Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
СРОЧНО.ДЕНЬГИК сожалению, всякое бывает… И чаще, почему-то, это всегда случается неожиданно… Уникальная единая форма для подачи заявки на кредит во все банки сразу поможет сэкономить нервы, время и деньги!
Всегда под рукойаналогов нет ^_^
Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
Andre Kohn
Художник сайт родилcя в 1972 году в городе Волгоград, Россия.
В 1984 году он с семьей переехал в Москву. Андре становился многообещающим молодым атлетом. Но всегда был романтиком в душе, поэтому в возрасте 15 лет оставил атлетику, чтобы изучать искусство. Он изучал живопись под руководством художницы Натальи Гавриченко и скульптора Анатолия Врубеля. Навыки живописца Андре оттачивал, работая сценическим художником в отделе изящных искусств Российского университета. Andre Kohn продолжал совершенствоваться, изучая работы великих русских художников, таких, как Валентин Серов, Василий Перов, Илья Репин, Василий Суриков, Карл Брюлов и др.. В 1992 году Андрэ получил четыре первых приза, один второй, и один третий на конкурсе рисунков в США. Его талант на западе был замечен и высоко оценен знатоками в области живописи. Это явилось одной
из причин переезда художника в Америку. Andre Kohn в настоящее время живет с семьей в Фениксе Его картины находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях по всему миру, включая Европу, Канаду, Россию, Австралию, Японию и Соединенные Штаты.
Изображения кликабельны*
Я подарю тебе божественный рассвет...Художник Альваро Кастаньет (Alvaro Castagnet)
Любовь - восхитительный цветок, но требуется отвага, чтобы подойти и сорвать его на краю ужасной пропасти.
Стендаль
Художник Альваро Кастаньет (Alvaro Castagnet) родился в Монтевидео в Уругвае, в 1983 году иммигрировал в Австралию. В раннем возрасте отец Альваро отправил его в Национальную Школу Искусства в Монтевидео. После Альваро учился в Университете Изящных Искусств, где наставником в живописи у него был Miguel Angel Pareja.
После окончания обучения он приехал в Австралию, где был назначен художественным руководителем латиноамериканского Фестиваля Мельбурна (Art Director of Melbourne’s Latin American Festival). Он много путешествовал по США, Мексике, Южной Америке, Европе и Австралии, и это помогло ему в поиске мотивов для картин.
На старой скрипке заиграй мотив,
Такой же старый, но призывно юный.
Пусть гитаристы, плечи опустив,
Зажмут ладонью удивленно струны.
Сегодня скрипке дан короткий час.
Она сыграет и уйдёт от нас
В футляр надежно замкнутой неволи.
Она уйдёт. А мы бредём туда,
Где ярок свет и хор многоголосый
Ещё витает в воздухе тревожно.
И колдовство неутомимых рук
Рассказывает то, что невозможно.
Но хрипнет голос яростный в ночи,
Но стынут пальцы, стискивая горло.
Пусть остальная музыка молчит,-
Сегодня скрипка исполняет соло…
Красотки, красотки кабаре!
Вы созданы лишь для развлечения!
Изящны, беспечны красотки кабаре!
Для вас непонятны любви мучения!
Красотки, красотки, красотки кабаре
Умеют любить лишь на мгновение!
Программу можно изменить
И снова как вчера любить,
Не зная ни тревоги, ни мучения!
Лена Сотскова родилась в 1963 году в Москве, выросла в семье российских интеллигентов, окончила Строгановское художественное училище (ныне Университет). Лене повезло - с детства она была погружена в атмосферу искусства, живописи, театра, музыки. Ей довелось много путешествовать по стране и за её пределами. Глубоко эмоциональный по натуре человек, Лена постоянно впитывала в себя лучше из классического репертуара театров, музеев. Лена понимала, что для того чтобы стать настоящим художником, недостаточно лишь обладать яркими эмоциями и богатым внутренним миром, и поэтому она серьёзно училась. В университете, она не ограничивалась программой, широко используя возможности ведущего художественного Вуза страны.
Лена изучала историю развития стилей, глубоко вникая в технику классиков мировой живописи; изучала химию процессов образования и восприятия цветовой гаммы; изучала анатомию строения человеческого тела (даже присутствовала при вскрытии тел в морге). Много часов провела Лена Сотскова в запасниках Художественного фонда (закрытых для публики), изучая и реставрируя старинные картины. Столь близкий контакт с сокровищами мировой живописи и упорный труд не прошли даром – Лена Сотскова выработала свой уникальный художественный стиль, - результат экспериментов с текстурами и работы с эскизами.
На холсте появляется лёгкий рисунок, сделанный как-бы на одном дыхании, с сильными элементами реализма, постепенно растворяющимися в текстуре. Развитие техники стиля Лены Сотсковой можно проследить в книге «Two passions of Lena Sotskova», изданной в США. Всемирная известность пришла к Лене после переезда в США в 1989 году. В Америке, с её динамикой жизни, радостью и всепроникающим цветом, пронизывающим все аспекты жизни, классическая живопись Лены Сотсковой получила новый импульс. Новые эмоции, новые источники вдохновения обусловили эволюцию как субъекта так и цветовой гаммы произведений Лены.
