Сегодня, 29 мая Александру Абдулову исполнилось бы 65 лет.

Александра Абдулова часто называют секс-символом 80-х: благородный, романтичный, интеллигентный красавец, актер театра «Ленком» очаровал зрителей фильмов «Обыкновенное чудо», телеверсии мюзикла «Юнона и Авось», «Формула любви», «С любимыми не расставайтесь», «Ищите женщину» и многих других. 

Гаврила Данилович, отец Александра Абдулова

Саша Абдулов появился на свет 29 мая 1953 года в Тобольске, но своей малой родиной он всегда считал Узбекистан. Туда, в солнечную Фергану, его родители переехали, когда Александру исполнилось три года.Мальчик рос в театральной семье: папа, Гаврила Данилович, был основателем и худруком Русского драматического театра (первого драмтеатра на территории Средней Азии), мама, Людмила Александровна, работала там же костюмером и гримером.

Маленький Саша Абдулов (справа) с мамой и братом Владимиром

Читать далее...

Тобольский Кремль — резиденция тобольских митрополитов и символ русского государства и православия в Сибири стал одной из главных достопримечательностей Тобольска. Расположенный на высокой террасе белокаменный кремль со стройно звучащим аккордом колокольни Софийского двора, кремль органично вписан в двухуровневый ландшафт. С Троицкого мыса до линии горизонта открывается удивительная перспектива с видом на могучий Иртыш, многочисленные старицы и пойменные луга. Тобольский кремль - единственный каменный кремль, построенный в Сибири. 

ДАЛЕЕ... 

 

Серия сообщений "Кремли":

Порховская крепость (Порховский кремль) — крепость в центре города Порхов Псковской области. Расположена на правом берегу реки Шелони. Крепостные строения из темного известняка сохранились практически полностью, но некоторые участки находятся в аварийном состоянии.

Крепость Порхов - одна из немногих неплохо сохранившихся на северо-западе, крепостей с односторонней обороной. Такие крепости строились в русских землях с середины XIV, практически до конца XV века, когда на Русь пришла регулярная каменная фортификация.

далее

На протяжении веков Астраханский кремль был неприступной твердыней на юго-восточной границе государства. С кремлем связан ряд исторических событий: крымско-турецкие походы на Нижнюю Волгу в XVI веке, смутана Руси и крестьянское восстание под предводительством Степана Разина в XVIIв., преобразования петровского времени и восстание стрельцов 1705-1706, Персидский поход Петра I и образование Каспийской флотилии в XVIII в, укрепление границ государства и вхождение в состав России территорий Кавказа и Средней Азии Астраханский кремль - крепость в Астрахани, выстроенная там, куда в 1558 году Иван Грозный перенёс захваченный им город.Располагается на острове, омываемом водами Волги, Кутума, Царёва и ерика Казачий.

ДАЛЕЕ...

Огромное впечатление на всех туристов производит посещение второго этажа Айя-Софии. 

Вид на внутренние пространство с хоров потрясает своим могучим и возвышенным образом.  Жалко, что одна четверть внутреннего объема собора закрыта конструкциями для реставрации.

Читать далее...

Софиевский собор Стамбула – одно из архитектурных чудес Турции и всего мира. Это здание занимает важное место среди произведений искусств, когда-либо существовавших на нашей планете, до появления собора Святого Петра в Риме оно считалось самым большим культовым сооружением.

Храм был богато украшен. Для его декорирования использовали не только мозаику, мрамор, но и золото с серебром, слоновую кость. Сразу хочу извиниться за наши не совсем удачные снимки. Для лучшего восприятия в пост будут вставлены несколько фотографий из интернета.

Читать далее...

Святая София Константинопольская, Собор Святой Софии – Премудрости Божией, соборная церковь Святой Софии, Айя-София, Великая церковь – у этой интереснейшей постройки существует множество названий.

Бывший патриарший православный собор, впоследствии – мечеть, ныне – музей. Всемирно известный памятник византийского зодчества, символ "золотого века" Византии. Официальное название памятника на сегодняшний день Музей Айя-София.

Читать далее...

<



Норман Паркинсон – эксцентричный британский мастер, который вдохнул жизнь в модную фотографию
Норман Паркинсон был уверен, что фотография – это не искусство, а колдовство. Она завораживала его точно так же, как и появление нового узора в трубке калейдоскопа, который был его любимой детской игрушкой.
После него осталось огромное количество фотографий и все они удивительно современны и женственно модны

Обмен взглядами мимоходом

Серия сообщений "Зоркий глаз и острое словцо":

Часть 1 - И улыбка,без сомненья, вдруг коснется Ваших глаз....
Часть 2 - Импрессия
...
Часть 27 - Орден Подвязки - интим, этикет и находчивость
Часть 28 - Черчилль: какая глыба, какой матерый человечище....
Часть 29 - ...злую, ветренную, колючую, хоть не надолго, но мою, ту, что нас на Земле помучила, и не даст нам скучать в раю. Норман Паркинсон

Храм Василия Блаженного, или собор Покрова Божией Матери на Рву, − так звучит его каноническое полное название.Этот собор по праву считается одним из главных символов не только Москвы, но и всей России. И дело даже не только в том, что он построен в самом центре столицы и в память об очень важном событии. Храм Василия Блаженного еще и просто необыкновенно красив На том месте, где сейчас красуется собор, в XVI веке стояла каменная Троицкая церковь, «что на Рву». Здесь действительно был оборонительный ров, тянувшийся вдоль всей стены Кремля вдоль Красной площади. Этот ров был засыпан только в 1813 году. Сейчас на его месте – советский некрополь и Мавзолей.

                       

далее

Глядя на кремль в Суздале, трудно поверить, что это и есть сердце огромной Суздальской земли, древний город, о котором знали викинги в Исландии, монахи в Константинополе и великие ханы в монгольском Каракоруме.

                 Трава, речка, облака — такие же, как на тысячи километров вокруг, в тихой глубине деревенской России. Но бесстрастные резные каменные маски на стенах собора, в точности как на средневековых кафедралах древних городов Западной Европы, убеждают: место и впрямь не простое. Оно притягивало таких разных исторических личностей, как Ярослав Мудрый — с его именем связано первое упоминание о Суздале, Владимир Мономах — воин и писатель, построивший первый суздальский собор, Юрий Долгорукий, сделавший город своей столицей. 

ДАЛЕЕ...

 

 

Друг — это другое Я любящего

 

Сколько томов написано о любви, но очень мало — о дружбе. Принято считать, что это — недолюбовь, некий бледный оттиск её,  - «я вся — любовь, и мягкий хлеб дарёной дружбы мне не нужен!» - запальчиво воскликнула Цветаева, и этот выкрик тотчас стал ещё одним «воплем женщин всех времён», не признававших в сердечных вещах компромисса.

Aeternum vale! В путь иной 
Меня ведет иная твердость. 
Меж нами вечною стеной 
Неумолимо встала — гордость.

1 Прощай навеки (лат.) 

 

Дружба — суррогат любви, для любящего эта подмена унизительна, она равносильна камню, положенному в ладонь вместо хлеба.
С другой стороны, дружба — это что-то из школьного пионерского детства, что-то инфантильное, дворовое, мушкетёрское… Словом, то, что остаётся в далёком прошлом, за чертой взрослой серьёзной жизни. А между тем это не так! Мне хочется реабилитировать это затёртое слово, это прекрасное понятие, заглянуть в глубину его смыслов, доказать его самоценность.
«Без друзей меня чуть-чуть, а с друзьями много» - наивные слова этой детской песенки не так уж далеки от истины. Что такое дружба? Как её понимали великие писатели, поэты, мыслители, философы?
Согласно определению в толковом словаре Ожегова, «дружба – это отношения высокой степени близости, которые базируются на глубоком доверии, взаимной привязанности, общих интересах и взглядах».
Для дружбы не важны возраст, пол, внешность и социальное положение, ей не нужен секс, не свойственна ревность, она не может быть безответной, неразделённой.
«Любовь может быть неразделенной. Дружба — никогда», - писал Януш Вишневский.  И это одно из важных её преимуществ. 
Истинные дружеские чувства всегда взаимны. Часто говорят: «Друзья – это семья, которую выбираем мы сами».
Дружба — это тоже любовь, но любовь, которая «не ищет своего», то есть самого высокого порядка. Христианство наделяет дружбу таким понятием, как «любящая доброта». Дружеские отношения — это отношения любви и братства. Другими словами, друзья ощущают по отношению друг к другу практически кровную связь.

Вспоминается два определения дружбы, на первый взгляд противоречащие друг другу. С одной стороны «Друг есть действие», как считала Марина Цветаева, и ценность дружбы определяется делами, конкретной заботой и помощью. («Все эти цветы, и письма, и лирические интермедии не стоят вовремя зачиненной рубашки» (из письма А. Бахраху от 25.07.1923. )  С другой — по мнению Тютчева, "использовать дружеские отношения для своих личных нужд - это всё равно что кроить панталоны из холста Рафаэля».
До сих пор не решила, кто из них более прав. Наверное, всё зависит от того, о ком идёт речь, если о другом — то Цветаева, если о себе — то Тютчев.

