Западноафриканская страна Гана богата полезными ископаемыми, однако, около трети населения находится за чертой бедности. Ситуация с досугом в Гане напоминает нашу советскую, то есть скудость и беднота. Кино в Гане обычно смотрят по телевизору. Но телевизор в Гане редкость. Поэтому местные предприниматели и создают небольшие передвижные видеосалоны. Как водится, чтобы привлечь публику, в окрестностях мобильного кинотеатра расклеивают афиши. Здесь афиши рисуют от руки местные художники. При этом зачастую они рисуют афиши даже не видев фильма. В этом плане им предоставляется большой простор для творчества. И они творят, творят как могут.

далее>>>

А знаете ли вы что? Что теперь не нужно качать с торрентов или искать в Интернете по запросам "смотреть онлайн бесплатно" многие советские фильмы производства киностудии Мосфильм. Оказывается Мосфильм поборол свою копирастию, и выложил в открытый доступ около сотни фильмов своего производства. Смотрите на www.youtube.com канал Мосфильма. Там масса любимых фильмов: Мимино, Бег, Мы из джаза, Вокзал для двоих, Кавказская пленница, Сталкер, и многие другие. А еще можно смотреть мосфильмовские фильмы на сайте cinema.mosfilm.ru. Никакой рекламы, всплывающих баннеров и прочей лабуды. Только кинотеатр у вас дома. Может кто уже и знал, но я только открыл для себя эту новость. Здорово!

далее>>>

108 просмотров

Многим киноманам известно, что Тарантино некоторое время работал в видео прокате. Уж там он наверняка насмотрелся разного кино. Критики уличают его в заимствовании. На что Тарантино ответил, что заимствуют бездари, гении воруют. И вроде как даже эту фразу он у кого-то стырил. В этом видео показано как Тарантино для своего «Убить Билла» ворует из других фильмов, причем даже из некоторых своих. далее>>>

Это второй фильм Чарли Кауфмана который я посмотрел, и после его просмотра уже точно открыл для себя этого сценариста. Пардон, это третий фильм Кауфмана, который я посмотрел. Во время просмотра фильма «Вечное сияние чистого разума» у меня возникло ощущение, что по смысловой нагрузке, стилистике, энергетике он очень близок другому хорошему фильму «Синекдоха, Нью-Йорк», и он тоже оказался кауфманским в полном смысле этого слова. Примерно так я открываю для себя художников, если после просмотра фильма он мне не просто нравится, а очень нравится, я стараюсь пересмотреть все его работы. Пока из всего Кауфмана, что я видел - «Синекдоха, Нью-Йорк», «Быть Джоном Малковичем», «Вечное сияние чистого разума», мне очень понравилось. Я говорю кауфманские фильмы, потому что это так и есть, не смотря на то, что он только лишь их сценарист, за исключением своей дебютной работы. До «Синекдоха, Нью-Йорк» фильмы по сценариям Кауфмана снимали разнохарактерные режиссеры. И чувствуется, что во всех этих фильмах центральным ядром является сценарий.

Но, конечно, нельзя не отметить талантливую работу режиссера Мишеля Гондри. Качественная операторская работа, замечательные художественные «спецэффекты», широкое пространство для актерской импровизации, все это делает фильм «Вечное сияние чистого разума» очень хорошим кино. Ведь и не скажешь что это арт-хаус, нет, это набившее оскомину определение ему не подходит. И в то же время это не голливудский попкорн-фильм. Это спектакль, фильмоспектакль в который погружаешься, который захватывает, и который дает тебе что-то очень важное. Безусловно, в этом есть заслуга замечательных актеров играющих в этом фильме. Прежде всего, можно выразись слова искренней благодарности режиссеру и продюсерам, которые пригласили на главную роль именно Джима Керри. Это актер, к которому уже можно не стесняться прилагать эпитет выдающийся и гениальный.
далее>>>

Виктор Герц начал проект в котором представляет постеры к фильмам в виде пиктограмм. В самом деле, пиктограммы это самый наглядный язык понятный людям разговаривающим на разных языках.

