СКАЗКА ЛОЖЬ, ДА В НЕЙ НАМЕК.....

(Б.Беккер - Лесная сказка)

Далеко, в самой глубине леса, за живой изгородью из диких роз жила Фея. Много лет не выходила Фея из своих владений. Она жила уединенно, проводя время за чтением книг, выращиванием цветов. Ничто не нарушало спокойного, размеренного течения ее жизни. Как это ни странно, Фея не занималась чудесами. Она перестала в них верить.Сердце ее билось ровно, мысли текли спокойно. Даже легкая тень от улыбки никогда не трогала уголков ее губ.
Когда-то звери и птицы здешнего леса веселились в ее саду, приносили Фее ягоды, цветы; нежными трелями, веселой суматохой будили по утрам. Праздник жизни смеялся и пел вокруг. Веселая, красивая Фея верила в Добро, Сказку и Любовь, без которых мир становится холодным и жестоким.

Любя, Фея творила чудеса: помогала больным стать здоровыми, слепым стать зрячими; помогала Гердам находить своих Каев, Гадким Утятам - превращаться в прекрасных Белых Лебедей, Щелкунчикам - вновь становиться принцами, а Маленьким Принцам никогда не разлучаться с Лисенками, не позволяя забыть о том, что мы в ответе за тех, кого приручили. Все было Фее под силу, а Душа ее была легка, чиста и невинна. Однажды Фея встретила Короля, того самого, который помогал своему сыну-Принцу по хрустальному башмачку искать Золушку, ту самую Золушку, крестной которой была сама Фея.

(аукцион) Robert Julius Beyschlag (Nördlingen 1838-1903 München) Am Weg zum Rendezvous signiert, bezeichnet R. Beyschlag München (кликабельно)

Роберт Бейшлаг (нем. Robert Beyschlag; 1 июля 1838, Нёрдлинген — 5 декабря 1903, Мюнхен) — немецкий живописец.
Обучался в Мюнхенской академии художеств под руководством профессора Филиппа фон Фольца.
Автор многочисленных картин на мифологическую тему и женских портретов. На начальном этапе писал жанровые костюмированные полотна, изображающие эпоху средневековья. Со временем заинтересовался мифологией, примером чего служит многократно повторяющееся изображение Психеи.
Под влиянием литературы романтизма, художник писал также жанровые полотна, чаще всего — пасторальные сюжеты с крестьянками и пастушками.
Творчеству Р. Бейшлага присущ оптимизм, склонность к театрализации и идеализации представленных образов, богатая колористика.
Художник выполнил также фрески для Баварского Национального музея в Мюнхене изображающие сцены из истории крестовых походов.

(аукцион)

В своей студии
*******

Jean Marie Constantin Joseph "Jan" van Beers родился 27 марта 1852 в Лире в провинции Антверпен и умер во Франции в Fay-Окс-Лож ( Луаре ) 17 ноября 1927.
Жан-Мари Константин Иосиф "Ян" Ван Бирс был бельгийский художник и иллюстратор, сын поэта Ян ван Бирс. Их иногда называют Ян ван Бирс старший и Ян ван Бирс младший. В 1884 году Ван Бирс сделал эскизы к изданию де люкс поэзии отца.
 Ван Бирс учился в Королевской Академии изящных искусств в Антверпене. Вскоре после этого он стал лидером группы молодых художников, в "Ван Бирс клики". В эту группу входили художники Пит Verhaert (1852-1908), Александр Struys (1852-1941), и Жозеф Мари Тома Ламбо (1852-1908). Они были хорошо известны своим озорным и эксцентричным поведением, в том числе ходьба вокруг Антверпена одетыми в исторические костюмы.
Ван Бирс начал свою карьеру в качестве исторического художника, создавая произведения, относящиеся к эпохе Возрождения.
В 1880 году он переехал в Париж и сразу же отказался от исторических картин, создавая жанровые и портретные произведения средних классов и привлекательных барышень. Ван Бирс сказал, что он хотел рисовать то, что он видел и то, что были лучшие и самые интересные вещи, которые можно было увидеть в Париже, но ее женщин?
Он пояснил, в 1893 интервью Вестминстерском бюджета, что «все мои картины из моделей, и я знаю, где их найти, когда я хочу их. Это требует много дипломатии, чтобы заставить их позировать и даже тогда они часто оставляют вас в беде ".
В Париже, Ван Бирс начал строительство дома, от авеню дю Буа-де-Булонь, где каждый номер должен был быть иной конструкции.Проект был спорным и люди говорили, что это было делом рук сумасшедшего.
В дополнение к томных дамам, Ван Бирс " написал ряд портретов, жанровые сцены и картины в восточном стиле.