Если любовь редко длится долго, то отличительной чертой дружбы является её стабильность и долговременность, порой она длится на протяжении всей жизни. И если сохранить любовь не всегда во власти человека, как бы он сам ни любил, многое тут от него не зависит, то долгосрочность дружбы определяют личные качества людей, такие, как верность, искренний интерес к жизни друга, умение выслушать и поддержать в трудную минуту, прийти на помощь по первому зову.
Есть ещё такое определение: «Настоящий друг — это человек, которому можно позвонить в четыре часа утра».

В свое время Владимир Высоцкий ёмко сформулировал понятие «дружба»: «Когда можно сказать человеку всё, даже самое отвратительное, о себе».

«Другом является такой человек, с которым я могу быть искренним. В его присутствии я могу думать вслух», - писал Ралф Эмерсон.

«Друг - человек, который знает о нас всё и тем не менее любит нас», - уверял  Элберт Хаббард.

«Дружба — это когда с человеком хорошо просто так» (Юрий Нагибин).

Аристотель считал, что друзья есть то благо, которым в числе прочих должен обладать счастливый человек, целью дружбы он видел взаимное совершенствование в добродетели.

А афинянин из платоновского диалога "Лисид» заявлял: «Я... желал бы иметь хорошего друга гораздо больше, чем самого лучшего в мире перепела или же петуха либо, клянусь Зевсом, коня или собаку...»

Павел Флоренский в «Письме одиннадцатом» под названием «Дружба» писал, что друг — это «другое Я любящего», и отмечал «тихий, задушевный, нерассудочный характер чувства, но в то же время и не страстный, не импульсивный, не безудержный, не слепой и не бурный».

«Дружба - это постоянная константа, - утверждал Вильям Шекспир. - Сумей её сохранить в работе и делах любовных, и станет она бесценным даром на всю жизнь...Что касается меня, то я считаю, что человек никогда не бывает настолько старым, чтобы не иметь возможности найти себе друга».

Омар Хайям считал дружбу важнее абстрактных идей борьбы за всеобщее счастье:

Чем за общее счастье без толку страдать — 
Лучше счастье кому-нибудь близкому дать. 
Лучше друга к себе привязать добротой, 
Чем от пут человечество освобождать.

 

Мы не можем расставаться со своими друзьями, мы не можем позволить  ангелам уйти...

 

 

 

              Ты навсегда в ответе за всех, кого приручил 

Оказываясь на Земле, в безлюдной пустыне, Маленький принц встречает доброго и мудрого Лиса.  В его лице мальчик обретает друга, которого так искал.

 

Экзюпери после аварии самолёта в Ливийской пустыне

 

Если Роза олицетворяет в сказке любовь, то Лис — это олицетворение Дружбы.
Он открывает Принцу мудрые истины, забытые людьми, учит понимать тайну человеческого сердца.

 

 

- Ты для меня пока всего лишь маленький мальчик, точно такой же, как сто тысяч других мальчиков. И ты мне не нужен. И я тебе тоже не нужен. Я для тебя только лисица, точно такая же, как сто тысяч других лисиц. Но если ты меня приручишь, мы станем нужны друг другу. Ты будешь для меня единственный в целом свете. И я буду для тебя один в целом свете...
Лис замолчал и долго смотрел на Маленького принца. Потом сказал:
- Пожалуйста... приручи меня!
- Я бы рад, - ответил Маленький принц, - но у меня так мало времени. Мне еще надо найти друзей и узнать разные вещи.
- Узнать можно только те вещи, которые приручишь, - сказал Лис. - У людей уже не хватает времени что-либо узнавать. Они покупают вещи готовыми в магазинах. Но ведь нет таких магазинов, где торговали бы друзьями, и потому люди больше не имеют друзей. Если хочешь, чтобы у тебя был друг, приручи меня!..
- Люди забыли эту истину, - сказал Лис, - но ты не забывай: ты навсегда в ответе за всех, кого приручил. 

 

Необычно большие уши Лиса на рисунке Экзюпери, скорее всего, навеяны маленькой пустынной лисичкой фенек— одним из существ, прирученных писателем во время службы в Марокко.

 

Наверное, нет человека, кто не знал бы этой мудрой и светлой сказки Экзюпери. Но не все знают, что у сказочного Лиса был прототип. Некоторые исследователи усматривают в этом персонаже прообраз знакомой автора - Ренэ де Соссин, которую, судя по письмам, Экзюпери воспринимал как духовно близкого человека.

 

Из письма Антуана де Сент-Экзюпери — Рене де Соссин

Аликанте, ноябрь 1926

Я и сейчас хорошенько не знаю, зачем пишу. Мне так нужен друг, которому я мог бы рассказывать о всех мелочах жизни. С которым мог бы поделиться. Сам не знаю, почему я выбрал вас. Вы такая чужая. Мои слова отскакивают от бумаги. Я уже не могу представить себе опущенные над моим письмом глаза, которые читали бы его и радовались моему солнцу, моим лакомствам, моим мечтам. Я пишу это письмо тихо-тихо, чтобы разбудить, не слишком веря, что мне это удастся. Может быть, я пишу самому себе…

 

 

Антуан де Сент-Экзюпери познакомился с Ренэ де Соссин, когда ему было восемнадцать лет; она была сестрой его школьного товарища. Он ей часто писал в последующие годы, когда начал летать. Он был переполнен воспоминаниями, наблюдениями, мыслями и тосковал по умному, душевно-тонкому собеседнику. Антуан создал для себя в письмах образ «воображаемой подруги» — как создавал позднее образы героев и героинь романов и повестей.

 

 

«Выпрыгнув из самолета, я ничего не сказал. Мне ничего не было нужно, и мне казалось, что меня никто не поймет. Во всяком случае, не поймут самого главного. Того мира, куда мне контрабандой удалось заглянуть. Мира, из которого редко кому удается вернуться, чтобы о нем поведать. Слова бессильны рассказать об этих полях, об этом ясном солнце. Как сказать: «Я понял поля, я понял солнце…»? И все-таки это было именно то самое. В течение нескольких секунд я во всей полноте пережил ослепительное спокойствие этого дня. Дня, построенного прочно, как дом, где я был у себя, где мне было хорошо и откуда меня едва не выбросили. Дня с его утренним солнцем, с его высоким небом, с землей, по которой кто-то мирно вышивал тонкие борозды. Какое сладостное ремесло!
Потом на улицах я встречал дворников, подметавших свою часть этого мира. Я был им за это благодарен. И сержантам, охранявшим порядок на своем участке в сто метров. Как мудро был устроен этот дом! Я вернулся, обо мне заботились, и я любил жизнь.
Вы не поймете этого, и никто не поймет. А я хотел бы заставить кого-нибудь понять. Почему вам безразлично все это?
   Почему вы не слышите меня?..»

 

 

В своей будущей сказке-притче о Маленьком Принце, улетевшем на другую планету, Экзюпери выразил всю свою тоску об альтер эго, о своём втором я — друге, который понимал бы его с полуслова. На этой планете подобное было невозможным. «Как сердцу высказать себя? Другому как понять тебя?..»

 

 

"...И когда ты утешишься (в конце концов, всегда утешаешься), ты будешь рад, что знал меня когда-то. Ты всегда будешь мне другом. Тебе захочется посмеяться со мною. Иной раз ты вот так распахнёшь окно, и тебе будет приятно... И твои друзья станут удивляться, что ты смеёшься, глядя на небо. А ты им скажешь: "Да, да, я всегда смеюсь, глядя на звёзды!" И они подумают, что ты сошёл с ума. Вот какую злую шутку я с тобой сыграю..." 

 Антуан де Сент-Экзюпери, "Маленький принц"

 

Закон протянутой руки

 

«Дружба такая же редкость как и любовь. А знакомых… мне не надо» - писала Марина Цветаева. Притом, что она не признавала «мягкий хлеб дарёной дружбы», сама она дарила свою дружбу с той же щедростью и безмерностью, что и любовь.
Она не только оставила нам живые портреты знаменитых поэтов-современников, запечатлев их в мемуарном слове, как в камне, с необыкновенной теплотой и нежностью, но и сотни исполненных искреннего восхищения писем, посвященных друзьям дивных гимнов поклонения и любви.
(А вот Ахматовой этого было не дано. Потребность ощущать себя королевой поэзии не допускала соперниц. Но и о тех немногих, кого любила – Петровых, Тарковском, Бродском – не оставила никаких благодарных воспоминаний).
Есть у Марины Цветаевой стихотворение, противоречащее её утверждению, что она не приемлет замену (подмену) любви дружбой. Это её знаменитое «Мне нравится, что вы больны не мной...»
Созданное в 1915 году, оно посвящалось гражданскому мужу её младшей сестры Анастасии Маврикию Минцу. Марина тоже была неравнодушна к этому человеку, но из любви к сестре не могла переступить грань дозволенного и открыто признаться в своих чувствах чужому мужчине. Так появляется на свет её поэтическая исповедь "Мне нравится, что вы больны не мной...", адресованное человеку, с которым ей не суждено быть вместе.