Участники проекта «Танцующий Петербург» — танцоры самых разных жанров — от артистов балета ведущих трупп города, исполнителей классических и этнических танцев до танцоров-любителей различных современных направлений.
Автор проекта петербургский фотограф Виталий Соколовский .
Именно он открыл мне Ксению.
Ксения Пархатская начала танцевать в шесть лет. Детское увлечение переросло в профессию. Ксения профессионально занялась спортивными бальными танцами. Увлеклась джаз-модерном, блюзом и линд-хопом.
5 лет работала актрисой в музыкальном театре «Ювента». Искусство актерского мастерства, навыки режиссуры помогают сделать каждый танец особенным. А педагогическое образование - легко донести до любого человека особенности свинга.
Яркая, вдохновленная и вечно танцующая. Ее занятия и выступления – это улыбка, bouncing, эмоции, творчество и стиль! - именно так отзываются о Ксении еее коллеги и те, у кого она перподает.
Немножко цифр и данных из биографии:
Завоевала титул III лучшей пары СПб и Лен. области по Бальным танцам среди молодежи
Выступала с соло и групповыми номерами в России, Эстонии, Швеции, Италии (Jazz Modern, Latino, Authentic Jazz, Lindy-Hop)
Является участником единственной танцевальной шоу группы в Санкт–Петербурге в стиле Swing «Белки на Юге»
2005 – 2010
Актриса, Танцовщица, Музыкальный Театр «Ювента»
Играла ведущие драматические, вокальные и танцевальные роли в мюзиклах театра
Поставила и сыграла моноспектакль «Черное Пальто», вошедший в репертуар театра
Поставила хореографию для эстрадных номеров и перфомансов в стиле Jazz, Latin, Modern
Награды
2007, 2009 «Танцор Года» за лучшие партии в мюзиклах театра «Ювент»
2007, 2009 «Роль Года» за моноспектакль «Черное Пальто», театр «Ювента»
2003 II место на конкурсе талантов «Петербургская Жемчужина»
1998 Бронзовый призер Рейтинг турнира по Бальным танцам в СПб и Лен. Области
Денис Нолет родился в Квебеке в 1964 году. Начал рисовать в возрасте девяти лет, предпочитает писать картины лунном свете. Он рисует романтичный мир, в котором гармония формы нежится в покое и безмятежности, в то время, когда остальной мир спит.
Красота, изящество и грация балетного танца в городской среде. Все мы привыкли видеть прекрасных балерин на подмостках театра. Однако на снимках фотографа Richard Calmes изящные танцовщицы появляются в самых неожиданных для них местах: на оживлённых улицах, шумных торговых центрах , на площадях у фонтанов, на крышах небоскрёбов.
Грациозные девушки и юноши, заключенные в атлас, потрясающим образом держат баланс и позируют на фоне урбанистических пейзажей. Они привносят на суматошные улицы мегаполисов классическую элегантность и утонченность, раскрываясь в драматически выразительных образах и прививая всем прохожим чувство прекрасного.
«Мне нравится создавать собственное художественное пространство, «помещая в него разного рода символы и знаки. Я делаю из своих картин своего рода головоломки, которые можно разгадать лишь посредством эмоций».
Анна Выпых (Anna Wypych)
Откровенные работы в стиле фигуративного реализма от польской художницы
Анна Выпых (Anna Wypych) пишет поразительные картины в стиле фигуративного реализма. Еще будучи ребенком, Анна осознала, что непременно станет художником. Получив международное признание, молодая польская художница не перестаёт поражать зрителей и критиков смелыми и талантливыми работами.
Как же мой партнёр ведёт меня галантно.. Я-ОН-Танго!!! Кроме - никого не существует!...Roberto Volta. Танго
Как же мой партнёр ведёт меня галантно..Я-ОН-Танго!!! Кроме - никого не существует!...Roberto Volta. Танго
Танго - в мире танцев - это лучшее явленье...
Танго - это танец, преисполненный иллюзий.....
Танго - танец самых потрясающих мгновений....
Танго - кладезь изумительных фантазий и прелюдий…
Пересекутся взгляды на мгновенье, Удар о землю каблучка. Восторг!
Застынем мы, потупив взор, В ответ, дробящий перестук сапог.
Переборов души смятенье, В полёте танца не уместен торг.
Продолжим неоконченный наш спор. Движенье тел - вот танго диалог.
Балет, балет! С детства в этих словах звуки праздника, музыки, волшебства.
Любовь к балету у меня с раннего детства.Моя бабушка была балерина, народная артистка балета.Я сама танцевала в коллективе народного танца.И эта любовь к балету, танцу,искусству остается на всю мою жизнь.
"Балет - это море чувств".
Тему танца и музыки очень удачно развивает русский художник Андрей Атрошенко, один из лучших современных «балетных» художников.
"Живопись - это поэзия, которую видят, а поэзия - это живопись, которую слышат..."
Леонардо да Винчи
Основная тема портретов Андрея Атрошенко – всё, что связано с музыкой: музыканты, танцовщицы, балерины и т.д.
Андрей Атрошенко родился в 1965г. в маленьком русском городе Покровске.
В 1977г. его, как одаренного ребенка, приняли в детскую художественную школу.