*******

A beauty

Послевоенные 1940-е г.г., а в особенности благополучные и мещанские 1950-е г.г. стали абсолютным пиком славы для пин-апа, а пин-ап стал символом и олицетворением 1950-х г.г. Америка явила миру художников, под кистями которых оживали рисунки настолько же реалистичные, насколько и эротичные.

Bill Medcalf в 1951 году был назван одним из пяти лучших художников стиля pin-up компании «Браун и Бигеллоу». В следующем году он написал работу, ставшую впоследствии бестселлером – «Красивое утро». В 1953 году он создает свою линию вечерних туалетов, получивших огромную популярность. В 1940-1941 годах он работал в художественном отделе бюро казначейства США. А 1942 году пошел служить на флот. В течение всей его работы в «Браун и Бигеллоу» он успел поработать и в офисе компании, и в своей домашней студии, часто используя членов своей семьи и соседей в качестве моделей. В сентябре 1950 года в интервью для одного художественного журнала он сказал о своей работе: «Я ищу вещи, которые помогают девушке выглядеть женственной. Будь то наряд, или то, как она поправляет свои волосы. Я пишу работы, на которых взгляд девушки приятно сладким, сексуальным, но без фанатизма, будто это чья-то милая младшая сестренка».

Серия сообщений "ПИН-АП (PIN-UP)":

Часть 1 - Шуфутинский..... ЗА МИЛЫХ ДАМ!!!
Часть 2 - David Wright | Pin Up в коллекцию.
...
Часть 5 - Иллюстратор Татьяна Доронина... Вернусь, возьму любимую на руки... Пин-ап, спасибо, ты в разлуке помогал.
Часть 6 - Проект Екатерины Рождественской "PIN-UP"
Часть 7 - William Medcalf (American, 20th Century) ПинАпное... эротично без "фанатизма"
Часть 8 - ПинАпное настроение от Knute O. Munson (American 20th Century, 1900-1967)... Ах, эта прелесть стройных женских ножек!
Часть 9 - Duane Bryers (American, 1911-2012)... И наплюй на то, что ты толстушка, Ты как лучик солнца золотой.
...
Часть 43 - Дамские ножки, волшебные формы Море загадок храните в себе...
Часть 44 - Ах, эта прелесть стройных женских ножек! Во все века прельщала взор мужчин...(+18)
Часть 45 - HildaАукционное...Мы "пампушки", зажигаем!...

Я могу улыбаться, когда тяжело,
И смеяться, когда текут слёзы...
Я умею казаться порою такой
Легкомысленной и несерьёзной…
Я умею шутить, я умею терпеть,
Я умею не выдать обиды,
Даже если душа будет сильно болеть,
Ведь никто её, к счастью, не видит…
И завидуют люди, порой говоря:
«Вот счастливая, горя не знает!»
Я в ответ улыбнусь и скажу не тая:
«Разве счастье без горя бывает?»
Разве я бы могла улыбаться сейчас,
Если б плакать совсем не умела?
Или душу больную утешить подчас,
Если б вовсе своя не болела?
Если б я никогда не встречалась с бедой,
И несчастья меня обходили,
Мне бы жизнь не казалась чудесной такой…
Просто я бы её не ценила!

"Вы созерцаете звезду по двум причинам: потому, что она сверкает, и потому, что она непостижима. Но рядом с вами - сияние более нежное и тайна более глубокая: ЖЕНЩИНА!" (В.Гюго)

Когда на сердце горя камень ляжет,
Когда душа тревогою полна,
Лишь женщина бальзамом раны смажет,
Болезнь излечит женщина одна.

Когда ты одинок и позаброшен,
Когда весь мир отрекся то тебя,
Лишь женщине останешься хорошим,
Одна она отдаст тебе себя.

Когда ты будешь немощен и жалок,
И час последний для тебя пробьет,
Лишь женщина под белым покрывалом
К тебе с любовью и...
с косой придет!
(Ю. Шувалов. Стихи (том IV) Любовь моя!)