далее>>>

В основе фильма «Люди в черном» лежит городская легенда о тайной правительственной организации скрывающей факты контактов землян с инопланетянами. Легенда родилась в США в 60-е, когда стали появляться сообщения очевидцев посещения инопланетянами Земли. Несмотря на то, что сообщения о близких контактах третьей степени в основном поступали из Невады, Канзаса, Вашингтона, режиссер Барри Зонненфельд главным местом обитания пришельцев на Земле выбрал Нью-Йорк. По его соображениям Нью-Йорк, как ни один другой город, наилучшим образом подходить для скрытого пребывания на нашей планете инопланетян. Зонненфельд считает, что ньюйоркцы не обращают внимание на необычное поведение посторонних, в Нью-Йорке много зданий и сооружений внешне похожих на космические корабли инопланетян, так что инопланетянам здесь было бы комфортно. Поэтому по сюжету фильма большинство пришельцев обитают на Манхэттене, многие из которых работают таксистами.

По ходу фильма «Люди в черном» в кадр объектива попали ряд примечательных объектов Нью-Йорка, о который я и спешу вам рассказать. В начале фильма герой Уилла Смита будущий агент Джей гонится за инопланетянином. Любопытно, что он прыгает с эстакады на Парк-авеню у Центрального вокзала Нью-Йорка в том месте, где в фильме «Я – легенда» будет атакован мутировавшими собаками. Агент Джей и правда шустро бегает, так как от того места, где он спрыгивает на верхнюю площадку туристического автобуса на пересечении Парк-авеню и 41-й улицы, и до музея Соломона Гугенхайма на 88-й улице он добрался за считанные минуты.

далее>>>

Встречаемся «Послезавтра» в Нью-Йоркской публичной библиотеке. Некоторые полагают, что развитие событий, показанное в этом фильме, вполне может стать реальностью, и эта реальность не за горами. Правда, консультанты NASA прочитав сценарий фильма, заключили, что такой вариант наступления ледникового периода выглядит неправдоподобным, и NASA даже запретила своим сотрудникам комментировать фильм Роланда Эммериха, но потом запрет был снят. Тем не менее, если вам случится побывать в Нью-Йорке, или вы уже в нем находитесь, неплохой повод посетить Нью-Йоркскую публичную библиотеку именно зимой и представить себя одним из героев фильма «Послезавтра».

Точнее будет сказать в главном здании Нью-Йоркской библиотеки, так как у этой организации 87 библиотек на Манхеттене, Бронксе и Статен-Айленде районах города. А герои фильма «Послезавтра» укрылись от потопа и холода в здании на Манхеттене. Оно построено в период с1897 по 1911 годы в стиле бозар на углу Пятой авеню и 42-й улицы. В то время как Европа увлеклась неоготикой («Биг Бэн» в Лондоне) и псевдорусским стилем (Храм Христа Спасителя в Москве) в архитектуре, в Соединенных Штатах получил распространение стиль бозар, это эклектичное сочетание строгих симметричных линий древней греческой архитектуры в реинкарнации ренессанса с завитушками и пластикой барокко.
далее>>>

183 просмотров

Вы думали, что все праздники прошли? Ан нет, наступает Старый Новый год. Мои старинные собеседники знают про мою всегдашнюю традицию на Старый Новый год смотреть фильм с одноименным называнием. А эта песня «Снег идет» на стихи Бориса Пастернака звучит в начальных титрах этого замечательного фильма. Исполняет знаменитый российский композитор и бард Сергей Никитин. далее>>>

Расхваливать достоинства фильма «Крепкий орешек 3: Возмездие» не имеет смысла. Фильм для своего жанра качественный, с оригинальным сценарием, и отличной игрой актеров. Про «Крепкий орешек 3» написано много всего разного, в том числе и в Википедии, но чего вы уж точно не встречали, так это рассказа о том, где снимался этот фильм. Поэтому сразу перехожу к вашей излюбленной теме «Нью-Йорк в кино», в данном случае Нью-Йорк в «Крепком орешке 3». Прежде всего, следует отметить, что эта часть «Крепкого орешка» разворачивается в родном для лейтенанта Джона МакЛейна городе Нью-Йорке. В кадры фильма Джона МакТирнана попали некоторые примечательные местечки Манхэттена. Оформлю свою статью в тарантиновском стиле, то есть буду вести свой рассказ по главам. Итак, начну, как водится, с самого начала. Для удобства можно посмотреть отмеченные места на карте

