ПРЕДТЕЧИ. PRECURSORS.

                                                                                                     3

      Большое влияние на будущих братьев оказал умерший в 1844 году  уроженец Лондона Теодор фон Хольст (Theodor von Holst), ставший связующим звеном между художниками раннего реализма (его учитель Генри Фосли) и прерафаэлитами, которые познакомились с его творчеством уже после его безвременной кончины.

  Уильям Белл Скотт, Россетти, Александр Манро и Милес были восхищены мрачными, трагическими и готическими образами его произведений.

  Theodor von Holst: The Bride, 1842.

     Хальст стал важным связующим звеном между художниками раннего романтизма, такими как его учитель Генри Фоксли, и прерафаэлитами. Влияние Хальста на прерафаэлитов относится к периоду, когда его уже не было в живых. Уильям Белл Скотт, Россетти, Монро и Миллес ическими образами его произведений. Россетти разделял увлечение Хольста творчеством Гёте и Данте.

      Также один вариант Невесты Миллес мог видеть в доме лорда Лэндсдауна на Беркли - сквер. Ланкастер Хаус и в коллекции своего первого покровителя Ральфа Томаса Возможно, именно Невеста вдохновила его на создание "Подружки невесты" и серии загадочных женских портретов 1850-х. 

       Александр Манро владел блокнотом "тёмных" рисунков Хольста.

Dante Gabriel Rossetti, greatly admired Von Holst's work and according to Browne "considered him a significant link between the older generation of English Romantic painters, such as Fuseli and William Blake, and the Pre-Raphaelite circle".

     Ранние рисунки тушью Россетти напоминают тематикой (сверхъестественное) и выразительностью линий работы Хольста. А "Невеста" явно оказала влияние на серию поясных портретов чувственных женщин в декоративных интерьерах, начиная с "Bocca Bociata".  Россетти увидел "Невесту" в Лондоне в Стаффорд Хаус и упомянул её в главе к книге Александра Гилкриста "Жизнь Уильяма Блейка" 1863 г. как "самое прекрасное произведение"

John Ruskin

John Ruskin and the National Gallery | Paintings | National Gallery, London

The Ruskin collection

Ruskin was not always keen on Botticelli. When he bought Botticelli's 'Virgin and Child', from the dealer Charles Fairfax Murray, he wrote to him that the painting was “so ugly that I've dared not show it to a human soul”, and he never mentioned it in any of his writings.

However, in 1872 and 1874, Ruskin studied Botticelli’s frescoes in the Sistine Chapel, Rome. He started to see Botticelli as an important figure representing the continuity between the Greek and Christian traditions. He also took the credit for the resurgence in interest in Botticelli in the 19th century.

Sandro Botticelli - Madonna and Child, c. 1470.

Этой истории посвящены канадский фильм «Страсть Джона Рёскина» (англ. The Passion of John Ruskin)^[11] и британский фильм «Эффи».

Джон Раскин и Национальная галерея

https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/john-ruskin-and-the-national-gallery

https://eur-lang.narod.ru/histart/xix/gallery2/prb.html

          На технику прерафаэлитов оказали влияние достижения в промышленности и химии.

Так, благодаря развитию химической индустрии они стали использовать целый ряд оттенков пурпурного.

В 1841 году пузыри или шприцы с краской были замещены тубами, что позволило с большим удобством работать на пленэре и приблизило прерафаэлитов к их излюбленным "деталям" природы.

ДЕТАЛЬНОСТЬ

            Прерафаэлиты характерны тем, что разрабатывали каждый дюйм холста с равной интенсивностью, что резко контрастирует с общепринятой техникой раннего 19 века. Таким образом они доводили до высокой степени "натурализм" полотен. Во многом эта техника предвосхищает будущий гиперреализм. Критики утвержали, что глаз не может абсорбировать такое количество деталей.

ЦВЕТА

          В подражание ранним итальянцам и фламандцам прерафаэлиты использовали яркие цвета не смешивая их. В своих открытиях световых контрастов в природе и экспериментов со светом, они были предшественниками французских импрессионистов. В 1850-х годах они стали писать яркими красками на влажном белом грунте, чтобы ещё повысить интенсивность цвета. Они стали использовать изумрудный зелёный, кадмий и целый ряд оттенков пурпурного.

     В 1820-х жанровый живописец William Mulready добивался яркости цветов, нанося очень тонкий слой краски на белый грунт. Яркие цвета прерафаэлитов это следствие особой техники; использования влажного белого грунта. Этим достигался эффект сияния, характерный для витражей. Классическая техника прерафаэлитов состояла в следующем; сначала на полотно тщательно наносился контур рисунка, далее сухой кистью наносился тонкий слой белого пигмента, которая затем трамбовалась кистью для гладкости. Рисунок оставался видимым сквозь эту плёнку и по нему осуществлялась живопись - очень тщательно, медленно, тончайшими кистями. Подобным образом реализовывались два "символа веры" прерафаэлитов: яркость цвета и тщательная прорисовка мельчайших деталей.

СВЕТОТЕНЬ

    Критики отмечали яркость и неестественную равномерность освещения в картинах прерафаэлитов, что вкупе с детализацией сближало их с фотографией.

ПЕРВЫЕ  КАРТИНЫ  ПРЕРАФАЭЛИТОВ.

      Первую фазу движения прерафаэлитов можно назвать "готической", никогда более члены братства не были столь близки по стилю, отразившему как германское так и итальянское влияние. В этой фазе Милле создал один из своих шедевров - иллюстрацию The Disentombment of Queen Matilda  1849 г.

    Первая картина маслом Millais, исполненная в соответствии с принципами прерафаэлитов - Isabella иллюстрация к поэме   Keats 'Isabella; or the Pot of Basil'. 

       Хант исполнил в духе прерафаэлитов Rienzi vowing to obtain justice for the death of his young brother, slain in a skirmish betweenthe Colonna and the Orsini faction.

        Над первой своей прерафаэлитской картиной The Girlhood of Mary Virgin  Россетти работал летом 1848 года под наблюдением и руководством Ханта, пытавшегося минимизировать влияние Брауна.

Серия сообщений "ПРЕРАФАЭЛИТЫ":
Часть 1 - ПРЕРАФАЭЛИТЫ
Часть 2 - СОВМЕСТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЧЛЕНОВ БРАТСТВА
...
Часть 9 - ПРЕ
Часть 10 - СИМВОЛЫ В ЖИВОПИСИ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
Часть 11 - ЖИВОПИСНАЯ ТЕХНИКА ПРЕРАФАЭЛИТОВ
Часть 12 - NEW GALLERY
Часть 13 - Dudley Museum and Art Gallery
...
Часть 17 - King René's Honeymoon Cabinet
Часть 18 - СПРАВКИ ПО ПРЕРАФАЭЛИТАМ (ЛИЧНОСТИ)
Часть 19 - ССЫЛКИ, ЛИТЕРАТУРА, САЙТЫ

     Второе поколение прерафаэлитов выставлялось в London's Grossvenor Galary and New Gallery и представляло доминирующую тенденцию наряду с нео-классицизмом и эстетизмом.

Grosvenor Gallery

          С 1877 года новой "витриной" прерафаэлитов стала Grosvenor Gallery, главным образом там выставлялся Бёрн-Джонс, но приглашались и другие: Милле, Холман Хант, Мэдокс Браун, Хьюз, Мари Спартали, Спенсер Стэнхоп, Эвелин де Морган и Хелен Allingham.

         Interior of the Grosvenor Gallery - West Gallery, published in The Illustrated London News, 5 May 1877

     Галерея Гросвенор была основана в 1877 году сэром Коутсом Линдсеем (Sir Coutts Lindsay) и его женой Бланш. Первым директором стал  J. Comyns Carr and Charles Hallé. Галерея сыграла критическую роль в развитии Эстетического Движения, став домом тем художникам, чей подход к живописи консервативная Королевская академия не приветствовала, например Edward Burne-Jones and Walter Crane и других членов Братства Прерафаэлитов. Линдсэй и его жена были знатного происхождения и имели хорошие связи, оба они были художниками любителями. Бланш происходила из семьи Ротшильдов и это её деньги сделали возможным подобное предприятие. В галерее выставлялись полотна художников не входивших в британский мэйнстрим.

 На открытие галереи Бёрн-Джонс выставил восемь своих работ, включавших Дни творения, Зеркало Венеры и Обольщение Мерлина.

        В 1877 Джон Рескин посетил галерею, чтобы увидеть работы Берн-Джонса.  Картины Джеймса Макнила Уистлера также демонстрировалась в это время в галерее.  Взбешённый Рескин жестоко раскритиковал работы Уистлера в своём ревю, что привело к известному делу о клевете, возбуждённому художником против критика. Уистлер выиграл дело и получил фартинг в качестве компенсации  убытков. Иск сделал галерею известной как штаб Эстетического движения. Основанная как альтернативное   Королевской Академии выставочное пространство, галерея на Бонд-Стрит стала мгновенно восприниматься как прибежище художников авангарда  , особенно связанных с понятием "искусства ради искусства".

  Линдси заявил:" Есть несколько людей в Лондоне, идеи которых и метод воплощения их странны для нас; но поскольку я не считаю странность и даже эксцентричность метода достаточным оправданием для игнорирования работ известных в остальных отношениях художников, я построил галерею Grosvenor, чтобы их картины... могли быть справедливо и честно оценены". Художник-любитель  в росписях и  дизайне керамики - Линдси был сторонником декоративной живописи.

    The Grosvenor Gallery was an art gallery in London founded in 1877 by Sir Coutts Lindsay and his wife Blanche. Its first directors were J. Comyns Carr and Charles Hallé. The gallery proved crucial to the Aesthetic Movement because it provided a home for those artists whose approaches the more classical and conservative Royal Academy did not welcome, such as Edward Burne-Jones and Walter Crane.  Lindsay and his wife were well-born and well-connected, and both were amateur artists. Blanche was born a Rothschild, and it was her money which made the whole enterprise possible. The Grosvenor displayed work by artists from outside the British mainstream, including Edward Burne-Jones, Walter Crane and other members of the Pre-Raphaelite Brotherhood. In 1877 John Ruskin visited the gallery to see work by Burne-Jones. An exhibition of paintings by James McNeill Whistler was also on display. Ruskin's savage review of Whistler's work led to a famous libel case, brought by the artist against the critic. Whistler won a farthing in damages. The case made the gallery famous as the home of the Aesthetic movement. Founded as an alternative exhibition space to the Royal Academy, the Bond street venue was istantly perceived as a haven foe avant-garde artists, particularly those associated with the notion of art for art's sake.Lindsay stated:"There are several men in London whose ideas and method of embodying them are strange to us; but as I do not think strangeness, ore even eccentricity of method, sufficient excuse for ignoring  the woks of men otherwise notable, I have built the Grosvenor Gallery that their pictures... may be fairly and honestly judged".An amateur artist in mural and ceramic design, Lindsay was a particular supporter of decorative painting.

ЧТО  ЭКСПОНИРОВАЛОСЬ  В ГАЛЕРЕЕ.

1877

На открытие галереи Бёрн-Джонс выставил восемь своих работ, включавших Дни творения, Зеркало Венеры и Обольщение Мерлина.

   Альберт Мур на открытии галереи выставил Конец истории, Сапфиры и Бархатцы.

Moor contributed The end of story, Sapphires and Marigolds to the inagural ehxibition of the Grosvenor Gallery.

  The End of Stoty, Sapphires, Marigolds.