В 1981 году он закончил ее с отличием. В 1991г. он стал студентом известной на весь мир Санкт-Петербургской Академии Художеств.
Начиная с 1994 года, Андрей стал принимать активное участие в выставках.
По окончании Санкт-Петербургской Академии Художеств в 1999г., Андрей получил приглашение от известного объединения американских художников из новой Англии "Bay Arts" принять участие в их выставках, посвященных Миллениуму.
По признанию Андрея, год в Америке дал ему как художнику больше, чем 8 лет профессиональных занятий в Академии.
Пока картины Атрошенко успешно распродавались в галереях Флориды, Калифорнии, Огайо и Аризоны, художник принял участие в нескольких групповых выставках и аукционах, проводимых во Франции, где все его работы также были раскуплены.
Начиная с 2000г., Андрей работает с артдилерами из Западной Европы и США, участвуя в выставках и продавая свои работы в таких американских городах, как Кармел, Скоттсдейл, Палм Десерт, Лас Вегас и на Гавайях.
Два шедевра, написанных Андреем Артошенко, были проданы на аукционе Сотбис в 2002 и 2003г
29 апреля — Всемирный день танца. Танец — это не только движение, пластика, особые язык и стиль самовыражения, но зачастую и яркая сексуальность, выражаемая плавными или страстными движениями или даже костюмами танцоров. Ведь именно в танце преодолеваются многие барьеры, отпадают раскованность и страхи и наступает свобода для тела.
Итак, какие танцы мира считаются самыми сексуальными?
Европа
Одним из самых сексуальных считается знаменитый испанский танец фламенко, зародившийся в цыганских таборах Андалусии. Это страстный и эмоциональный танец - волнующие изгибы тела, сочетание желания и боли, тоски и борьбы. Ведь, как говорится, фламенко исполняют не потому, что настало время выступления, а потому, что наступило нестерпимое желание выразить обуявшие танцоров чувства.
Художник Франциско Сан-Клементе Родригес (Francisco Rodriguez Sanchez Clement). Фламенко.
Франциско Сан-Клементе Родригес (1893, Кадис (Испания) - 1968 , Париж, Франция)
Выпускник академии изящных искусств в Мадриде, этот исключительный испанский художник находился под сильным влиянием своей родной культуры и, в частности, цыганской традиции. Он с детства часто кочует с таборами по всей Европе и переносит в свои эскизы и рисунки суть и магию насыщенной жизни, которая его окружала.
За это время он многое узнал о музыке и танце, которые еще больше разжигают страсть в его живописи. Его произведения не только фиксируют людей и их окружение, но трансмутируют в мистические рассказы о страсти и душе, которые были природой цыган.
У художника превосходное чувство цвета, которое усиливает его энергичный стиль рисования. Большинство его картин изображают дикий ритм фламенко, танцы или демонстрируют азарт боя Быков. В каждом предмете он иллюстрирует пульсацию жизни.
После выставки его картин в салонах Парижа и всей Европы, он стал известен как живописный рассказчик из его наследия. Картины Francisco Rodrguez Snchez Clement были опубликованы и отмечены в каталоге искусств Frost & Reed Limited, Лондон, Англия. Его произведения обогатили несколько государственных и частных коллекций по всему миру.
я репетирую танец фламенко. красная туфелька — тра-та-та. юбку отбрасываю коленкой... не суетиться! ведь красота — в чёткости, в резкости и в атаке звонких набоек, крылатых рук. сердце выстукивает из-за так-та... я — в окруженьи своих подруг.
Эта вышедшая из моды высокая шляпа с цилиндрической тульей надевалась в ансамбле с фраком, белой манишкой, блестящими штиблетами, тростью и означала принадлежность к высшему обществу. На протяжении многих лет цилиндр являлся неотъемлемой деталью костюма, снискавшего славу лучшего кинотанцора Фреда Астера.
С цилиндром на голове Фрэд Астер пришел в кино и оставался верным ему долгие годы. Вот такой "цилиндрический элемент" дал название фильму-мюзиклу "Top Hat" ("Цилиндр"), а заодно и номеру для великолепного степа.
Музыкальный перфоманс которого предлагаю из новой версии мюзикла "Top Hat".
Джордж-Картер-роуд, Массачусетс, США. Танцует Микаэла ДеПринс.
Идите по жизни танцуя!
Международный день танца отмечается ежегодно 29 апреля с 1982 года по инициативе Комитета танца Международного института театра (МИТ) при ЮНЕСКО.
В этот день, 29 апреля 1727 года, родился основоположник современного балета Жан-Жорж Новерр(1727-1810). Новерр пришел к мысли о создании танцевального спектакля, независимого от оперы, в состав которой ранее входил балет.
Монреаль, Канада. Танцует Линдсей Калберт.
Он известен как автор теоретического сочинения "Письма о танце и балетах" (1759). Им были обоснованы принципы драматического балета, базирующегося на литературном сюжете и воплощенного средствами пантомимы и танца.
Реформы Новерра оказали решающее влияние на дальнейшее развитие мирового балета, а некоторые его идеи не потеряли значения и в настоящее время: главные из них — требование взаимодействия всех компонентов балетного спектакля, логического развития действия и характеристик действующих лиц.
Нью-Йорк, США. Танцует Джеффри Смит.
