал участие в годичных и весенних выставках в залах Академии художеств. Секретарь Общества поощрения художеств.

Мо́йше (Моисей) Ки́слинг/Mojżesz (Moise) Kisling

(Polish, 1891-1953)

Французский художник ПольскоЕврейского происхождения

Цветочные композиции, женский образ и творческий путь - здесь

Mojżesz (Moise) Kisling (Polish, 1891-1953)

Французский художник ПольскоЕврейского происхождения

Цветочные композиции из частных коллекций и творческий путь Моисея Кислинга здесь

1935, Портрет Марсель Шанталь

Я такая как есть, я не буду другой, я такая как есть, я останусь такой
Я бываю наивна, бываю вредна, но такая, как есть - я на свете одна
Я такая как есть, я умею любить, кто увидит меня, тот не сможет забыть
Я умею ласкать, но умею и бить, я умею спасать, и умею сгубить
Я такая как есть, я похожа на страсть, строя жизнь я себе - успеваю ломать
Я немного грущу, и немного смеюсь, я бестрашна бываю, но я и боюсь
Я такая как есть, я люблю помогать, но бывает что я не могу не кричать
Я бываю вольна, я бываю одна, пылкой быть я могу, а потом холодна
Я такая как есть, я не стану иной, я немного поплачу у вас за спиной
Вытру слезы и мило в ответ улыбнусь и такой, как я есть, к вам опять повернусь!

1946 Портрет мадам Юдис

GOLLANDKA

Mojżesz (Moise) Kisling (Polish, 1891-1953)

Французский художник ПольскоЕврейского происхождения

Цветочные композиции из частных коллекций

Творческий путь Моисея Кислинга и ЖенскоОбразное здесь

 

Желтая мимоза дамам так мила, Весело и ярко бусинки сплела, Мягкие пушинки в лапки собрала, Солнечным цветеньем тучи прогнала. Под лучистым взглядом кроется весна, Всем влюбленным парам право не до сна, Лунные цыплята радость принесли, Позолотой греет этот цвет любви. Желтая мимоза вестница судьбы, Нежные желанья превращает в быль, Скоро станут явью тайные мечты, Столько умиленья, столько красоты. Женщины с мимозой сказочно милы, И очарованьем их глаза светлы, Счастье кружит в танце, ясен солнца лик, Нежного признанья близок чудный миг. Ты мимозу весеннюю мне подари, Недотрогу стыдливую, нежную, Чтоб влюблённое сердце забилось в груди, Как в ту пору недавнюю, снежную. (Гордеева Мария)

Mojżesz (Moise) Kisling (Polish, 1891-1953)

Французский художник ПольскоЕврейского происхождения

ЖенскоОбразное и Цветочные композиции - здесь

Мо́йше (Моисей) Ки́слинг (фр. Moïse Kisling, 22 января 1891, Краков — 29 апреля 1953, Санари-сюр-Мер, деп. Вар) — французский художник Парижской школы, выходец из Польши.
Моисей Кислинг родился 22 января 1891 года в Кракове, в еврейской семье.
Кислинг начал рисовать в раннем детстве, в 15 лет поступил в Академию изящных искусств в Кракове, где его педагогом был профессор Юзеф Панкевич. Панкевич был успешным польским художником, который много путешествовал по странам Европы, жил в Париже и испытал на себе влияние основных художественных течений того времени – импрессионизма, символизма, а впоследствии, кубизма и постимпрессинизма. Увидев в молодом художнике недюжинный талант, Панкевич без труда убедил Кислинга в том, что развить его можно только в наполненном атмосферой творчества Париже, который в то время был центром притяжения художников из разных стран.

Mikhail Alisov/Михаил Александрович Алисов

(1859—1933)

Пейзажное из музеев и частных коллекций

Михаил Александрович Алисов (1859—1933) — русский и советский художник, пейзажист и маринист, родился в Харькове
Михаил Александрович работал преимущественно в пейзажном жанре. Многие полотна Алисова представляют собой виды Крыма и родной Харьковщины: «Ялта», «Феодосийская бухта», «Туман» (все 1889), «Крым. Берег моря» (конец XIX века), «Река Уда возле Основы» (1900), «Железнодорожное полотно» (1902) и др. Его произведения находятся в Харьковском, Тульском, Нижегородском, Тверском, Чувашском, Днепропетровском художественных музеях, в Севастопольской картинной галерее и частных собраниях.


Работы Михаила Алисова выставлялись на аукцион несколько раз по цене от 2821 до 7945 долларов США, в зависимости от размера и среднего размера произведения искусства. Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 7 945 долларов США за картину ниже «Корабль в море», проданный на аукционе в Берлине в 2015 году. (продолжение в конце поста)


"Корабль в море"

Поль Эми́ль Шаба́с/Paul-Emile Chabas

(French, 1869-1937)

АукционноНюОбразное

PORTRAIT DE JEUNE FEMME À LA ROBE BLEUE


Французский художник Поль Эмиль Шабас не особенно популярен в России, но его картины украшают залы многих музеев мира. Самые известные полотна Шаббаса посвящены двум его любимым темам – воде и юным девушкам. Переливы струй, водная гладь, прозрачный воздух создают великолепный фон для юных прелестных женщин, чья красота только расцветает. Картины полны света, жизни и нежности, мало свойственной художникам того времени.
Однако для души художник писал совсем иные картины. «Танец нимф», «Белокурая нимфа», «Купание матери и ребенка» - эти полотна намного более эмоциональны, чем те, что обеспечили художнику в 1900 году золотую медаль Всемирной выставки. Поэтический флер картин Шаббаса не оставлял зрителя равнодушным.