далее>>>

Восьмой фильм в карьере Мартина Скорсезе и первый снятый непосредственно им. Эпоха постмодерна и развитие сетевых технологий подарили зрителю возможность высказываться по любому поводу, в том числе судить о произведениях искусства. В эпоху веб 2.0 профессиональная критика в некоторой степени нивелируется. Сейчас каждый может сказать на любое произведение искусства, что это плохо, и ему ничего не возразишь, потому, что таково свойство эпохи, в которой мы пребываем. Посему, мою оценку фильма «Злые улицы» прошу не воспринимать как что-то плохое, или умаляющее талант Мартина Скорсезе.

Фильм «Злые улицы» второй из фильмов Мартина Скорсезе после «New York, New York» во время просмотра которого меня не покидало чувство раздражения. Отчасти это связано с хорошей актерской игрой Роберта Де Ниро и Харви Кейтеля, частично с тем, что мне показалось, что Скорсезе снимал фильм не для меня. Это еще один фильм, в котором Скорсезе говорит о своем, о том, что ему близко, этакое искусство для искусства. Монтаж фильма имеет явные огрехи. Некоторые сцены из фильма вообще можно было убрать, а кое-что прорисовать более рельефно. Непосредственно в Нью-Йорке было снято мало сцен, хотя действие фильма разворачивается в квартале Маленькая Италия. Поэтому и рассказать про Нью-Йорк в фильме «Злые улицы» не чего. Когда Джон Кассаветис посмотрел предыдущую работу Скорсезе «Берта по прозвищу „Товарный вагон“», он сказал ему, что он потратил год на то, чтобы снять полное дерьмо. Не знаю, что сказал Кассаветис о «Злых улицах», но… я его понимаю. Однако хочу отметить интересную операторскую работу, в том эпизоде, где снять пьяных Харви Кейтель и камера берет его крупным планом в фас и следует за ним. Не знаю, было ли это новаторством Скорсезе, но могу предположить у кого этот прием взял Гай Ричи.
далее>>>

Фильм Джона Карпентера 1981 года стал культовым в постапокалиптическом жанре. Сюжет классический, некто, в данном случае «Змей» Плисскен в одиночку героически сражается против полчищ полуодичавших людей в затерянном городе, в данном случае Нью-Йорке. По сюжету фильма «Побег из Нью-Йорка» Манхэттен в будущем превращают в одну большую тюрьму, куда ссылают особо опасных преступников. Над Манхэттеном терпит крушение президентский самолет, президент США выживает, но его берет в плен местный бука и злюка Герцог. На выручку президента бросают преступника «Змея». Хотя по сюжету действие разворачивается в Нью-Йорке, единственная сцена, где он задействован, когда один из героев идет на фоне Статуи Свободы. Все остальное снято в Сент-Луисе, декорациями служило пожарище оставшееся от реального крупного пожара в городе.

Даже финальная сцена в фильме с гонкой по мосту снималась на мосту Chain of Rocks в пригороде Сент-Луиса. Правда, в начале фильма еще показана сцена посадки Плисскена на крышу одного из небоскребов Всемирного Торгового Центра. Однако, думается мне, что в действительности такое вряд ли возможно – на крыше установлено оборудование, антенны, и она слишком мала для посадки планера. Фильм в целом неплохой, местами даже забавный. Посмотреть с попкорном можно.
далее>>>