По замыслу учредителей, Международный день танца призван объединить все направления танца, стать поводом для чествования этой формы искусства и его способности преодолевать все политические, культурные и этнические барьеры, объединять людей, позволяя говорить на общем языке — языке танца.
«Танец - единственное искусство, материалом для которого служим мы сами» - как говорил Тед Шон – выдающийся американский танцовщик, хореограф и педагог, так давайте сделаем материал достойным любого даже самого красочного и эмоционального танца!
Мы желаем Вам не только сил и красоты, но и бодрости духа и мудрости предков!
Пусть танцевальный ритм, выбранный Вами, поможет в достижении даже самых недосягаемых высот!
Идите по жизни танцуя! Ведь танец – это не просто способ держать свое тело в тонусе, но и возможность познакомиться с интересными людьми и избавиться от стеснительности и комплексов. Танец – это образ жизни. Быть танцором, значит идти по жизни легкой походкой, всегда улыбаться и быть открытым для мира.
Пусть в этот день у Вас в душе будет звучать музыка, которая заставит Ваши ноги пуститься в пляс.
Сегодня отмечается Международный день танца
Ежегодно в этот день выдающиеся деятели танцевального сообщества пишут специальное обращение, посвященное танцевальному искусству.
Это послание переводится на многие языки и, как правило, задает определенный тон, в котором этот день отмечается в этом году
Обращение Анны де Кеерсмекер:
«Я думаю, что танец показывает, что именно делает нас людьми.
Когда мы танцуем, мы используем самый естественный способ – механику нашего тела, чтобы выразить такие чувства как, радость, грусть и все что нас волнует.
Люди всегда танцевали в самые важные моменты жизнь, а потому, наше тело несет в себе память всех переживаний человечества.
Мы можем танцевать в одиночку или вместе. Мы делимся тем, что делает нас отличными друг от друга и тем, что нас объединяет.
Для меня танцы – образ мышления. Через танец мы можем воплощать самые невероятные идеи, и, таким образом, выражать то, что невозможно увидеть или назвать.
Танец - это связь между людьми, соединяющая небо и землю.
Внутри наших тел - весь человеческий мир.
Я думаю, что, в конечном счете, каждый танец - это часть большого целого - танца, у которого нет ни начала, ни конца…»
Истоки фламенко следует искать ещё в мавританской музыкальной культуре. Существенно повлияла на этот стиль и цыганская музыка — многие считают основными, истинными носителями стиля именно испанских цыган. В XV веке в Испанию из рушащейся Византии прибыли цыгане, расселились по южному побережью страны в провинции Андалусия; по своему обычаю, они стали перенимать и переосмыслять местные музыкальные традиции, такие как мавританская, еврейская и собственно испанская; и из этого сплава музыкальных традиций, переосмысленного вначале цыганами, а потом испанцами, родилось фламенко.
ХудожникRenata Domagalska "Огонь, умирающий для того, чтобы родиться, - это фламенко".
@ Жан Кокто "Я люблю танец фламенко более, чем что-либо. И я не могу объяснить, почему. Во фламенко есть какое то волшебство. ...Изумительный способ связать землю и небо, я думаю, это нечто исключительное, присущее только фламенко".
@ Карлос Саура "Фламенко – это когда человек разговаривает с Богом".
@ Хоакин Кортес Меандры андалузской души "Фламенко - это не танец, в котором ты бьешь землю. Нет, чтобы вызвать из земли звук, ее надо ласкать".
@ Антонио Гадес "Шаги несут в себе ритм, и стук каблуков - это диалог, когда один обращается к другому и они рассказывают друг другу о музыке и чувствах".
@ Кристина Ойос "Сегодня каждый, кто имеет чистое сердце, понимает фламенко".
@ Антонио Каналес
"Я люблю танец фламенко более, чем что-либо. И я не могу объяснить, почему. Во фламенко есть какое то волшебство. ...Изумительный способ связать землю и небо, я думаю, это нечто исключительное, присущее только фламенко".
Карлос Саура
Это школа танцев, вам говорят...
Эта школа танцев (правда, не бальных), располагается на Тель-авивской улице Бен-Иегуда 53. Здесь танцуют фламенко. Самое интересное в школе - это ее основательница, звезда мировой величины Сильвия Дюран.
Знаменитая танцовщица фламенко Сильвия Дюран прервала свои концерты в Европе, когда в 1973 году началась Война Судного дня. Она хотела только одного - выступать перед солдатами ЦАХАЛа.
Сильвия Дюран родилась в Йоханнесбурге (ее отец приехал туда из Литвы). Ей было всего 17 лет, когда она уехала в Испанию, где сделала блестящую карьеру, которую прервала, чтобы поселиться в Израиле.
23 июня в центре "Сюзан Даляль" состоится большой концерт "В атмосфере фламенко" ("Бэ руах фламенко"), в котором примут участие ведущие танцоры и музыканты, работающие в различных жанрах. Их, объединенных любовью к фламенко, соберет на одной сцене Сильвия Дюран, танцовщица, которую израильские СМИ в один голос называют "королевой фламенко в Израиле", "первой исполнительницей фламенко на Земле Обетованной". В 2008 году король Испании Хуан Карлос I высоко оценил вклад Сильвии в испанскую культуру, наградив ее "Орденом Гражданских заслуг".
