У каждого крупного русского художника есть такие картины, около которых хочется стоять целый час, уйти, а потом опять вернуться , потому что что- то начинает тревожить душу и заставляет быстрее биться сердце…. Особенно много таких картин у трех великих портретистов ХVIII века – Ф.С.Рокотова, Д.Г. Левицкого и В.Л. Боровиковского. Я была очень рада полюбоваться выставкой из собрания Исторического музея моего любимого Ф.С Рокотова. В одном зале собрали картины из фондов исторического музея, несколько полотен, одолженных у частных коллекционеров, а также гравюры, выполненные с портретов Рокотова. Эта коллекция не такая крупная, как коллекции Третьяковской галлереи и Русского музея, но все равно я целый час ходила от портрета к портрету, возвращалась, потому что не могла налюбоваться нежными, совершенно живыми , выразительными глазами красавиц на портретах. Уже дома я перечитала главу книги Владимира Солоухина « Письма из русского музея» и в очередной раз порадовалась тому, что думаю так же, как наш замечательный писатель. В своей книге В.Солоухин написал: « Нам с вами никогда не постигнуть живописи так глубоко и с такой тонкостью. Скажу больше, когда я стал более внимательно присматриваться, когда я стал читать о художниках и о их живописи, то начал понемножку отличать, допустим, легкую манеру Рокотова от добросовестности Левицкого, игривость Боровиковского от трезвой ясности Антропова, либо выделять из всех остальных эти самые «рокотовские» глаза.»

Читать далее...

Так случилось, что наша семья жила очень скромно, поэтому я рано научилась шить и шила себе и сестре практически все наряды. Моя лучшая подруга выходила замуж и мне очень хотелось к ее свадьбе сшить что нибудь новое, "такое", необыкновенное. Денег не было и мама нашла в своих закромах кусочек очень красивого черного материала, но он был так мал, что мне с трудом удалось скроить и сшить прямое платьице с короткой юбкой и короткими рукавами и небольшим вырезом. Мама дала мне свои бусы из искусственного жемчуга и я, веселая и красивая, отправилась на бал.

На свадьбе мать невесты, необыкновенная модница, отвела меня в угол и стала пытать - как мне удалось найти платье от Шанель? Я не решилась ей признаться, что это платье лично от меня, что про Шанель я практически ничего не знаю, но запомнила наш разговор и нашла литературу о гениальном изобретении Коко - маленьком черном платье, которому никогда не грозит выйти из моды.

Прочитав всю литературу о Габриэ́ль Бонёр (Коко́) Шане́ль, которую только смогла найти (интернета тогда еще не было), я буквально влюбилась в эту замечательную женщину, которой ее талант, трудолюбие, красота и ум помогли завоевать мир, ее, внебрачную дочь торговца и крестьянки, разглядела и выбрала сама эпоха, сделав своим символом.

Читать далее...

37419 слушали 400 копий [+ в свой плеер]

10 место:

Бриллиант в 70 карат, который актер Ричард Бартон, подарил своей тогда еще возлюбленной Элизабет Тейлор. Вообще-то, 70 – это не так уж и много, но алмаз был просто волшебно огранен и стоил огромных денег. Возможно, это сыграло не последнюю роль в том, что Бартон – единственный, за кого Тейлор выходила замуж два раза.

9 место:

Красные розы, который один из самых знаменитых спортсменов 60-х Джо Ди Маджио, всегда дарил своей любимой Мэрилин Монро. Каждый день большую охапку, даже после того как они расстались. Когда Мэрилин умерла, Ди Маджио продолжал носить букеты на ее могилу.

8 место:

Знаменитый грабитель банков Клайд, говорят, подарил любимой Бонни документы на плантацию кактусов, из которых делают текилу – Бонни получала ее в полную собственность. Правда, бумажки этой никто в глаза не видел, и работники этой плантации до сих пор не знают, что их земля принадлежит одной из самых знаменитых женщин в истории.

7 место:

В парижском публичном доме одна из девушек получила от клиента маленький сверточек и просьбу сохранить его на всю жизнь. Девушке пришлось пить валерьянку, потому то клиента звали Ван Гог, а в сверточке было его отрезанное ухо.
Читать далее...

Эта картина украшала алтарь надгробной часовни художника Эль Греко в монастыре Санто-Доминго в Толедо. На большом вертикальном полотне изображена сцена поклонения пастухов Младенцу-Христу. Из темного пространства картины художник светом вырывает две группы. Дева Мария с Младенцем, лежащим на ослепительно белом куске холста, окруженная погруженными в полумрак фигурами пастухов; вторая группа — ангелы и херувимы, парящие над Мадонной с Младенцем и пастухами. По свидетельству одного из учеников Эль Греко, пастух в красном одеянии на первом плане — автопортрет художника. Случилось так, что после продажи монахинями доминиканского монастыря картины "Святая Троица" (Эль Греко) на ее место в заалтарной части было помещено "Поклонение пастухов", и только в 1954 году за 1 600 000 песет государство сумело выкупить у общины эту картину. Безусловно, "Поклонение пастухов"—лебединая песня художника. Работа отличается удивительной сложностью композиции и цветового решения. Мы находим на картине много белых красок, но по настоящему ослепительным и излучающим сияние нам видится лежащий на пеленке Младенец. Даже летающие над ним ангелы, предвещающие его судьбу Спасителя, ничем не тревожат таинства простого бытия ребенка. Художник Эль Греко "Поклонение пастухов" около 1577 года Музей Прадо, Мадрид, Испания