 

Было ли это чувство не так сильно, как другие её влюблённости и страсти, сметающие все преграды на пути, или  Минц не испытывал к Марине ничего, кроме дружеской симпатии, но стихотворение это стоит особняком в любовной лирике Цветаевой, ибо впервые она воспевает в нём не любовь, но дружбу, убедительно, хотя, может быть, и чуть лукаво доказывая её преимущества.
Доверительный диалог с главным лирическим героем начинается с парадоксального утверждения, что героиня рада тому, что её не любят.  «Мне нравится, что вы больны не мной". Сердца героев заняты другими людьми, что обоих устраивает и дает гарантию спокойного общения, не грозящего перейти в более близкое («и никогда тяжелый шар земной не уплывёт под нашими ногами»).
Свободные от грешных плотских чувств и побуждений, они вольны вести себя как заблагорассудится: рискованно шутить, веселиться и даже спокойно относиться к случайным телесным контактам: «и не краснеть удушливой волной, слегка соприкоснувшись рукавами». Хотя все эти убаюкивающие уверения в невозможности  любых отношений, кроме дружеских, и демонстрация их душевного комфорта в связи с этим, перечёркивается одним словечком «увы»: «За то, что Вы, увы, больны не мной, за то что я, увы, больна не Вами». Да, за этим «увы» сквозит некое сожаление, угадывается вздох героини, но в целом цветаевское воспевание дружбы в этом стихотворении очень убедительно, полно очарования и неизъяснимой прелести.

В письме A.Тесковой  Марина с горечью признавалась:

«Меня не любили. Так мало! Так — вяло! По-мужски не любили...» А в поэме «Тезей» она пишет: «Любят — думаете? Нет, рубят Так! нет — губят! нет — жилы рвут! О, как мало и плохо любят! Любят, рубят — единый звук Мертвенный! И сие любовью Величаете? Мышц игра — И не боле! Бревна дубовей И топорнее топора».
Она понимала любовь по-другому. Из письма Петру Юркевичу:

«Мне не нужно любви, мне нужно понимание. Для меня это — любовь. Я могу любить только человека, который в весенний день предпочтёт мне — берёзу. Это моя формула».

 

 

При всём том, что Цветаева «вся — любовь!», в её любви мало женского, мало пола, как ни странно это может показаться, ей всегда была свойственна жажда любви всечеловеческой, братской, жажда понимания, душевного тепла и родства.

Что для ока — радуга,
Злаку — чернозем —
Человеку — надоба
Человека — в нём.

Мне дожди и радуги
И руки — нужней
Человека надоба
Рук — в руке моей.

Не мужчины — человека! Это формула дружбы. В традиционной любви мужчины и женщины есть что-то от «поединка рокового», от «рубки дров» (вспомним у Маяковского: «любить — это значит… блестя топором, рубить дрова, силой своей играючи»), Марине нужно другое: распахнутость души, бескорыстная радость дружеского союза.

Есть у меня моих икон
Ценней - сокровище.
Послушай: есть другой закон,
Законы - кроющий.

Пред ним  все клонятся клинки,
Всё меркнут яхонты.
Закон протянутой руки,
Души распахнутой.

(«Чужому»)

Зинаида Шаховская, общавшаяся с Мариной Цветаевой в 1936 году во Франции, писала: «Я не встречала из выступающих перед публикой никого более свободного от желания понравиться. В частной жизни у МЦ тоже было полное отсутствие женского шарма. То, что можно было назвать «бабьим», в ней не было ни крошки. Ни хитрости, ни лукавства».

 

 

В её личности было что-то скорее мужское, чем женское — сила, честность, мужество, душевный размах.

 

Есть в стане моем – офицерская прямость,
Есть в ребрах моих – офицерская честь.
На всякую муку иду не упрямясь.
Терпенье солдатское есть!

Ей нужен был тот, кто стал бы вровень с её душой, кто платил бы ей той же неразменной чистой монетой. В любви часто неравноправие, один сильнее, другой  уязвимее, один любит, другой позволяет себя любить, в дружбе же всё по-честному, по заслугам, там нет нужды ни в хитрости, ни в шарме, ни в жалких женских уловках, сколько отдаёшь — столько получаешь. Цветаева по натуре, по природе своей была скорее Другом в любви, чем любовницей.

Не любовницей — любимицей
я пришла на землю нежную.
От рыданий не поднимется
грудь мальчишечья моя.

Если я к руке опущенной
ртом прильну — не вздумай хмуриться!
Любованье — хлеб насущный мой.
Я молитву говорю.

 

Попав в юности впервые в искреннюю и тёплую атмосферу волошинского дома, Цветаева с благодарностью писала потом: "Максу я обязана крепостью и открытостью рукопожатия и с ним пришедшего доверия к людям".

 

 

Благодаря Волошину Марина обрела многих новых друзей. Об этом его призвании "сводить людей, творить встречи и судьбы" она не раз с благодарностью вспоминала спустя годы ( Очерки «Живое о живом» - о Волошине, Бальмонте, Белом, Мандельштаме)

Творя героев своих романов, Цветаева не считалась с их истинной природой — всё затмевали несколько слов, показавшихся созвучными её душе. По ним создавался образ человека: брата по духу, родного в помыслах, единомышленника в отношении к миру. Эти сотворённые ею образы часто оказывались далеки от оригинала, но любила она их по-настоящему, радовалась и горевала, каждому готова была отдать всю себя. «Я хотела бы друга на всю жизнь и на каждый час (возможность каждого часа), - писала она. - Кто бы мне всегда, даже на смертном одре, радовался». 

 

Наконец-то встретила
надобного мне.
У кого-то — смертная
надоба во мне…

 

Увы! Это была иллюзия. Такого она так и не встретила.

 

Свирепей дружбы в мире нет любви

 

Кто-то из близко знавших Беллу Ахмадулину сказал однажды, что для нее дружба важнее любви. В какой-то мере это так, мужчина и женщина в её стихах связаны не любовными узами, а прежде всего дружескими, возведенными поэтом в ранг самых таинственных и сильных.
Яркий тому пример — её стихотворение «Сон», адресованное бывшему мужу Евгению Евтушенко. Несмотря на то, что прежние чувства их уже давно не связывали, у обоих были другие семьи, он по-прежнему оставался её другом, и это было свято, это чувство было выше и сильнее любви.

 

 

Наскучило уже, да и некстати
о знаменитом друге рассуждать.
Не проще ль в деревенской благодати
бесхитростно писать слова в тетрадь -

 

при бабочках и при окне открытом,
пока темно и дети спать легли...
О чем, бишь? Да о друге знаменитом,
Свирепей дружбы в мире нет любви.

 

А дальше она рассказывает свой сон:

Зачем он был так грозно вероятен?
Тому назад лет пять уже иль шесть
приснилось мне, что входит мой приятель
и говорит: - Страшись. Дурная весть.

 

- О нём? - О нём.- И дик и слабоумен
стал разум. Сердце прервалось во мне.
Вошедший строго возвестил: - Он умер.
А ты держись. Иди к его жене.-

 

Глаза жены серебряного цвета:
зрачок ума и сумрак голубой.
Во славу знаменитого поэта
мой смертный крик вознесся над землей.

 

Домашние сбежались. Ночь крепчала.
Мелькнул сквозняк и погубил свечу.
Мой сон прошел, а я еще кричала.
Проходит жизнь, а я еще кричу.

 

О, пусть моим необратимым прахом
приснюсь себе иль стану наяву -
не дай мне бог моих друзей оплакать!
Все остальное я переживу.

 

 

Культ дружбы Ахмадулина воспевала с неистовою страстью и силой. Её сокровенные слова любви и верности поэтам-товарищам, когда не «Платон мне друг, но...», а: «...всё это так. Но всё ж он мой товарищ. А я люблю товарищей моих!»

 

 

Когда моих товарищей корят, 
я понимаю слов закономерность, 
но нежности моей закаменелость 
мешает слушать мне, как их корят…

Да будем мы к своим друзьям пристрастны! 
Да будем думать, что они прекрасны! 
Терять их страшно, бог не приведи!

 

Её любили помимо всего прочего ещё и вот за этот щедрый дар дружбы и бескорыстного восхищения. И как мерзко после всего этого читать злобно-завистливые строки Ю. Мориц в её адрес: «Я с гениями водку не пила и близко их к себе не подпускала...» Ну при чём здесь это?!