В концерте "В атмосфере фламенко" Сильвия выйдет на сцену с кастаньетами (ее владение этим инструментом признано эталонным), и, конечно, будет танцевать. Ее стиль – это, прежде всего, игра: опасная, непредсказуемая, завораживающая, возникающая благодаря филигранной технике и взрывному темпераменту танцовщицы. Накануне концерта в "Сюзан Даляль" Сильвия Дюран ответила на вопросы корреспондента NEWSru.co.il.
Сильвия, вы родились в Южной Африке, в Йоханнесбурге, затем много лет прожили в Испании. При этом, говорят, что у вас – "русские" корни…
Танец - опыт всечеловечности. Художник Karina Llergo Salto
"Паспорт моей жизни, сила, которая заставляет мои мысли двигаться, свобода самовыражаться" - так говорит о своем искусстве художница Karina Llergo Salto из Northbrook, Illinois.
"Я создаю картины человеческого отражения в воде, размышления о человеческих ценностях и эмоциях."
Карина создала свой особый, элегантный стиль, где цвет и характер объединяются, чтобы спровоцировать новое движение.
"Движение - это то, что приближает нас к достижению цели и мечты."
В танце тело и душа, природа и культура забывают, что различны: сливаются друг с другом, выговариваются друг в друге. Кроме танца, такое возможно разве что в любви.
Танец – опыт всечеловечности. (Ольга Балла)
это размышления о человеческих ценностях и эмоциях."
Ты прав. Одним воздушным очертаньем
Я так мила.
Весь бархат мой с его живым миганьем —
Лишь два крыла.
Не спрашивай: откуда появилась?
Куда спешу?
Здесь на цветок я легкий опустилась
И вот — дышу.
Надолго ли, без цели, без усилья,
Дышать хочу?
Вот-вот сейчас, сверкнув, раскину крылья
И улечу.
У американской художницы Карины Салто (Karina Llergo Salto)– особый и яркий стиль, который невозможно сравнить с работами других современных мастеров. Глядя на ее картины, создается стойкое ощущение, будто они попали под легкий весенний дождь или смотришь на мир через стекло залитое водой – настолько причудливо расплывчаты образы в ее работах, овеянные романтикой и вдохновением.
Талант художницы отмечен престижными наградами и международным признанием. Ее картины востребованы, их охотно принимают у себя мировые музеи и художественные галереи.
Закончила университет в Мехико. Имеет докторскую степень в области графического дизайна. Karina Llergo Salto получила признание и многие международные награды, благодаря созданию своего особого, элегантного стиля, который стал её визитной карточкой.
Каждая картина художницы насыщена экспрессией и темпераментом.
Ливень эмоций по отношению к окружающему миру.... Художник Сергей Борисович Потапов
Художник Сергей Борисович Потапов - поэт и романтик. Его краски ликуют, смеются, грустят, размышляют - ливень эмоций по отношению к окружающему миру. Каждая из картин - как сонет Шекспира.
Мы урожая ждем от лучших лоз,
Чтоб красота жила, не увядая.
Пусть вянут лепестки созревших роз,
Хранит их память роза молодая.
Прекрасное прекрасней во сто крат,
Увенчанное правдой драгоценной.
Мы в нежных розах ценим аромат,
В их пурпуре живущий сокровенно.
Солнечное утро
Солнечный вальс
Долгое время Сергей Потапов был поклонником классического стиля. ""Горел" русскими художниками – Репин, Серов, Коровин, позднее - Малявин. Русская школа повлияла сильно. Но писать как классики - значит повторять их? В поиске самого себя помогала учеба в "Грековке", у известного преподавателя и художника Мамонтова. Тот сумел создать необычайную атмосферу: не давил на своих учеников, а помогал выразить себя. Молча ходил. Смотрел. Рядом с кем-то останавливался, брал кисть, делал два- три мазка, и … происходило чудо: холст превращался в картину. Но как добиться этого самому - только за счет постоянной учебы:
У старых мастеров, чьи полотна, потрескавшиеся от времени, завораживают силой таланта.
У окружающей природы, с богатством красок которой не может соперничать ни одна палитра.
У музыки, которая дарит мир эмоций, и рождаются образы, прежде совершенно неизвестные."
Воскресенье, 09 Февраля 2014 г. 15:51
+ в цитатник
Прекрасные обнаженные танцовщицы на фото Людовика Флорана
В своих работах Людовик Флоран стремится показать естественную красоту тела через эмоции, которые оно способно выражать. Лучше всего это удается танцорам, которые благодаря своей гибкости и пластике умеют выражать самые разные человеческие чувства: страсть, решимость, смятение, умиротворенность, любовь.
Для того, чтобы как можно полнее передать динамику движений в фотографии, танцы для серии снимков «Звездная пыль» исполнялись в пыли. Это позволило сделать позы танцоров еще более эмоциональными и завораживающими.Французский фотограф в мире искусства славится своими необычными решениями и подходами к красивой фотографии и женскому телу на этих фото. И самым популярным и известным проектом фотографа является именно Poussiere d'étoiles, что в дословном переводе означает «Пыль звезд». На этих фото женщины танцуют в призрачных и дымных облаках песка, что придает снимкам известное очарование и в то же время не позволяет увидеть пытливому взору ничего лишнего в обнаженных телах женщин.