Попытался сделать над собой усилие, и пересмотреть свое отношение к фильму «Нью-йоркское такси», не получилось. Что ж, раз есть лучшие фильмы местом действия в которых является Нью-Йорк, то должны быть и худшие. Этим фильмом в моем рейтинге безусловно является фильм «Нью-йоркское такси». Поэтому я и не буду описывать те места в Нью-Йорке, что попадают в кадр этого, так сказать, фильма. Я выдержал 26 минут просмотра, потом быстренько пролистал видео до конца, даже в те короткие секунды просмотра впечатление от него все ухудшалось. Здесь есть все атрибуты плохого кино: плохая игра актеров, отвратительный кастинг, тупейшие диалоги, неоправданная затянутость сцен. Казалось бы, фильм про погони, а нудятина полная. И что интересно, ведь фильм начинается так бодренько, я даже обрадовался, что сейчас будет что-то интересное. Но, потом, когда главная героиня снимает шлем, начинается полный шлак. «Нью-йоркское такси» отправляется в корзину.

Когда взялся смотреть этот фильм, еще не знал, что это голливудский ремейк одноименного фильма Люка Бессона. Но вскоре это и так стало ясно, причем хуже ремейка, наверно, и придумать сложно. «Нью-йоркское такси» достоин всех наград антипремии «Золотая малина». Прежде чем посмотреть еще фильмы Тима Стори, я хорошо подумаю. Люку Бессону как продюсеру этого кинофейла надо выписать строгий выговор с занесением. В целях заботы об эстетическом здоровье человечества нужно уничтожить все магнитные и цифровые носители с фильмом «Нью-йоркское такси», стереть все файлы с ним в сети Интернет, удалить все справочные материалы о нем, законодательно запретить о нем говорить и думать. Внимание! Опасность! Просмотр фильма «Нью-йоркское такси» может нанести вред вашим эстетическим чувствам.
далее>>>

Интересно после фильма «Дьявол носит Prada» действительно униформой всех стерв стал лейбл Prada? Просто интересно оказал ли фильм обратное влияние на моду. А фильм хороший, мне понравился. Мэрил Стрип играет бесподобно, а голос Эвелины Хромченко, главного редактора российского издания «L’Officiel», отлично завершил образ. Не знаю какая Анна Винтур в жизни, но представляется она именно такой как ее сыграла Мэрил Стрип, и что бы там не говорили создатели фильма, будто этот фильм не про нее. Анна Винтур главный редактор американского «Vogue» и в самом деле должно быть сучка еще та. Но кто бы с другим характером смог выдюжить в этой среде, поднять журнал на вершину в своей нише, столь значительно влиять на развитие фешн-индустрии. В самом деле, Мэрил Стрип была достойна «Оскара» за эту роль.

Считаю, что сценарист Элин Брош Маккена изменила одноименную книгу Лорен Вайсбергер в более драматичном ключе, в фильме история золушки побеждающей ветряные мельницы выглядит реьефнее, и, конечно же, по-голливудски романтизированно, куда уж без этого. Каких-то ляпов в фильме «Дьявол носит Prada» я не заметил. Однако в жизни Анна Винтур заядлая перфекционистка, и в фильме некоторые герои ведут себя с Мирандой Пристли так, как перфекционисту не понравилось бы. В частности, в самом начале фильма старшая ассистентка Эмили толкает Миранду в плечо, за одно это нужно было ее за хвост и на мороз. Не говоря о том, что она будучи опытным сотрудником ни только не смогла найти себе достойную замену, но и должным образом проинструктировать новенькую. Ну и как с такими дурами не быть стервой?! Потом она же, Эмили, хватает стакан, предназначенный для Миранды, пальцами за края, да любому идиоту ясно, что стакан для босса нужно брать ближе к донышку. Перфекционист вряд ли потерпел рядом с собой простуженную ассистентку. И еще, Миранда не достаточно тщательно для перфекциониста протирает очки, хотя отдельный ящичек для салфеток это похвально. Ну, хватит о бренном, теперь о высоком, а именно о Нью-Йорке в фильме «Дьявол носит Prada». Вижу, вы уже заждались.
далее>>>