             Affronted byThe Falling Rocket, John Ruskin accused Whistler of “flinging a pot of paint in the public's face” in the Fors Clavigera. As a leading art critic of theVictorian era, Ruskin’s harsh critique of The Falling Rocket caused an uproar among owners of other Whistler works. Rapidly, it became shameful to have a Whistler piece, pushing the artist into greater financial difficulties. With his pride, finances, and the significance of his Nocturne at stake, Whistler sued Ruskin for libel in defence. In court, he asked the jury to not view it as a traditional painting, but instead as an artistic arrangement.^[5] In his explanation, he insisted that the painting was a representation of the fireworks from the Cremorne Gardens. During the trial, Sir John Holker asked, “Not a view of the Cremorne?” to which Whistler was quoted as saying, “If it were a view of Cremorne, it would certainly bring about nothing but disappointment on the part of the beholders.”^[6] However, his case was not helped when The Falling Rocket was accidentally presented to trial upside down.^[7] His explanation of the composition proved fruitless before the judge. The Ruskin vs. Whistler Trial, which took place on November 25 and 26, 1878, was disastrous for Whistler. While he did not lose, he only won a farthing.^[8] After all the court costs, he had no choice but to declare bankruptcy. Whistler was forced to pawn, sell, and mortgage everything he could get his hands on.^[9] Whistler included a transcript of the case in his 1890 book The Gentle Art of Making Enemies.

   Оскорблённый видом The Falling Rocket Раскин обвинил Уистлера в том, что тот "швырнул горшок красок в лицо публике".Суровое  осуждение ведущего критика Викторианской эпохи вызвало скандал среди владельцев работ Уистлера. Очень скоро стало постыдным иметь его работы,что привело художника к финансовым трудностям. Под угрозой также оказалась гордость Уистлера и значение его Ноктюрна. Защищаясь он обратился в суд,обвиняя Раскина в клевете.

1878

      На второй выставке Бёрн-Джонс представил Laus Veneris (восхваление Венеры) и как основной опус Le Chant d' Amour.  

In 1878 Moor's Birds and Burne-Jone's Laus Veneris were hanging in close proximity at the Gallery.

  BIRDS    

LAUS VENERIS

1879

  TOPAZ      

1880

Jasmine

1882

The Tree of Forgiveness, by Burne-Jones

  According to Burne-Jones' own list of works, he worked on 'The Tree of Foregiveness' in 1881 and completed it in 1882. The face of Phyllis was most probably modelled on Maria Zambaco, a member of the Ionides family, with whom Burne-Jones had an affair in the late 1860s. He exhibited it at the Grosvenor Gallery in that year where it received mixed reviews. Some critics found the approach to the figures strange, The Times for example noted that: ‘The picture is a strange one, its effect repellent in the extreme…the anatomy is not only shown, but insisted on – flung violently in the spectator’s face, so that for some time nothing can be seen but muscles of every description, all of them twisting and straining...’.In contrast all the critics agreed that the details of the painting such as the almond blossom and flowers, were painted with great accuracy and appreciation of colour. Henry James, the American writer, wrote in support of the picture pointing out that the subject was difficult and impossible to make natural. The artist had to content himself with making the work look ‘lovely’. The art dealers Thomas Agnew & Sons purchased the painting from the Grosvenor Gallery exhibition and sold it to the Liverpool businessman William Imrie for £2,100 in December 1882.

Cupid's Hunting Fields

1884    

1890  The third Grosvenor pastel exhibition.

A bathing place

Marie Spartali Stillman  exhibited at the Dudley Gallery, then at the Grosvenor Gallery and its successor, the New Gallery

      Когда в 1890-м галерея закрылась, её место заняла New Gallery, где не только демонстрировались новые произведения, но и предоставлялись вниманию публики ранние произведения прерафаэлитов.

Серия сообщений "ПРЕРАФАЭЛИТЫ":
Часть 1 - ПРЕРАФАЭЛИТЫ
Часть 2 - СОВМЕСТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЧЛЕНОВ БРАТСТВА
...
Часть 5 - ЖИВОПИСЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
Часть 6 - ВЫСТАВКИ
Часть 7 - ВЫСТАВКИ ПРОДОЛЖЕНИЕ
Часть 8 - MORRIS, Marshall, Falkner & Co
Часть 9 - ПРЕ
...
Часть 17 - King René's Honeymoon Cabinet
Часть 18 - СПРАВКИ ПО ПРЕРАФАЭЛИТАМ (ЛИЧНОСТИ)
Часть 19 - ССЫЛКИ, ЛИТЕРАТУРА, САЙТЫ

http://artinvestment.ru/news/exhibitions/20130611_prerafaelites.html

«Прерафаэлиты. Викторианский авангард»

ГМИИ им. А. С. Пушкина, 11 июня — 22 сентября 2013
Главное здание, Москва, ул. Волхонка, 12

Впервые в России в ГМИИ им. А. С. Пушкина представлена столь масштабная выставка произведений художников-прерафаэлитов, новаторские идеи которых произвели революцию в викторианскую эпоху, изменив традиционные представления об изобразительном искусстве в Европе.

«Братство прерафаэлитов», основанное в 1848 году, по праву можно считать первым авангардным движением в Великобритании. Три таинственные буквы P. R. B. (Pre-Raphaelites Brotherhood) на картинах молодых и никому не известных художников привели в смятение английскую общественность викторианской эпохи: авторы выступили с новым художественным манифестом, желая изменить не только принципы современного искусства, но и его роль в социальной жизни общества. Осознав кризис идеалов Высокого Возрождения, члены «Братства прерафаэлитов» обратились к итальянскому искусству XV века, «до Рафаэля». Образцами для них послужили произведения выдающихся живописцев кватроченто — Боттичелли, Фра Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли, Фра Анжелико и других; яркая, насыщенная палитра, подчеркнутая декоративность их работ сочетались с жизненной правдивостью и чувством природы. Лидерами «Братства прерафаэлитов» были Джон Эвертт Миллес (1829–1896), Данте Габриэль Россетти (1828–1882), Уильям Холман Хант (1827–1910), а также Форд Мэдокс Браун (1821–1893) и Уильям Дайс (1806–1864). В конце 1850-х вокруг Россетти сложилась новая группа, куда входили Уильям Моррис (1834–1896), Эдвард Бёрн-Джонс (1833–1898), Элизабет Сиддал (1829–1862) и Симеон Соломон (1840–1905). Прерафаэлиты работали в разных видах искусства и литературы: живописи, графике, фотографии, поэзии, эссеистике, оформлении книг, интерьерном и мебельном дизайне.

На выставке «Прерафаэлиты: викторианский авангард» в ГМИИ им. А. С. Пушкина представлено более 80 произведений из музеев и частных коллекций Великобритании и США. Экспозиция состоит из 6 разделов: «Спасение», «Образы прошлого», «Природа», «Красота», «Поэтическая живопись» и «Утопия», каждый из которых посвящен определенной теме в творчестве прерафаэлитов.

В первом разделе — «Спасение» — представлены картины на религиозную тему. Обращаясь к библейской истории, прерафаэлиты не стремились следовать теологическим истинам, они искали в ней литературный и поэтический смысл. Основой для композиции прерафаэлитских картин служило не воображение, а наблюдения и лица из повседневной жизни. В этом разделе экспонируются картины Уильяма Холмана Ханта («Обнаружение Христа во храме», 1854–1860), «Св. Екатерина» и «Мария» (1857) Данте Габриэле Россетти, а также оригинальные витражи «Ангел с лютней» и другие, выполненные Эдвардом Бёрн-Джонсом.

Ключевую роль в творчестве прерафаэлитов играют произведения на исторические темы. Именно они размещены во втором разделе выставки — «Образы прошлого». Это, например, легендарные картины «Офелия» (1851–1852) Джона Эверетта Миллеса, «Прозерпина» (1874) Данте Габриэле Россетти и другие. Обращаясь к литературным и историческим сюжетам, художники в точности изображали костюмы и интерьер избранной эпохи, будь то эпоха Средних веков или Возрождения, но одновременно усиливали жанровый аспект, делая человеческие отношения основным мотивом композиции.

Отношение прерафаэлитов к природе — еще один важнейший аспект этого движения с точки зрения как художественной теории, так и стиля. Поэтому не случайно следующий важный раздел экспозиции так и назван — «Природа». Призыв Джона Рёскина «обратиться к природе всем сердцем и идти рука об руку с ней доверчиво и трудолюбиво» оказал на прерафаэлитов огромное влияние. Художники продолжали соперничать с фотографией, которая побуждала их писать эмоционально, используя яркую, насыщенную палитру. Объединяя фигуры и пейзаж в затейливую композицию, прерафаэлиты подчеркивали повествовательный элемент, взывая к чувствам зрителя и создавая настроение в картине. Яркими примерами такого отношения к природе служат картина «Долина вечного покоя» (1858) Джона Эверетта Миллеса, «Воспоминание о 5 октября» (1858) Уильяма Дайса, пленерные работы Форда Брауна, представленные в этом разделе.

Произведения следующего раздела — «Красота» — посвящены одной из важнейших эстетических категорий прерафаэлитов, которую они считали единственной целью искусства. В начале 1860-х годов в творчестве Россетти и его соратников начался новый этап. Именно в этот период Россетти исполнил серию произведений, которые прославляют подчеркнуто чувственную красоту. К ним относятся «Возлюбленная (Невеста)» (1865–1866), «Beata Beatrix» (1864–1870) Данте Габриэле Россетти, «Il Dolce Far Niente» Уильяма Ханта и другие произведения.

Еще один небольшой раздел экспозиции — «Поэтическая живопись» — посвящен акварельным работам Данте Габриэле Россетти. В облике высоких бледных и стройных героинь часто угадывается фигура и черты Элизабет Сиддал, чьи работы также находятся в этом разделе.

В завершающем разделе — «Утопия» — представлена самая большая по размеру картина выставки «Любовь, ведущая пилигрима» (1896–1897) Эдварда Бёрн-Джонса, а также произведения прикладного искусства (гобелены, предметы мебели и др.), изготовленные Уильямом Моррисом и фирмой «Моррис, Маршалл, Фолкнер и К», основанной им совместно с Бёрн-Джонсом, Россетти, и Брауном. Оригинальные произведения, изготовленные художниками, оказали заметное воздействие на развитие европейского дизайна во второй половине XIX века, повлияли на развитие британского эстетизма и вызвали к жизни «Движение искусств и ремесел».

Принципиально новые художественные задачи, нашедшие свое отражение в творчестве представителей «Братства прерафаэлитов», а также яркий, неповторимый стиль их работ позволил британцам оказаться в авангарде важнейших перемен в западноевропейском искусстве последней трети XIX века. Новаторские идеи прерафаэлитов вынудили общество пересмотреть традиционные представления о роли и предназначении изобразительного искусства за несколько лет до появления на европейской сцене французских импрессионистов, а также во многом способствовали зарождению важнейшего стиля конца столетия — искусства ар-нуво. Вместе с тем творчество прерафаэлитов представляет собой весьма характерное явление островной британской культуры, отличающейся определенной замкнутостью и самодостаточностью. По этой причине произведения Данте Габриэле Россетти и его соратников оказались на пике мировой известности лишь на рубеже XX — XXI столетий. Учитывая, что большая часть материала сосредоточена в собраниях Великобритании, масштабные экспозиции прерафаэлитов за пределами страны крайне редки. Выставка «Прерафаэлиты: викторианский авангард» в ГМИИ им. А. С. Пушкина — одно из главных культурных событий 2013 года. Этот партнерский проект предоставляет российскому зрителю уникальную возможность не только познакомиться с творчеством прерафаэлитов, но и составить представление об интереснейших параллелях в британском и русском искусстве этого периода.

Выставка организована ГМИИ им. А. С. Пушкина, галереей Тейт, Благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» в сотрудничестве с Британским Советом.