Подобные приемы уже были использованы некоторыми художниками. В частности, в проекте Naturally художник использовал на телах своих мужчин-моделей разноцветные порошки. Но фото французского художника отличается нежной грацией и страстью.
Я пропустила день танго по причине испанского нашествия, но, как говорится, лучше поздно,чем никогда.
Давайте по-несерьезному.))
Почему танго лучше чем секс?
Мужская версия:
1. танго можно танцевать хоть 5, хоть 10 раз подряд.
2. после танго намного проще сказать партнеру спасибо, улыбнуться и разойтись как в море корабли.
3. танго возможно хоть на Красной Площади хоть в Метрополитене. Практически в любую погоду!
4. танго с вашим лучшим другом на глазах у вашей девушки и ее мамы, а потом с мамой и девушкой по очереди - это нормально .
5. после танго не надо задумчиво изучать календарь и идти на всякий случай к врачу.
Ty Wilson – современный американский xудожник-график, удивительный мастер, который всего несколькими штрихами может передать огромную палитру чувств, эмоций и настроений. Он автор не только огромного количества постеров, но и разробатывал декорации к театральным постановкам, свадебные аксессуары, шаржи, карикатуры...
В инете можно стретить множество схем для вышивок, созданных по его работам. Например, контурные парочки, поцелуи, танцующие пары...
Когда Тай Уилсон представил в детским саду рисунок синей птицы, нарисованный его братом, как свой собственный, его учительница была настолько впечатлена, что попросила его сделать еще один в классе, чтобы посмотрели все ребята. Вооружившись голубой краской, Тай смотрел на пустой лист белой бумаги нескольких долгих минут в полной тишине, обещая себе две вещи: он никогда не будет лгать, и он научится рисовать.
Israeli painter Ilan Itach was born in Jerusalem where he still lives and works. Itach is a self-taught artist from an immigrant, working-class neighborhood in Jerusalem. His first studio was nestled on a hilltop overlooking Jerusalem's picturesque Old City whose ancient walls appear in many of his early artworks.
Itach was inspired by Israeli master artist, Ivan Schwebel from whom he learned special painting techniques. He has spent considerable periods of his professional career painting abroad, particularly in Spain's Toledo and Seville, where he immersed himself in the rich and colorful Spanish culture of music and dance. Itach derives methods from the Renaissance painters, who created their own paints and colors
Xудожник Илан Итах родился в Иерусалиме, где он до сих пор живет и работает. Художник-самоучка из иммигрантской семьи,живет рабочем районе в Иерусалиме. Его первая студия была расположен на вершине холма с видом на живописный Старый город, чьи древние стены появляются ся во многих из его ранних работ.
И художник - мастер Иван Швебель, именно его техника живописи. Илан провел значительные периоды своей профессиональной карьеры живописи за рубежом, в частности, в Толедо и Севильи -в Испании, где он погрузился в богатый и яркий мир испанской культуры музыки и танца. Черпая вдохновение у живописцев эпохи Возрождения, он которые создаёт свои собственные краски и образы.
Современный британский художник Jack Vettriano (по отцу - Jack Hoggan, но затем взял фамилию матери Vettriano добавив к ней букву "a") родился в 1951 году в Fife, Scotland. Jack Vettriano оставил школу в 16 лет и пошел работать в шахту, учеником горного мастера. На свой 21 день рождения Jack Vettriano получил подарок от своей подруги, это был набор акварельных красок, и в дальнейшем Vettriano стал тратить все свое свободное время на занятие живописью. В 1989 году он представил две картины на Королевскую годовую выставку Scottish Academy's и они обе были приняты и были проданы в первый же день выставки. И с этого момента к нему пришла слава и восторженные отклики о его работах, это событие стало отправной точкой и началом новой жизни для Jack Vettriano. Он с большим успехом выставлялся на персональных выставках в Edinburgh, London, Hong Kong и New York. Jack Vettriano известен также как иллюстратор, создатель рекламных плакатов в сфере киноиндустрии. В 2003 году был награждён королевой Елизаветой II орденом Британской империи. Художник является владельцем Heartbreak Publishing Ltd.
Тематика картин Jack Vettriano напоминает фильмы в стиле noir (нуар), часто с романтичными и достаточно откровеннными сценами, полными скрытого драматизма, раскаленной страсти и сюжетной интриги.. ведь в основе этого стиля лежит криминальный или детективный сюжет, обычно из времен Великой Депрессии с гангстерскими войнами и общим чувством безысходности и неуверенности в будущем, где все, от рискованых мужчин и роковых красавиц, играют по свои правилам.Site
Одна, босая, под дождем танцует в ритме лета,
Играет солнце в волосах, звенят ее браслеты,
Прекрасен платья тонкий шелк и бронзовый загар,
Ей Терпсихорой свыше дан полета-танца дар.
Движений легких череда под радугой-дугой,
Звук пары звонких кастаньет уносит за мечтой.
Изящна, словно лань, стройна, в ней тайна, в ней загадка,
Дождинки россыпью камней блестят на коже гладкой.
Она танцует под дождем в горячем ритме лета.