Осень. «Осень в Нью-Йорке». В последние деньки осени было бы неправильно не упомянуть этот фильм. Режиссер фильма американо-китаянка Джоан Чен, вы можете ее знать по роли Джоселин «Джоси» Пакард в сериале Девида Линча «Твир Пикс». «Осень в Нью-Йорке» это мелодрама, история почти пятидесятилетнего ловеласа, в исполнении Ричарда Гира, впервые встречающего настоящую любовь своей жизни, но она – Вайнона Райдер в роли Шарлотты – уходит от него не по своей воле. На мой взгляд, не сказать чтобы шедевральная, но достаточно красивая история. Вайнона Райдер играет бесподобно. И не считаю, что «Осень в Нью-Йорке» достоин номинации на антипремию «Золотая малина», это американский зритель много кушает попкорна, в смысле зажрался. Или такая реакция на этот фильм, потому что в нем нет однозначного хэппи-энда. В любом случае, фильм «Осень в Нью-Йорке» достойный вариант, чтобы проводить им уходящую осень.

По фильму у меня все. А теперь ваша любимая рубрика «Нью-Йорк в кино». Для начала совет парням: когда будете разрывать отношения с девушкой на мосту Bow Bridge в Центральном парке, нез будьте заглянуть под него, там может проплывать любовь всей вашей жизни. И, держу пари, что если у вас наклевывается романтический вечер, то первая мысль о том, где его провести осенью в Нью-Йорке будет мысль о ледовом катке на Рокфеллер-плаза. Однако, вернемся к фильму, в нем практически нет общих планов Нью-Йорка, так, на секунду показан Даунтаун с еще целыми башнями близнецами ВТЦ. Но одним из центральных мест в фильме является квартира Уилла Кина в исполнении Ричарда Гира. Квартира находится на 24-м этаже весьма примечательного здания в Даунтауне на Манхэттене.
далее>>>

Кажется, что этой песне около ста лет, а между тем ей нет и полсотни. В 1977 году когда вышел фильм Мартина Скорсезе «Нью-Йорк, Нью-Йорк» основная музыкальная тема к нему «New York, New York» стала хитом. Ее быстро подхватил Фрэнк Синатра и тогда она стала еще популярнее. Песня действительно хороша. Чего не могу сказать про фильм «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Если вы меня спросите, стоит ли его вам смотреть, то я отвечу, что не стоит. Фильм меня не впечатлил, эмоционально не задел, то есть отношение к нему у меня ровное, ни хорошо, ни плохо. Правда актерскую игру упрекнуть не в чем, Лайза Миннелли сыграла хорошо, Роберт Де Ниро еще лучше, потому как весь фильм у меня зудело желание схватить бутылку виски и разбить ее о голову его героя.


Смотреть «Нью-Йорк, Нью-Йорк» стоит разве что студентам киноведческих факультетов и киноманам. У Мартина Скорсезе есть куда интереснее фильмы, на которые лучше потратить свое время. «Нью-Йорк, Нью-Йорк» это скорее личное высказывание режиссера, его признание в любви к джазу, Нью-Йорку. В фильме вы не увидите панорамных видов Нью-Йорка, создается впечатление, что весь фильм снят в студии. Но уж если этот фильм попадет к вам в руки, то его финальную сцену посмотреть стоит, там где несравненная Лайза Миннелли поет «New York, New York».
далее>>>

Так как на постерах во время проката блистали Алексей Чадов и Вера Брежнева не смотрел фильм «Любовь в большом городе» в кинотеатре. Но сейчас посмотрел его. И, признаюсь вам, очарован. Отличный фильм для своего жанра! Без претензий, именно в рамках своего формата, хорошая актерская игра, и вполне стандартная, но тем не менее обаятельная романтическая история. К тому же в большом городе – Нью-Йорке!

