Стиль арт-деко является одним из самых необычных ретро стилей, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, а затем стало популярно в 1930—1940-е годы в международном масштабе. Он одновременно живописен и сдержан, утончен и вычурен. В нем прекрасно уживаются плавные линии и резкие изгибы, контрастные тона, элегантность и простота, буржуазность и этничность.

Набор этих характеристик обусловлен рождением стиля в 20-х годах прошлого века, когда в истории человечества, в том числе и моды, происходили значительные изменение. Именно в этот переломный период появился стиль арт-деко. Научный прогресс с его открытиями вносил свои коррективы в манеру одеваться многих женщин, делая их более раскованными и изощренными.

иллюстрации Marjorie Torrey 1955

Любовь в мелочах: художник подмечает незначительные моменты, из которых складывается большая любовь

Корейский художник с ником "Puuung" очень внимательный парень, он замечает, казалось бы, незначительные момент отношений, которые и называются любовью, и делает с ними трогательные иллюстрации. "Своим иллюстрациями я пытаюсь найти смысл любви в повседневной жизни, и превратить его в произведения искусства ", пишет Puuung на Facebook. Для людей, которые уже живут вместе, очень важны эти мелочи, они делают отношения крепче и показывают истинное отношение партнёра. Не забывайте про эти приятные мелочи!

.... и так:

Любовь это.. успокоить, когда страшно



Любовь это.. приготовить обед для любимого человека

"Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит" — Антуан де Сент-Экзюпери (2 ч.) здесь  

Вирпи Пеккала (Virpi Pekkala) — финская художница, иллюстратор открыток и детских книг. Родилась и выросла в Хельсинки. Её рисунки очень милые и забавные, к тому же добрые.

Все иллюстрации Вирпи Пеккала здесь  

Вирпи Пеккала (Virpi Pekkala) — финская художница, иллюстратор открыток и детских книг. Родилась и выросла в Хельсинки. Её рисунки очень милые и забавные, к тому же добрые.

Рождественская сказка: "Фея Рождества" - здесь

Как здорово, что в жизни снова лето.
Как здорово, что можно всё забыть
И снова от заката до рассвета
По тихим летним улицам бродить.
Приглядываться к зелени растений,
Прислушиваться к трелям соловья
И чувствовать, как тает в упоенье
Иззябшая в снегу душа твоя.
На отдых, в сад, на море, на природу –
И прочь от ненавистного стола!
Вот только бы капризная погода
Из вредности тебя не подвела…
А впрочем, что ж? Плохой погоды нету:
Для отдыха любая подойдёт,
Ведь даже сильный дождь весёлым летом –
Он как-то по-особому идёт.
Да будет лето! Солнечным и ярким
Подарит нам его Природа-мать.
А мы «спасибо» скажем за подарки
И побежим скорее отдыхать.

 Takaki IS художник, которая родилась 20 июня в Хоккайдо, Япония.
Через опыт акварелей и картин маслом, начала создание цифровой живописи в 1998 году.
Работа была коммерческой по всему миру. Также она участвует в производстве видео контента, видео-продукции программы проходят проверку в Национальном музее Планетария, другой, также осуществляется работа, например, живого видео.
Крылья в ее картинах отражают ее внутренний мир. Маленьким ребенком, она была очарована птицами, красивыми существами с крыльями, и она начала рисовать.
Она привлекает внимание, как художник цифрового изобразительного искусства.

