Стрит художник Гаэтано Феррер (Cayetano Ferrer) не просто рисует граффити, а вживляет искусство в реальность. Его работы напоминают вживление искусственного чипа в живое тело природы. Гиперреализм Гаэтано выходит на улицы и растворяется в них. Греки от его искусства пришли бы в неописуемый восторг, а мы просто скажем, что Гаэтано славный малый, и художник неплохой.
Лондонский дизайнер Бенуа Оливье (Benoit Ollive) представляет книгу «Все, что вам нужно знать о граффити в этой книге». В этой книге точно, емко, наглядно рассказывается о том, что нужно знать начинающему уличному художнику. Все, что вы хотели знать о граффити, но боялись спросить, в этой книге.
Эту граффити машину можно считать развитием концепции робо-радуги. В рамках рекламной компании энергетического напитка «V» эта машина колесит по миру и создает пейнтбольные граффити.
Задача забора ограждать, задача художника посмотреть на него как баран, то есть увидеть в нем нечто новое. Художница из Кристал Грэгори (Crystal Gregory) опутывает улицы Нью-Йорка крючком. К примеру, на 14-й улице она опутала вязаной паутиной колючую проволоку на заборе. Как утверждает Кристал, этим она хотела привлечь внимание зрителя к проблеме гендерных ролей и сделать улицу немного красивее. Правда, как раскрывается проблема гендерных ролей в этой инсталляции не совсем понятно. Наверно, дело мужчины поставить забор, дело женщины сделать его уютным. А вы как думаете?
Tom Hanks + Banksy = Hanksy. Кто-то из уличных художников остроумно пошутил в рамках проходящего сейчас фестиваля стрит-арта MOCA Art In the Streets. Лицо известного актера Тома Хэнкса плюс не менее знаменитая крыса Бэнкси.
Как вы могли заметить, мои дорогие читатели, я не поклонник обсценной лексики, но иначе охарактеризовать деятельность арт-группы «Война» просто не получается. Как вы возможно слышали, эта группа современных отечественных художников недавно получила премию «Инновация» в номинации «Произведение визуального искусства» за арт-акцию «Х*й в ПЛЕНу у ФСБ!». Вкратце о самой акции. 14 июня 2010 года в Санкт-Петербурге в день рождения Че Гевары активисты-художники группы «Война» ночью за 23 секунды нарисовали на Литейном мосту изображение гигантского фаллоса, когда мост развели, то это изображение встало прямиком перед Большим домом, зданием ФСБ в Перетбурге. За это «Война» и получила премию в размере 400 тысяч рублей от всероссийского конкурса современного визуального искусства «Инновация» учредителем которого является Министерство культуры РФ. Налогоплательщики в шоке, прогрессивная общественность негодует.
Арт-группа «Война» и раньше была известна своими, мягко говоря, необычными арт-акциями. Но если до этого их по большей части воспринимали как арт хулиганов, то теперь концептуальные художники надежно вписаны в анналы истории отечественного визуального искусства. По поводу творчества этих художников вы можете иметь какое угодно собственное мнение, но если вы считаете себя культурным человеком следящим за художественной жизнью в нашем отечестве, вы уже не сможете игнорировать «Войну». Не удасться отсидеться в уютненьком блиндаже, «Война» и вас не обошла стороной, она как колеса любви, проехалась прямо по нам.
Аргентинская команда стрит-художников «BLU» выпустила новую стрит-арт шедевральность. На стыке граффити и анимации уличные художники показали процесс эволюции от большого взрыва до человека.
Может показаться, что это объемные скульптуры. На то и рассчитывает уличный художник Peeta, рисуя свои граффити на стенах, как и другие стрит-художники. Правда граффити Peeta объемные, и делают обычные серые стены не только интереснее, но и объемнее.
Огромные контейнеры для хранения нефти и газа называются танками. Да, именно поэтому большие нефтеналивные суда называются танкерами. Японцы уже не раз убеждали весь мир в своей суровости. Вот и сейчас они демонстрируют чудеса экстравагантности на этих газовых танках.