К выставке «Прерафаэлиты: Викторианский авангард» приурочен уникальный литературный проект — издание сборника «Поэтический мир прерафаэлитов», а также насыщенная образовательная программа для детей и взрослых. Подробная информация о выставке и образовательной программе — на сайтах организаторов, а также на специальном сайте выставки pre-raphaelites.artguide.ru.

Картинки вставляю с человеками для масштаба. Гобелен меня поразил, привыкнув к поблёкшим тряпкам эрмитажа вдруг видишь такое буйство цвета, оттенки, лично меня приводящие в трепет. Жемчужно -серый, трепещущий. О!

ССЫЛКИ

http://www.liveinternet.ru/users/4000579/post284394542

http://www.liveinternet.ru/users/4000579/post284393962

http://www.liveinternet.ru/users/4000579/post331136840

The Pre-Raphaelite Brotherhood

СОВМЕСТНАЯ  ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ  ЧЛЕНОВ  БРАТСТВА.

Cyclographic  Society.

   Одним из первых совместный мероприятий будущих прерафаэлитов и, возможно, предварительной стадией формирования Братства стало учреждение в 1848 году Cyclographic  Society– студенческого общества поощрения рисования. Основателями общества были Walter Howell Deverell and N.E. Green. 

      Миллес и Хант рассматривая портфолио Россетти в Cyclographic  Club впервые познакомились с его рисунками и Хант высоко их оценил.

    Студенты представляли свои рисунки в клуб для критической оценки товарищей. Так в 1848 году Россетти представил на суд товарищей рисунок Faust, Gretchen and Mephistopheles in Church.

      К середине 1850-х годов первоначальное Братство начало распадаться, так как каждый художник стал развивать свой зрелый стиль. Однако, участие в иллюстрации книг (на фоне печатного бума) предоставило Прерафаэлитам новую возможность подтвердить перед широкой публикой их корпоративную идентичность и отразить тесную связь между литературными источниками и живописными образами, являющуюся важной чертой искусства Прерафаэлитов. Эти иллюстрации окончательно убедили Бёрн-Джонса и Морриса оставить духовную карьеру и целиком посвятить себя искусству. Эти художники впоследствии стали главной движущей силой второго этапа движения Прерафаэлитов.

    То, как выглядели Братья можно представить по их взаимным портретам, которые предполагалось послать в Австралию Вулнеру. Исполнены они были в 1853 году.

   John Everett Millais

    The first venture of the so-called second generation Pre-Raphaetites was the decoration of the Oxford Union Debating Hall. While Morris, Rossetti and Burne-Jones were all still involved in decorating Red Lion Square, Rossetty met Benjamin Woodwart (1816-1861), the desiner of the Gothic style chamber. It was agreed that Rossetti would gather a group of artists, in lieu of a fee they would be paid in board and lodging. Buren-Jones, Morris< Hughes, John Roddam, Spencer Stahope, John Hungerford Pollen and Prinsep all collaborated on the project. It was agreed that the cycle would include ten scenes from Sir Tomas Malory's Morte d'Arthur, an account of King Arthur and the Knignts of the Round Table. Artists used each other as models for the male figures, and relied on portfolio drawings or local girls for the females. Without any experience of painting on a wall, they applied the tempera paint directly onto the dry bric surface. Although the painted surface was glowing on complition, within ten yeas it had deteriorated and the works now appear etiolated. However the project sparkled a renewed createve impetus and a new phse of Pre-Raphaelitism began with Rossetti as its campion.

     The Pre-Raphaelite murals in the old Library at the Oxford Union were painted between 1857 and 1859.

   Хотя в 1857-1860-х годах Братство практически распалось,групповая деятельность прерафаэлитов возродилась в разнообразных формах: в июле 1857 Браун организовал выствку прерафаэлитов на Russell Place, позднее в этом же году в Нью-Иорк отправилась "Американская выставка британского искусства".

https://library.si.edu/digital-library/book/catalogueofameri00penn  

Catalogue of the American exhibition of British art

    ILLUSTRATIONS.

  Россетти и Вульнер представили иллюстрации для издания Poems Теннисона

Tennyson's works was published by Edward Moxon in 1857 with numerous illustrations by Millais, Rossetti and Hunt.

https://www.bl.uk/collection-items/the-moxon-illustrated-edition-of-tennysons-poems

Группой прерафаэлитов декорирован  Oxford Union Building  каковое событие принято считать началом второй фазы прерафаэлитизма.. В 1858 году учреждён Ноггарт Клаб.

      В августе 1857 года  Россетти и другие прерафаэлиты были заняты оформлением дома на площади Красного льва. Россетти в это время посетил Оксфорд, чтобы встретиться со своим другом архитектором из Дублина Benjamin Woodward, который в это время строил в Оксфорде университетский музей и Холл дебатов. В его доме Россети встретил John Hungerford Pollen который имел опыт в церковных росписях, он служил профессором изящных искусств в католическом университете Дублина. Россетти сумел убедить Вудворта, что он и группа перафаэлитов смогут выполнить заказ на оформление Зала Дебатов. Из Лондона были вызваны Бёрн-Джонс и  Моррис, Россетти и Полен возглавили группу, к которой присоединились Артур Хьюз Arthur Huges, Spencer Stanhope и Val Prinsep.

  Группа приступили к оформительским работам для Оксфордского союза  - росписи стены над галереей Зала Дебатов (Дискуссионный холл), она была поделена на десять ниш и пронизана двадцатью шестью круглыми окнами. Предполагалось исполнить десять фресок темперой  на тему Смерти Артура и отделать потолок. Моррис избрал темой Ревность Сэра Паломида и расписал потолок. Ему помогали старые оксфордские друзья: Фокнер, Прайс и Диксон.

      К сожалению, никто из художников, кроме Полена не обладал опытом в исполнении фресок. На только построенных стенах была влажная штукатурка, кроме побелки не использовалась никакая грунтовка. Часть красок просто впиталась в неё, а часть отшелушилась. Кроме того, зал освещали газовые лампы, чьи испарения повреждали фрески.  Из-за недостатка опыта в сложной технике фрески ничего хорошего не получилось. Роспись померкла уже в процессе работы. Россетти начал, но так и не закончил фреску Видение Ланселота о Святом Граале. Lancelot's Vision of the Sangreal, Sir  Pelleas and the Lady Ettarde, King Arthur and Excalibur, Sir Gawaine and three damsels погибли. Первой погибла работа Морриса, через шесть месяцев была видна только часть головы Тристана и ряд подсолнухов.

       Однако, приобретя опыт совместной работы над декоративным проектом подобного типа, они были полны решимости продолжить подобную работу. В 1875 году Моррис заново переписал потолок. 

Видео фресок    https://youtu.be/S4DbKkeqP-A

Rossetti Lancelot's Vision of the Sangreal c. 1857.

     Россетти выбрал темой фрески Видение Святого Грааля Ланселотом, которому из-за грехов не удалось попасть внутрь часовни и увидеть Грааль воочию.       Видится ему также Гвиневра в яблоньке вроде Евы    (  намёк на грех). Что из этого получилось в итоге - печальное зрелище.

 Sir Launcelot's Vision of the Sanc Grael 

                                           Morris, Marshall, Falkner & Co

                    Моррис тем временем женился на Джейн Бёрден (с которой познакомился через Россетти и Бёрн-Джонса) и купил дом в сельской местности. Этому Красному дому и суждено было стать центром творческой совместной работы друзей Морриса, которые регулярно встречались в Доме, привлечённые живой и дружелюбной атмосферой. Так как все гости без исключения были художниками их приглашали принять участие в украшении дома. Эта работа послужила основой для основания фирмы Morris, Marshall, Falkner & Co в 1861 году, партнёром компании в этом же году стал Артур Хьюз. Предприятие "Моррис, Маршалл, Фолкнер и компания" занималось производством декоративных предметов, созданием фресок, оформлением витражей, мебели, созданием дизайна обоев и ковров. Идеей организации компании была организация совместного труда по типу средневековых мастерских и коммерциализация творческой активности участников. Уже через год продукция компании добилась успеха на Международной выставке в Лондоне, что привело к многочисленным заказам на мебелировку и декорацию интерьеров. С самого начала в работе фирмы активно участвовала Джейн Моррис и её сестра Бесси, они сами были искусными вышивальщицами и наблюдали над работой всех швей и вышивальщиц фирмы. Однако фирма коммерческого успеха не имела, по большей части из-за личных конфликтов. Моррис пытался занять ключевую позицию в компании, что не всех устраивало, кроме того Россетти вступил в любовную связь с его женой.

                ОБЩЕСТВО  СОХРАНЕНИЯ  ДРЕВНИХ  СТРОЕНИЙ. 

THE SOCIETY FOR THE PROTECTION OF ANCIENT BUILDINGS

1877 ~ March 22 William Morris and other notable members of the Pre Raphaelite brotherhood hold the inaugural meeting of the Society for the Protection of Ancient Buildings in Queen Square, Bloomsbury. The founding members are deeply concerned that well meaning architects are scraping away the historic fabric of too many buildings in their zealous ‘restorations’.

МАНИФЕСТ  ОБЩЕСТВА.

     The manifesto of the SPAB was written by William Morris and other founder members and issued in 1877. Although produced in response to the conservation problems of the 19th century, the manifesto extends protection to "all times and styles" and remains to this day the philosophical basis for the Society's work. Applicants for SPAB membership must sign to say that they agree with the manifesto's conservation principles.

https://www.spab.org.uk/what-is-spab-/the-manifesto/

Распад общества, новые последователи.

   В 1856-59 годах Милле распростился со стилем прерафаэлитов, создав три больших полотна: SirIsumbrasattheFord, ThevaleofRest, AutumnLeaves.

Working Men's College in Red Lion Square London. 

     Был основан христианским социалистом F.D. Maurice в 1854 году. В колледже Раскин преподавал рисунок Elementary Drawing. Посещавшие колледж ремесленники - переплётчики, ювелиры, гравёры хотели приобрести знания, необходимые для их работы. До 1858 года в колледже преподавал Россетти, затем его сменил Мэдокс Браун, преподавал в колледже и Бёрн-Джонс.

Dante Gabriel Rossetti - King René's Honeymoon Cabinet

Ларец короля Рене, или Ларец «Медовый месяц короля Рене» — созданный в 1860—1862 годах компанией Уильяма Морриса ларец из дуба, инкрустированного другими видами древесины с иллюстрированными панелями авторства Данте Габриэля Россетти, Эдварда Бёрн-Джонса, Форда Мэдокса Брауна и Вэла Принсепа. Панели иллюстрируют романтическую историю короля Рене Анжуйского и его второй супруги Жанны де Лаваль; по большей части художники руководствовались изображением короля в романе Вальтера Скотта «Карл Смелый, или Анна Гейерштейнская, дева Мрака». В настоящее время хранится в собрании Музея Виктории и Альберта.

Название этого ларца, возможно намеренно, вводит в заблуждение: это не собственно «Ларец короля Рене» (принадлежавший ему), а попытка создать воображаемый объект — ларец, который король мог бы заказать для себя и своей супруги Жанны для медового месяца (подобный ларец никогда не упоминался Вальтером Скоттом).

