Мигель де Сервантес

29 сентября, исполнилось 465 лет со дня рождения всемирно известного испанского писателя Мигеля де Сервантеса. Знаковым произведением его творчества является роман "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский", который рассказывает о приключениях дворянина Алонсо Кихано, вообразившего себя рыцарем Дон Кихотом и отправившегося бороться за мир и справедливость на всей земле вместе с верным оруженосцем Санчо Пансой. Этот роман переведен на все европейские языки и по объему общемирового тиража занимает третье место после Библии и "Гарри Поттера". Сегодня, в честь дня рождения его автора, мы вспоминаем лучшие цитаты из книги о Дон Кихоте.   

  Телевизионная программа (Россия, 2011). Из цикла "Театральная летопись". 4 части.

В основу "Театральной летописи" легла встреча Петра Фоменко с коллегами в Доме-музее Ермоловой. Петр Наумович делится мыслями о творчестве, поэзии, театре, вспоминает эпизоды своей нелёгкой жизни, учёбу у прославленных мастеров Художественного театра, рассказывает об Анатолии Эфросе и Ольге Яковлевой, о работе со своими студентами, о том, как рождались его ставшие уже легендарными спектакли. В программе принимают участие: актрисы Ольга Антонова и Людмила Максакова, режиссёр Евгений Каменькович.

Режиссёр и педагог, создатель театра «Мастерская Петра Фоменко», он с иронией относится к славе. «Публичность очень соблазнительной бывает, – говорит Фоменко. – Во второй половине жизни мне удавалось её избегать. А в первой не было опасности». Петр Наумович – замечательный рассказчик, философ, певец, чтец и, как считает Евгений Каменькович, «удивительный, интересный человек, и при этом чудовищный хулиган». Рассказывая о своей жизни, он словно провоцирует тех, кто попадает в его поле зрения. Так, например, размышляя о природе театра, Фоменко цитирует статью Блока, утверждая, что лучше, чем классик, уже не скажешь: «Театр есть та область искусства, о которой прежде других можно сказать: здесь искусство соприкасается с жизнью, здесь они встречаются лицом к лицу. Рампа есть линия огня: сочувственный и сильный зритель, находящийся на этой боевой линии, закаляется в испытании огнем. Слабый – развращается и гибнет. Искусство, как и жизнь, – слабым не по плечу».  

  Мелодичная проза Набокова как будто специально создана для Мастерской Петра Фоменко. Атмосферное, витиеватое, глубоко личное повествование от первого лица способно превратиться в пьесу только при трепетном отношении к литературному слову Петра Фоменко и его учеников. Четырехчасовой спектакль Евгения Каменьковича создает на сцене Берлин 20-х годов глазами талантливого молодого русского поэта Федора Годунова-Чердынцева.   

Родился Юрий Иванович Каюров 30 сентября 1927 года в городе Череповце Вологодской области. Многие поколения семьи  крестьянствовали на русском Севере, на Вологодчине. Его мать — Каюрова Ольга Алексеевна (1900-1977) и отец — Каюров Иван Дмитриевич (1896-1941), родившиеся в сельских семьях,начинали свою жизнь на Вологодской земле, под Белозерском, занимаясь сельскохозяйственным трудом. Позжее на крутых поворотах истории страны оказались в Череповце, затем в Тихвине. Ивана Дмитриевича, ставшего советским служащим, в 1937 году репрессировали и посадили в приспособленный под тюрьму бывший Тихвинский монастырь. Оставшаяся с двумя детьми на руках Ольга Алексеевна, работала воспитательницей в детском саду. В 1939 году отца Юрия, чудом избежавшего расстрела, отпустили. В первые дни Великой Отечественной войны, отправив семью на родину, в деревню под Белозерском, Иван Дмитриевич Каюров ушел в народное ополчение и в декабре 1941 году погиб, защищая Тихвин.

 Юрий, не доучившись до конца 7-го класса, поступил в ремесленное училище и вместе с ним переехал в Вологду. В 1944 году Юрий, окончив училище, стал токарем 5-го разряда. Его направили на ленинградский завод «Вулкан» обтачивать корпуса мин и снарядов, там он и работал для фронта, для Победы. Увидев объявление о приеме в Куйбышевское подготовительное военно-морское авиационное училище, подал документы и был принят. День Победы Каюров встретил в Куйбышеве, стоя на посту. Заканчивал службу Юрий Каюров в Ленинграде комендором на борту легендарного крейсера «Аврора».  