Вся живопись художника - здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название

читает Алла Демидова

Серия сообщений "ВСЁ О ПУШКИНЕ":
Часть 1 - А.С.ПУШКИН... "ДЕСЯТАЯ ЗАПОВЕДЬ"
Часть 2 - Поэма А.С.Пушкина "Руслан и Людмила" (аудио-книга) с иллюстрациями от художников Палеха Бориса и Калерии Кукулиевых.
...
Часть 6 - 25 интересных фактов о великом русском поэте! Ай да Пушкин....
Часть 7 - К 215 годовщине со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Аудио-книга и опера "Пиковая дама"
Часть 8 - Александр Пушкин для ваших деток... "Сказка о попе и работнике его Балде" (аудио сказка и м/ф)
Часть 9 - Сегодня Пушкинский день России: Высказывания известных людей о поэте и "Любовный опыт Пушкина"
Часть 10 - Ситцевый Пушкин и его лихая жизнь
...
Часть 14 - Восстань, пророк, и виждь, и внемли, Исполнись волею моей...Александр Пушкин
Часть 15 - Великий, Пушкин, простота твоя Весь свет российским слогом покорила...Иллюстрации Д.А. Белюкина к "Евгению Онегину"
Часть 16 - И вы не смоете всей вашей черной кровью Поэта праведную кровь!..."А.С. Пушкин и его время"

Елена Магуайр (1860 Лондон - 1909 там же) была известный художник и иллюстратор. Особенно известны были ее очаровательные картины кошек,

которые часто воспроизводились в виде открыток и отпечатков.
В качестве иллюстратора, Maguire работала (среди прочих) для McLoughlin Brothers Publishing Co., регулярно выставляется в период между 1880 и 1904 годами.

Дианы грудь, ланиты Флоры
Прелестны, милые друзья!
Однако ножка Терпсихоры
Прелестней чем-то для меня.
Она, пророчествуя взгляду
Неоценимую награду,
Влечет условною красой
Желаний своевольный рой.
А Пушкин

Ах, эта прелесть стройных женских ножек!
Во все века прельщала взор мужчин.
Волненье будоражила до дрожи,
И взыгрывал в крови адреналин.

Художники , заворожив мольберты,
Писали очертанья женских ног.
Их воспевали страстные поэты,
В красе изящной вдохновенных строк.

Их легкое и плавное движенье
Под звонкий цокот тонких каблуков.
Волнуют и пленят воображенье,
И теплятся восторги вновь и вновь.

В них линий грациозных совершенство,
И контуров изящных озорство.
Их чутко осязать - одно блаженство,
И страсти неуемной колдовство!

Как можно устоять при виде ножек?
Безумно притягателен их вид.
Изгибы очертаний, бархат кожи,
Все в них и обольщает и манит!
© Copyright: Дайм Смайлз, 2009

******

Knute O. Munson (American 20th Century, 1900-1967) родился в Осло, Норвегия, и вырос в Швеции. Его семья переехала в Соединенные Штаты, когда он был подростком и поселились в штате Мичиган. Мансон получил первое задание прежде, чем он начал заниматься искусством, когда местный доктор нанял его, чтобы сделать медицинские иллюстрации для его лекций по хирургии.
В 23 года Мансон поехал в Чикаго, учиться в Академии Изобразительного искусства и американской Академии Искусства. Его работы в стиле Pin-Ap принесли ему известность.

*****

Серия сообщений "ПИН-АП (PIN-UP)":

Часть 1 - Шуфутинский..... ЗА МИЛЫХ ДАМ!!!
Часть 2 - David Wright | Pin Up в коллекцию.
...
Часть 6 - Проект Екатерины Рождественской "PIN-UP"
Часть 7 - William Medcalf (American, 20th Century) ПинАпное... эротично без "фанатизма"
Часть 8 - ПинАпное настроение от Knute O. Munson (American 20th Century, 1900-1967)... Ах, эта прелесть стройных женских ножек!
Часть 9 - Duane Bryers (American, 1911-2012)... И наплюй на то, что ты толстушка, Ты как лучик солнца золотой.
Часть 10 - Jules Erbit (American, 1889 – 1968)... Женщина – это Нежность, Милых глаз бездонных Мятежность...
...
Часть 43 - Дамские ножки, волшебные формы Море загадок храните в себе...
Часть 44 - Ах, эта прелесть стройных женских ножек! Во все века прельщала взор мужчин...(+18)
Часть 45 - HildaАукционное...Мы "пампушки", зажигаем!...