Ларец заказал у Морриса архитектор Джон Седдон. Он же разработал конструкцию ларца, его инкрустацию и металлическую обработку. Ларец предназначался для личного использования Седдоном и хранения его архитектурных чертежей. Идея отобразить тематику «Медового месяца короля Рене» принадлежит Форду Мэдоксу Брауну. Прерафаэлиты часто обращались к этому сюжету, поскольку он отражал тематику рыцарской любви, а также разнообразные виды искусства и ремёсел. Форд Мэдокс Браун разработал панель, представляющую «Архитектуру», панели «Живопись» и «Скульптура» были созданы Эдвардом Бёрн-Джонсом, Данте Габриэль Россетти создал «Музыку» (по которой он позже создаст полноценную картину) и «Садоводство». Некоторые небольшие панели были сделаны Валом Принсепом (1838—1904). Авторы панелей «Керамика», «Ткачество», «Стеклоделие», «Кузнечное дело» (где в качестве кузнеца изображён Уильям Моррис) не были обозначены. Моррис разработал декоративный фон для каждой панели. Позже Уильям Моррис вместе с художниками повторили четыре основных иллюстрации в серии витражей, которые также находятся в настоящий момент в Музее Виктории и Альберта.

ДРУЗЬЯ И БЛИЗКИЕ КРУГУ ПРЕРАФАЭЛИТОВ

         William Wilkie Collins Коллинз был в дружеских отношениях со многими прерафаэлитами. И они интересовались его творчеством. Последнее, что Кристина прочитала смертельно больному брату был Лунный камень Коллинза. В его книгах также отражались элементы мира прерафаэлитов, так профессор в Женщине в белом достаточно близко списан с Отца Габриэля Россетти.

   Уайльд встречался с Хантом и Бёрн-Джонсом и называл их величайшими мастерами цвета. В 1882 году он читал публичные лекции в Америке он широко пропагандировал перед американской публикой искусство прерафаэлитов.

                                                         КТО С КЕМ

      Любовные дела не только объединяли, но и разделяли членов Братства. Первой потерей стал Милле, влюбившийся в Effie Ruskin, брак которой был неудачен во всех отношениях. Россетти сначала вступил в конфликт С Хантом, так как завязал любовные отношения С Анни Миллер, которой Хант покровительствовал и даже хотел на ней жениться, Затем неугомонный Россетти взаимно полюбился с Джейн Моррис, в 1868 ещё одни дружеские отношения подверглись испытанию, когда Бёрн-Джонс вступил в связь с Maria Zambaco.

Серия сообщений "ПРЕРАФАЭЛИТЫ":
Часть 1 - ПРЕРАФАЭЛИТЫ
Часть 2 - СОВМЕСТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЧЛЕНОВ БРАТСТВА
Часть 3 - THE GERM
Часть 4 - fff
...
Часть 17 - King Ren&#233;'s Honeymoon Cabinet
Часть 18 - СПРАВКИ ПО ПРЕРАФАЭЛИТАМ (ЛИЧНОСТИ)
Часть 19 - ССЫЛКИ, ЛИТЕРАТУРА, САЙТЫ

Настроение сейчас - ты бы знал, ты бы плакал

         Альма Тадема принадлежал к кругу пре-рафаэлитов. 1836-1912  годы. Читаю сейчас альбом о нём автор R J Barrow. Дополню своими сведениями и будет мне счастье. Семирадского я глубоко изучил, а это Тадема аля рус. Пост в разработке, так что не обессудьте. Автор альбома доказывает тезис, что в темах и трактовке живописи Тадемы скрыта ирония. Спорно. Ну очень разве что глубоко сокрыта. Тадема (по свидетельствам современников) был прост как трёхлинейная винтовка, ржал над своими шутками и радовался жизни, да ещё был успешен в финансовом отношении. Вы богатого человека со скрытой иронией встречали? То-то. Хрен ли им иронизировать, это удел интеллигента, замурзанного ощущением своей неполноценности.

Lawrence Alma-Tadema 
R.J. Barrow.

Published 2001 by Phaidon Press in London, New York, NY .

Written in English.

           Творчеством прерафаэлитов в России заинтересовались их русские коллеги и любители живописи во второй половине 19 века. Сейчас в России три картины Лоуренса Альма-Тадемы. Две из собрания императрицы Александры Фёдоровны (из Александровского дворца в Пушкине). Сейчас они в Павловском дворце-музее.

Рабочий (Старый) кабинет Николая II

       В комнате много картин. Их около сорока, не считая миниатюр. На противоположной стороне комнаты: О. Коннель —"Александр III" ,Альма Тадема — „Приготовление к празднику"...

      Третья из собрания Третьякова. Других прерафаэлитов в России нет.  В собрании С.М.Третьякова была работа Л.Альма-Тадемы «Фредегонда и епископ Претекстатус. Из времен Меровингов», находящаяся ныне в Музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в Москве. Это было последнее приобретение С.М.Третьякова, которое П.М.Третьяков получил из Парижа уже после смерти брата. Сергей Михайлович выменял Тадему:"Изабе я променял на очень хорошего Альму Тадему". [3]

Фредегонда у одра епископа Претекстата. Дерево, масло 65 на 90 1864.

       Сюжет картины «Фредегонда у одра епископа Претекстата», посвященный королеве Фредегонде, супруге короля Хильперика, почерпнут автором из «Истории франков» Григория Турского и «Повести о Меровингах» Огюстена Тьерри. Согласно легенде, Фредегонда – бывшая служанка при дворе Хильперика, сумевшая сначала стать фавориткой, а после гибели королевы Галесвинты и супругой короля. С именем Фредегонды связано множество кровавых событий, происходивших в государстве Меровингов во второй половине VI века. В частности, после смерти Хильперика по ее приказанию был убит Претекстат, занявший место епископа Руана против воли королевы. Картина принесла автору первый крупный успех – в 1864 году она выставлялась на Зимнем Салоне в Брюсселе, где получила много хвалебных отзывов и была выкуплена для благотворительной лотереи Салона.

       Про Меровингов распространяться не буду, это правители послеримской Галлии.

        Что касается профессиональной подготовки, то четыре года Тадема провёл в академии Антверпена, однако, академиев не окончил.  В 1855 году он покинул академию, по-видимому, увлёкшись частным заказом и перестав её посещать. Дальнейшее обучение он продолжил в мастерских известных художников. В конце 1855-го он переехал в качестве ученика в дом исторического живописца  Louis De Taeye.

      Вот его картинка Захват. Вы представляете быков, скачущих галопом? Я быков и волов видывал в деле, чтобы он скот побежал, ему надо головню под хвост засунуть, как минимум.

        Творчество Альма-Тадемы можно грубо разделить на три тематических этапа: исторический средневековый, «египетский» и «римский». Египетскую тему он продолжал до середины 1870-х, кратковременно обратившись к римской теме в середине 1860-х, чтобы затем следовать «римской» теме до конца карьеры.

 Одним из учителей был Franqois Joseph Navez, в свою очередь ученик  Давида

           Navez was a Belgian student of Jacques-Louis David in Paris. In 1816, David sought political asylum in Brussels, and Navez returned with him to work closely with his former master. Navez's style fuses David's naturalism and the idealization of Ingres, whom he also admired. Exhibited to great acclaim at the Brussels Salon of 1824, this work presents the Massacre of the Innocents as an intimate family drama, whose "frightening realism" struck critics. Belgian.

   Навез (сам из Бельгии)  учился у Давида в Париже. Когда в 1816 году Давид получил политическое убежище в Брюсселе, Навез вернулся с ним на родину, чтобы работать вместе с учителем. В стиле Навеза сплавлен натурализм Давида и идеализация Энгра, которым Навез восхищался.

       Из его картинок нашёл только прикольного Гермафродита и нимфу, остальное не заинтересовало, разве ещё Младенцы:

The Massacre of the Innocents, Francois-Joseph Navez, 1824

     Выставленная с большим успехом на Брюссельском салоне 1842 года, эта работа трактует Истребление младенцев как интимную семейную трагедию, чей "ужасающий реализм" поразил бельгийских критиков.

Забавная картина, прям гиперреализм какой-то. Какое зрение было у людей - лупы ходячие.

          А знаете что? Не буду я подробно Альма-Тадему копать. Я не википедия какая-нибудь. Напишу исключительно о личном. Чем больше я читаю о нём и смотрю картин, тем меньше он мне симпатичен. Кой чёрт его в пре-рафаэлиты записал? Это салонный живописец. Никос Сафонов очередной своего времени с набившей оскомину композицией полотен – архитектурная реконструкция, уголок итальянской небесной лазури и восковые фигуры раскрашенные под древних римлян и греков. Обманка на высоте. Мрамор, бронза, текстуры – фотоаппарат отдыхает. И усё. А где живопись, господа? Очень чёткий контур, фигуры как будто вырезаны из картона и наклеены на фон. Детали как через увеличительное стекло. Рекламу в журнале ему я бы доверил.

            Особенно раздражает то, что работал Тадема всю жизнь по подряду с арт дилером и писал то, что продавалось. Папа решает, а Вася сдаёт.

Jean Joseph Ernest Theodore Gambart (October 12, 1814 – April 12, 1902) was a Belgian-born English art publisher and dealer who dominated the London art world in the middle of the nineteenth century.

Тадема на восемь лет моложе Россетти, но творили они приблизительно в одно время. Сопоставлю картины по датам.

            Неожиданно встретил в книге упоминание о Раскине. Очень он меня интересует в связи с братством пре-рафаэлитов, он ведь их раскрутил по большому счёту. Буду его читать в библиотеке, уже выписал кое-что. Ругал Раскин Тадему.  

1882  Ruskin compared A Pyrrhic dance  to “a microscopic view of a small detachment of black beetles, in search of  a dead rat”. Раскин сравнил картину с "микроскопическим видом отряда чёрных жуков в поисках дохлой крысы". Остроумно. Раскин предпочитал представлять себе античную войну как единоборство героев. Кстати, это одна из картин, не вызывающих у меня отторжения.

A Pyrrhic Dance - Sir Lawrence Alma-Tadema (1869), Guildhall Art Gallery, London

Completion Date: 1869
Style: Romanticism
Genre: mythological painting
Technique: oil
Material: canvas
Dimensions: 81.3 x 40 cm
Gallery: Guildhall Art Gallery

          The Pyrrhic Dance was a Spartan war dance, performed at the Spartan and Athenian games. This picture was Alma-Tadema's first picture to be shown at the Royal Academy. It was generally well received. The notable exception was the art critic and champion of the Pre-Raphaelites, John Ruskin, who complained that it was 'a detachment of beetles looking for dead rat'.

  И вторая жена Тадемы Лаура стала живописцем (немкой ей надо было родиться - смотри образчик живописи). И котята в корзине.

    Laura Theresa Alma-Tadema (née Epps;^[1] 1852 – 15 August 1909 in Hindhead) was from 1871 the second wife of the painter Lawrence Alma-Tadema and a painter in her own right.

   Вы будете смеяться, но и дочка художника Аня тоже живописала, ну это воще фотоаппарат. Это одна из гостиных в доме папы. Нижеприведённая картина 16 на 27 см!

            С глубоким удовлетворением узнал, что в творчестве Тадемы присутствовали «гомоэротические мотивы». Он даже некоторые картины писал специально по заказу педарасов. Например The Service 1875. (не нашёл картинку).  Обладал художник и коллекцией мужской порнографии на фото. Приведу образчики коллекции. Baron von Gloeden:  

Guglielmo Pluschow:

Ну что, миленько, толерантненько.

  Автор альбома утверждает, что коллекция фото Тадемы носит прикладной характер. Де подписаны снимки по "архитектурным деталям". Действительно, "детали" знатные, возможно не совсем архитектурные.   Кстати о фото. Существует монография на тему - фотография и Альма-Тадема. Что бы не утверждали пре-рафаэлиты, но все они рисовали с фотографий. Можно поверить, что отмачивая "Офелию" в ванне, недельку другую рисуется ботанический фон в мелких цветочках, но верится с трудом. У Тадемы "фотографическое" качество  режет глаз, просто фотоколлаж какой-то.