Альберт Линч (исп. Albert Lynch; 1851, Трухильо — 1912, Париж) — перуанский художник и иллюстратор ирландского происхождения, активно работавший во Франции и Бельгии. Известен также как А. Линс и Альберто Линч
В 1878 году поселился в Париже, где обучался в Национальной высшей школе изящных искусств. Ученик Вильяма Бугро.
Работал в мастерских известных французских художников Анри Лемана, Жюля Ноэля и Габриэля Ферре.
С 1880 года с успехом выставлял свои работы в Парижском салоне, в 1890 и 1892 годах был отмечен на них престижными наградами. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году был награждён золотой медалью, а в 1901 — Орденом Почётного легиона.
Альберт Линч — художник Прекрасной эпохи и ар-нуво. Большое влияние на его творчество оказали прерафаэлиты, особенно Эдвард Бёрн-Джонс.
Любимым объектом картин художника были красивые и утончённые женщины его времени. Моделью для многих его работ была жена.
При написании полотен чаще всего использовал пастель, гуашь и акварель.
Занимался книжной иллюстрацией, в том числе, к роману Дюма (сына) «Дама с камелиями», Бальзака «Отец Горио», Анри Бека и др.

Kurt Hilscher (1904-1980) - немецкий коммерческий illustrator и рекламный дизайнер. Он жил в Париж от 1927-1934, где он находился под влиянием творчества Ludwig Hohlwein, Jean Carlu, Ch. Loupot, P. Colin, and AM Cassandre.
Kurt Hilscher родился 15 апреля в 1904 году в Дрездене и умер на 31 октября 1980 в Берлине. Учился в художественной академии в Дрездене и Mюнхене и в Академии изящных искусств в Париже. Начиная с 1920-х годов выпускает привлекательные офорты и графику частично Art Deco. Появляются мотивы изображений явно сатирические, а так же цирка и исполнителей бурлеска. В последующие десятилетия работает над графикой для рекламных целей: брошюры, обложки журналов, обложки для книг.

Бывало, очень поздно
Придёт ко мне она
И в позе грациозной
Присядет у окна.

Встряхнет лохматой гривой,
Оближет правый ус
И выскажет игриво:
- Меня не ждали? Ну‘c,

На модную обложку,
На память в свой альбом
Снимите кота... кошку,
Сейчас, а не потом.

Поставьте в рамке фото
На столике своём.
Мне с вами так охота
Почаще быть вдвоём.

Braldt Bralds родился в Нидерландах в 1951 году. Его отец приносил домой отходы бумаги с бумажной фабрики и любимым занятием маленького Braldt было рассматривать иллюстрации в рекламных объявлений. Тогда он и решил стать художником иллюстратором. В двенадцать лет, он начал посещать Школу Grafische в Роттердаме, где он получил начальные знания о профессии художника иллюстратора и полиграфиста. Фактически на этом его художественное образование заканчивается и далее он занимается самообразованием, работая много и упорно вырабатывая свой собственный стиль. Окончив школу, Braldt успешно работает иллюстратором в Голландии. В 1978, вовремя его первого посещении Нью-Йорка, ему было поручено изготовление макета обложки для Time Magazine. С тех пор карьера Braldt развивалась очень успешно. Его работы печатаются в Time, Newsweek, Esquire, The Washington Post, Playboy, Der Spiegel, Omni, Rolling Stone, Atlantic Monthly, and National Geographic.

У каждого человека есть свой стиль, как свой нос, и попрекать человека его носом, как бы удивителен он не был, – и неразумно, и не по-христиански. (Лессинг)

Летиция Элизабет

Книга красоты, 1835 - по рисункам первых художников под редакцией Letitia Elizabeth Landon, опубликованные незадолго до изобретения фотографии и были предшественниками Женских журналов моды.

Leonora.

Хорошо одетый человек – это тот, на чью одежду вы не обращаете внимания. (С. Моэм)

Женщины привязаны к моде, потому что новизна всегда является отблеском юности. (Мадлен де Скюдери)

La rosa del domino

Мода – это то, во что одеваемся мы сами. Немодно то, что носят другие. (Оскар Уайльд)

Сегодня все мы отмечаем добрый, замечательный, чудесный праздник — старый Новый год. Дорогие друзья, поздравляю вас! Пусть все задуманное обязательно свершится в новом году. И самая красивая, добрая сказка для вас неожиданно станет реальностью!

Александр Абдулов - Старый Новый год

Со Старым Годом поздравлять
Привык лишь только наш народ.
Не понимает чужеземец,
Что значит Старый Новый Год.