"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах" Иван Тургенев, "Отцы и дети"

(картины кликабельны)

"Я рассказчик с кистью, хранитель прошлого. Я пытаюсь перенестись в прошлое и вообразить ту ситуацию, которая сделает картину интересной и привлекательной. Я намерен создавать картины родственные человеческому опыту и нашему Западному наследию" Том Ловелл
Том Ловелл (Tom Lovell 1909-1997) - гениальный американский живописец классической школы; великолепный портретист, способный отобразить все нюансы человеческих эмоций; мастер композиции; его работы свежи и жизненны, точны и динамичны. Родился в Нью-Йорке в 1908 году и вырос в Натли, Нью-Джерси.

Он начал иллюстрировать журналы во время своей учёбы в Колледже изящных искусств Сиракузского университета (College of Fine Arts at Syracuse University), где в 1931 году получил степень бакалавра. Ловелл как-то сказал, что ему посчастливилось иметь возможность зарабатывать себе на жизнь иллюстрацией во времена Великой депрессии, тогда, когда так много людей не имели возможности найти работу.

Девочки-красавицы, примите искренние поздравления с Международным женским днем и пожелания любви, счастья и успеха. Пусть ваше очарование будет сравнимо с запахом первых весенних цветов, пусть ваш характер будет легким как мартовский теплый ветерок, а в вашей жизни, как и на земле, с приходом весны появятся лишь яркие солнечные дни, полные улыбок и позитива.

Ранее картины художницы были здесь

Love Story 


Прекрасной нимфы светлые черты
В тебе я рассмотреть всегда стараюсь…
И замечаю, как прекрасна ты!
Тобой я неустанно восхищаюсь!

Твоей необычайной красотой
Вовек я любоваться не устану…
Твои глаза тревожат мой покой,
Тебя боготворить не перестану!

Твоим устам я оду сочиню!
Твоим глазам – спою побольше песен!
Я всю тебя отчаянно люблю!
Мне без тебя весь мир не интересен!
******************
Ты яркостью своей затмила всех!
Ты красотой своей заворожила!
Ты для мужчин, как сладострастный грех,
И в слабости твоей большая сила!

Ты нежности и скромности полна,
От этого твой взор еще прекрасней!
В душе твоей всегда цветет весна
И не любить тебя, себе опасней!

Ты бриллиант изысканной огранки!
Ты дивный сон! Святое божество!
Ты превзошла все мыслимые рамки,
Что описать способны естество!

 Радость, доставляемая нами другому, пленяет тем, что она не только не бледнеет, как всякий отблеск, но возвращается к нам еще более яркой. В.Гюго 

Идею своего искусства Catherine Simpson описывает так: "Я выражаю в своих картинах те воспоминания о детстве, которые присущи всем. Я надеюсь, что истории, о которых я говорю, вызовут, по крайней мере, хотя бы одно воспоминание из жизни вашей семьи или ваших собственных дней детства. Эти дни благополучно спрятаны на чердаке главных радостных воспоминаний каждого взрослого, давно ждущего, чтобы быть открытыми вновь. Мое искусство пытается осветить путь к этим воспоминаниям и позволить нашим сердцам - Быть Вечно Молодыми!".

Отдай миру лучшее, что есть в тебе, – и к тебе вернется лучшее, что есть в мире!

Очаровательные картины, очень красивые, легкие, наивные и волшебные. Сколько в них любви, нежности, простой радости бытия. Радость детства, необыкновенный свет любви дарит нам Catherine Simpson... Безусловно, эта подборка найдет отклик в ваших сердцах. Предлагаю посмотреть работы художницы, и желаю вам прекрасного настроения, которое вы получите от просмотра этих чудесных рисунков!!!