   Кондратий Федорович Рылеев - декабрист и поэт. Родился в захудалой дворянской семье 28 сентября 1795 года. Отец его, управлявший делами князя Голицына, был человек крутой и обращался деспотически как с женой, так и с сыном. Мать, Анастасия Матвеевна (урожденная Эссен), желая избавить ребенка от жестокого отца, отдала его в первый кадетский корпус, когда Кондратию было лишь шесть лет. В 1814 году Рылеев стал офицером конной артиллерии и участвовал в походе в Швейцарию, в 1815 году во Франции. В 1818 году вышел в отставку.

  В 1820 году Кондратий Рылеев женился на Наталье Михайловне Тевяшовой и переехал в Петербург. Сначала он устроился на должность судьи, причем стал известен своей неподкупной честностью, а вскоре открыл в себе два таланта: поэтический и коммерческий. Он поступил в российско-американскую торговую компанию и страстно полюбил Соединенные Штаты, видя в них образец свободного государства. Первым стал он издавать литературный журнал ("Полярная звезда"), который давал писателям и поэтам приличные гонорары. Тогда же Рылеев написал свои "Думы", в которых, вдохновленный Карамзиным, попытался набросать поэтические образы самых ярких личностей русской истории. Затем выпустил поэму "Войнаровский", высоко оцененную Пушкиным. Поэма эта замечательна тем, что в ней он описал именно те места, где спустя несколько лет пришлось отбывать ссылку его друзьям-декабристам.   

 В Петербурге Рылеев знакомится со многими заговорщиками, узнает в них ту же поэтическую, слепую и наивную жажду свободы и становится, по его собственным словам, "пружиной заговора". Он и вправду стал душою, вдохновителем и певцом восстания. Любые трезвые сомнения своих соратников он рассеивал порой нелогичными, но твердыми доводами. Он спокойно и в то же время неотступно убеждал одного, другого, третьего в том, что Россия вся заражена злом, что ничего не осталось в ней живого, что всюду разврат, мздоимство, несправедливость. Повсюду правит временщик Аракчеев, образ которого был для Рылеева мифическим слиянием всех самых гнусных черт ненавистного ему "деспотизма". Россия пресмыкается во тьме, и один только выход из этой тьмы - переворот. Нужно начать, считал Рылеев, и тогда люди увидят правоту начатого дела и подхватят эстафету. Россия будет перевернута, и родится из этого хаоса богиня свободы, которая озарит возлюбленное отечество новым светом.  

Видео программы из цикла "ACADEMIA".

  Лекции доктора искусствоведения, академика Российской Академии художеств, вице-президента Ассоциации искусствоведов Александра Якимовича посвящены не просто трем великим художникам. В них ставятся важные и трудные вопросы. Как появляются в Новой истории и какими методами оперируют творческие люди нового типа? С чего начинаются дороги, которые приводят к Стендалю и Джойсу, Гоголю и Чехову, Пикассо и Малевичу? Шекспир, Сервантес, Веласкес – это особенно удобные фигуры, чтобы подумать о рождении нового типа художника, который не боится ставить опасные и неудобные вопросы, экспериментирует и нарушает правила в условиях особо трудной истории и тяжелого кризиса. Вопрос в том, как это делает художник-драматург, художник-прозаик и художник-живописец.

Продолжение лекции доктора искусствоведения, академика Российской Академии художеств, вице-президента Ассоциации искусствоведов  

Серия сообщений "Лев Толстой":
Часть 1 - Лев Николаевич Толстой. Анна Каренина
Часть 2 - Лев Толстой. О любви...
Часть 3 - Лев Толстой в фотографиях современников
Часть 4 - В гостях у Льва Толстого
Часть 5 - Лев Толстой. Анна Каренина. Цитаты
Часть 6 - Лев Николаевич Толстой. Крейцерова соната
...
Часть 30 - Встреча Леонида Андреева с Львом Толстым
Часть 31 - Лев Толстой на велосипеде
Часть 32 - Лев Толстой о стихотворениях Афанасия Фета

Его новаторство было  столь радикальным, что смогло глубочайшим образом повлиять на  европейскую живопись XVII века, в развитие которой Караваджо внес демократизм, эмоциональное напряжение, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм).

