Alan Fearnley

Alan Fearnley является одним из современных автохудожников, который является чрезвычайно успешным в своем амплуа. Он родился в 1942 году в Yorkshire , где он окончил Art College. Особого интереса к автомобилям не было, пока он не принял участие в своей первой гонке first motor race in 1963, которая так захватила его и он был вдохновлен звуками и цветами этого зрелища.

С 1963г по настоящее время Alan Fearnley написал огромное количество картин. Основные картины написаны маслом и акрилом на холсте, многие из которых были воспроизведены в качестве принтов. Fearnley работает исключительно через Grand Prix Sportique the company, специализирующаяся на печатных изданиях и оригинальных произведениях автомобильного искусства. Вместе они добились комиссии от многих знаменитых клиентов. Комиссия трех картин Mercedes-Benz привела к книге "The Art of Alan Fearnley" выпущенной в 1990 году. Эта рекламная работа была отдана клиенту Mercedes, но некоторые из них были выпущены отдельно. Вторую независимую книгу о своем автомобильном искусстве, под названием «The Classic Car Paintings of Alan Fearnley", художник выпустил в 2001 году.

Искусство Alan Fearnley является очень мягким импрессионизмом. Этот стиль является успешным для автоспорта. Fearnley провел многие крупные выставки своих картин, в том числе проводит и ежегодные выставки в Monaco, которые совпадают с Grand Prix.


Часть 2. Classic Car Art.
1. Художник Alan Fearnley.


2. " A Secret Place. Year: 1945 , Make: MG ,Model:TC "


3. " A Beautiful Companion. Jaguar XK 120. "


4. " Continental Visitor "

Alan Fearnley

Alan Fearnley признан одним из ведущих автомобильных художников в мире.
Классическое и романтическое настроение, образ жизни, созданные картинами Alan Fearnley расширило привлекательность авто и мото искусства, в то время как движение, внимание к деталям и само качество картин создал спрос на оригинальные произведения художника и Принты по всему миру. Alan Fearnley регулярно выставляет свои работы и его ежегодная выставка Monaco Exhibition стало особенностью Grand Prix.

Часть 3. The Сlassical and Romantic Car Art.


1. Художник Alan Fearnley


2. " 5 - th Avenue "

Alan Fearnley

Продолжаю тему автоспорта в картинах Alan Fearnley. Следующий альбом, который я хочу представить - это серия картин художника, которые он посвятил автомобильным гонкам в Le Mans.
"Le Mans 24 - наиболее знаменитая автомобильная гонка на выносливость, проходящая ежегодно недалеко от французского города Ле-Ман. Первая гонка состоялась 26—27 мая 1923 года, в дальнейшем соревнования проходили в июне (за исключением 1968 г., когда из-за студенческой революции были перенесены на сентябрь). Гонка не проводилась в 1936 (из-за всеобщей забастовки) и 1940—1948 гг (из-за Второй мировой войны).
Гонка состоит обычно из 50 участников.Гонка проходит одновременно во всех классах. Результаты гонки определяются как в абсолютном зачёте, так и в каждом классе отдельно. В течение многих десятилетий экипаж был обязан проехать не менее часа в гонке, прежде чем им позволялось дозаправить автомобиль техническими жидкостями (типа масла или охлаждающей жидкости) за исключением топлива. Автомобили, которые не могли продержаться первый час без дозаправки жидкостей, дисквалифицировались.
Другое правило, которое долго было уникальным для Ле-Мана, — требование остановки двигателя перед дозаправкой в боксах. Это требование основывается не только на соображениях пожаробезопасности, но также способствует повышению надёжности автомобиля, т. к. таким образом проверяется способность повторно многократно запускать двигатель в течение гонки. Именно на гонке 24 часа Ле-Мана было положено начало такой традиции как душ из шампанского. В 1967 24 часа Ле-Манa Дэн Герни и A. J. Foyt выиграли гонку за рулем нового Ford GT40. Когда Герни получил на подиуме бутылку шампанского, то увидел внизу главного администратора Форда Генри Форда II, владельца команды Кэрролла Шелби и их жён, а также нескольких журналистов, которые ранее предсказали провал для высококлассного дуэта. Герни встряхнул бутылку и облил всех поблизости, установив таким образом традицию, которая воспроизводится во всём мире уже более 40 лет. Гонка обычно проходит во второй уикэнд июня. Практика проходит в среду перед квалификацией, после прохождения автомобилями технического осмотра в понедельник и вторник. Она состоит из двух частей, дневной и ночной, в ходе ночной экипажи, в том числе, должны продемонстрировать свою способность пилотировать машину ночью. Пятница отведена под день отдыха, в этот день проходит парад, в ходе которого все водители проезжают через центр города Ле-Мана. - Пусть победит быстрейший.. - жмут друг другу руки основные конкуренты, руководители команд, машинально приподнимая наушники. Это не регламент, и не пафосное изречение для публики, а традиция уважения к сопернику, и... Старт!"


Часть 7. " Le Mans 24 Hour Race ".
1. Художник Alan Fearnley.