Le Grand Derby (Private collection)

Поль Гюста́в Доре́ (фр. Paul Gustave Doré; 6 января 1832, Страсбург — 23 января 1883, Париж) — французский гравёр, иллюстратор и живописец.
Родился Гюстав в семье строителя мостов Пьера-Луи-Христофора Доре́. С самого раннего детства поражал окружающих мастерством рисунка, например, в десятилетнем возрасте выполнил иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.

Божественная комедия Inferno, Canto 5
Спустя некоторое время, в 1841 году семья художника перебирается в Бур. Этот переезд оказал огромное влияние на всю художественную деятельность Доре. В 1847 году Доре вместе с матерью переезжает в Париж, где Гюстава определяют в лицей Шарлемань. Затем молодой художник отправляется к главному редактору «Журналь пур рир» Филипону с серией рисунков подвигов Геракла и зачисляется сотрудником, получая при этом зарплату в 5000 франков. В конце этого же года был опубликован альбом литографий «Подвиги Геркулеса», изданный Обером, в котором указывалось, что автор этих литографий — пятнадцатилетний художник, выполнивший их без учителя и классических штудий.

The Valley of Tears (кликабельно)
Известно, что художник делил свой рабочий день на три части: утро посвящалось графике, полдень — живописи, вечер — снова графике.
Доре так и не получил художественного образования, но проводил время в Лувре и Национальной библиотеке, изучая картины и гравюры.

Eugen Johann Georg Klimsch (* 29 ноября 1839 в Франкфурте-на-Майне , † 9 июля 1896 там же), был немецкий живописец и иллюстратор.
Евгений Иоганн Георг Klimsch происходил из семьи предпринимателей и художников в Франкфурте-на-Майне. Он был старшим сыном художника Фердинанда Карла Klimsch и Маргарета Генриетта Schulz. Художник Карл Фердинанд Klimsch и Людвиг Klimsch были его братья.
Отец учил с детства технике живописи и развивал его талант. Позже Евгений Иоганн учился с 1852 по 1855, Высшая коммерческая школа, а затем в 1859 Städel художественный институт во Франкфурте-на-Майне. Затем он учился с 1860 по 1865 на Мюнхенской академии изящных искусств профессор Андреас Мюллер, так называемой «Komponiermüller".

Мюллер вызвал у Eugen Klimsch интерес к работе в качестве иллюстратора и художника-графика, о чем свидетельствуют многочисленные работы этого периода. Поэтому он разработал в свое время в Мюнхене, дипломы, декоративные настольные карточки, но также и плакаты. С 1895 по 1897 он был учеником Рене Рейнике.
После учебы он вернулся в 1865 во Франкфурт, где он преподавал в местной школе прикладного искусства. Он также был в комиссии для художественного оформления частных вилл, кафе и общественных зданий. Так Большой зал были Frankfurt пальмовый сад и различные столовые пассажирские корабли Бремер Ллойд REEDEREI Иоганна Евгений Klimsch с аллегорическими представлений оформлены. Klimsch в основном окрашены в стиле старых мастеров. Он освоил стили голландской живописи 17-го века, французский рококо и империи. Его самые большие успехи он достиг, а как иллюстратор детских книг и сказок, но также классические произведения, такие как Гете «Поэзия и правда», в пятом издании, опубликованном немецким издательством в Штутгарте. 1889 он был удостоен звания профессора. Klimsch также рисовал миниатюры на пергаменте. В 1895 году он взял на себя, вплоть до своей смерти в 1896 году, руководство художественной школы Штеделевский в Франкфурт-на-Майне.

Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм. (Коко Шанель)

Испанская художница-иллюстратор Sandra Suy пропагандируют свой идеал красоты - женщина-загадка, роковая и мечтательная. Ведь этот образ неслучайно вызывает восхищение у сильной половины человечества. Взгляд такой женщины глубокий и манящий, чарующий и томный. Он затягивает, как в омут.

Мода – это то, во что одеваемся мы сами. Немодно то, что носят другие. (Оскар Уайльд)