Exausted Maenides  1873-4   59 на 132 см

     Первое ню Тадемы: Утомлённые менады. 1873-74. В середине, конечно, жёнка изображена (страшна была, а на скольких полотнах красавиц греческого типа представляла). Неплохая фигура на переднем плане, сексапильная. Картина не закончена, видна техника - семислойная фламандская живопись.

А в это время Россетти пишет -

La Pia de' Tolomei  1874 

Oil on canvas 41 1/4 x 47 3/8 inches (104.8 x 120.6 cm)

и

Ligeia Siren 1873

А это, ребята, практически модерн. Но вернёмся к Тадеме. Тадему не увлекает обнажённое тело, ему бы мрамор живописать. А фигуры у него безжизненные. Мой любимый педарас Оскар Уальд писал: I and Lord Ronald Gower and Mr Ruskin, and all artists of my aquaintance, hold that Alma-Tadema's drawing of men and women is disgraceful.

        В   году Тадема пишет своё второе и последнее полноразмерное женское тело - Модель скульптора.  Sculptor's Model написана как демонстрационная работа для единственного ученика Тадемы John Collier.  А вот мы сейчас побачим, какой-такой Джон, научился голых баб рисовать или нет?

  Sculptor's Model 195,5  на 86 см.

В качестве модели для "модели" послужила римская копия греческой скульптуры Venus Esquilina 1st century BC.

В этой связи упомянут Edward Poynter, которого я посмотрел и всё вам расскажу.

    Его Завязывающая повязку, на мой взгляд, чистый Хант, посмотрите на Пробуждающуюся совесть, детали, колорит, очень похоже. Моделью послужила та же Венера, что и для Тадемы. Остальное творчество Пойнтера крайне забавно, это наивный эклектизм и эпигонство, во всяком случае что касается обнажённого тела.

А вот и сама Венера.

Venus Esquilina 1st century BC.

 Вот, понимали греки древние в этом деле!!!!

Кстати, ещё одного любителя этой Венеры я обнаружил -  Walter Crane, выставлялся с Тадемой в одной частной галерее.

      Что касается "ученика" Тадемы Jhon Collier. Так это мой любимый размер, я его просто по имени не помнил. А Леди Годиву его очень уважаю. Лилит в меньшей степени. Так что женщин рисовать научился (лучше учителя).

Это уже Штук какой-то, Климт. Кто у кого содрал?

Похожий вопрос возникает и при взгляде на Полдень Лейтона и Favouriye Poet 1889 Тадемы.

В 1847-48 годах русский архитектор С.А. Иванов сделал несколько рисунков римских бань, которые Тадема использовал.

      Victorian representations of Christians in the Roman world tend to dwell on scenes of persicution in which the spectator is torn between outraged sympathy and voyeristic enjoiment.  p.173.

ССЫЛКИ:

1. http://en.wikipedia.org/wiki/Lawrence_Alma-Tadema 

2. Все картины по хронологии.

http://www.wikipaintings.org/ru/sir-lawrence-alma-tadema/a-pyrrhic-dance-1869

2. Русское Искусство №3 2012.

The Pre-Raphaelite Brotherhood

        I mean by a picture a beautiful romantic dream of something that never was, never will be - in light better than any light that ever shone - in a land no-one can define, or remember, only desire.

Bern-Jones.               

     PRB -(The Pre-Raphaelite Brotherhood) Прерафаэлитское братство было создано в сентябре начале октября 1848 года в Лондоне в мастерской Джона Эверетта Миллеса, располагавшейся в фамильном доме Миллесов рядом с Британским музеем.

 Как же формировался начальный состав Братства?

      Зачинателями движения и его лидерами стали Джон Эверетт Миллес John Everett Millais 19 лет , Уильям Холман Хант William Holman Hunt 21 года, Данте Габриэль Россетти 20 лет, ставший бесспорным лидером. Эти трое были связаны дружбой, критическим отношением к истеблишменту и честолюбивыми устремлениями. Впоследствии все трое стали успешными и знаменитыми живописцами и все трое претендовали на свою исключительную роль в создании Братства. Все они были студентами художественной школы Королевской академии. Они хотели изменений и критически относились к современному английскому искусству. Хант первым открыл для себя книгу Рёскина Современные художники  Modern Painters. что расценивал впоследствии как событие величайшей важности, так как нашёл в ней главный эстетический принцип, которому стремились следовать будущие прерафаэлиты - верность природе. Книгу ему одолжил некий студент по имени Telfer.

      Дружба между основателями Братства завязалась после выставки 1848 года Королевской Академии, где Россетти увидел картину Ханта "Канун  святой Агнессы" и сразу разглядел в нём единомышленника. В августе 1848 года они сняли для совместной работы студию в д 7 на углу Кливленд-стрит и Ридженс-парка. Вскоре к ним присоединился Миллес,уже бывший другом Ханта и проживавший в том же квартале Лондона.

    Форд Мэдокс Браун Ford Madox Brown не стал формальным членом Братства, возможно, причиной стало различие в возрасте (он был на 6-7 лет старше), но более вероятно, что его бывший ученик Россетти просто не хотел уступать лидерство, а Хант критически относился к Брауну. В результате Браун стал "крестным отцом", но не членом Братства.

       В поисках союзников Россетти прежде всего обратился к своему соседу, двадцатитрёхлетнему не очень успешному скульптору  и поэту-дилетанту Томасу Вулнеру, радикально мыслящему и красноречивому студенту Академии, считавшему Академию ответственной за низкое положение скульптуры в искусстве Англии.

     Пятым членом движения стал  Джеймс Коллинсон    James Collinson, сын книготорговца, некоторое время успешный студент Академии, В 1847 году на Россетти и Ханта произвела большое впечатление его, в общем заурядная, картина The Charity Boy's Debut. Но, главное, это был друг семьи Россетти (посещали одну церковь) и жених Кристины Россетти. 

      Младший брат Россетти Уильям Майкл, студент художественной школы, также был принят в члены Братства, хотя больших художественных талантов не проявлял и впоследствии стал художественным критиком. Таким образом, три новых члена были тесно связаны С Данте Россетти - они либо члены семьи, либо близкие друзья.

    Чтобы восстановить равновесие Хант пригласил вступить в движение своего ученика, тогда начинающего художника,в последствии критика Фредерика Джорджа Стивенса 20 лет Frederic George Stephens и, таким образом к сентябрю 1848 года членов кружка стало уже семь.

F.G. Stephens .William Holman Hunt 1847. 

Mother and Child. 1854.

     Лучшая из сохранившихся картин художника, в которой он по примеру прерафаэлитов прибегает к теме из современной жизни. Трудности с перспективой и красками дают нам понять причину того, что он в конце концов прекратил заниматься живописью.

        Эта группа молодых амбициозных художников избрала имя братства прерафаэлитов в качестве протеста против устаревших академических принципов, доминировавших в западном искусстве со времён Ренессанса. Идею "братства" прерафаэлиты позаимствовали, ориентируясь на средневековые объединения ремесленников, у современной им группы немецких художников, образовавших братство Назареев или Lukasbruder  по имени покровителя художников Св. Луки. Члены братства занимались не только живописью. Они пионеры синтетического искусства, достаточно вспомнить двойные работы Россетти, прерафаэлиты оформляли книги, разрабатывали декор интерьеров, мебельный дизайн.

                                                                                             НАЗВАНИЕ

          В 1840 году в Лондонской национальной галерее экспонировалась картина Рафаэля Преображение. В 1847 году Хант и Миллес подвергли её суровой критике, а один из их учеников сказал:"Ну, тогда вы прерафаэлиты". К этому названию новь созданная группа добавила слово "братство" по примеру Назарейцев в Германии и стала использовать криптограмму PRB. Позже происхождение этого названия дискутировалось. Хант утверждал, что это он предложил название вместо "Ранних Христиан", предложенных Миллесом и Россетти.

       Прерафаэлиты считали, что что искусство после Рафаэля отказалось от естественности Раннего Возрождения в пользу искусственности позднего маньеризма.

                                                                             THE  NAME

        Raphael’s picture  ‘Holy Transfiguration’ was exposed in London National Gallery in 1840 year. In 1847 year Hunt and Milles severe criticized the picture and one of their pupils said ‘Well, then your are Pre-Rahaelites’. Later new born society added to the name word ‘brotherhood’ by an example of Natharez brotherhood in Germany.  The brothers began to use cryptogram PRB. Pre-Rahaelites believed that after Raphael’s art rejected naturalness of Early Resurrection in favour of late mannerism artfulness.

" И вот однажды в 1848 году трое друзей сидели вместе, в гостях у Миллэза, и рассматривали гравюры с фресок Беноццо Гоццоли, существующих на знаменитом кладбище Campo Santo в Пизе. Они были ими поражены. Они нашли в них осуществление того, чего они искали. И в пылу энтузиазма они решили образовать художественное "братство", которое будет осуществлять их идеалы и призывать всех других -- к принятию их. Россетти требовал сначала, чтобы это братство окрестило себя именем "Братства раннего христианского искусства", но другие не захотели и, наконец, все вместе порешили назвать себя "Братством дорафаэлевского искусства". Они так и стали называть себя официально и публично".

Стасов В.В. Искусство XII века.

Илья Репин считал "драгоценной эпохой прерафаэлитов" флорентинских художников раннего Возрождения.

      Одним сентябрьским вечером 1848 года в доме семьи Миллеса in London's Bloomsbury  недалеко от Британского музея собрались трое художников и четверо приглашённых ими друзей: Джеймс Коллинсон -  жанровый художник был приглашён Россетти, в то время Коллинсон ухаживал за его сестрой Кристиной. Присутствовал скульптор Томас Вулнер, утверждавший, что принципы группы могут быть применены в скульптуре. Секретарём был избран брат Россетти - Вильям и, наконец, присутствовал Фредерик Джорж Стефенс, тогда начинавший карьеру живописца. У собравшегося общества были весьма амбициозные цели ни много ни мало - бросить вызов основанию на котором был воздвигнут весь викторианский истеблишмент.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ  ПРОГРАММА.

Принципы художественной программы прерафаэлитов изложил Хант. Их целью должна была стать не медиевизация искусства и не подражание художникам Кватроченто, а внутренняя связь с ранним итальянским Ренессансом.Данте Россетти составил манифест, подписанный всеми членами Братства. Манифест представлял собой список "бессмертных".

 СПИСОК БЕССМЕРТНЫХ.

      Незадолго до фактического формирования Братства Россетти и Хант составили список "Бессмертных", кто, по их мнению, выражал сущность их веры. Список включал: Христа, Данте, Чёсера, Шекспира, Гёте, Теннисона, обоих Браунингов, Эдгара Аллана По, нескольких живописцев Раннего итальянского и фламандского Ренессанса и "ранних готических архитекторов". 
    Мы, нижеподписавшиеся, заявляем, что нижеприведенный список Бессмертных составляет все наше кредо и что не существует иного Бессмертия, кроме сосредоточенного в именах этих людей и в именах современников, на которых сказалось их влияние:

     Иисус Христос, Автор «Книги Иова», Исайя, Гомер, Фидий, Раннеготические архитекторы, Кавалер Пульезе, Данте, Боккаччо, Риенци, Гиберти, Чосер, Фра Анжелико, Леонардо да Винчи, Спенсер, Хогарт, Хилтон, Гёте, Костюшко, Байрон, Вордсворт, Китс, Шелли, Сервантес, Жанна д’Арк, Миссис Браунинг, Патмор, Рафаэль, Микеланджело, Авторы ранних английских баллад, Джованни Беллини, Джорджоне, Тициан, Тинторетто, Пуссен, Альфред, Шекспир, Мильтон, Кромвель, Хэмпден. Бэкон, Ньютон, Лэндор, Теккерей,По, Худ, Лонгфелло, Эмерсон, Вашингтон,Ли Хант, Автор «Историй по мотивам Природы», Уилки, Колумб, Браунинг, Теннисон.