2. " Maserati 450S.
Driver: Sir Stirling Moss. Sir Stirling Moss и Harry Schell в 1957 Le Mans за рулем № 1 Maserati 450S Zagato Coupe. Moss и Schell не закончили гонку и заняли 47-е место. "

Alan Fearnley / Железная дорога
 

Дорога сквозь года и расстояния...
Меня поманит снова у порога
Дорога рельсов, станций, ожидания..
Великая Железная Дорога.

АукционноЖанровоПортретное... Eugen Johann Georg Klimsch (1839 Frankfurt/M. 1896)
 

Eugen Johann Georg Klimsch (* 29 ноября 1839 в Франкфурте-на-Майне , † 9 июля 1896 там же), был немецкий живописец и иллюстратор.
Евгений Иоганн Георг Klimsch происходил из семьи предпринимателей и художников в Франкфурте-на-Майне. Он был старшим сыном художника Фердинанда Карла Klimsch и Маргарета Генриетта Schulz. Художник Карл Фердинанд Klimsch и Людвиг Klimsch были его братья.
Отец учил с детства технике живописи и развивал его талант. Позже Евгений Иоганн учился с 1852 по 1855, Высшая коммерческая школа, а затем в 1859 Städel художественный институт во Франкфурте-на-Майне. Затем он учился с 1860 по 1865 на Мюнхенской академии изящных искусств профессор Андреас Мюллер, так называемой «Komponiermüller".

Мюллер вызвал у Eugen Klimsch интерес к работе в качестве иллюстратора и художника-графика, о чем свидетельствуют многочисленные работ этого периода. Поэтому он разработал в свое время в Мюнхене, дипломы, декоративные настольные карточки, но также и плакаты. С 1895 по 1897 он был учеником Рене Рейнике.
После учебы он вернулся в 1865 во Франкфурт, где он преподавал в местной школе прикладного искусства. Он также был в комиссии для художественного оформления частных вилл, кафе и общественных зданий. Так Большой зал были Frankfurt пальмовый сад и различные столовые пассажирские корабли Бремер Ллойд REEDEREI Иоганна Евгений Klimsch с аллегорическими представлений оформлены. Klimsch в основном окрашены в стиле старых мастеров. Он освоил стили голландской живописи 17-го века, французский рококо и империи. Его самые большие успехи он достиг, а как иллюстратор детских книг и сказок, но также классические произведения, такие как Гете «Поэзия и правда», в пятом издании, опубликованном немецким издательством в Штутгарте. 1889 он был удостоен звания профессора. Klimsch также рисовал миниатюры на пергаменте. В 1895 году он взял на себя, вплоть до своей смерти в 1896 году, руководство художественной школы Штеделевский в Франкфурт-на-Майне.

Frederick Morgan (1856-1927) | Все мы родом из детства, Из прекрасной страны...
 

Отец John Morgan - здесь

Frederick Morgan (1856-1927) - английский художник - портретист, известный своими сентиментальными жанровыми картинами, изображающими детей и животных в сельской местности. Его картины пользовались большой популярностью еще при жизни художника и часто публиковались в журналах. В этом же стиле работал один из его современников и друзей – Артур Джон Элсли.
Фредерик Морган родился в Лондоне в 1847 году, затем переехал с родителями в маленький городок Эйлсбери на острове Уайт, с трех лет проживал в Вентноре на острове Уайт, затем снова переехал в Лондон.
Его отец Джон Морган (1822, Лондон -1885, Хэстингс), член Общества британских художников, учился в Школе дизайна в Лондоне, а затем в Париже у Тома Кутюр (1815-1879), и специализировался на исторических и библейских картинах.
Джон Морган был твердо убежден в важности изучения искусства в молодом возрасте, поэтому в четырнадцать лет он забрал Фреда (так называли Фредерика домашние) из школы и начал заниматься с ним живописью. Фредерик также брал уроки в Школе искусств в Эдинбурге.

И все же именно отец в значительной степени повлиял на его художественную карьеру, как однажды признался Фредерик Морган: "Отец учил меня, как делать картины".
В шестнадцать лет Фредерик направил свою картину «Репетиция» на выставку в Королевскую Академию. На картине были изображены два старых музыканта во время репетиции сельского хора. К его удивлению, она была принята на выставку и «висела в одной из небольших комнат на стене в самом низу». Затем на закрытом просмотре картина была приобретена коллекционером за £ 20.
После этого первого успеха Фредерик не стал творчески расти и совершенствоваться, а должен был продолжать учиться дальше, потому что о нем заговорили, как о «единственном мальчике в городе Эйлсбери — настоящем художнике». Поэтому три года спустя, отец сообщил сыну, что его не квалифицировали, как художника, и Фредерику следует искать другую профессию. Отец дал ему пять фунтов и отправил в Лондон, где Фредерик безуспешно искал различные работы на складах и в офисах. Вскоре он вернулся домой и решил вместе с семьей еще раз попытаться устроить свою карьеру художника.
В течение трех лет Фредерик работал в качестве ретушера в фотоателье в Айлесбери и рисовал портреты семьям тех клиентов, которые не были удовлетворены только фотографиями.