 

 

Белла  в жизни была гораздо жизнеустойчивей, жёстче, чем это может показаться по её утончённым стихам. Одним из первых это понял Антокольский, назвав её дарование «недюжинным, по-мужски сильным». Сам склад её ума скорее мужской — проницательный и трезвый. Она совершенно лишена слезливой сентиментальности. В её стихах удивительное — вопреки реальным обстоятельствам жизни — отторжение от всего женского.

 

 

То есть с одной стороны — она всегда знала, чего должна желать женщина и с некоторой самоиронией писала об этом:

 

Хочу я быть невестой,
красивой, завитой,
под белою навесной
застенчивой фатой.

 

Но она понимала, что это не её удел:

 

Завидна мне извечная привычка
быть женщиной и мужнею женою,
но уж таков присмотр небес за мною,
что ничего и этого не вышло.

 

 

Порой она бунтует против своего призвания, вступающего в противоречие с извечной женской природой:

 

Довольно мне чудовищем бесполым
тому быть братом, этому - сестрой,
то враждовать, то нежничать с глаголом,
пред тем как стать травою и сосной.

Но только здесь, в таком творческом состоянии отступает от ахмадулинской героини вечное чувство сиротства, душа наполняется радостью, свободой и бесстрашием перед судьбой:

Давайте, давайте кружиться всегда,
и все, что случится, - еще не беда,
ах, господи боже мой, вот вечеринка,
проносится около уха звезда,
под веко летит золотая соринка…

Проносимся! И посреди тишины
целуется красное с желтым и синим,
и все одиночества душ сплочены
в созвездье одно притяжением сильным.

 

Невольно вспоминается Окуджава:

 

Давайте восклицать, друг другом восхищаться.
Высокопарных слов не стоит опасаться.
Давайте говорить друг другу комплименты -
Ведь это все любви счастливые моменты...

 

Давайте понимать друг друга с полуслова,
Чтоб, ошибившись раз, не ошибиться снова.
Давайте жить, во всем друг другу потакая,
Тем более что жизнь короткая такая.

 

 

У Окуджавы в стихах тоже культ дружбы. Он, человек в общем довольно жёсткий, холодный, сдержанный,  в обращении к друзьям находит удивительно тёплые и нежные слова, каких мы не встретим в его довольно редкой любовной лирике.

 

Виноградную косточку в тёплую землю зарою,
И лозу поцелую, и спелые гроздья сорву,
И друзей созову, на любовь своё сердце настрою.
А иначе, зачем на земле этой вечной живу.

Собирайтесь-ка, гости мои, на моё угощенье,
Говорите мне прямо в лицо, кем пред вами слыву.
Царь небесный пошлёт мне прощение за прегрешенья.
А иначе, зачем на земле этой вечной живу.

 

Бросается в глаза строка: «говорите мне прямо в лицо, кем пред вами слыву», несколько противоречащая прежнему призыву говорить друзьям комплименты. Здесь — о другой прерогативе дружбы: говорить в глаза правду, быть с друзьями бесстрашно искренним и беспощадно откровенным, (как писал Высокий, «дружба - когда можно сказать человеку всё, даже самое отвратительное, о себе»).

 

 

 

Белла относилась к Булату с дружеской нежностью, у неё  немало посвящённых ему строчек:

А вчера колокольчик в полях дребезжал.
Это старый товарищ ко мне приезжал.
Зря боялась - а вдруг он дороги не сыщет?
Говорила: когда тебя вижу, Булат,
два зрачка от чрезмерности зренья болят,
беспорядок любви в моём разуме свищет".

(«Зимняя замкнутость»)

 

 

Стихов о любви, которых было немало в первом ахмадулинском сборнике "Струна" (1962), в более поздних книгах просто нет: там Белла окончательно обретает и закрепляет  статус "божественного кореша", как назвал её Вознесенский. И делает это не только с помощью прямых деклараций, но и характерных деталей, изображая свою героиню смешной или неуклюжей, чтобы нейтрализовать пол: дабы не мешал, не вмешивался в отношения с миром.

 

В час осени крайний - огонь погасить
и вдруг, засыпая, воспрянуть догадкой,
что некогда звали тебя погостить
в дому у художника, там, за Таганкой.

И вот, аспирином задобрив недуг,
напялив калоши, - скорее, скорее
туда, где, румяные щеки надув,
художник умеет играть на свирели...

 

И если Ахматова разработала "поэтику несчастной любви", то Ахмадулина - поэтику дружбы, разработала поэтику ее клятв и заповедей, ее вещих снов, ее встреч и разлук.

 

По улице моей который год
звучат шаги: мои друзья уходят…

 

В 2000 году у Беллы Ахмадулиной вышел поэтический сборник «Друзей моих прекрасные черты», состоящий из длинного ряда посвящений друзьям, ушедшим и живущим, и из стихов памяти великих, от Пушкина и Лермонтова до Мандельштама, Цветаевой, Пастернака. В любви для неё нет преград во времени и пространстве. «Что мальчик мой, великий человек?..». «А я его кормлю// огромной сладостью и плачу...»

 

 

Ахмадулина широко раздвигает  горизонты понятия «любовь», вмещая в него по своей системе координат и добро, и бескорыстие, и дар понимания, чистоту помыслов, совесть...

 

Я вас люблю без меры и стыда!
Как небеса, круглы мои объятья.
Мы из одной купели. Все мы братья.
Мой мальчик Дождь! Скорей иди сюда!

«Дружество в особом смысле слова указано, завещано нам Пушкиным, - говорит Белла. - … Я по мере жизни не утратила ощущения моей кровной соотнесенности с теми, кого я могу называть своими друзьями, своими товарищами. Но это совершенно не значит, что мы каждую минуту видимся, в обнимку сидим на завалинке или там на диване… Моя верность в дружбе была испытана в некоторых суровых обстоятельствах…»

Когда Ахмадулина наотрез отказалась подписывать письмо, осуждающее присуждение Борису Пастернаку Нобелевской премии, ее лишили студенческого билета, мотивировав исключение из Литинститута «скверной неуспеваемостью по «общественным дисциплинам»(«у нашей преподавательницы по диамату, - говорила она, -  был диабет, и я постоянно путала одно с другим…».

 

 

Преподнося в подарок Высоцкому свой стихотворный сборник «Уроки музыки»,  Белла написала: «Володе Высоцкому с просьбой располагать моей дружбой и приязнью. 1969 год».
Дружба для нее, как и для Высоцкого, была наиглавнейшей ценностью.
«Я имела счастье числиться в его товарищах, – с гордостью не раз повторяла она. 

 

 

 

Я была вам хорошим товарищем...

 

 

Как-то Татьяну Бек спросили:
- Как выглядит Ваша Муза?
Она ответила:
- Моя Муза — это сильная женщина в мужском пальто.

И — позже — в стихах:

То ли сполох огня, то ли радуга,
то ли муза в мужском пальто.
Я не вашего поля ягода.
Я не ягода. Я не то…

 

 

Да, она тоже, как и Цветаева, и Ахмадулина была далека от традиционного образа женщины, и «мужское пальто» в данном случае символизирует силу и мощь её поэтического дара, не укладывающегося в рамки пресловутой женской лирики.

 

Главных дел - неисполненный список.
И сутулится жизнь, как швея.
Хоровод напомаженных кисок,
Не приманивай, я не твоя!

Мне ходить в одиночку по краю,
Разрезая фонариком ночь.
А когда я в работу ныряю
С головою - спасателей прочь.

Да, согласна: тяжёлые глуби
Не для ласково скроенных глаз.
Но, стихию толкущая в ступе,
Я порою счастливее вас.

 

Подобно Цветаевой, Татьяна Бек была свободна от желания нравиться,  внешностью или поэзией.

 

 

 

О неприкаянности срам!
Ходить в невероятной шляпке,
И шляться по чужим дворам,
И примерять чужие тапки…

Вам, безусловно, невдомек,
Что за нелепая фигура —
В руке цветок, в другой кулек —
Стоит на лестнице понуро?

А это — я. Я вас люблю!
Но чтобы не казаться лишней,
Лишь сообщу, что — по рублю
На улице торгуют вишней...

 

...Нахлобучу верблюжий капор,
Опрокину хмельной стакан.
— До свидания, Божий табор.
Я была из твоих цыган.

 

«Нахлобучу верблюжий капор», «что за нелепая фигура»... Как это похоже на ахмадулинское «напялив калоши, скорее, скорее...» , на цветаевское «другие с очами и личиком светлым, а я-то ночами беседую с ветром… Небось не растаешь, одна мол семья! Как будто и вправду не женщина я!» Опять этот пол, как он им мешает в диалоге с ветром, в отношениях с миром! Это невольное желание нейтрализовать его, вынести за скобки своей музы говорит отнюдь не о мужеподобии этих прекрасных женщин-поэтов, а об их человеческом и поэтическом масштабе, о том, что в них выше и больше «женскости». Поэтому и здесь вместо ожидаемых любовных определений и эпитетов в лирике мы чаще встречаем прекрасное и скомпрометированное эпохой слово «товарищ»:

 

 

Вы, кого я любила без памяти,
Исподлобья зрачками касаясь,
О любви моей даже не знаете,
Ибо я её прятала. Каюсь.