Замечаетльный видов Манхэттена в этом фильме масса. Отдельно хочу отметить отличную операторскую работу Ирека Хартовича. В фильме можно увидеть и Бруклинский мост, и Манхэттенский, и Центральный парк, и Эмпайр-стейт-билдинг, Таймс-сквер, и много чего еще. Надо сказать, панорамы Нью-Йорка сняты хорошо, они даже дадут фору некоторым голливудским фильмам. Правда, одна поправка на операторскую ошибку – вид попы доставщика цветов в кадре на фоне массы ромашек для Насти это не айс. Однако, актерская игра откровенно удивляет. Тут даже Киркоров неплохо смотрится, особенное его феерическое падение с крыши. Но больше всех поразили женские роли.
далее>>>

Какие только катаклизмы не случались с Нью-Йорком на кинопленке за всю историю кинематографа. Но самым монстурозным монстром, даже несмотря на Годзилу, можно считать Монстро, фильм «Монстро» (англ. Cloverfield). Несомненно «Монстро» оригинальный фильм даже в своем жанре. Метод дрожащей камеры (Heads-Up Display) реализован превосходно. Производство фильма и его промоушен на высоте, чего только стоят реальные странички героев фильма на MySpace, последнее посещение которых их хозяевами зафиксировано в день премьеры «Монстро». Правда, при просмотре «Монстро» у меня возникла мысль – что-то герои какие-то вяленькие, в том смысле, что полностью во власти паники, мыслят нерационально, находясь в подземке не подумали о том, чтобы найти какое-нибудь оружие и сделать факелы на случай отключения электричества. Но с другой стороны, так наверно и ведут себя большинство людей попавших в экстремальную ситуацию, что не есть хорошо. Поэтому «Монстро» можно считать лучшей имитацией реального присутствия в катастрофе с нападением монстра на мегаполис. Желаете ощутить себя на месте человека оказавшегося на Манхэттене, когда на него напала Годзилла, то «Монстро» фильм для вас.

Однако, как вам уже должно быть известно, меня в фильме «Монстро» интересует Нью-Йорк, его места попавшие в объектив кинокамеры. Все сцены крупным планом сняты на студиях Лос-Анджелеса. Но в фильме можно увидеть некоторые кадры, где непосредственно задействован натуральный Нью-Йорк. Фильм начинается с того, что Роб Хокинз снимает вид из окна отца своей девушки Бетт МакИнтаир. Судя по очевидным ориентирам, квара находится в здании Time Warner Center на площади Колумба. Затем они обсуждают вариант поездки в парк Astroland на Кони-Айленд. Но затем едут в метро по Бруклинскому мосту в Манхэттен, на камере стоит время 6 часов после полудня, значит следует полагать, что в парке они все-таки побывали.
далее>>>

В мифах североамериканских индейцев койот обожествляется, а в некоторых даже выступает как творец мира и людей, вроде того, что койот создал человека пиная лапой комок экскрементов. Фильм Дэвида МакНэлли «Бар «Гадкий койот» (англ. «Coyote Ugly») вполне соответствует своему названию. Паршивенький, надо признаться, фильмец. И похоже, что это была лебединая песня МакНэлли, так как ничего более путного он так и не снял. Однако чего забыл в этом фильме продюсер неплохих фильмов Джерри Брукхаймер не совсем понятно, создается впечатление, будто он был чем-то обязан Лилиане Ловелл, хозяйке одноименного бара на Манхэттене. Или может Брукхаймер вложился в сеть баров «Гадкиий койот» и решил снять большую рекламу своего бизнеса. История фильма по-голливудски шаблонная, с обязательным хэппи-эндом. Сказка про Золушку приезжающую из глухомани покорять Нью-Йорк своим творчеством. И все у нее получается, всего-то надо было не побрезговать поработать в «Гадком койоте» и воспользоваться современным гаджетом для сведения музыки.