Baigneuse

Серия сообщений "МАРИНА ЦВЕТАЕВА":
Часть 1 - Марина Цветаева "ДАМЕ С КАМЕЛИЯМИ".
Часть 2 - Памяти Марины Цветаевой. "Чтобы помнили."
...
Часть 14 - Марина Цветаева... ВСЁ ПОВТОРЯЮ ПЕРВЫЙ СТИХ... "Я стол накрыл на шестерых..."
Часть 15 - "Я тебя отвоюю у всех земель, у всех небес" Марина Цветаева и художник Willem Haenraets
Часть 16 - Сумерки. Медленно в воду вошла Девочка цвета луны...

Bogdanov-Belsky, Nikolai Petrovich

(Russia/Latvia, 1868-1945)

Портретное из музеев и частных коллекций (часть-4 из 4)

ДетскоЖанровое, ПейзажноНатюрмортное и биография были здесь

1903 Портрет княгини Горчаковой Д.М., Санкт Петербург, Эрмитаж

Александр Твардовский — "Не стареет твоя красота"


Портрет жены художника Антония Эрхардта (1894 1969) продано за 45923,5 долларов

Bogdanov-Belsky, Nikolai Petrovich
(Russia/Latvia, 1868-1945)

АукционноПейзажноНатюрмортное (часть-3 из 4)

ДетскоЖанровое и биография были здесь

Всеволод Рождественский "Русская природа"


"Путь страны" продана на Кристи в 2011 году за 42649 долларов 

Мы ссорились, мирились И спорили порой, Но очень подружились За нашею игрой.
Игра игрой сменяется, Кончается игра, А дружба не кончается, Ура! Ура! Ура!Валентин Берестов

АукционноПейзажноНатюрмортное и биография здесь

1938 Дети на озере в Леттгаллии, Частное собрание
 

Bogdanov-Belsky, Nikolai Petrovich

(Russia/Latvia, 1868-1945)

ЖанровоДетское из музеев и частных коллекций (часть-2 из 4)

Вот моя деревня; Вот мой дом родной;
Вот качусь я в санках По горе крутой;
Вот свернулись санки И я на бок — хлоп!
Кубарем качуся Под гору, в сугроб.

И друзья-мальчишки, Стоя надо мной,
Весело хохочут Над моей бедой.
Всё лицо и руки Залепил мне снег…
Мне в сугробе горе, А ребятам смех!


1929 Солнце в марте, Частное собрание

Bogdanov-Belsky, Nikolai Petrovich

(Russia/Latvia, 1868-1945)

Часть 1 из 4

АукционноПейзажноНатюрмортное и ЖанровоДетское здесь

Автопортрет (1915) Луганский областной художественный музей

Никола́й Петро́вич Богда́нов-Бе́льский (8 [20] декабря 1868, д. Шитики, Смоленская губерния — 19 февраля 1945 года, Берлин) — русский художник-передвижник, действительный член Императорской Академии художеств, председатель Общества имени Куинджи.

Николай Петрович Богданов-Бельский внебрачный сын батрачки, родился в селе Шопотове Смоленской губернии. При крещении его записали Богдановым, т. е. - богом данным. А Бельским он стал впоследствии, присоединив к фамилии название родного уезда. Детство было суровым, так как жили они с матерью в доме дяди, где терпели их из милости.


Две девушки на качелях, Частное собрание

Первые два года он проучился в селе Шопотове. В школе преподавал священник. При его содействии мальчик и попал к С. А. Рачинскому. Это была легендарная личность. Профессор биологии, богатый человек, имевший поместье, он оставил кафедру и организовал в селе Татево Смоленской губернии образцовую народную школу, куда принимал на обучение обездоленных ребят.

Чтобы попасть в эту школу, мальчику пришлось выдержать экзамен. Экзамен для маленького Николя, как его впоследствии будет уважительно называть С. А. Рачинский, состоял в том, что он должен был нарисовать одного из преподавателей школы в профиль. Профессиональные художники знают, что такое портрет в профиль. Похожести добиться, на первый взгляд, легко, а объем передать в этом случае всегда труднее обычного.


"На пороге школы" (1897, Государственный Русский музей)

Каменев Лев Львович

(Россия, 1833/1834-1886)

Российские пейзажи из музеев и частных коллекций.

Старый дуб. 1859, Национальный художественный музей Латвии, Рига

Вокруг обворожительное диво,
Из красоты рождается мечта,
В природе всё божественно красиво.
От зла спасёт мир только красота!
(Анатолий Болутенко)

Пейзаж. 1861, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Лев Льво́вич Ка́менев (1833/1834, Рыльск, Курская губерния — 14 [26] января 1886, Саввинская Слобода, Звенигородский уезд, Московская губерния) — русский живописец-пейзажист. Академик и один из учредителей Товарищества передвижных выставок

В культурной жизни России второй половины девятнадцатого - начала двадцатого века выдающуюся роль сыграло Товарищество передвижных художественных выставок. Под уставом этого демократического объединения после В.Г. Перова и Г.Г. Мясоедова третью подпись поставил академик живописи Лев Львович Каменев.


Зимний пейзаж. 1871

ОсеннеЛетнеПейзажное с аукционов и частных коллекций (часть-2)

ЗимнеПейзажное с аукционов и частных коллекций (часть-1) здесь

Нежность ощущаю от красы и ласку,
Счастье щедро дарит первый солнца луч,
Мир я наблюдаю, окунаюсь в сказку
И незримо вижу, как Господь могуч.
(Анатолий Болутенко)

Gustaf Edolf Fjaestad (Swedish, 1868-1948)