 

В этом мире — морозном и тающем
И цветущем под ливнями лета,
Я была вам хорошим товарищем.
Вы, надеюсь, заметили это?

 

Вспоминайте с улыбкой, не с мукою
Возражавшую вам горячо
И повсюду ходившую с сумкою,
Перекинутой через плечо.

 

 

Татьяна Бек не пережила предательства друзей. Это разочарование стало для неё смертельным.
- Скажи, когда меня не станет, им станет стыдно? - допытывалась она у близкой подруги.
- Им нет, но нам, твоим друзьям станет плохо…

Стольких поэтов убила неразделённая любовь, «лодка, разбитая о быт»… Татьяна Бек стала первой, которую убило разочарование в друзьях, предательство тех, кому она была верным и хорошим товарищем, посмевшим сказать им в глаза правду о их неправоте.

 

 

История о дружбе, которая сильнее и крепче любви

 

«Маленькая жизнь» Ханьи Янагихары - во многом типичная американская книга.

 

 

Хотя многие считают её гей-манифестом, сама писательница таковой её не считала. Это просто рассказ о жизни, где нетрадиционные сексуальные отношения существуют как данность и кажутся вполне даже обычными и традиционными.
Такова позиция писательницы, с ней можно не соглашаться, не принимать, но роман этот, несомненно, необычайно сильное произведение, которое никого равнодушным не оставляет.

 

 

История четырех друзей — художника Джей-Би, юриста Джуда, архитектора Малкольма и актера Виллема — начинается здесь как классическая история про юношескую дружбу на всю жизнь, эдакий современный парафраз вечного сюжета о мушкетерах, таких разных, но при этом таких неразлучных. Однако после сотой страницы роман внезапно ускорится и начнет тугой петлей затягиваться вокруг двух по-настоящему главных героев — Виллема и Джуда. И тут,  сходясь в том, что роман мучителен и прекрасен, дальше почти все люди, пишущие и говорящие о «Маленькой жизни», расходятся. Для кого-то — это книга о том, что всей любви мира не хватит на то, чтобы залечить травму, нанесенную в детстве. Для кого-то — брутальный мужской гей-роман с жестью и кровью. Для кого-то — история преодоления и возможности счастья при любых обстоятельствах,  для кого-то — рассказ про художника и парадоксы творчества, про математику и ее связь с реальностью... Каждый видит в этой книге своё, для каждого это роман о чём-то ему близком.

 

 

Для меня эта книга — прежде всего история про любовь и дружбу, а еще про то, что граница между ними зыбка и неопределенна. Мне очень дорога эта линия — любви Виллема к Джуду, это какая-то святая любовь, как у матери к ребёнку. История их взаимоотношений захватывает, зачаровывает, потрясает. Это настоящий учебник жизни, какой должна быть эта дружба-любовь в идеале. Не важно, бывает так или не бывает. Это книга о безмерном страдании и сострадании. О том, как надо ценить, беречь и лелеять близкого человека, как помогать ему, спасать, жить им, помнить.
 Янагихара ─ одиночка по жизни. Она заявляет, что не хочет заводить семью, детей. Но у нее есть друзья. Роман "Маленькая жизнь" она с любовью посвятила своему лучшему другу Джареду Холту:

"Он не только самый благородный, сострадающий, прощающий и упрямо моральный человек, которого я знаю, он ещё и подарил мне великий дар переосмысления дружбы и её границ. Его дружба и наши обсуждения того, что такое дружба, так повлияли на эту книгу, что с философской точки зрения я считаю его соавтором".

Ханья уверяет, что писала книгу лишь для двоих ─ для себя и Холта.
Читатели спорят, является ли "Маленькая жизнь" романом о любви или о дружбе. Истина, судя по всему, где-то посередине:

"Теперь они придумывают свой собственный тип отношений, который официально не признан историей, о котором не сложили стихов и песен, но который не стреноживает их, позволяет быть честными".

Из эпилога о романе:

«И в самом деле, может быть, со времен “Трех мушкетеров” не было романа, где любовь так бесцеремонно оттеснялась бы на задний план, где бы не было ничего важнее товарищества четырех очень разных мужчин, их неколебимой преданности друг другу — Атос, Портос, Арамис, Д’Артаньян. Виллем, Джей-Би, Малкольм, Джуд».

 

 

Цитата из книги:

«...  Мне кажется, единственная хитрость дружбы — это найти людей, которые лучше тебя — не умнее, не круче, а добрее, благороднее, снисходительнее, — и ценить их за то, чему они тебя учат, и прислушиваться к ним, когда они говорят что-то о тебе, какими бы ужасными — или прекрасными — ни были их слова, и доверять им, а это труднее всего. Но и прекраснее всего тоже».
 

Самый известный московский храм, освященный во имя праздника Благовещения, Благовещенский собор находится в Кремле на Соборной площади

далее

Девять веков стоит на земле Русской Москва и, кажется, совсем не ощущает свой древний возраст, смотрит скорее в будущее, чем в прошлое. Но есть в Москве место, где каждый период ее многовековой истории, каждый поворот ее сложной судьбы оставили свой неизгладимый след. Это место - Московский Кремль.

На протяжении многих столетий. И сегодня он включает памятники архитектуры XIV-XX столетий. Прежде всего это сама крепость, мощные стены и башни которой определяют панораму древней части Москвы, а на территории Кремля - златоверхие храмы, древние терема и палаты, величественные дворцы и парадные административные здания. Они составляют ансамбли Соборной, Ивановской, Сенатской, Дворцовой и Троицкой площадей, Спасской, Боровицкой и Дворцовой улиц Кремля.

далее

C 1949 по 1950 год министр нормирования и снабжения Дов Йосеф проводил политику экономии и ограничения продуктов питания, одежды и предметов домашнего обихода, чтобы справиться с огромными волнами репатриации  в условиях ограниченных ресурсов молодого государства. В беседе с газетой «Калькалист» его невестка Цафрира Йосеф рассказала о нем и его удивительной  жизни.

Чтобы вести такую работу, которой занимался Дов Йосеф, надо было понимать, что творится в умах людей, старающихся обмануть государство, сказала она.  В то же время, сам он был человеком весьма твердых убеждений.

История  не часто сохраняет таких  персонажей, как Дов Йосеф – людей, которые берут на себя черную работу, людей принципов, которые никогда не получают заслуженной  славы, несмотря на достигнутые ими результаты.

А ведь в первые дни существования Израиля Дов Йосеф совершил настоящее чудо, не меньшее, чем библейский Иосиф или иные пророки. Он накормил  всех голодных и страждущих более чем скудными ресурсами, имевшимся в его распоряжении.

ДАЛЕЕ

22 мая 105 лет назад в Петербурге в семье надворного советника родился тот, кто подарил нам как минимум десяток дивных мелодий на все случаи жизни, массу анекдотов и множество забавных легенд — Никита Богословский. В графе
«происхождение» он писал: «быв. двор.», — что могло означать, по задумке, не
принадлежность к дворянскому сословию, а, к примеру, указание на выходца
из семьи бывшего дворника. Суровый, беспощадный ХХ век к нему был весьма
снисходителен и даже награждал его за находчивость и талант цветами и апло-
дисментами.

Тайны мастерства юному Никите передавал Александр Глазунов, великий композитор и прирожденный педагог. Для Богословского он был наставником не только в музыке, но и по части юмора. Создатель балета «Раймонда» и других выдающихся произведений знал толк в каламбурах. Однажды Глазунов прочел в утренней газете о том, что турецкий султан казнил нескольких придворных певцов — чем-то их искусство не угодило деспоту. К обеду было готово четверостишие:

Уж посажены на кол басы
(Не большие у них ведь чины),
Так не скушать ли нам колбасы
И не слопать ли нам ветчины?

Будущий автор «Шаланд, полных кефали» охотно перенял традицию розыгрышей и скетчей классического XIX века. Начинающий остряк, как и его учитель, не сомневался: без шалостей быт пресен и уныл. И не умел себя сдерживать, когда «натура рвалась» похулиганить. Для таких людей жизнь — игра, а не борьба. Никита Владимирович создавал вокруг себя праздник и постепенно втянул в этот карнавал многомиллионную армию поклонников.

слова Владимира Агатова
Читать далее...

Первый и самый простой способ.

Создаем новую запись в редакторе. В окно сообщения ставим любое слово,набор любых букв  или даже точку, главное, чтобы оно не было пустым.