Но ты же русский, милый друг.
Поэтому, позволь сказать:
Желаю счастья в Старый Год!
А что ещё тебе желать?

Последний лист календаря –
Тридцать первое декабря.
Вот уж скоро он придет
Любимый всеми Новый год.
Все желания в эту ночь
Пусть у вас сбываются,
А проблемы уйдут прочь
И не возвращаются!

Год почти прошел:
Кто-то счастье свое нашел,
Кому-то он посылал испытанья,
Другим же щедро исполнял желанья.
И вот стоим мы на пороге,
Подведены уж все итоги,
Но каждый год нас вера в чудеса манит
И скоро стрелки Рок соединит!
Пускай же будут полными бокалы
И ломятся от вкусных яств столы!
Мы новую страницу открываем
Но что на ней сегодня мы не знаем.
От нас зависит что там будет завтра!
Мы сможем, мы добьемся, мы сумеем –
И на пути к мечте мы все преодолеем!

Стюарт Шервуд, родом из Торонто, Канада, является художником самоучкой, который освоил такие разнообразные и требовательные техники, как масляная краска, акварель, гуашь, маркер и пастель. Его профессиональные награды столь же разнообразны, как и его художественный талант. Г-н Шервуд заработал множество громких наград. Он создал портреты таких известных мировых лидеров, как Папа Римский Иоанн Павел II, Менахем Бегин, Джон Ф. Кеннеди, Анвар Садат, и Пьер Трюдо.
Кроме того, г-н Шервуд был выбран для разработки набора золотых памятных монет, приуроченных к годовщине со дня основания Монреаля; две монеты празднования Олимпийских игр 1996 года и серебряный доллар в ознаменование сотой годовщины Кубка Стэнли профессионального хоккея.

Листочки растрепав календарю,
Смотрю в окно - снежинок вьётся стая.
Я Старый Год тепло благодарю
И с лёгким сердцем нынче провожаю.

О чём гудите, белые шмели?..
Но вот уходят тучи, солнце светит,
И Новый Год в кругу своей семьи
И самых близких очень важно встретить!

Dona Gelsinger | Новый Год к нам мчится, Скоро все случится.... (часть-2)

Ангел-хранитель есть у каждого человека. Он появляется у нас с первыми ударами сердца при рождении, а умирает с последними.

Моцарт "Музыка ангелов"

Научила бабушка меня,
Ангела-хранителя просить,
Веру в доброту его храня,
Под его защитой легче жить:
«Ангел мой, иди со мной, ты впереди, я за тобой»…

Уходя из школы в мир большой,
Где нам обещали сто дорог,
Разумом и сердцем и душой,
Я твердила бабушкин стишок:
«Ангел мой, иди со мной, ты впереди, я за тобой»…

В жизни поворотов нам не счесть,
Иногда удара не сдержать,
Вдруг настигнет ненависть и месть,
Остаётся только повторять:
«Ангел мой, иди со мной, ты впереди, я за тобой»…

Augusta Innes Withers (England 1793–1870) “A basket of flowers”, an old title on the reverse, signed Mrs. Withers, watercolor on paper

AUGUSTA INNES WITHERS 1792-1869 A HEN WITH HER CHICKS signed and dated on the bowl: Mrs Withers Del/ 1845 watercolour with bodycolour

Augusta Innes Withers (1792-1877)  Still life of two canaries, a nest of chicks, a butterfly, flowers and a jug watercolour and bodycolour

Иллюстратор Дженни Харбор (1893-1959).
Дженни Харбор в 20-е и 30-е годы в Лондоне иллюстрировала книги и рисовала открытки. Между 1917 и 1936 она пленила публику своим искусством не только в Соединенном Королевстве, но и США, Канаде, Германии, Франции, Австралии, Португалии и Испании. Несмотря на ее восхождение к славе, сегодня нет практически никаких сведений о ее жизни до и после этих дат. Из-за недавнего возрождения популярности, ее работы все более высоко ценятся.

Эльза Бесков (швед. Elsa Beskow, урождённая Маартман, швед. Maartman; 11 февраля 1874 — 30 июня 1953) — шведская детская писательница и иллюстратор детских книг (в том числе собственных).
Изучала искусствоведение на факультете искусств Университета-колледжа искусств, ремёсел и дизайна (тогда носившего название «Техническая школа», Tekniska skolan) в Стокгольме[1]. Вышла замуж за Натанаэля Бескова в 1893, в браке имела 6 детей, среди которых был художник Бу Бесков.
На стиль произведений Э. Бесков значительное влияние оказали Сакариас Топелиус и Ганс Христиан Андерсен. Книги, как написанные, так и иллюстрированные Эльзой Бесков, чрезвычайно популярны в Швеции, постоянно переиздаются. Один из залов в стокгольмском музее Юнибаккен посвящён произведениям Э. Бесков.