Под псевдонимом VHILS работает уличный художник португальского происхождения Александр Фарто (Alexandre Farto). VHILS стал широко известен, когда его работы появились на стенах Лондона на организованном Бэнкси фестивале уличного искусства Cans Festival в 2008 году. Отличительной особенностью стиля VHILS являются его полотна, то есть, как правило, обшарпанные стены домов и развалин старых зданий. Его портреты можно встретить на стенах многих городов Европы, Нью-Йорка и даже Москвы.
Для большинства людей старые стены с облупившейся краской и потрескавшейся штукатуркой ни больше чем старые стены. А для уличного художника Ричанда Вермаака (Richard Vermaak) это целый мир, который он наполняет необычными героями своей творческой фантазии. Этот мир Ричард называет Skelewags. Они чем-то похожи на скелетонов. Человечки Skelewags живут там, где выцвела краска на стенах, отвалилась штукатурка, или стена пошла трещиной. Как говорит сам Ричард, началось все довольно прозаически, он искал подходящую стену для своего очередного граффити, и тут ему вздумалось по-новому взглянуть на все шероховатости стены, так и родились Skelewags.
В Японии крышки для коммуникационных колодцев изготавливают не только стандартные. Почти в каждом муниципалитете Японии имеются необычные уникальные крышки отражающие местные культурные особенности, мифологию, историю региона. Такие крышки стали изготавливать в 80-е годы прошлого столетия. Сейчас таких арт крышек насчитывается более 6000 в городах Японии.
Дэвид Уолкер (David Walker) пишет портреты не на стену, а на стене. Он работает исключительно баллончиками с краской, как все графитчики. В своих работах Дэвид стремится показать, что граффити могут быть не только кляксами тинейджерской гиперэнергии, но и настоящим искусством. Портреты Дэвида это ссылка на фресковую живопись. Кто хоть раз пытался писать на стенах баллончиком с краской, поймет, как трудно достичь такой виртуозности в этом виде живописи.
Право слово, есть что-то особенное в женщинах, которые страстно увлечены вязанием. К примеру художница из Нью-Йорка Агата Олексяк не просто вяжет, она творит искусство. Родом Агата из Польши, но перебралась в Америку, и теперь занимается творчеством в Нью-Йорке. Агата обычные объекты и предметы делает необычными при помощи обычных спиц и приспособлений для вязания. Ее работы это и вязаное граффити, и вязаный бодиарт, и вязаный дизайн. Работы Агаты могут шокировать, но это и есть неотъемлемое свойство искусства.
«Жизнь и искусство неотделимы» говорит Агата Олексяк. «Я вяжу искусство, когда смотрю фильмы, и их содержание во многом влияет на мое творчество. Я обвязываю крючком различные предметы, что попадаются мне под руку. Своим вязаным искусством я хочу, чтобы зритель, потянув за ниточку, распутал клубок художественной идеи воплощенном в вязаном произведении». Про творчество Агаты много писали нью-йоркские газеты, ее работы выставляются в галереях по всему миру.
На углу 2-й авеню и 1-й стрит находится «Mars» бар, по всей видимости гадюшник еще тот. Но справа от входной двери на стене можно найти вот это граффити. Это даже не граффити, а настоящая фреска. Судя по надписи, Krazie это автор граффити. При клике по картинке она откроется в большом разрешении.
Ривингтон-стрит (Rivington Street) на Манхэттене знаменита тем, что ее фото было использовано на обложке альбома «Paul's Boutique» нью-йоркской хип-хоп группы Бисти Бойз (Beastie Boys). Здесь в баре St. Jerome's начинала свою карьеру Lady Gaga, и по ее словам продолжает захаживать сюда пропустить стаканчик со своими друзьями. А еще на Ривингтон-стрит имеется школа искусств, и наверно поэтому здесь есть вот такие граффити.