Почитал отзывы о фильме «Бар «Гадкий койот», некоторые барышни прямо визжат от удовольствия. Справедливости ради, стоит сказать, что актеры действительно играют неплохо. Девчонки симпатичные, отжигают по полной, бывшая модель Тайра Бэнкс, ну, и Джон Гудман как всегда красавчик. Но говорю то я об этом фильме потому, что действие его происходит в Нью-Йорке на Манхэттене. А главное в баре «Гадкий койот» можно реально побывать, так как он реально существует по адресу 153 First Avenue, между 9-й и 10-й стрит. А вот и сайт бара Coyote Ugly Saloon. Его основательница Liliana "Lil" Lovell, в фильме ее играет обваражительная Мария Белло, после окончания Нью-Йокского Университета не пошла работать на Уолл-стрит, а открыла в 1991 году бар в Ист-Виллидж. Быть может потому, что в колледже работала барненом. И успех «Гадкого койота» был настолько коммерчески выгодным, что через двадцать лет Лили владеет уже 15-ю барами по всему миру, в том числе в Москве и Петербурге.
далее>>>

Перед собой нужно ставить задачи и добиваться их, так интересней жить. На данный момент я поставил перед собой задачу пересмотреть фильмы в который тем или иным образом задействован Нью-Йорк. Уже просмотрел где-то десятка два фильмов. И пока, на мой взгляд, лучший фильм про Нью-Йорк это «Нью-Йорк, Нью-Йорк» Чарли Кауфмана, или вернее будет назвать его «Синекдоха, Нью-Йорк» («Synecdoche, New York»). Вообще-то этот фильм совсем не про Нью-Йорк, да и сам город там еле заметен. В этом фильме не увидишь красивых видов Нью-Йорка, его улочек и достопримечательностей, хотя, если захотите, то увидите. Но этот «Нью-Йорк, Нью-Йорк» мне понравился даже больше чем «Нью-Йорк, я люблю тебя», фильма который непосредственно посвящен Большому Яблоку.

Фильм Чарли Кауфмана про человека, про его место в мире, про роли, которые он играет на протяжении всей жизни. По сюжету это рассказ о театральном режиссере, страдающем от аномальных физических недугов, и пишущем пьесу, самую главную и длинную пьесу в своей жизни. Считаю это фильм из разряда хорошего американского кино. В нем нет хэппи-энда, и он даже не был номинирован на «Оскар», что уже выгодно отличает этот фильм от всех прочих. Его хочется пересмотреть, а это для меня критерий того, что фильм хороший. А еще… Еще, фильм «Нью-Йорк, Нью-Йорк» подарил мне давно неиспытываемые ощущения, смесь двух чувств, когда в школе долго и мучительно бьешься над трудной задачкой и наконец нашел правильное решение, пляс непередаваемое словами ощущение от впервые просмотренного хорошего спектакля, когда вы впервые попали в театр. И, конечно же, фильм Чарли Кауфмана достоин того, чтобы потратить на него свое время.
далее>>>

Наконец я добрался до фильма «Нью-Йорк, я люблю тебя». Впечатление от просмотра двоякое, такое чувство, что одновременно и хорошо и плохо. Как будто салат с намешанными в нем не сочетающимися ингредиентами, если в ложку попадет то, что нужно, тогда вкус ничего, а если нет, то портит ощущение от всего блюда. Да и винить то особенно некого – альманах, разные режиссеры, разные операторы. Вот то, что разные операторы мне не понравилось. Зритель видит картину глазами оператора, и когда их в фильме несколько, и у каждого естественно свой почерк, это нарушает восприятие картины в целом. Общее мое ощущение от фильма – не оправдал ожидания. То есть фильм, конечно, ничего, но хотелось бы большего.

Да, было понятно перед просмотром, что это, скорее всего, будут истории про людей в городе, а не про город. Но хотелось бы, чтобы Нью-Йорк глубже был вовлечен в историю, а не просто выполнял функции декорации. Сами по себе истории в киноальманахе «Нью-Йорк, я люблю тебя» интересные, увлекательные. Режиссеры выложились как могли. Передать дух Нью-Йорка, вернее тех людей, что в нем живут, режиссерам удалось. Но, честное слово, можно было бы и лучше, сильнее задействовать естественную натуру Большого яблока. А то некоторые истории смотрятся так, что могли бы произойти и в любом другом городе. В общем я пойму любого режиссера, который скажет: «дайте мне 14 миллионов долларов и я сниму лучше, чем эти 11 вместе взятые».
далее>>>