Кто знает, что в душе ее вопросы без ответов…
Прохожий мимо пробежит, пожав слегка плечами.
Ему нет дела до нее, исполненной печали.
На сердце камень, грусть в глазах, а на губах улыбка,
Все то, что было раньше с ней, лишь глупая ошибка.
Зачем о прошлом вспоминать? Ушло, растаяв где-то…
А ты танцуй, дитя, танцуй! Пусть длится вечно Лето!
Современный азербайджанский художник. Rauf Janibekov
Рауф Джанибеков (Rauf Janibekov) современный азербайджанский художник, родился в 1956 году, в Баку, окончил Азербайджанский Государственный Медицинский институт. Будучи хирургом по профессии, доктор Рауф Джанибеков - художник-самоучка. Он никогда не посещал никаких уроков живописи или рисунка, но изобразительным искусством увлекался с раннего возраста.
В основном, художник отдает предпочтение масляной живописи и рисункам карандашом, однако иногда он работает за компьютером (цифровая живопись) и с фотографиями. В настоящее время, некоторые авторские картины и рисунки находятся в частных коллекциях.
"Будущее не обязательно должно быть таким же, как прошлое. Мы сами пишем книгу жизни...
Искусство изменило меня и продолжает менять постоянно. И мне это нравится.
Все что я бы хотел сказать о себе, написано в моих картинах. Читающий поймет".
Видели ли когда-нибудь, как танцуют фламенко? Это - необыкновенно зажигательный, эмоциональный танец! А какие женщины его танцуют! Статные, видные, горделивые, темпераментные... А музыка! Звуки с надрывом вырываются из гитары, как из огня, обжигая своим теплом снова и снова. Струны готовы лопнуть, но музыка продолжается и руки без устали отбивают ритм чёткими хлопками, в такт с ними - ноги равномерно чередуются в движении, каблуки с шумом отстукивают, сохраняя размеренность танца, а глаза танцующих искрятся и пускают молнии...
Резкие повороты головы с чуть-чуть приподнятыми бровями неожиданно заканчиваются медленным переходом взгляда из стороны в сторону, сменяясь отработанными без малейших неточностей выпадами прячущихся в широких полах юбки ног и открывающихся зрителю, только когда руки танцовщицы собирают подол с оборками в охапку, приподнимая его и предоставляя ногам возможность неустанно отбивать ритм фламенко без помех. В тон настроения фламенко два цвета - чёрный и красный сопровождают его. Классическое, почти трагическое сочетание...
Менуэт — старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких па. Произошёл от медленного народного хороводного танца провинции Пуату. С середины XVII века — бальный. С XVII века широко распространился по всей Европе.
Первоначально галантный (придворный) менуэт исполнялся одной парой. Движения менуэта были построены в основном на поклонах и реверансах, что создавало не столько впечатления танца, сколько «приглашения к танцу» или прелюдии. На протяжении XVIII века, с развитием галантного стиля и в целом эпохи Барокко, менуэт постепенно развивался, ускорялся его темп, усложнялись движения и па, в итоге поздний бальный менуэт приобрёл яркие черты жеманности и изысканности. Он стал исполняться уже не одной, а несколькими парами На сцене, в оперно-балетных спектаклях Рамо, менуэт развился до виртуозной формы, приобрёл жанровую характерность, сюжетную конкретность и даже появилось несколько его разновидностей. Музыка первых «композиторских» менуэтов принадлежит Жану Батисту Люлли. При Людовике XIV менуэт был излюбленным придворным танцем. Из Франции вместе с модой на всё французское менуэт постепенно перешёл в другие страны; в России появился в царствование Петра Великого и исполнялся на балах вплоть до 30-х годов XIX века.
Танец Менуэт. Абсолютный Слух
Я приглашаю Вас на менуэт. Вы так обворожительны, графиня Звучит призывно пенье клавесина, И скрипок упоительный квартет.
Украинско-вьетнамская (!) художницаКристина Нгуен (Christina Nguyen) создает свои работы в неоимпрессионистском стиле, используя любимые сюжеты всех импрессионистов всех времен и народов — город и дождь, или и то, и другое вместе. Получается очень романтично и даже мистически-сакрально, недаром любимое время суток Кристины — это сумерки. Кристина очень любит русскую поэзию и нередко свои картины сопровождает строками Р. Рождественского, А. Ахматовой и М. Мамаева.
Christina Nguyen
«Мир, в котором я живу, полон чудесных счастливых закономерностей, которые я создаю сама. Я ведь водолей, и этим, пожалуй, все сказано». — так говорит о себе Кристина Нгуен.
"Я просыпаюсь, встаю и иду сквозь день, стараясь держать глаза открытыми. Иногда я становлюсь одержима местом или какой-то историей, я влюбилась в них, как если будто у них есть душа. которая я думаю, что они делают.
Мне нравится гулять в неизвестных городах, не имея карты. И когда наступают сумерки, все кажется возможным и ты не вполне уверен в том, что вокруг. "Сумерки" - это идеальное время, чтобы отыскать что-то особенное, то, что было когда-то потеряно на одной из темных улиц моей жизни. Возможно, вы уже когда-то бывали на одной из этих улиц. Тогда, если вы посмотрите на мои картины, поймете, что они разговаривают с вами.