Флаксман 

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BB%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%BC%D0%B0%D0%BD,_%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%BD

 Бенджамин Роберт Хейдон 1786 - 1846( Benjamin Robert Haydon) — английский художник  , мастер портретной и исторической живописи.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B5%D0%B9%D0%B4%D0%BE%D0%BD,_%D0%91%D0%B5%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BD_%D0%A0%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82

      Цели общества были задокументированы Майклом Вильямом Россетти: 1. Находить подлинные идеи для выражения. 2. Внимательно изучать Природу, чтобы иметь возможность выразить эти идеи. 3. Сочувствовать  всему честному, серьёзному и идущему от сердца и отвергать всё условное, механическое и показное. 4. И самое важное - создавать по-настоящему хорошие картины и скульптуру.

      Созданное общество станет известно как Прерафаэлиты. Россетти был ключевой фигурой во всех фазах прерафаэлитского движения от основания Братства до возрождения стиля в 1890-е, вдохновлённого его поэзией и живописью.

Скоро к ним примкнули еще два других молодых художника (менее даровитых и известных) и два писателя об искусстве.

The Pre-Raphaelite Meeting by Arthur Hughes after a drawing by William Holman Hunt. 1848.

      Братство было достаточно сложным образованием. Его формальных членов и людей близких к Братству объединяло не только искусство; живопись и поэзия, но и дружеские и семейные  связи, любовь, сексуальное влечение и даже совместное участие в неких социальных процессах и коммерческих проектах. Мир прерафаэлитов можно представить как внутреннюю группу друзей, разделявших общие социальные и художественные ценности, члены которой постоянно менялись, с более свободно связанным окружением и обширной "каймой" примыкающих к движению деятелей искусства. Женщины не принимались в члены Братства, им отводились другие роли. Большинство художников, которых мы ныне относим к прерафаэлитам лишь работали в стиле Братства (work in the style), но формально к нему не принадлежали.

    Безусловно, ключевыми фигурами движения были Россетти, Миллес и Хант. Первый был основным представителем "романтизма", а Миллес и Хант отличались следованием природе в мельчайших деталях (lens-like fidelity to nature).

Egg Augustus Leopold, Эгг Август Леопольд - английский художник, писал исторические и жанровые картины. В 1837 вошёл в объединение "Клика", занимавшее критическую позицию по отношению к организационной и художественной политике академии. Бунт прерафаэлитов пришёлся Эггу по душе. Оказывал особое покровительство Ханту.

    Хант в 1845 году поступил в школу Королевской академии художеств. Там подружился с Дж. Э. Миллесом. В том же году прочитал первый том книги Дж. Рёскина "Современные художники", вышедший в 1843 году. Идеи Рёскина о "правде натуры" и о возвращении к стилистике раннего  Ренессанса утвердили его в мысли о необходимости соединения в искусстве художественного и морального элементов. 

      Хант стремился участвовать в выставках Королевской Академии, поскольку это давало возможность продавать картины, получая за них деньги для существования. Его дебютом стала картина «Канун дня святой Агнессы»  ( 1847 или 1848?), показанное на ежегодной летней выставке Академии. Картина с которой Хант начал обретать свою популярность в Англии.  Хант написал ее в 1848 году, взяв за основу сюжет из одноименной поэмы Джона Китса. В поэме рассказывается история влюбленных - Маделины и Порфиро, сбегающих с пира, отсюда и второе название картины: "Бегство Маделины и Порфиро с пьяного кутежа".

      Из близких к Братству деятелей искусства надо отметить художника George Frederic Watts , который никогда не был членом Братства, но подвергался влиянию прерафаэлитов и сам влиял на них и поэта Poet Laureate Alfred Tennyson, знавшего многих членов группы лично и чьи лирические и эпические произведения послужили источником для многих полотен прерафаэлитов

        Общение членов Братства не ограничивалось ежемесячными (достаточно нерегулярными собраниями). Они постоянно держались вместе, обмениваясь опытом участия в художественной жизни, обсуждая проблемы живописи и литературы. Братство выросло именно из этих неформальных связей, превратившись из кружка друзей в орден рыцарей высокого искусства. Уильям Россетти вспоминал, что в письмах друг к другу подпись "Esquire" постепенно уступила место инициалам P.R.B.

      Летопись Братства вёл Уильям Россетти, ставший как-бы его секретарём, в специальном журнале-дневнике:

The P.R.B. Journal: William Michael Rossetti's Diary of the Pre-Raphaelite Brotherhood 1849-1853

        Не успев толком сформироваться Братство начало разваливаться. Коллинсон покинул его, чтобы стать католическим священником, Вулнер уехал в Австралию соблазнившись золотой лихорадкой, Хант отправился в Египет и Палестину. Кристина Россетти, сама отъехавшая в Соммерсет описала состояние братства следующим образом;

The two Rossettis (brothers they)

And Holman Hunt and John Millais

With Stephens chivalrous and bland

And Woolner in a distant land,

In these six men I awestruck see

Embodied the great P.R.B.

  Отметим, что о бывшем женихе - Коллинсоне нет ни слова.

     После нападок на религиозные сюжеты в 1850-м, Миллес и Хант вернулись к литературным сюжетам. Их поддержал Раскин, направивший два письма в Таймс и написавший памфлет о Прерафаэлитах.

           В апреле 1853 года оставшиеся в Лондоне Братья собрались, чтобы написать портреты друг друга и послать Вулнеру.

    В начале 1860-х годов первоначальное Братство начало распадаться, так как каждый художник стал развивать свой зрелый стиль. На одной из встреч Миллес даже поставил под сомнение уместность дальнейшего употребления P.R.B. Была предпринята попытка (не реализованная) определить новые цели. В июле !852 года Вулнер уехал в Австралию, осталось лишь пять членов Братства.,но для оставшихся Братство принесло немалую пользу. Майкл Россетти в 1853 году писал, что от всеобщего презрения прерафаэлиты перешли к всеобщему признанию. Миллес даже был избран A.R.A.  в 1854-м, в этом же году Хант  уехал в Святую Землю.

      Однако, несмотря на дезинтеграцию общества, участие в иллюстрации книг (на фоне печатного бума) предоставило Прерафаэлитам новую возможность подтвердить перед широкой публикой их корпоративную идентичность и отразить тесную связь между литературными источниками и живописными образами, являющуюся важной чертой искусства Прерафаэлитов. Эти иллюстрации окончательно убедили Бёрн-Джонса и Морриса оставить духовную карьеру и целиком посвятить себя искусству. Эти художники впоследствии стали главной движущей силой второго этапа движения Прерафаэлитов.

         К середине 1850-х поредевшее было Братство приобрело новых последователей: присоединились Joanna Boyce, Э. Сиддал Elizabeth Siddal as a model, Jeorge Boyce, painters John and Rosa Brett, С. Соломон Simeon Solomon, поэт Algernon Swinburne, и самое главное молодой поэт, иллюстратор и художник У. Моррис, Э.William Morris и Эдвард Бёрн-Джонс  Edward Burn-Jones.

       Моррис в 1853 году поступил в Экзетер Колледж в Оксфорде с намерением принять духовный сан, там он подружился с первокурсником Эдвардом Бёрн-Джонсом, тоже желавшим посвятить жизнь религии.

   Vernon Lushington преподавал вместе с Россетти и Рёскиным в Working Nen's College, где в 1856(55?) году и представил Бёрн-Джонса Россетти. Россетти уже в то время восхищался поэзией Морриса.

   В 1855-56 годах Хант находился в Святой земле,Россетти затворничал и писал акварели, Браун выставлялся только в провинции,в результате прерафаэлитизм находился в руках Миллеса и растущей группы пследователей прерафаэлитов. неоторые из них, например, Артур Хьюз подражали Миллесу, другие были протеже Раскина (Inchbold, Brett).

Early Spring Inchbold.

    Вероятно, к пейзажистам прерафаэлитского толка его можно отнести за счёт тщательнейшей проработки переднего плана.

     Для некоторых прерафаэлитизм был экспериментом 1-2 картин (Bowler, Burton). Но Россетти приобрёл и имевшихбольшее значение для развития движения последователей - Бёрн-Джонса и Морриса. В 1856 году из Палестины вернулся Хант,привезя с собой два варианта Козла отпущения и ряд незаконченных картин,которыми он занимался вплоть до начала 60-х.

Henry Alexander Bowler. The Doubt:"Can These Dry Bones Live?" 1854.       

    Единственная широко известная картина Художника и единственная его попытка в стиле прерафаэлитов.

    Смерть Россетти означила фактический конец прерафаэлитской живописи, во всяком случае, креативной фазы движения.

       После смерти Россетти что сталось с прерафаэлитами и движением? Уистлер и Лейтон внесли идеи прерафаэлитов в богатую структуру викторианской живописи. Бёрн-Джонс продолжал писать, развив идеи прерафаэлитов в зрелый символизм, сделав язык своей живописи более приемлемым для современников. Однако бесконечно повторяясь сам и своими эпигонами. Коллинсон был давно забыт. Вулнер зарабатывал сделками. Фредерик Стефенс бросил живопись и начал карьеру художественного критика, присоединившись к Майклу Россетти в продвижении идей прерафаэлитов. Хант дважды побывал в святой земле. Милле в 1885 стал баронетом и в 1896 президентом Академии. Мэдокс Браун построил дом в период неплохих гонораров и расписал мэрию Манчестера. К середине 70-х творческая карьера всех их закончилась. Живопись "в духе" прерафаэлитизма развивается в конце 19-го столетия во Франции, Германии и, особенно, Италии. Однако более уместно говорить о подражании отдельным художникам, например, Ханту или Россетти, а не следовании общим принципам.       Прерафаэлитизм 90-х не может считаться оформленным движением, объединяя самые различные по духу и стилю работы. Символический реализм Ханта, цветовой символизм и культ женской красоты Россетти, музыкальные романтические мечты Бёрн-Джонса, аллегории современной жизни Мэдокса Брауна.

     Aesthetic Pre-Raphaelitism, the second branch or form of the movement, grew out of the first in the late 1850s under the direction of Dante Gabriel Rossetti. It in turn led variously to the Arts and Crafts Movement, modern functional design, and the Aesthetes and Decadents of the 1890s. Rossetti and his follower Edward Burne-Jones (1833-1898) emphasized themes of medievalized eroticism (or eroticized medievalism) and pictorial techniques that produced a moody, often penumbral atmosphere.

          Max Beerbohm's Caricature of the Rossetti Circle — Dante Gabriel Rossetti, in his back garden

     К последнему десятилетию девятнадцатого столетия второе поколение прерафаэлитов во главе с Бёрн-Джонсом создало новые формы исторической живописи с использованием мифологического визуального языка, сообразно психологическим и социальным изменениям fin de siecle.

  В той или иной форме это течение просуществовало до 1898 года. В итоговом периоде своего развития прерафаэлетизм сблизился с эстетизмом и символизмом, став предтечей Ар Нуво.

       С современных позиций искусство прерафаэлитов представляется как авангардное движение, достижения которого в самых разных видах художественной деятельности, таких как живопись, графика, скульптура, фотография и прикладное искусство, а также в области литературы и (политической науки?), внесли огромный вклад в историю современного искусства.

     Применительно к прерафаэлитам понятие "авангард" обозначает организованную группу, сознательно реализующую радикальный совместный проект свержения существующих общепринятых установок в искусстве и их замены новыми эстетическими нормами. Хотя обычно понятие "авангард" ассоциируется с такими движениями в искусстве как импрессионизм, кубизм, дадаизм и сюрреализм.