"Мои рисунки - это визуальное отображение моих глубочайших чувств - удовольствия, страха, печали, счастья, юмора. А для тех людей, кто может настраиваться на мои произведения, они с успехом могут быть отражением их собственных переживаний.
Именно поэтому я отдала интерпретацию содержания моих рисунков полностью во власть зрителя, так чтобы их не стесняли мои представления о том, как должна трактоваться каждая картина.
Для меня суть не в создании иллюстраций, прямо соответствующих темам ["Сказок матушки Гусыни" (?)] детских песенок. Мои образы приходят ко мне из разных источников, и только приведя их в гармонию с моим собственным внутренним миром, я могу превращать их в свои сказочные композиции.
Мои ангелы - это мои утешители, вожатые, сотоварищи, хранители. Гномы же часто подсмеиваются надо мной, и не только, так что мне приходится улыбаться даже в самые жуткие моменты жизни". (Суламифь Вульфинг)

Суламифь Вульфинг родилась в Германии в 1901 году, на заре нового века. Она очень рано начала рисовать - в 4 года. Её отец был теософом - и это многое мне объясняет. Теософия - "мудрость о Боге", религиозно-философская система, главной целью которой является (в идеале) примирение всех религий, утверждение единого универсального принципа и общей системы этики, основанной на вечных истинах, на единых вселенских законах, по которым развивается жизнь. Это вера в единство духовных сил человечества.
Видимо, с детства Суламифь дышала воздухом веры в бессмертие души и высокую осмысленность нашего бытия. Всё это отразилось в её рисунках. Герои этих рисунков, на первый взгляд, - женщины, дети, ангелы, цветы, сказочные персонажи. Но если присмотреться внимательно, то в этих прекрасных образах мы видим лишь символы образов других: героями рисунков Суламифь становятся свет (и внешний, видимый глазу огонь, свечение, разгоняющее мрак, и внутренний духовный свет, которым пронизано бытие), душа, любовь, материнство, нежность, тревога за любимых, за попадающую в тенета темноты душу, таинство, печаль, а иногда и скорбь.

Фредерик Сэндис, настоящее имя — Антонио Фредерик Огастас Сэндс (англ. Antonio Frederic Augustus Sands), родился 1 мая 1829 года в Норидже, графстве Норфолк. Первые уроки рисования он получил от отца, который сам был художником. В 1846 году Сэндис, проявлявший выдающиеся способности, по совету отца отправился в Нориджскую дизайнерскую школу (англ. Norwich School of Design), и получил известность благодаря карикатуре на картину Джона Эверетта Милле «Сэр Изюмбрас» в 1857 году.

Художник вместо лошади поместил осла, помеченного буквами «J. R., Oxon» (J. R. — Джон Рёскин, Oxon — Оксфорд), сверху сидел Милле в рыцарских доспехах, а двое маленьких детей спереди и сзади изображали товарищей Милле по Братству прерафаэлитов Данте Габриэля Россетти и Уильяма Холмана Ханта.

Пародия называлась «Ночной кошмар», англ. . Как ни странно, Сэндис и Россетти стали близкими друзьями, Сэндис одно время даже жил в доме Россетти в Чейни-Вок (Челси). Многие картины Сэндиса написаны под сильным влиянием Россетти, впоследствии обвинявшего его в плагиате.

(Mary Sandys)

В 1860-е годы Сэндис получает определенное признание, работая в таких периодических изданиях, как «Once a Week», «Cornhill Magazine» и «Good Words». Иллюстрации Сэндиса, никогда не публиковавшегося в книгах, а только в журналах, в настоящее время оцень ценятся среди коллекционеров. В тот же период его картины появляются в галереях. Наиболее известны «Вивиана» (англ. Vivien, 1863 г.), «Фея Моргана» (англ. Morgan le Fay, 1864 г.), «Кассандра» (англ. Cassandra) и «Медея» (англ. Medea, 1868 г.) Однако Сэндис, уделявший живописи мало времени, так и не стал известным художником при жизни.