Читать далее...

Увеличить текст (+2,3 и т.д.), уменьшить (-2,3 и т.д.) <font size="+2">текст</font> <b><i><div align="center"></div></i></b> <strong>Текст</strong><br /> <audio src="http://music-pesni.com/music/db3ca9007f08663a93f729b0b52d4154.mp3" controls="controls"></audio> Окошечко для вставки кода rows и cols определяют площадь окна (ширину и высоту): <textarea rows="1" cols="30">ВАШ КОД /textarea <> Вставить флеш в окошко: <center><input type="text" size="10" value="[====]" /></center> [Звездочка*flash=500,500,АДРЕС ФЛЕШКИ] ФОН под ЗАПИСЬ (цвет меняем по желанию) <table background="https://img-fotki.yandex.ru/get/39073/65387414.a79/0_178efc_874ed3ec_S"><tr><td><center> Ваше Ф О Т О <font size="4"><font color="9d0a0f"><b><center><br /> Ваш Т Е К С Т или картинки<br /> </center></b></font></font></center></td></tr></table> Подписываем картинку: <center><table border="3" cellpadding="3" cellspasing="3"><tr><th width="ШИРИНА" height="ВЫСОТА" background="АДРЕС КАРТИНКИ" valign="bottom"><font color="ЦВЕТ БУКВ"><font size="+1"> ВАШ ТЕКСТ</font></font> </th></tr></table><p></p></center> Выделение текста <div style="text-align: center;"><span style="color:#800000;"><span style="font-size:28px;"><em> ТЕКСТ </em></span></span></div> Фон для записи: <table background="https://img-fotki.yandex.ru/get/39073/65387414.a79/0_178efc_874ed3ec_S"><tr><td><center> Ваше Ф О Т О <font size="4"><font color="9d0a0f"><b><center><br /><br /> Ваш Т Е К С Т или картинки<br /><br /> </center></b></font></font></center></td></tr></table><br /> =================<br /> ***********************<br /> <table background="//img-fotki.yandex.ru/get/6430/65387414.101/0_c5eb2_ef3a6d50_S"><tr><td><font size="4"><font color="9d0a0f"><b><center><br /> Фото, текст, музыка<br /> <table><td><td><a href="#" title="Прослушать запись" onClick="window.open('https://www.liveinternet.ru/flash/mjupl4li.swf?auto_run=1&playlist=http%3A%2F%2Fwww.liveinternet.ru%2Fplaylist.php%3Fa%3Done_file%26artist%3D%26title%3D%26url%3D%2F%2Fimg1.liveinternet.ru%2Fimages%2Fattach%2Fd%2F0%2F%2F5169%2F5169646_igor_ashurov__tuy_beregi.mp3', '_blank', 'left=100,top=100,width=350,height=100,location=0,menubar=0,resizable=0,scrollbars=1,status=0,toolbar=0');return (false);" ><img alt="Прослушать запись" style="margin:0px;" align="left" src="//i.li.ru/4Ek/i/diary/fls/mp3.gif" width=100 height=20 border="0" /> <a title="Скачать файл" href='http://liveinternet.ru/click?//img1.liveinternet.ru/images/attach/d/0//5169/5169646_igor_ashurov__tuy_beregi.mp3'><img alt="Скачать файл" style="margin:0px;" align="left" src="//i.li.ru/4Ek/i/diary/fls/down.gif" width=100 height=20 border="0" /></a></td></tr></table><br /> </center></b></font></font></td></tr></table> "Закрепитель": текст остается таким, каким вы его пишете <pre>ВАШ ТЕКСТ</pre> ***

Читать далее...

https://www.izh.kp.ru/daily/26830/3870944/

Эта трогательная история произошла в Ижевске 17 мая. На улице Гагарина у мужчины случился сердечный приступ. Схватившись за грудь, он упал на землю. Прохожие шли мимо, стараясь не оглядываться на незнакомца – видимо, посчитали его пьяным. И лишь 10-летний школьник со своими одноклассницами кинулись к мужчине, чтобы спасти его.



Эту историю нам рассказала мама мальчика – 10-летнего Максима, Мария Видеман. Когда дети увидели, что мужчине стало плохо, Максим позвонил маме. «Наверное, хочет рассказать, как добрался из школы» - подумала Мария. Но когда она подняла трубку, оттуда раздался надрывный детский голос: «Мам, тут какой-то дяденька лежит…Кажется, у него что-то с сердцем»

В этот день Максим возвращался домой из школы с двумя одноклассницами Алиной и Сашей. Дети решили немного поиграть во дворах многоквартирных домов. Тут девочки заметили, что прохожий схватился за грудь и упал.

- Я сначала подумал, может он пьяный? Но от него не пахло и одет он был прилично, - рассказал позже Максим.

Дети подбежали к незнакомцу. Он пытался им что-то объяснить, но рот плохо поддавался, а боль в груди становилась все сильнее. Дети поняли, что надо предпринимать какие-то меры и Максим позвонил маме.

- Тут какой-то дяденька лежит, и говорит: «Вызовите скорую, пожалуйста». Кажется, у него что-то с сердцем, - дрожащим голосом сказал Максим маме.
Читать далее...

В отличии от множества предполагаемых мест обитания древних мифологических воительниц - амазонок, есть и вполне реальная Амазония - долина реки Амазонки в Южно Америке, протекающей по территории Бразилии.

Этот загадочный регион составляет треть территории всей Бразилии. Амазонию называют «легкими планеты» , поскольку половина всего кислорода на земном шаре вырабатывается именно в Амазон­ских джунглях. На 6.565 км протянулась река Амазонка — вторая по длине река после Нила (6.648 км) . В ее бассейне находятся 10 из 20 самых длинных рек мира. Амазонка с многочисленными притоками составляет 20% всей пресной воды земного шара.




Река Амазонка получила свое название в честь амазонок - испанский исследователь, вышедший на ее берега в 1540 году, встретил племя, находившееся на стадии матриархата. Поскольку воинами там были женщины, он вспомнил древнюю греческую легенду о царстве амазонок и назвал реку Амазонкой.


Читать далее...

12 парамедиков и неизвестный солдат бросились на помощь Павлу, который потерял сознание и начал умирать на глазах у жены

Евгения Ламихова
 

 

У 62-летнего Павла Васенева задрожали руки, когда в его палату в больнице "Барзилай" вошел парамедик Коби Зельцер. Два дня назад бригада скорой под руководством Коби 26 раз заводила сердце Павла. 12 медиков и неизвестный солдат спасли туриста из России.

 

 

Павел Васенев и его жена Люба не предполагали, что во время поездки в Израиль у крепкого, спортивного мужчины внезапно откажет сердце. "Это чудо Святой земли, что Паша жив", - со слезами говорит Любовь.

 Супруги Васеневы, пенсионеры из города Александрова Владимирской области, приехали в Израиль навестить дочь. Она замужем за евреем, живет в Ашкелоне и недавно родила ребенка.

 То утро не предвещало беды. Павел с женой спустились в палисадник привести в порядок цветы.

 - Работать с землей мы умеем и любим, - поделилась с "Вестями" Любовь. - Да и какой там труд в израильском садике после наших грядок на даче! Но Паша внезапно сказал, что у него давит в груди. Я ответила: ну иди полежи. Но это не помогло, и он попросил меня сделать горячего чаю. Отхлебнул глоток - и вдруг захрипел, посинел и рухнул на пол.

 Люба и дочь в первый момент так растерялись, что не знали, куда звонить. Женщины в панике начали кричать в распахнутые окна: "Люди! Помогите! Человек умирает!"

ДАЛЕЕ

Имя:Нетта Барзилай ( Netta Barzilai )

Нетта Барзилай: биография

«Новое секретное оружие Израиля» – так в шутку поклонники назвали вокалистку Нетту Барзилай, участницу «Евровидения-2018» от Израиля.

Яркая девушка с нестандартной внешностью, талантливая и с чувством юмора – в Нетте есть все, что так любят зрители. Ее номер – зажигательное шоу, которое поднимает настроение, заставляет подтанцовывать и при этом улыбаться. Не это ли залог успеха для участницы самого популярного международного конкурса?

Детство и юность

Будущий победитель «Евровидения» родилась в январе 1993 года в сердце Израиля, в Центральном округе страны, в городке Ход-ха-Шарон. Статус города поселение получило за 3 года до рождения Нетты. От Ход-ха-Шарона до Тель-Авива – 18 км.

 

Петь Нетта Барзилай начала, едва научившись выговаривать слова. Когда пришло время определяться с первым учебным заведением, родители отвели одаренную дочь в школу с музыкальным уклоном и не прогадали. Музыкальные способности девочки преподаватели отметили с первых месяцев учебы. Отметки, которые приносила Нетта, радовали родных, а юную вокалистку окрыляли: девочка мечтала о карьере певицы.