За леность сердца и ума Мы все когда-нибудь заплатим. Мы все когда-нибудь заплачем, беспечные, в веселом платье, в пустые воротясь дома. Но лишь себя нам станет жаль в квадрате стен осиротелых, не тех, что нас понять хотели и укрывали от метели - легко их было обижать. Ведь одиноче и страшней Тому, кто черпает из глуби. Кто больше думает и любит - судьбы серебряные трубы ему слышней, ему слышней. Да не на этот ли призыв уходят лучшие до срока? Их отвергает мир жестокий, И нам невнятны их уроки, как человечности азы. И мы посмертно предаем чужую боль, чужую тайну, от первого лица читая: "Что в имени тебе моем?" Что в имени тебе моем? © Copyright: Людмила Алексеевна Волошина, 2003 Свидетельство о публикации №103070600500 Художник Михаил Александрович Врубель "Роза в стакане" 1904 год

Борис Михайлович Кустодиев, великий русский и советский художник , ученик И.Е.Репина. Моя любимая его картина- хрестоматийное полотно «Купчиха за чаем», созданная в 1918 году – время крушения России, гражданская война, красный «террор», страшное обесценивание человеческой жизни.



Эта праздничная, жизнелюбивая картина была написана тяжело больным академиком живописи. У него была опухоль спинного мозга, паралич нижней части тела. Передвигаться он мог только в инвалидном кресле и его миром была комната, а еще память и воображение.
На картине молодая барыня – кровь с молоком, лицо выражает довольство жизнью и умиротворенность. Здоровый румянец оттеняет белизну ухоженного лица, лишенного следов страсти и каких – либо мыслей. Видимо, она недавно пробудилась после послеобеденного летнего сна и неспешно чаевничает в компании добродушного кота, который символизирует уют дома. На столе ведерный самовар, стол ломится от вкусной выпечки и фруктов. В руках у барыни блюдце, из которого она пьет чай. Это блюдце подчеркивает национальный характер сцены – так традиционно пьют чай только на Руси.
Моделью для "Купчихи " стала соседка Кустодиева студентка Галина Адеркас- урожденная баронесса. Конечно, в те голодные годы скромная студентка не могла иметь такие пышные формы, какие мы видим на картине, и их дополнило воображение художника. Складывается впечатление, что на картине изображён быт тихого уездного городка России, а на самом деле весь задний план с церковными куполами написан художником по воспоминаниям. Не было на столе и арбуза.Это была картина – иллюзия, картина – своеобразное прощание художника с милым его сердцу миром, она рассказывает о жизни, с которой покончено навсегда.

Впервые публика увидела «Купчиху» 13 апреля 1919 года на первой выставке свободных художников в Зимнем дворце, переименованном во Дворец Искусств. Там, где совсем недавно жила царская семья, теперь висели картины , в основном, революционной тематики. Однако, всеобщее внимание привлекала "Купчиха за чаем" , вывешенная в центре одного из залов,как апофеоз изобилия, благополучия и сытой жизни , оставшейся далеко в прошлом...

Гражданская война, голод, разруха, болезни… Можно только догадываться, какими глазами смотрели матросы и пролетарии на эту благодать, на Россию, которую мы потеряли…

5872 слушали 112 копий [+ в свой плеер]

Весна, весна! как воздух чист… Весна, весна! как воздух чист! Как ясен небосклон! Своей лазурию живой Слепит мне очи он. Весна, весна! как высоко На крыльях ветерка, Ласкаясь к солнечным лучам, Летают облака! Шумят ручьи! блестят ручьи! Взревев, река несёт На торжествующем хребте Поднятый ею лёд! Ещё древа обнажены, Но в роще ветхий лист, Как прежде, под моей ногой И шумен и душист. Под солнце самое взвился И в яркой вышине Незримый жавронок поёт Заздравный гимн весне. Что с нею, что с моей душой? С ручьём она ручей И с птичкой птичка! с ним журчит, Летает в небе с ней! Зачем так радует её И солнце, и весна! Ликует ли, как дочь стихий, На пире их она? Что нужды! счастлив, кто на нём Забвенье мысли пьёт, Кого далёко от неё Он, дивный, унесёт! Весна 1832 Художник Franz Xavier Winterhalter

Все две недели, которые я провела в санатории, была прекрасная солнечная ясная погода. Кроме одного –единственного дня – который мы провели в Петергофе… Причем , утром все было нормально, но внезапно налетели тучи, все потемнело и заморосил дождь… До этого я в Петергофе была трижды и всегда поражалась – как необыкновенно выглядят фонтаны под солнечными лучами. В этот раз посмотрела на все красоты под дождем.

Я не буду останавливаться на истории блистательной «столицы фонтанов», феерии из воды, золота, мрамора и бронзы, вековых деревьях, потрясающих цветниках и дворцовых ансамблей. Всем известно, что ансамбли Петергофа не имеют аналогов по красоте водного оформления и сложности инженерных решений. Просто давайте походим полюбуемся красотой некоторых композиций крупнейшего архитектурно – фонтанного сооружения мира.
Началась наша экскурсия с Нижнего парка, с Большого Петергофского дворца – одного из красивейших дворцов Европы, который входит в число крупнейших памятников XVIII столетия и охраняется ЮНЕСКО. Внутрь мы не попали из-за огромного количества народа и ограниченного времени нашей экскурсии.



На террасе, где стоит дворец, ещё в петровские времена была оборудована огороженная балюстрадой вымощенная булыжным камнем площадка, с которой открывается удивительный вид на Большой каскад и Морской канал. Сам Большой каскад оформлен как парадная дворцовая лестница. Со смотровой площадки необыкновенно красиво смотрятся партерные цветники, расположенные симметрично со сложными рисунками в стиле барокко у подножия Большого каскада


Читать далее...