Итальянский живописец Микеланджело  Меризи (1571 - 1610),  родился 28 сентября в селении Караваджо в Ломбардии.     

"Натюрморт с цветами и фруктами". 1590.  

"Репетиция балета"

  27 сентября 1917 года, ушел из жизни великий живописец Эдгар Дега. К моменту его смерти в возрасте 83 лет он был уже признанным мастером, чьи картины продавались по баснословным ценам и имели признание критиков. Это неудивительно — его необычные ракурсы, динамичный рисунок и необыкновенная игра красок выделяли его среди видных художников-импрессионистов того времени. В отличие от них, Дега никогда не стремился уловить игру света и тени и не любил рисовать на природе. Он предпочитал творить в привычной ему студии или театре и запечатлевать на своих полотнах движение. В каком-то смысле Дега всегда стоял чуть в стороне от импрессионистов, хотя исправно участвовал в их выставках и водил дружбу со многими известными представителями это направления: Эдуардом Мане, Клодом Моне, Жан-Луи Фореном и другими. Сегодня, спустя 95 лет со дня смерти Эдгара Дега, Buro 24/7 предлагает вспомнить лучшие работы этого прекрасного художника.            

Лихачев Дмитрий Сергеевич

Серия сообщений "Лихачёв":
Часть 1 - "Полная свободы частная жизнь" Алексея Жемчужникова
Часть 2 - Крутые дороги Дмитрия Лихачёва
Часть 3 - Даниил Гранин о Дмитрии Лихачёве
Часть 4 - Дмитрий Сергеевич Лихачёв
...
Часть 10 - Тревоги совести Дмитрия Сергеевича Лихачёва
Часть 11 - Евгений Германович Водолазкин о Дмитрии Сергеевиче Лихачеве
Часть 12 - Дмитрий Сергеевич Лихачев. Хорошо иметь в жизни вещь, которая греет.

В объективе самые интересные фотографии далекого и не очень космоса в сентябре 2012 года…

 

Красною кистью

 

Рябина зажглась.

Падали листья.

Я родилась.

Спорили сотни

Колоколов.

День был субботний:

Иоанн Богослов.

Мне и доныне

Хочется грызть

Жаркой рябины

Горькую кисть.

Автобиография

Марина Ивановна Цветаева.

Родилась 26 сентября 1892 г., в Москве. Отец - Иван Владимирович Цветаев - профессор Московского университета, основатель и собиратель Музея изящных искусств, выдающийся филолог. Мать - Мария Александровна Мейн - страстная музыкантша, страстно любит стихи и сама их пишет. Страсть к стихам - от матери, страсть к работе и к природе - от обоих родителей.  

Балеты Дмитрия Шостаковича - чрезвычайно интересная, примечательная, своеобразная страница его творчества. «Золотой век» (1929-1930), «Болт» (1931) и «Светлый ручей» (1934-1935). Написал он их из чистейших побуждений, желая воспеть новую жизнь Советской России. Золотой век» прошёл 19 раз в течение сезона 1930/31 года в Ленинградском Театре оперы и балета. Светлый ручей» имел огромный успех в сезоне 1935/36 года в Ленинграде, Москве, и приобрёл дополнительную, уже негативную, известность после публикации «Балетной фальши». «Болт» же был снят с репертуара сразу после премьеры.

В конце 1920-х годов в советском искусстве появилась тенденция к обновлению репертуара театров, предлагалось даже полностью изъять из театров классические балеты, заменив их новыми, прославляющими жизнь в Советском Союзе. Управлением государственных театров был объявлен конкурс на сценарий современного балета. Лучшим было признано либретто кинорежиссера Александра Ивановского "Динамиада" (от команды "Динамо") с сюжетом из жизни советской футбольной команды, сталкивающейся с "золотой молодёжью" буржуазного Запада. Музыку заказали Дмитрию Шостаковичу, который, несмотря на молодость, был уже известным композитором, автором трех симфоний, оперы "Нос", ряда инструментальных и вокальных сочинений, музыки к нескольким драматическим спектаклям и кинофильмам. К тому же он был страстным любителем футбола, а потому к работе приступил с особым энтузиазмом. Балет под названием "Золотой век" был закончен в октябре 1929.