Школу Нетта Барзилай окончила с отличием и с первой попытки поступила в престижное музыкальное училище «Римон», где продолжила шлифовать вокальное мастерство на факультете электронных инструментов.

ДАЛЕЕ

http://www.proza.ru/2010/05/11/32
Сталин отказался принимать парад Победы 24 июня 1945 года, сославшись якобы на то, что «стар» он для парадов (по воспоминаниям Жукова). Многие обратили внимание и на то, что Сталин и еще некоторые его соратники на трибуне мавзолея хотя и одели парадные маршальские фуражки, но были в повседневной военной форме (в серых повседневных маршальских шинелях летнего образца). Таким образом, мы можем не сомневаться, что с самого начала отношение ко дню Победы 9 мая у Сталина было вовсе не «священное» или культовое (как у Брежнева и у нынешних властей) , а даже как будто и не слишком уважительное.
Почему? Наверное все же и потому, что Сталин лучше всех (если не единственный в стране) знал действительные страшные цифры потерь, и понимал, что это страшная цена. Что эта Победа близка к его личной пирровой победе, что страна может и не оправиться от страшных потерь и разрухи (напомним еще раз и про страшный голод 194647гг).

Да, в глазах всего мира он был на вершине славы, но он-то знал что это совсем не та вершина, которая казалась ему достижимой в сентябре 1939-го и потом близка в мае 1945 года! В мировые лидеры вышли США, и они и Европа уже объявили ему холодную войну, и не могло быть у Сталина уверенности в 1947 году (и вплоть до смерти), что СССР сможет противостоять Западу.... Он начал готовиться к Третьей мировой, понимая, вероятно, что выиграть ее уже не сможет, и, похоже, презирая и боясь и народа, и своей партии, и ближайших соратников.
Вот поэтому он и отменил в декабре 1947 года День Победы как выходной, праздничный день, оставив его как красный день советского календаря.
После 1945 года 17 лет в Советском Союзе не было праздничных парадов и радости в голосе у простого народа, это был день личной памяти погибших и умерших участников той страшной войны. В этот день люди не ходили по улицам и площадям с портретами своих дедов, эти портреты держались дома для поминок. Нынешний праздник с проходом по столице огромного количества новой убийственной военной техники, самолетов, ракет и танков - это угроза новой мировой войны, это демонстрация неумения нынешнего руководства страной руководить страной в составе мирового сообщества так, чтобы новой войны не было никогда. чтобы трагедия народа при сталинском руководстве не повторилась. "Мы за ценой не постоим"? Положили на полях сражений и на просторах голодающей страны больше 20 миллионов человек - и празднуем это?
Тут Сталин был прав, этим нельзя гордиться, как нельзя гордиться новыми путинскими войнами и страусиной политикой

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Кинофильм "Собибор" посмотрела в кино ещё 5 мая. Испытала шок от того, что в Тамбове международный бестселлер заинтересовал всего 8 человек, которые вместе со мной пришли на кинокартину Константина Хабенского. Для сравнения, в соседнем зале шла кинолента "Мстители", на которой были 87 человек. Но потом подумала, что не каждый нормальный человек захочет смотреть фильм об ужасах концлагерей. Я не буду писать свои впечатления о фильме. Слишком тяжелая тема. И по приходу домой прочитала столько противоречивой информации о фильме, чтобы якобы в его сюжет заложена ложь о единственном побеге из концлагеря. Это отмечали многие пользователи киноресурса kino-teatr.ru. Но когда я у них спросила, чтобы они привели другие примеры организованных восстаний в концлагерях, никто не ответили. Родственникам Печерского картина понравилась, а на всех не угодишь никогда.

Предлагаю посмотреть документальные фильмы о лагере "Собибор" и программу "Познер", гостем которой был Константин Хабенский.

Познер - Гость Константин Хабенский. Выпуск от 23.04.2018

Надо отметить, что Владимир Владимирович Познер вел переписку с семьей Печерского, о чем ниже рассказывает внучка героя.

Документальные фильмы о "Собиборе"

Источники

http://www.netzulim.org/R/OrgR/Articles/Stories/KadzhaiaSobibor.html

http://rslovar.com/content/

https://rg.ru/2016/06/18/rodina-sobibor.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

О единственном случае в истории, когда из концлагеря бежали все узники, и об организовавшем его ростовчанине Александре Печерском написано многое, но далеко не вся информация достоверна. О том, как это происходило в действительности, рассказали родные Александра Печерского, живущие в Ростове. Вот воспоминания единственной дочери Александра Ароновича, Элеоноры Александровны:

Читать далее...

Это святой истинно пасхальный день, наша Победа, то, что сделало нас новым народом, особым братством. Мы с детства знали, что свобода, небо над головой, улыбки - стоили очень дорого нашим родным и близким - родителям, нашим дедам и прадедам, жителям нашей большой страны. Они шли и умирали, голодали и замерзали, трудились и молились, плакали и сдерживали слезы - за нас и ради нас. Чтобы мы жили честно, без лукавства. Работали и видели плоды своих трудов. Чтобы мы растили наших детей, сажали сады, пахали поля. И никто и ничто нас, надеюсь, никуда от этого праздника, этой благодарности, этой радости со слезами на глазах - не заберет. Пусть каждый год мы будем все ближе и больше впускать этот день в наши сердца.

С Днем Победы! Христос Воскресе! С нами Бог! Вечная память нашим защитникам!

Сделали с друзьями видеооткрытку праздничную, в стихах:

И с замечательным мальчиком-баянистом записали ролик "Одинокая гармонь"

Больше - на сайте корсунских монастырей www.korsyn.ru, где я имею честь и радость ныне проживать

Древний текст из свитков описывает правила служения в храме, а также содержит один из псалмов в более древней, ранее неизвестной историкам вариации, информирует онлайн-издание Live Science. Орен Эйблман заметил, что историки, как правило, работают с уже очищенными от грязи свитками, но попавшие в его руки свитки никогда не чистились. Разглядывая фрагмент, исследователь увидел букву. Тут-то его и осенила догадка, что в свитках спрятана интересная информация.

ДАЛЕЕ

Читать далее...

ВНЕЗАПНО ГУЛ СМОЛКАЕТ

Посетители неспешно переходят в следующий зал и вновь смолкает гул, возникает пауза.

Царственная красота обнаженного женского тела…

На античной кушетке полулежит, опершись на локоть, обнаженная женщина. Вернее, полуобнаженная. Лежит свободно, уверенная в неотразимой красоте и чувственности своего тела. Покрывало сброшено, открывая фигуру до пояса.

Великолепие сияющего искристой белизной мрамора, совершенство обнаженного тела, свобода…
Свобода искусства, свобода женской власти.

Полина Бонапарт в виде Венеры. Но, Бонапарт, пожалуй, здесь лишнее. Она королева.
По официальному статусу – княгиня, то есть, принцесса (Princess). Но смешны люди, создавшие формальные стереотипы. Я еще не вижу лица, но уже по постановке плеч, уверенному изгибу тела, властному, без намека на расслабленность – это королева!

В центре небольшого салона стоит это совершенство. И вся многоголосая толпа с разных континентов в момент притихла, ошеломленная, как и я.

И старший брат, генерал и первый консул Бонапарт был в напряжении, в очередной раз устраивая жизнь своей любимой и младшей сестры. Не ей, ему пришлась успевать за событиями. Вообще, семья была корсиканская, то есть итальянская, но корсиканская кровь не просто «итальяно», а поджаренная с перцем чили и вкраплением греческих мореходов, финикийских пиратов древности, арабов, а потом уже венецианских искателей удачи. Это характер.

Захолустный провинциальный остров, вошедший незадолго до того во французское королевство. Властную маму семейства Бонапарт, Летицию, Рим не забывает до сих пор, она жила в палаццо Бонапарте на плаза Венеция, это самый – самый центр Рима, и каждый вечер созерцала с балкона шумливый темпераментный народ. Французов она не любила, язык не выучила, и после свержения сына бежала с братом кардиналом Фешем в Рим. Потом с этого балкона любил выступать Муссолини.

Обхожу скульптуру по окружности зала. Совершенная грудь, изящный рисунок живота, классический рисунок плеч. Она облачена в обнаженность, как в царственную парчу.

Это вызов, провокация даже сейчас. Но ее создавали триста лет назад, во времена Империи.

Читать далее...

С античных времён мужчины носили шляпы – чтобы спрятаться от солнца и дождя, согреть голову и даже прибавить несколько сантиметров роста. С тех пор шляпа прочно вошла в историю, она не только подстраивалась под времена, но и подстраивала под себя годы и народы.
И недаром была поговорка: Дело в шляпе! Как она много могла рассказать о владельце.
Треуголка Наполеона, Цилиндр Авраама Линкольна, котелок Чарли Чаплина, Кепка Ильича...