WHO  IS  WHO?

      Решил исследовать кто есть кто в эпопее прерафаэлитов, какие ножки бежали, лисоньку спасали, а какой хвостище за кусты цеплялся. Начну ка я с конца. Джон Уильям Уотерхауз  John William Waterhouse     По мнению некоторых (не моему) последний прерафаэлит, возглавивший третий завершающий этап движения.  Ну, не знаю. Если чем Уотерхаус и знаменит, то эклектикой, подражанием и отсутствием своего стиля. Если он работает в манере прерафаэлитов, то его полотна могут принадлежать и Россетти и Бёрн-Джонс и Миллесу. Все картины Уотерхауза   http://gallerix.ru/album/Waterhouse

       Размышляя о динамике и хронологии движения прерафаэлитов, задаю себе вопрос, а делом ли я занят, уделяя внимание художникам последнего этапа движения? Формально братство перестало существовать уже в 60-е годы. И Уотерхауз и Хьюз могут считаться прерафаэлитами с большой натяжкой. Формально они не исповедовали "символ веры", хотя Хьюз, будучи практически ровесником Россетти, был знаком и связан в той или иной мере со всеми значимыми лицами движения. Эти и многие другие художники унаследовали или переняли характерные живописные приёмы, выбор и трактовку сюжетов, но были ли они прерафаэлитами, понимая под этим разделение целей данного конкретного авангардного движения в культуре? Они скорее эпигоны и мастера практической утилизации и коммерциализации находок членов братства, чем истовые последователи.

Серия сообщений "ПРЕРАФАЭЛИТЫ":
Часть 1 - ПРЕРАФАЭЛИТЫ
Часть 2 - СОВМЕСТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЧЛЕНОВ БРАТСТВА
Часть 3 - THE GERM
...
Часть 17 - King Ren&#233;'s Honeymoon Cabinet
Часть 18 - СПРАВКИ ПО ПРЕРАФАЭЛИТАМ (ЛИЧНОСТИ)
Часть 19 - ССЫЛКИ, ЛИТЕРАТУРА, САЙТЫ

        Прочёл книжку     Мой друг Адольф, мой враг Гитлер

       Ну до чего тесен мир! Няню-англичанку этому самому Хаффштанглю рекомендовала жена  Альма Тадема. Не удивлюсь, если Гитлер ценил творчество Тадемы, он любил "завершённость" в искусстве, а уж у Тадемы завершённости хоть отбавляй.

Взять хотя бы его многочисленные "бани".

       Л.Альма-Тадема В терпидариуме 1881 Дерево,масло 24,1x33 см.

           Вы представляете - это тетрадный лист, а смотрится как полотно на всю стену. Когда возникли трения по поводу многочисленной обнажёнки на выставках Академии, всем попало, кроме Тадемы, и спасла его, на мой взгляд, миниатюризация. В этой связи потом пройдусь по отечественному полотну Нана.

      В роскошной студии Тадемы (кроме его собственного бюста, увенчанного лаврами) были вывешены творения собратьев-художников. В частности висел там  Sargent, сказавший как-то по поводу творений хозяина:   "'Of coyrse it is clever...but of course it's not art in any sense whatever" А вот согласен я с ним, как хотите.

  Висел в студии и  Лейтон Bath of Psyche 

         Мне кажется, что 19 век в Англии был Золотым веком для художников, вероятно живущим художникам никогда более не платили такие суммы! За триумф Титуса Тадема отхватил 20.000 фунтов. Тех фунтов! Картинка 44 на 29 см, кроме мелкоты ничего особенного - убедитесь сами.

       Edwin Long (очень забавный живописец) за свой Свадебный рынок  отхватил 6625 фунтов - самая дорогая картина, проданная в Англии в то время. А картина, хоть и побольше Тадемовской, но никакая вовсе.

Кто у кого содрал? Я уже задавал этот вопрос по поводу.

Похожий вопрос возникает и при взгляде на Полдень Лейтона и Favourite Poet 1889 Тадемы.

Похоже, драл таки Тадема, он помоложе будет.

Барон Фредерик Лейтон (англ. Frederick Leighton, 3 декабря 1830 — 25 января 1896)

       Автор альбома утверждает, что скрытый смысл картин Тадемы сродни символизму Густавов Моро и Климта, а также Кнопфа. Не согласен я с автором категорически, разве можно сравнивать символизм с историческими шарадами Тадемы. У Кнопфа нашёл голую женщину (редко писал их), привожу в качестве примера.

  Тадема редко писал обнажённое женское тело, автор альбома сравнивает его в этом отношении с Frederick Goodall (March 17, 1822 – July 29, 1904) was an English artist. На картинах которого он разглядел "пир плоти". Я же разглядел другое. Господи, как они все однообразны со своим мрамором и южным небоморем, Египтом этим открыточным. Критик - современник Тадемы сравнивал его живопись с обёрткой душистого мыла. А ведь точно подмечено, что-то есть общее.

Ещё один "Тадема"

Edwin Longsden Long RA (12 July 1829 – 15 May 1891) was an English genre, history, biblical and portrait painter.

  Автор приписывает Тадеме изобретение в области композиции abrupt cut-offs at the edge of the canvas. С фотографий рисовал, как же тут кадр не обрезать.

Приведу одну из "бань" - Любимая привычка.

  Ярчайший пример того, что художник ни разу голой бабы не видел (да и воды прозрачной тоже).

ССЫЛКИ:

1. http://en.wikipedia.org/wiki/Lawrence_Alma-Tadema 

2. Все картины по хронологии.

http://www.wikipaintings.org/ru/sir-lawrence-alma-tadema/a-pyrrhic-dance-1869

Серия сообщений "ПРЕРАФАЭЛИТЫ В РОССИИ":
Часть 1 - Прерафаэлиты в России

ПРЕДТЕЧИ. PRECURSORS.

                                                                                                     3

      Большое влияние на будущих братьев оказал умерший в 1844 году  уроженец Лондона Теодор фон Хольст (Theodor von Holst), ставший связующим звеном между художниками раннего реализма (его учитель Генри Фосли) и прерафаэлитами, которые познакомились с его творчеством уже после его безвременной кончины.

  Уильям Белл Скотт, Россетти, Александр Манро и Милес были восхищены мрачными, трагическими и готическими образами его произведений.

  Theodor von Holst: The Bride, 1842.

     Хальст стал важным связующим звеном между художниками раннего романтизма, такими как его учитель Генри Фоксли, и прерафаэлитами. Влияние Хальста на прерафаэлитов относится к периоду, когда его уже не было в живых. Уильям Белл Скотт, Россетти, Монро и Миллес ическими образами его произведений. Россетти разделял увлечение Хольста творчеством Гёте и Данте.

      Также один вариант Невесты Миллес мог видеть в доме лорда Лэндсдауна на Беркли - сквер. Ланкастер Хаус и в коллекции своего первого покровителя Ральфа Томаса Возможно, именно Невеста вдохновила его на создание "Подружки невесты" и серии загадочных женских портретов 1850-х. 

       Александр Манро владел блокнотом "тёмных" рисунков Хольста.

Dante Gabriel Rossetti, greatly admired Von Holst's work and according to Browne "considered him a significant link between the older generation of English Romantic painters, such as Fuseli and William Blake, and the Pre-Raphaelite circle".

     Ранние рисунки тушью Россетти напоминают тематикой (сверхъестественное) и выразительностью линий работы Хольста. А "Невеста" явно оказала влияние на серию поясных портретов чувственных женщин в декоративных интерьерах, начиная с "Bocca Bociata".  Россетти увидел "Невесту" в Лондоне в Стаффорд Хаус и упомянул её в главе к книге Александра Гилкриста "Жизнь Уильяма Блейка" 1863 г. как "самое прекрасное произведение"

                                Поздние работы.

 **'La Donna Della Finestra', Дама в окне. пастель, 1870 ? Брэдфорд художественная галерея и музей. 'La Donna della Finestra', coloured chalks, 1870, Bradford Art Galleries and Museums. 

**'La Donna Della Finestra', масло (не окончен), 1881, Бирмингем музей и художественная галерея  'La Donna della Finestra', oil (unfinished), 1881, Birmingham Museums and Art Gallery

**'La Donna Della Finestra' масло 1880. 'La Donna della Finestra', oil  1880

• 'Reverie', цветные мелки, 1868. Частная коллекция
• "Ла Пиа де Tolomei ', цветные мелки, 1868. Частная коллекция
• 'Мариана', масло, 1870, Абердин художественной галереи и музеи коллекции
• 'Silence', мел, 1870, Бруклинский музей искусств, Нью-Йорк, дар г-н Винсент Луки Локвуд 46,188
• 'Pandora', масло, 1871 год. Частные коллекции любезно Петра Наума
• 'Pandora', цветные мелки, 1874-5, Национальных музеев Ливерпуля, леди Левер Art Gallery, Port Sunlight
• Данте's Dream ', масло 1871, Национальных музеев Ливерпуля, Walker Art Gallery
• 'Бауэр луг', масло, 1872, "Манчестер Сити Галерея
• "Римская вдова '(' Дис Manibus '), масло, 1874, Музей-де-де Арте Понсе, Пуэрто-Рико
• **"Смерть" Леди Макбет ', тушь, c1875 Ashmolean Museum, Oxford
• '& Эвридика Орфей', карандаш, 1875, Британский музей, Лондон
• 'Блаженная Damozel', нефть 1875-8, Национальных музеев Ливерпуля, леди Левер Художественная галерея
• 'Астарта Syriaca', масло, 1877, "Манчестер Сити Галереи, (Walker Art Gallery только)
• 'Daydream', масло, 1880, Victoria & Albert Museum, London, (Walker Art Gallery только)
• 'Прозерпина', масло, 1881-2, Бирмингем музеи и художественная галерея. Закуплено общественной картинной галерее.

                        Декоративное искусство

Переплеты

• Данте и его окружения ', 1874, книги, Stephen Calloway
• (2 книги) 'Гоблина бумаг ", 1862 книг, Британский музей, Лондон, Гоблин рынок, 1865 книг, Стивен Кэллоуэй
• 'Комедии Данте Allighieri, часть 1, Hell', книга, 1865, Британская библиотека, Лондон
• 'Аталанта в Калидон', автор AC Суинберна, книги, Stephen Calloway
• 'Принц Прогресс "Кристина Россетти, 1866, Британский музей, Лондон
• (3 книгах) все Поста Стивен Кэллоуэй: "Стихи Д. Россетти ', 1870, 1-е издание, (обложка);' Стихи '1870 Д. Г. Россетти, 4-е издание, (задняя панель);' Стихи '1881 Д. Г. Россетти, новое издание 1881, (открыта в Endpapers)
• 'Песни до рассвета', автор AC Суинберна, 1871, Stephen Calloway

Цветное стекло и витражи

• 'Нагорной проповеди', тушь, c1861, Уильям Моррис галерея (Лондон местечко Waltham Forest)
• "Король Рене медовый месяц", музыка, тушь, 1862, Уильямсон Art Gallery, Биркенхед
• 'Бой между сэр Тристрам и сэр Мархауз', тонированный стеклянной панели, 1862-3, Брэдфорд художественных галерей и музеев
• "Сэр Тристрам и La Belle Yseult питьевой Любовный напиток ', тонированный стеклянной панели, 1862-3, Брэдфорд художественных галерей и музеев