24 сентября 1896 года в Сент-Поле родился признанный классик американской литературы Фрэнсис Скотт Фицджеральд (1896-1940), автор многочисленных романов, посвященных так называемой эпохе джаза. 

Ведущий передачи "Иностранное дело" -

заслуженный артист России Сергей Чонишвили

Родился в 1965 году в городе Туле. В 1986 году окончил Театральное училище имени Щукина (ВУЗ) и был принят в труппу Ленкома. Занят в спектаклях: "Мудрец", "Королевские игры", "Мистификация, "Безумный день, или Женитьба Фигаро", "Две женщины", "Варвар и еретик", "Юнона и Авось".

Рассказ о дипломатии Древней Руси: от принятия христианства до Посольского приказа. О зарождении дипломатии и первых ее шагах в допетровскую эпоху. О том, как принимались русские послы в Константинополе, почему первые князья-дипломаты решили принять христианство, какой был дипломатический ритуал в Царьграде, как русские князья искали себе союзников в борьбе с монголо-татарскими ханами и в междоусобных войнах.

К началу царствования Петра I русская дипломатия мало интересовалась европейскими делами, а русские послы вызывали в Европе в лучшем случае улыбку. В программе речь пойдет о вкладе Петра I в становление российской дипломатии как государственного института – от Великого Посольства с соратниками Петра I Лефортом и Головиным до образования Коллегии Иностранных дел.

23 сентября 1879 года состоялсь венчание Иннокентия Анненского с Надеждой Хмара- БорщевскойNocturno

(Посвящено Н. В. Хмара-Барщевской)

I

Не в силах я заснуть... Мне душно...
Лежу усталый и больной...
О, если б вдруг толпой воздушной
Спустились грезы надо мной.

Ночь, ночь, пошли мне сновиденья,
Отдай мне небо и цветы,
Страны волшебной трепетанья,
Мои мечты... мои мечты.

Нет песен... Улетели грезы.
О, ночь мне их не возвратит.
Сна нет... Мне страшно... Душат слезы,
И бьется сердце и дрожит...

II

Мне снился сон прекрасный:
Мне снилось — надо мной —
Сияет небо ясной
Лазурной пеленой.
Мне снилось, что в сиянье
И рощи, и поля...
Мне снилось, что страданье
Далеко от меня...
Мне снилось - ты со мною.
И плакал я во сне,
И жаркою струею
Текла слеза по мне.
Мне снилось: ты ласкала
С улыбкою меня
И нежные шептала
Мне на ухо слова...
Во сне хотел я страстно,
Чтоб вечно надо мной
Склонялся образ ясный,
Звучал мне голос твой...
Проснулся... Где же грезы?...
Не слышу речь твою;
И страх, укоры, слезы
Теснятся в грудь мою...
Чернеет ночь немая
Сквозь мерзлое стекло,
И ветер, завывая,
Стучит ко мне в окно.
Исчез твои образ милый,
И ласки, и цветы,
И душная могила
Встает из темноты.

Серия сообщений "Анненский":
Часть 1 - Поэт Иннокентий Анненский
Часть 2 - Иннокентий Анненский
Часть 3 - Иннокентий Анненский - "неповторимый и пленительный"
Часть 4 - Анненский. СМЫЧОК И СТРУНЫ
Часть 5 - Анненская Надежда Валентиновна
Часть 6 - Александр Кушнер об Иннокентии Анненском
Часть 7 - Иннокентий Федорович Анненский (1855 - 1909)
...
Часть 20 - Иннокентий Анненский. Снег
Часть 21 - Он писал стихи
Часть 22 - Ко дню рождения поэта и педагога Иннокентия Анненского

Какие красивые фильмы-сказки снимали во времена нашего детства в Советском Союзе! И какие в них играли красивые актрисы! Во всяком случае, нам они казались настоящими сказочными принцессами. Девочки мечтали быть такими же красивыми, как Варвара-краса или Людмила, а мальчики в них влюблялись и считали идеалами женской красоты. И неважно, что многие из этих сказок были сняты задолго до нашего рождения, а некоторые даже до рождения наших родителей, всё равно это сказки нашего детства….