Да, когда мужчины носили шляпы, сразу было видно: что каждый из них представлял из себя - ковбоя, гангстера, интеллигента, джентльмена.
А была ли универсальная шляпа, подходящая буквально всем мужчинам, и даже женщинам? Шляпа, которая делала бы мужчин мужественнее, а девушек изящнее? Не только была, но и есть!

Место её рождения - Дикий Запад, время - 60-е годы XIX века. Не сложно догадаться, что это знаменитая ковбойка, без которой невозможен суровый образ любого уважающего себя ковбоя.
История сохранила имя создателя шляпного шедевра - это Джон Баттерсон Стетсон.
В 1865 году Джон Стетсон создал первую шляпу "Boss of the Plains" ("Хозяин степей"), олицетворяющую Запад (Америки). К слову, в Америке до сих пор ковбойки называют "стетсонами". И до сих пор Стетсон — это бренд, принадлежащий производителю головных уборов, компании "Джон Б. Стетсон Компани".





Романтичная широкополая ковбойская шляпа стала одним из символов мужественных покорителей американских просторов поскольку помимо красоты обладала и чудесными практическими свойствами - защищала владельца от погодных условий, позволяла раздуть костер, и даже набрать воду.
Читать далее...

Lawren Stewart Harris был канадским художником. Он родился в Брантфорде, Онтарио, и известен как член группы «Семерка», которая впервые начала канадский стиль живописи в начале двадцатого века. А. Я. Джексон цитирует, что Харрис обеспечил стимул для «Семерки». В 1920-х годах работы Харриса стали более абстрактными и упрощенными, особенно его суровые пейзажи канадского севера и Арктики. Он прекратил подписывать картины и встречаться с ценителями его произведений, он хотел, чтобы люди оценивали его произведения по собственному усмотрению, а не сопереживали художнику, когда картины рисовали. В 1969 году он стал лауреатом ордена Канады, высшей гражданской награды Канады

Участники группы считали, что самобытная канадская живопись может появиться в прямом контакте с природой. Наиболее известными произведениями художников стали картины, созданные под вдохновением от канадских пейзажей. С этих работ началась история национальной канадской живописи. Идейным продолжением группы стала Canadian Group of Painters, сформированная в 1933 году из участников группы «Бивер Холл», имевшей долгую историю совместных с Группой семи выставок на международной художественной арене

В 1918 и 1919 годах Харрис финансировал поездки на каботаре для художников «Семерки» в регион Алгома, путешествуя по Центральной железной дороге Алгомы и рисуя в таких областях, как река Монреаль и Каньон Агава. Осенью 1921 года Харрис отважился выйти за пределы Алгомы на северный берег озера Верхний, где он возвращался ежегодно в течение следующих семи лет. Хотя его Альгома и городские картины конца 1910-х и начала 1920-х годов были охарактеризованы богатыми, яркими цветами и мотивом декоративной композиции, открытие предметного материала Lake Superior стимулировало переход к более строгим, упрощенному стилю с ограниченными палитрами - часто драгоценными камнями с диапазоном нейтральных тонов. В 1924 году эскизная поездка с А.Я. Джексон в Джасперский национальный парк в канадских Скалистых горах ознаменовал начало горных предметов Харриса, которые он продолжал исследовать с ежегодными эскизными поездками до 1929 года, исследуя районы вокруг национального парка Банф, национального парка Йохо и провинциального парка Маунт-Робсон.

После расформирования «Семерки» в 1933 году Харрис и другие оставшиеся в живых члены, в том числе А. Дж. Кассон, Артур Лисмер, А. Ю. Джексон и Франклин Кармайкл, сыграли важную роль в формировании своего преемника - более крупной национальной группы - Канадской группы художников.
n 1981, South Shore, Buffington Island был продан за 240 000 долларов, рекордную цену за канадскую картину. [5] 29 мая 2001 года картина Harris's Baffin Island была продана за рекордную сумму в 2,2 миллиона долларов . Перед аукционом эксперты предсказывали, что картина, сделанная одной из первоначальной группы «Семерка», превысит 1 миллион долларов, но никто не ожидал, что она принесет более чем вдвое больше этой суммы. Картина, которая всегда была в частных руках, изображает ледяные белые горы с драматическим голубым небом. В 2005 году картина Харриса, Algoma Hill, была продана на аукционе Sotheby's за 1,38 миллиона долларов. Он хранился в засекреченном помещении в больнице Торонто в течение многих лет и был почти забыт, пока сотрудники по уборке не нашли его.
23 мая 2007 года на выставке Heffel Gallery в Ванкувере, Британская Колумбия, пришла выставка «Сосновое дерево» и «Красный дом», «Зима», «Городская живопись II» Харриса. Картина была потрясающим холстом с 1924 года, который, по оценкам, продавал от 800 000 до 1 200 000 долларов. Картина продана за рекордные $ 2,875,000 (включая премию). 24 ноября 2008 года картина Харриса Нерке, Гренландия, проданная на аукционе в Торонто за 2 миллиона долларов в четыре раза превышает предварительную оценку.

Картины Харриса удивитеьно похожи на картины Рокуэлла Кента и одновременно на полотна Николая Рериха - это картины чистой прекрасной природы


Две работы участников великолепной канадской семерки

Серия сообщений "Пейзаж":

Часть 1 - Немецкие пейзажи
Часть 2 - зима еще вернется
Часть 3 - Еще одно горное образование посреди равнины
Часть 4 - Пейзажи Германии
Часть 5 - Великолепная семерка художников и Лоурен Харрис с пейзажами канадской Арктики.

Мимолетный взгляд дилетанта...

Две сотни человеческих душ ждут, когда,  наконец, распахнутся двери. Шума нет, тишина, все немного напряжены. Попасть сюда немного непросто, билеты продают по записи, поэтому случайно зашедших зевак нет. Кое-кто пришел со своими экскурсоводами, но они пока молчат, выдерживая паузу. В вопросах церемониала итальянцы педантичны, опоздавших не впустят. Поэтому у всех присуствующих есть минута отбросить суетное. Как и в театре: действо начинается с гардероба и в нем есть свой собственный ритм.

Себя я понимаю, есть о чем задуматься. 

Почти всю жизнь я живу в микрорайоне, застроенном домами в стиле барокко. Не классицизм или ампир, которые часто использовали, чтобы подчеркнуть значимость места, а именно барокко. Правда, лепные украшения с балконов в последние годы сбили, чтобы случайно лепнина не обрушилась на головы прохожих. Но жизнерадостная архитектура играет линиями. Она для меня родная. Есть карнизы сложных линий, игривая лепнина, круглые слуховые окна, арки, флигеля, балконы с балюстрадой, винтажный горельеф на фронтоне заменил изначальный.

Но скульптуру и живопись воспринимаю немного сложнее.

В эпоху ренессанса каждый живописец и скульптор нес людям свою правду о боге, о жизни, о людях. Каждый мог задуматься и встрепенуться, поймав волшебную ноту:  не так живу, не так чувствую, вот это важное я не донес до души! Мастер мог донести правду, а мог и коснуться души. Он был не проповедником, скорее - вестником. Не верите? А попробуйте зайти в собор Святого Петра или встать перед большой фотографией Пьеты. Сколько раз здесь бывал – люди затихают. Столько неизбывной человеческой трагедии в этой скульптуре – Мать, потерявшая сына.

 

Художник, он нес свою правду. И поэтому был велик. Техника Чимабуэ и Джотто Вам сейчас покажется детской, но как дорожат ими итальянцы, а с ними и все любители живописи. Они открыли окно в мир, а за ними пришли титаны. Гений Микеланджело, Рафаэля и Леонардо настолько велик, что их послания расшифровывают до сих пор, открывая все новые строки. Не верите? В этом году расшифровали послание Микеланджело в сикстинской капелле. Но об этом как-нибудь потом.

 

А потом пришла время нуворишей. Начали внезапно возникать огромные состояния, церковь разрешила человеческое, и нравы за пару сотен лет взяли все пределы. Каждый, кто богат, стал откровенно жить для себя. И диктовать законы под свои запросы.

Возник спрос на новое искусство. Но только теперь заказчик диктовал художнику. И те подчинялись. Время правды прошло, начался период лести в искусстве. Украшательства. Пика он достиг в почти сусально-кукольном рококо. Искусство стало украшательством, развлечением, возвеличиванием заказчиков и шоу для гостей. Желаемый взгляд стало возможным заказать, как рекламу сегодня.

Позже освободившиеся от испанского гнета Нидерланды сделали живопись масс-культурой. Зарождался и вставал на ноги капитализм. В Нидерландах на два с половиной миллиона человек написали 5 миллионов полотен живописи. Каждый стремился доказать свой статус. А потом возникнут критические взгляды, направления нигилизма и нотки, а то и темы Апокалипсиса.

 

«Художники существуют только потому, что мир несовершенен» Андрей Тарковский.

читать и смотреть