После показа своих работ в других фотографических фирм в Лондоне, Фредерик стал получать многочисленные заказы на портреты, и, таким образом, получал неплохой доход. Годы, проведенные Фредериком в фотоателье, стали хорошей школой, поскольку его "учили уделять пристальное внимание к деталям".
Помимо портретов Фредерик начал рисовать картины бытового жанра, изображающие счастливых детей. Популярность Фредерика возрастала, как и спрос на его картины с детьми.

Несмотря на то, что Морган был прекрасным портретистом, у него были проблемы с изображением животных. Поэтому, когда ему необходимо было изобразить на картине собачку или птичку, Фредерик обращался за помощью к своим друзьям – художникам Артуру Джону Элсли или Аллену Сейли (1850-1927), который был хорошим анималистом и писал собак.
Фред Морган был трижды женат.

До Второй мировой войны герани в наших северных оранжереях выращивались прежде всего как растения, пригодные к посадкам в каждом очередном сезоне и сопутствующие хризантемам. Каждый производитель сохранял большинство растений из собственного запаса из года в год, и лишь изредка продавал, одалживал или покупал несколько новых или других культурных сортов растения в местных оранжереях и цветочных магазинах. Поскольку владельцы оранжерей начали использовать более эффективные обогревающие и вентилирующие устройства, это увеличило производство гераней, но интерес потребителей к гераням не уменьшился, и фактически сейчас герани - главная декоративная культура, производимая во всем мире. 

 


И.К. Айвазовский. Зимний пейзаж, 1876
>>>

Бельгиец, воспевающий Голландию.Charles Henri Joseph Leickert (1818 - 1907).    

Biography.

Charles Leickert first learned painting in The Hague under the supervision of landscape painters Bartholomeus van Hove, Wijnand Nuijen, and Andreas Schelfhout,^[1]among many others. Leickert specialised in winter scenes, sometimes romanticising the sky in pale blues and bright pinks. He painted almost all of his works in the Netherlands, in The Hague from 1841 1846 and in Amsterdam from 1849 1883. In 1856, he became a member of the Royal Academy of Amsterdam. At the age of 71 he moved to Mainz, Germany, where he died in 1907.

Moored fisherboats on a beach Sun

*****

Говорят, что человека
Бог избрал и выдал мозг,
А животным для их века –
Зубы, ноги ну и хвост…

Только мы-то забываем,
Что с мозгами мы теперь,
Парадоксы получаем:
Хочешь верь или не верь!

Вот, к примеру, зверь коварный,
Зверь жестокий, дикий, злой
Не из подлости исправный
Он охотник столь крутой.

У него инстинкт охоты,
Чтоб добычу сторожить,
Человеку же охота
Поиграть и поханжить!

Зверь не станет наслаждаться
Дикой силою своей,
В честной схватке будет драться,
Что не скажешь про людей…

*****

1.

Прекрасная тема, к которой обращались художники во все времена...

Один сказал: «Нам этой жизни мало»,

Другой сказал: «Недостижима цель»,

А женщина привычно и устало,

Не слушая, качала колыбель.



И стертые веревки так скрипели,

Так умолкали - каждый раз нежней!

Как будто ангелы ей с неба пели

И о любви беседовали с ней.

Artist Juan Fortuny Barcelona, Spain 20 April 1939
 

Juan Fortuny     Artist Juan Fortuny Barcelona, Spain 20 April 1939

Goldfinch Blossoms

Grace

Художник Гурам Доленджашвили- блистательный мастер тишины

Никуда не надо торопиться,

Ни к чему о будущем гадать.

Только лунный свет с небес струится,

Низводя на сердце благодать...

Такому в школе нас не учили. А жаль!

Если у вас все плохо с математикой — это не ваша вина. Нас просто не научили в школе математическим трюкам, с которыми любые расчеты становятся элементарными.

Публикуем приемы, благодаря которым вы легко можете считать в уме.
 

Умножение больших чисел в уме

25 иллюзий картинных от Роба Гонсалвеса
 

Картины канадского художника Роба Гонсалвеса увлекают зрителя из обычного мира в ирреальный. Художник пытается привнести волшебство в повседневную жизнь, поэтому его картины написаны в стиле "магического реализма". Познакомившись с творчеством Сальвадора Дали и Рене Магритта, а также изучив технику перспектив, свои первые сюрреалистические работы Роб начал рисовать в 12 лет.

Творчество американского художника Mark Keathle

Марк родился 23 апреля 1963 года. Детство прошло  на семейной ферме, которая находилась в Восточном Техасе.

Он был удостоен большим количеством премий и наград. В его арсенале и "Народная премия", которую он получал дважды. Это произошло в 1987 и 1988 году в Texas Ranger Hall of Fame Show.

К тому же он удостоен золотой и серебряной награды за работы акриловыми и масляными красками.

Он удостоен золотой награды за картину написанную в 1991 году, которая находится на хранении в Музее Старого Запада в г.Шайенн, штат Вайоминг.

Все его работы невероятно яркие, выразительные и наполненные сочными красками.