Людмила Глазова (1907-1981)

Эту актрису, популярную в 30-е и 40-е годы, сейчас уже очень мало кто помнит. Многие фильмы тех лет давным давно сошли с экранов телевизоров. Людмила Глазова снялась с Сергеем Столяровым в самой первой экранизации пушкинской сказки «Руслан и Людмила» (1938) в роли Людмилы.                       

Лет тридцать-сорок назад существовало модное поветрие — нашу жизнь будто бы определяют три биологических ритма: физический, эмоциональный и интеллектуальный. Позже, однако, выяснилось, что эти циклы не имеют ничего общего с реальными биоритмами. Но многие люди до сих пор продолжают верить этому откровенному лжеучению и действовать согласно его положениям…                

  Известные актёры и музыканты наперебой кричат о том, что они — обычные люди и получают удовольствие от простых радостей жизни. Поклонники зачастую относятся к таким заявлениям скептически: всё-таки сложно представить, что Джонни Депп любит коротать вечера на просиженном диване в застиранных трениках и с банкой пива, или что Мадонна, отправляясь в очередное мировое турне, мечтает поскорее вернуться на приусадебный участок и успеть посадить смородиновые кусты до того, как похолодает.

С другой стороны, звёздами не рождаются, а становятся, и многие сегодняшние миллионеры росли в стеснённых условиях. Вероятно, именно поэтому они впоследствии с таким ажиотажем обзаводятся дорогой недвижимостью. Перед вами 8 домов-музеев знаменитостей, от убогих лачуг до шикарных дворцов.

Поместье Элвиса Пресли «Грейслэнд»        

Николай Бердяев писал: Чюрлёнис был выразителем синтетических исканий в живописи. Он выходит за пределы  живописи,  как отдельного  и  самостоятельного искусства, и хочет синтезировать живопись с музыкой. Он пытается в музыкальной живописи выразить свое космическое чувствование, свое ясновидческое созерцание сложения и строения космоса. Он значителен и интересен по своим исканиям.

   «Свои фантастические картины он действительно пел, выражая нежными  красками,  узорами линий, всегда причудливой и необычайной композицией какие- то космические симфонии», - писал Вячеслав Иванов, добавляя: «Чюрлянис несомненно музыкант... по общей музыкальной стихийности, как бы разлитой во всем его душевном составе». (Чюрлянис - прежнее написание фамилии).

  Микалоюс Константинас Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 года. Отец его, крестьянский сын  из южной Литвы, Дзукии, родился прямо в поле,  во время жатвы. С ранних лет зачарованный непонятно влечением к музыке, на исходе юности Чюрлёнис-старший обучился у деревенского органиста основам игры на органе. Мать, Адель, была немкой, из евангелистов, бежавших из Германии от религиозных преследований. Кроме немецкого, она хорошо владела польским и литовским, была начитанной, хотя, рано осиротев, образования не получила. С Константинас Чюрлёнисом она, 18-летняя, встретилась в маленьком литовском городке Варена, тот был органистом в местном костёле.           

В 2008 году Михаил Идов был признан "Писателем года" по версии русского GQ. Тогда редакция поясняла: Михаил Идов — обозреватель New York Magazine, постоянно проживающий в Америке, а в России известен как колумнист "Большого города" и "Сноба". Помнится, автор романа "Духless" Сергей Минаев раскритиковал мнение читателей, отдавших свой голос за автора романа "Кофемолка". Бывает... Если пять лет назад имя Идова было известно только интеллектуалам, втайне поклоняющимся американскому стилю журналистики, то сегодня ситуация изменилась радикально — в течение года все только и говорят: "Это тот самый Идов, он пришел на смену Николаю Ускову и пишет одинаково круто на обоих языках". Неудивителен факт упоминания Ускова, ведь именно он поднял планку главного редактора GQ так высоко и сделал из своей работы целый культ.

