Художнице Одри Кавасаки всего 35 лет. Она молода. Родилась в первой декаде 1982 года, в марте месяце, в г. Лос-Анджелес, в семье принадлежащей к этническим японцам.
Обучалась будущая художница в школе, где все науки преподают на японском языке. С раннего детства прочитала много мангу, много смотрела японское ТВ шоу, постоянно слушала японскую поп-музыку. Прекрасно владеет родным японским языком.
Специальное образование - 2 года учебы живописи в Институте Pratta, который находится в Нью-Йорке. Это одно из ведущих и востребованных учебных заведений в области искусства, дизайна и архитектуры в США.  Это специализированный частный колледж. Сегодня проживает и работает в историческом районе Бруклина в Нью-Йорке.
Стоит отметить, что  на ее творчество оказала большое внимание манга, японские комиксы. Видимо именно поэтому во всех ее произведениях можно увидеть, что все девушки изображены с огромными глазами. Стоит так же отметить, что в качестве полотна молодая художница использует дерево. Техника письма необычная. Ее называют темпера. Это краски на водяной основе с добавлением яичного желтка, которые придают ее работам необыкновенную глубину и теплоту.
Ее довольно резкие графические изображения, которые переплетены с природой, вызывают некую загадочность и тревогу.
Почти все работы Одри Кавасаки насквозь пропитаны как духом модерна, так и легким эротизмом. Но образы по своей сути невинны и стоит согласиться в то же время, что они довольно соблазнительны. Фантастическая точность рисунка, довольно мягкие колористические решения, вот что еще характеризует творчество молодой художницы Одри Кавасаки.

Американская художница Сьюзен Бордет

Первый снег

Петухи в живописи китайского художника Фэн Инцзе.

Фэн Инцзе (кит. 冯英杰) Не нашел какой-либо информации об этом художнике.  В его творчестве  петухи занимают самое почетное первое  место. Ну а так как это год красного петуха - поговорим о нем немножко.

Наверняка не слышали, что петух в Поднебесной считается символом элемента Ян. 

Ну и каков еще этот петух!

По одной из легенд, отправляясь к Будде, Дракон попросил у Петуха на время его роскошные
рога.  Мол ты и так красивый, а у меня голова лысая. По возвращении Дракон решил их присвоить – скрылся на дне реки, где Петух его естественно не мог достать.

С тех пор Петух и кричит: Ку-ка-ре-ку! Это и означает  "Братец Дракон, отдай мои рога".

  Реалистичные 3D работы от Стефана Пабст (Stefan Pabst) .

С первого взгляда на работы, которые исполнил Стефан Пабст (Portraitmaler Stefan Pabst), зрителя не покидает внутреннее чувство обмана, но этот обман не таит в себе ничего плохого, ведь обманутым оказывается наше восприятие. И самое интересное, что столь реалистичные изображения создаются всего за несколько минут прямо у нас на глазах. Убедится в этом, вы можете на канале автора, где немец Стефан Пабст родившийся в России публикует видео запечатлевающие создание работ.  35-летний художник  создает впечатляющие рисунки в стиле 3D.

Среди работ художника есть портреты знаменитостей, включая Скарлетт Йоханссон, Анджелину Джоли и Эмму Уотсон, а также рисунки различных предметов и животных, пишет Daily Mail.

По словам художника, на создание одной картины уходит минимум три часа. В своих работах он использует технику рисования сухой кистью.

Пабст увлекся рисованием в возрасте пяти лет, после чего прошел долгий путь становления, прежде чем стал прославленным художником. Сейчас среди его заказчиков - крупные компании, звезда шоу-бизнеса, футболисты и политики.

Рисунки, выполненные шариковой ручкой, выглядят до ужаса реалистично. Глазам трудно поверить!
Урбанистика — тема, которая невероятно вдохновляет Андрея. Он отображает различные моменты из обычной повседневной городской жизни. Это: пустынные улицы, многолюдные проспекты, прогулки под дождем и светлые солнечные пейзажи. Не думаем, что это так легко. На создание каждой из работ мастеру требуется от 200 до 300 часов. Около 10 дней!

Художник создает многослойные изображения (как правило, он накладывает от 20 до 30 слоев), чтобы добиться нужной глубины цвета, контрастности, перспективы, а также сделать монохромное изображение визуально привлекательным.

Рассказывая о своем творческом методе, Андрей подчеркивает, что намерено не изменяет своему принципу рисовать шариковыми ручками. Каждый человек пользуется шариковыми ручками, но вот рисовать с их помощью могут единицы. Его лозунг звучит так: «Если ты не сделал всего, что мог, значит, ты не сделал ничего!»

Предлагаю читателю подборку потрясающих гиперреалистичных работ Андрей Палетаева, выполненных шариковой ручкой.

1.

И вновь цветением наполнится земля. Художник Heidi Willis

На рассвете пенье звонко
Воробья и жаворонка.
И звенит разноголосье,
Каждый петь стремится громко.

Борис Рябухин,

Светлана Беловодова является художницей лаковой миниатюрной живописи. В 1996 году она с отличием окончила Федоскинское художественное училище и с тех самых пор занимается любимой работой - создаёт сказку, воплощённую в авторских украшениях (миниатюрных небольших панно, лаковых шкатулочках, украшениях), а так же пишет портреты.
К сожалению, все её работы уходят в Европу и Америку. За границей эти вещи приобретаются как русское чудо, собираются целые коллекции и даже открываются галереи лаковой миниатюрной живописи. У нас же, в России пока не принято коллекционировать произведения искусства наших художников.
В последнее время Светлана занимается авторскими украшениями, расписывает кулоны по селениту или по перламутру, стараясь при этом сохранить рисунок и блеск камня.
"Я нарисую мир таким, каким люблю" говорит Светлана.

Читать далее

Janet Kruskamp - художница из Сан-Франциско (США). Ее работы действительно по-домашнему уютные, такой домашний мир Janet Kruskamp не оставляет равнодушным никого. Нежность, легкость и немножко ностальгии - вот такие ее работы.

 Читать далее

Читать далее

Как прекрасен зимний лес,
 Полный сказок и чудес.
 Приходи сюда скорей,
Наблюдай здесь жизнь зверей!

Читать далее

Марков Владимир Николаевич, родился 8 января 1949г. в
г.Самаре.
Детство прошло в деревне, отсюда у меня любовь к селу и их быту. Мои персонажи в картинах не выдуманные, а реально существующие люди. Рисовать начал с детства. В 1971г. закончил художественное училище и начался мой творческий путь.
Участник многих городских выставок, также участник выставки в посольстве России в Париже. Особое отношение у меня к духовной жизни. Меня интересуют истоки строительства часовен и церквей из дерева. Именно в них я вижу душу нашей России.

(1915-1987) - "Вася - русский Ван Гог"

Человек без паспорта, официально душевнобольной, Василий Яковлевич Ситников по прозвищу "Вася – Русский сувенир". Художник, которого знала вся Москва 60-х и 70-х годов. Картины Ситникова в собрании Музея современного искусства в Нью-Йорке, в престижных частных коллекциях в Америке, Австрии, Англии. Сотни учеников, но ни одной монографии, ни одной персональной выставки.

На живописных полотнах Василия Ситникова среди излюбленных объектов первенствовала православная архитектура. Монастыри он писал немыслимое количество раз, на двухметровых холстах. Синие купола, увенчанные православными крестами, горели золотыми звездами. Под монастырской стеной пестрела простонародная толпа, олицетворяя бурное кипение советско-русской жизни.