Мебель и дизайн мебели

• Иосиф обвиняемого до Потифар ', тушь, 1860, Бирмингем музеи и художественная галерея. Представлено абонентов
• Двух исполнениях для дивана, тушь, Бирмингем музеи и художественная галерея. Представлено абонентов
• Jewel Ларец, окрашенного дерева с железной рамы, петли, застежки, 1862, Общества антикваров (Kelmscott усадьбы), (Walker Art Gallery только)
• (Два стула) Россетти кресло, частная коллекция
• ) Частная коллекция (с красной росписью линий)
• б) Роберт Уилсон (без красной строки)
• 'Садоводства', акварель, 1864, частное собрание

Россетти Studio

• Генри Трефри Данн, 'Д. Г. Россетти и Теодор Ватт-Dunton в гостиной на Чейн ходить', 1882, акварель, Национальная портретная галерея, Лондон
• Генри Трефри Данн, 'Россетти столовой Чейн ходить', акварель, 1882, частное собрание
• Генри Трефри Данн, спальни Россетти на Чейн ходить ', акварель, c1882, Wightwick Manor (National Trust)

Ювелирные изделия

• Свадьба Джейн Моррис кольца на золотой цепочке, Victoria & Albert Museum, Лондон
• Браслет, Victoria & Albert Museum, Лондон
• В форме сердца брошь, Victoria & Albert Museum, Лондон
• Пояса и вешалка, Victoria & Albert Museum, Лондон

Китайское и японское искусство

• Пары стакан форму вазы, украшенные дам, цветы и детей (два пункта), Victoria & Albert Museum, Лондон
• Пары крышкой ваз балясины с собакой форме ручки (два пункта), Wightwick Manor, Мандер Collection, (National Trust)
• Узкий склянки, Wightwick Manor, Мандер Collection (National Trust)
• Пары Эверс (два пункта), Национальных музеев Ливерпуля, леди Левер Художественная галерея
• Банку и крышку (два пункта), Национальных музеев Ливерпуля, леди Левер Художественная галерея
• Пара банок (два пункта), синдики из Fitzwilliam Museum, Кембридж
• Цветущая вишня в тумане, японская живопись, Британский музей, Лондон 

'The Sleeper', ink, c1848, British Museum, London

Portraits of Elizabeth Siddal

• 'Rossetti sitting to Elizabeth Siddal', ink, 1853, Birmingham Museums and Art Gallery. Presented by subscribers
• 'Elizabeth Siddal seated by a window', pencil, 1854, lent by the syndics of the Fitzwilliam Museum, Cambridge
• 'Head of Elizabeth Siddal full face looking down', ink, 1855, the Ashmolean Museum, Oxford
• 'Head of Elizabeth Siddal looking down to right', pencil, Victoria & Albert Museum, London
• 'Study of Elizabeth Siddal as Delia', pencil, Birmingham Museums and Art Gallery. Presented by subscribers.
• 'Elizabeth Siddal painting at an easel', pencil and ink. Private collection
• 'Elizabeth Siddal seated in a basket chair', brown wash, Private collection
• 'Elizabeth Siddal cutting with scissors', pencil, British Museum, London
• 'Elizabeth Siddal seated, resting her head on one arm', pencil, 1850s. Private collection
• 'Elizabeth Siddal half length', pencil and ink. Private collection
• 'Head of Elizabeth Siddal reclining on pillow', 1850s, lent by the syndics of the Fitzwilliam, Museum, Cambridge
• Study of Elizabeth Siddal for 'Beata Beatrix', pencil, William Morris Gallery, London (Walker Art Gallery only)

Dante 1851-56

• 'Dante in meditation holding a pomegranate', c1852, ink and pencil, Yale Center for British Art, New Haven, Paul Mellon Fund
• 'The first anniversary of the death of Beatrice', watercolour, 1853, Ashmolean Museum, Oxford, bequeathed by Mrs Thomas Combe, 1894 (Walker Art Gallery only)
• 'Paolo and Francesca da Rimini', watercolour, 1862, Trustees of the Cecil Higgins Art Gallery, Bedford
• 'Dante's vision of Rachel and Leah', watercolour, 1855, Tate. Bequeathed by Beresford Rimington Heaton 1940
• 'Dantis Amor', ink, 1860, Birmingham Museums and Art Gallery. Presented by Subscribers

Love and Morality 1850-60

• 'The Duenna', ink, c1850-2, Lent by the syndics of the Fitzwilliam Museum, Cambridge
• 'Love's Mirror', ink, c1849-50, Birmingham Museums and Art Gallery. Presented by subscribers
• 'To caper nimbly in a lady's chamber', ink, 1850, Birmingham Museums and Art Gallery. Presented by subscribers
• 'Borgia', watercolour, 1851, Tullie House Museum & Art Gallery, Carlisle
• 'Hesterna Rosa', ink, 1853, Tate. Bequeathed by HF Stephens 1932
• 'Boatmen and Siren', ink, 1853, Manchester City Galleries
• 'Fra Angelico painting', ink, c1853, Birmingham Museums and Art Gallery. Presented by subscribers
• 'Giorgione painting', ink c1853, Birmingham Museums and Art Gallery. Presented by subscribers
• Study for 'Found', ink, 1853 British Museum, London
• 'Found', oil, 1854, Delaware Art Museum, Samuel and Mary R Bancroft Memorial, 1935
• 'Writing on the Sand', watercolour, 1859, British Museum, London
• Study for 'Bonifazio's Mistress', watercolour, c1856, Birmingham Museums and Art Gallery. Presented by subscribers
• 'Cassandra', ink, 1861, British Museum, London

Religious Subjects 1855-60

• 'The Passover in the Holy Family', watercolour, 1855-6, Tate. Presented by Charles Ricketts in memory of Henry Michael Field 1916
• 'The Annunciation', watercolour, 1855. Private collection
• 'The Seed of David', watercolour, c1856, (3 separate frames: 1.'David'; 2. 'King David'; 3. 'The Adoration') Tate. Purchased 1924.

     Dante Gabriel Rossetti, Christina Rossetti, William Michael Rossetti de la casa de los Rossetti en Chelsea, Londres. (Fotografía tomada por Lewis Carroll, en 1863)

Портрет Кристины работы Данте Габриеля.
Portrait painted by Dante Gabriel

From the Antigue

...........................................

   Or, better than any being, were not:

Were nothing at all in the world,

   Not a body and not a sole:

Not so much as a grain of dust

   Or drop of water from pole to pole.

....................................................

None would miss me in all the world,

   How much less would care or weep:

Приходят на ум строки Сологуба:

Не быть никем, не быть ничем,

Идти в толпе, глядеть, мечтать,

Мечты не разделять ни с кем

И ни на что не притязать.

1894.

Christina Rossetti after suffering from Grave's Disease 1877.
Кристина Россетти после преенесённой болезни Грейва. 1877.

                К 80-м годам повторные приступы болезни Грейва (болезнь щитовидной железы) сделали её инвалидом и сделали невозможным работу гувернантки. Болезнь ограничила её социальную жизнь, но Кристина продолжала писать сонеты и баллады. Она особенно интересовалась апокалиптическими книгами, такими авторами, как Августин и Томас Кемпис. Она восхищалась Георгом Хербертом и Джоном Донном. Среди её поздних работ книги на религиозные темы: A PAGEANT AND OTHER POEMS (1881), and THE FACE OF THE DEEP (1892). Кристину считали возможным кандидатом на звание поэта лауреата, после Альфреда Теннисона, приняв вызов она написала королевскую элегию, однако в 1896 году поэтом-лауреатом стал Альфред Остин. Россетти заболела раком в 1891 году и в 1894 умерла в Лондоне.

          By the 1880s, recurrent bouts of Graves' disease, a thyroid disorder, had made Rossetti an invalid, and ended her attempts to work as a governess. Rossetti's illness restricted her social life, but she continued to write sonnets and ballads. Especially she was interested the apocalyptic books, and such religious writers as Augustine and Thomas à Kempis. She also admired George Herbert and John Donne. Among her later works are A PAGEANT AND OTHER POEMS (1881), and THE FACE OF THE DEEP (1892). She was considered a possible successor to Alfred Tennyson as poet laureate. To accept the challenge, she wrote a royal elegy. However, Alfred Austin was appointed poet laureate in 1896. Rossetti developed a fatal cancer in 1891, and died in London on December 29, 1894.

В Нацинальной Портретной Галерее есть Портрет Кристины с матерью и несколько фотографий.

Christina Georgina Rossetti; Frances Mary Lavinia Rossetti (née Polidori)

by Dante Gabriel Rossetti
chalk, 1877
16 3/4 in. x 19 in. (425 mm x 483 mm)
Given by the sitter's brother, William Michael Rossetti, 1895

Кристина Россетти Christina Rossetti поэзия poems 

  ОТСЫЛКИ К  ПОЭЗИи  КРИСТИНЫ  РОССЕТТИ

КАРТИНЫ, ГДЕ КРИСТИНА ПОСЛУЖИЛА МОДЕЛЬЮ:

Christina as the model :    

 В возрасте 18 лет она позировала для картины Россетти The Girlhood of Mary Virgin (for Mary), а в 20 лет в том же образе для Ecce Ancilla Domini!, позировала она и для Холмана Ханта.

1. The Girlhood of Mary Virgin (for Mary)

2. Ecce Ancilla Domini!  (and Frances Rossetti for St. Anne).

 Это не дневник, это черновик.                                                                                

СПИСОК  ХУДОЖНИКОВ  В  МОИХ  ФАЙЛАХ 

 Ссылок не даю, жирно будет. Россетти изучайте, такого сайта нигде больше по Россетти не найдёте. Википедия отдыхает.

1.Balthasar Klossowski (or Kłossowski) de Rola ( 1908 in Paris –  2001), best known as    Balthus.

2.Batoni  Батони (Баттони), Помпео Джироламо ( итал. Pompeo Girolamo Batoni (Battoni)) (1708, Лукка – 1787)

3.Paul-Albert Besnard ( 1849 –  1934)

4. Bougureau 1825-1908

 5.Burne-Jones     (1833 –  1898)             

6. Rene Buthaud (French, 1886-1986)         

7.Гастон Бюссьер Gaston Bussiere 1862-1929.

8.Arnold Böcklin

9.Cabanel Alexandre ( 1823 –  1889)

10. Chhrobak Joanna  (1968 -

11.Cotton William (b. 1965 US)
 

 12.Jean Désiré Gustave Courbet ( 1819 – 1877)

13.Jacques Louis David, 1817

14.Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798 – 13 1863)

 15. Delaunay Robert  1885 - 1941

 15.Delvaux Paul  1847 - 1994.

16. Delvaux Paul  1897 - 1994.

17.Jean Despujols (French/American, 1886-1965)

 18. Wilhelm Heinrich Otto Dix (German pronunciation: [ˈvɪlhɛlm ˈhaɪnʀiç ˈɔto ˈdɪks]) 1891 – 1969)

 19. Domenichino [Italian Baroque Era Painter, 1581-1641]

 19.Godword William 1861-1922.

20. Parkers Michael

21.John William Waterhouse

   Вотерхаузом надо бы заняться. Он больший Росссетти, чем сам Россетти, а ещё Хант и Милле, компиллятор короче говоря, а местами сбивается на модерн и романтизм.

Desperate romantics. Possessed   - нашёл в торренте на английском. 

 Lady Godiva.

Посмотреть: John Simmons 1823-76,   Heirich Maria Davinghansen, Barraud (1899-19340.

 Набралась куча художников, которых надо посмотреть.:

Reiter Joann

Chiparus Demetre 1882-1950 скульптор ар-деко.

Zandomeneghi Federico

Toussaint Fernand

Sieflert Paul 1894-

 Витторио Маттео Коркос (итал. Vittorio Matteo Corcos; 4 октября 1859, Ливорно — 8 ноября 1933, Флоренция) — итальянский художник-портретист. Прерафаэлит?