В галереях "Времена года" совместно с французской галереей Boccara с 19 по 30 сентября проходит выставка "Парижская школа искусств (ХХ век)". На ней показывают скульптуры и гобелены, созданные представителями Парижской школы искусств и выдающимися творцами ХХ века. В Москву привезли скульптуры новаторов прошлого столетия — Пьера Траверса, Андре Арбуса, Клода Гутана, Сезара, Армана и Анри Делькамбра. Знаменитый "Палец" Сезара Бальдаччини и "Дискобол" — классика современного искусства Арманда Пьера Фернандеса (скульптора Армана), известного своими масштабными скульптурами Music Power No.2 и "Общее время" перед вокзалом Сен-Лазар в Париже, а также серия знаменитых скульптур Пьера Траверса, таких как Femme au bain ("Женщина в ванной"), на несколько дней украсят галереи "Времена года".

На торжественное открытие приехал один из участников выставки — известный французский скульптор-анималист Жан-Франсуа Гамбино — и лично представил свои работы. "Я обратился к царству животных, так как меня бесконечно вдохновляет его разнообразие и исключительное богатство форм", — говорит Жан-Франсуа Гамбино. Кроме скульптурных работ на выставке показывают редкие гобелены, созданные в середине ХХ века ограниченным тиражом по эскизам архитектора Ле Корбюзье и создателя оп-арта Виктора Вазарели.        

Японский художник Бунпей Йорифьюзи не словом, а делом доказал, что изучение химии может быть интересным и смешным. Несколько дней назад он выпустил красочно проиллюстрированную книгу Wonderful Life with the Elements: The Periodic Table Personified, в которой все химические элементы таблицы Менделеева представлены в виде оживших существ. 

В издании, помимо самой таблицы, содержится 118 красочных рисунков, на которых изображены все известные на сегодняшний день элементы. Их художник изобразил в виде человечков, каждый из которых отличается особой внешностью, характером и  привычками, непосредственно связанными с химическими свойствами элементов. Так, Бунпей изобразил гелий в виде мужчины с черной шевелюрой, подчеркнув то, что без него не обходится полет ни одного дирижабля и не забыв указать на его способность менять человеческий голос. Кто знает, возможно книга японского художника действительно станет для многих школьников надежным другом в изучении химии.           

22 сентября в Лувре состоится открытие исламской галереи, которая будет посвящена искусству мусульманских стран. Выставочное пространство решено было назвать "Ислам": по мнению дирекции Лувра, это достаточно емкое слово, которое объединяет в себе культуру целой цивилизации.

  Специально для исламской экспозиции построили новое помещение. Строительство длилось несколько лет и обошлось музею примерно в 125 миллионов долларов. Новая галерея стала первым радикальным вмешательством в архитектурный облик одного из величайших музеев мира со времен постройки Пирамиды Лувра в 1989 году. Помещение исламской галереи покрыто золотой волнообразной крышей, которая, по задумке архитекторов, должна вызвать ассоциации с традиционным для восточных культур золотым шелковым платком. На первый взгляд кажущаяся тонкой и невесомой, на самом деле эта крыша весит около 150 тонн и сделана из стали и прочного стекла.  

Так выглядеть на восьмом десятке – мечта каждой женщины.

  Когда-то Софи Лорен слыла дурнушкой: в детстве ее называли "зубочисткой" за угловатость. Только к 16 годам Софи Шиколоне (Лорен она стала после подписания первого в своей жизни контракта с киностудией) расцвела и начала бороться за свое место под солнцем. Лорен приняла участие в неапольском конкурсе на звание "Королевы моря". Именно там ее эффектную внешность заметили впервые. После юная и амбициозная Софи решила окончить актерскую школу. Последние деньги, заработанные мамой, были потрачены на оплату обучения дочери.         

Лучшие полотна Зинаиды Серебряковой

"За завтраком"     

  В сентябре 1862 года в Петербурге открылась консерватория, ее первым директором стал Антон Рубинштейн.

Идея создания специального музыкального учебного заведения обсуждалась членами Русского музыкального общества, они понимали, что  нужно "создать в России учреждение, из которого выходили бы музыканты с дипломом свободного  художника, подобно  тому, как Академия художеств выпускает из своих недр живописцев, скульпторов…"

  Консерватория долго не имела своего здания и  размещалась в разных помещениях города. Первые ее ученики занимались в здании на углу набережной Мойки и Демидовского переулка (ныне переулок Гривцова, 1).