liudmila_leto все записи автора Вне жанра не существует ни одно произведение искусства.
Например, жанр «фантазия». Этим термином часто называют «распространенный в XIX-XX вв. жанр инструментальной или оркестровой музыки, основанный на свободном использовании тем, заимствованных из собственных сочинений или сочинений других композиторов, а также из фольклора»
А в творчестве русских композиторов сложилась новая разновидность жанра – симфоническая фантазия, в которой часто преобладают национальные истоки и фантастические образы.


Итак, в жанре «Фантазия» шедевры русской классики.

… Весной 1893 года 20-летний Сергей Рахманинов был страстно влюблен, но его юношеские чувства были отвергнуты родителями возлюбленной. В сентябре того же года на вечере у Танеева молодой композитор представил на суд коллег (среди которых был и Чайковский) новое сочинение - симфоническую фантазию «Утес». На партитуре автор оставил запись: «Фантазия эта написана под впечатлением стихотворения Лермонтова «Утес».

Спустя пять лет Рахманинов подарил Чехову партитуру «Утеса» с надписью: «Дорогому и глубокоуважаемому Антону Павловичу Чехову, автору рассказа«На пути», содержание которого с этим же эпиграфом("Ночевала тучка золотая/На груди утеса великана…"М.Ю.Лермонтов) служило программой этому музыкальному сочинению».

А.П.Чехов.«На пути» чит.Д.Журавлев

Так что же разбудило фантазию С.В. Рахманинова: несчастливая любовь, стихотворение Лермонтова или рассказ Чехова? Ответ услышим в музыке!

Вступительный раздел открывается темой утеса, скорбной, но полной сдержанной страсти. Постепенно тема утеса приобретает характер страстной мольбы, далее появляется робкий мотив любви (флейта соло, потом гобой и валторны) — как будто дрогнуло сердце старого утеса. Эта тема звучит всё более и более отчаянно. Как будто издалека доносится отголосок темы несбыточной любви. Еще и еще возвращается тема тучки как воспоминание. Музыкальное развитие доходит до огромной кульминации и лишь последние такты замирают на пианиссимо.

«Утес», симфоническая фантазия



Симфонический оркестр ВР
Дирижёр Н. С. Голованов
запись 1952 г.

Как видим, фантазия для композитора – совсем не вымысел и тем более не небылица. У музыкальной фантазии, как правило, есть предшествие…

… Для М.И. Глинки таким источником вдохновения стали народные песни.
Знаменитая «Камаринская»(или как еще называют это произведение «русское скерцо»), где автор гениально переложил для оркестра две русских народных песни.
Пользуясь народными средствами, автор показывает сам Дух народного гулянья, его настроение, его энергию. Автор рисует не только пляску, но и самих танцующих персонажей, их характеры, взаимоотношения. Слушать один и тот же наигрыш, и не плясать самому было бы скучно. Поэтому композитору действительно «не хватило» одной темы, и он сделал двойные вариации. Женская величавость в данном случае служит не столько контрастом, сколько дополнением полной картины жизни.
«Камаринская»
Фантазия на темы песен свадебной и плясовой (1848)



Симфонический Оркестр Московского Радио
Дирижёр К. Иванов

"...настоящая русская симфоническая школа. Вся она в "Камаринской", подобно тому, как дуб весь в желуде! И долго из этого богатого источника будут черпать русские авторы, ибо нужно много времени и много сил, чтобы исчерпать все это богатство."
П.И.Чайковский

***
Для П.И.Чайковского при создании партитуры «Франческа да Римини» отправной точкой стал сюжет из «Божественной комедии» Данте о трагической истории любви Франчески и Паоло.

"…Франческа да Римини" - произведение необыкновенно блестящее, инструментованное с поразительным искусством. Ослепительная игра оркестровых красок, неистощимо богатых и беспрерывно сменяющихся, с начала до конца держит слушателя как бы под действием какой-то галлюцинации".
Г. А. Ларош, 1845-1904 - русский музыкальный критик

«Франческа да Римини»
симфоническая фантазия



Государственный симфонический оркестр Российской Федерации
Дирижёр Е. Светланов

***
Пианист и композитор А.С.Аренский был потрясен исполнением русских былин сказителем Рябининым, о котором современный слушатель ничего бы не знал, если бы не «Фантазия на темы Рябинина для фортепиано с оркестром».

В самом начале, во вступлении четко вырисовывается характер «музыкальной былины». Вступление словно говорит: «сейчас мы расскажем о древнерусских богатырях, об их житие-бытие, подвигах и переживаниях». Мотив былины «Добрыня и Василий Казимиров» богат широкой мелодической линией, разными оттенками настроений - от торжественного до грустного. Когда в партии фортепиано вступает четкая ритмическая «поступь» и ускоряется темп, это значит, что появляется тема второй былины: «Вольга и Микула». В музыке рисуется картина поединка, сила и мощь богатырей, смелость и мужество, патриотические чувства. Как обобщение звучит еще раз первая тема, создавая законченный рассказ: «Вот так они и жили, мед, пиво пили... По усам текло, а в рот не попало».



М. Гринберг и Государственный симфонический оркестр радиоинформации СССР, дирижер С. Горчаков (1947)

***

Есть в музыке такая сила,
такая тягостная власть,
что стоит под нее подпасть,
и жизнь покажется красивой.
А. Дольский

https://www.belcanto.ru/rachmaninov_rock.html
http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/676..._Fantasy_na_temy_Ryabinina.htm
http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/618...GlinkaKamarinskayaOpisanie.htm