Мне нравится работать с маслом и я пытаюсь работать с фактурой так, чтобы масляная краска вела себя как акварель... А еще я пытаюсь оставить в своих картинах как можно больше пространства для воздуха. И если есть достаточно воздуха, есть шанс, что будет полет, который является частью большинства моих снов".
Успеть за полсекунды: серия фотографий от израильского тандема Шимона и Тамар
Dancers Fluid Movements Captured in Half a Second
Ask anyone off the street if they think half a second is a long period of time and, most likely, they'll vigorously shake their head or reply with an emphatic "no." Ask a photographer the same question and his or her answer will most likely vary. Husband and wife Shimon and Tammar are photographers who've captured the fluid movement of dancers all in half a second. Their project shows the beauty and grace of the human body as well as the various emotions we reveal through it.
Понедельник, 16 Сентября 2013 г. 00:42
+ в цитатник
Грациозные кошки и красивые женщины с профилем царицы Нефертити -художница
ГАЛЛА АБДЕЛЬ ФАТТАХ
Прикосновение к Египту… к древней волнующей культуре, смеси мудрости, тайн, золотистого песка и пустынных ветров - в заснеженной Москве - невероятно. Но именно ощущение этой таинственной притягательности возникает, когда встречаешь эту женщину - хрупкую, беззащитную, удивительно красивую, профиль которой напоминает портреты древних египетских цариц. Особенно, когда видишь её среди мерцающего золота созданных ею картин.
Но, когда начинаешь общаться с ней, словно туман рассеивается, и сквозь яркий восточный облик проступают черты очень русского, мягкого, поэтичного характера - удивительное сочетание, делающее эту молодую женщину ещё более пленительной. Как родилась эта смесь? Что она обещает?
В какой форме творчества может реализоваться такая натура? Я думаю, эти вопросы возникают у каждого, кто знакомится с Галлой и её работами.
Она призналась, что долгие годы не обращалась к египетским темам в живописи, но корни имеют могучие силы, и, рано или поздно, их осознание переплавляется в творчестве художника, находит свою форму существования на холсте. Воспитанная в России, на традиционных ценностях русского изобразительного искусства, в какой-то момент Галла открыла для себя созвучие древнерусской иконописи и египетского символизма, их графической тонкости.
В работах Галлы сочетаются, казалось бы, абсолютно не сочетаемые понятия: статичность древних египетских фресок и реалистичность современной европейской живописи, древняя яркость золота и лазури, и современная актуальность желтого и синего, темпераментность юга и сдержанность севера.
Однако, в творчестве Галлы, кроме «древних» египетских работ присутствуют и современные, хотя всё равно несколько фантастические сюжеты. В её исполнении даже портреты приобретают некую волшебность.
Эти яркие экзотические картины будто бы светятся изнутри, согревая и освещая все вокруг. Пропитанные жарким золотистым солнцем, они рассказывают истории о грациозных кошках и красивых женщинах с профилем царицы Нефертити, о гибких, пластичных танцовщицах и их пленительных танцах, о любви, страсти и о страстной любви к древней культуре египетского народа. И за всем этим - российская художница с восточным именем Галла Абдель Фаттах (Fattah Hallah Abdel).
Египтянка по происхождению, Галла Фаттах родилась и выросла в России. Ее родители, балерина и кинооператор, видели свое будущее именно здесь, в великом и сильном (на то время) Советском Союзе, потому и решили поселиться в Москве. Здесь же, в столице, появились на свет и две их дочери, Галла и Геба, которые пошли по стопам родителей, посвятив свою жизнь искусству. Сегодня Геба Фаттах - балерина в Большом театре, а Галла рисует удивительные картины, которые представляют собой смесь русских и египетских культур, темпераментов и характеров.
Художница говорит, что мечтала танцевать в балете, как и ее мать, но рисовать у нее получалось гораздо лучше. Поэтому сегодня танцы, в частности, балетные постановки ее младшей сестры, являются для нее лишь источником вдохновения. Что объясняет обширную серию картин, посвященных балету и танцовщицам.
Кстати, не только танцевальные работы, но и образы многих женщин на картинах Галлы Фаттах "срисованы" именно с Гебы. По словам художницы, у сестры потрясающий профиль гордой царицы Нефертити, да и сама она танцует полуегипетские - полусовременные танцы в восточных костюмах, отчего напоминает Нефертити наших времен.
Кстати, к древнеегипетской тематике Галла Фаттах пришла сравнительно недавно. Ей не хотелось просто воспроизводить древние фрески, - они казались ей неживыми, слишком статичными, а хотелось чего-то современного, живого, динамичного. Но цвет и форма ей были по душе, поэтому художница стала искать свой собственный, смешанный стиль, который бы позволил рисовать в "старом" стиле, сохранив его декоративность, но принципиально "по-новому", добавив нотки современного европейского стиля.
Эти картины пользуются популярностью не только на территории бывшего СССР, но и в Европе, а также на родине
Галлы Фаттах, в Египте.
Тайна
Шепот
Вдохновение
Мечта
Воплощениe
Золотой сон
Любовь Нефертари
Поцелуй
Танец Гебы
Переплетение
Гамиль
Нежность
Взгляд Любви
Прикосновение к Египту… к древней волнующей культуре, смеси мудрости, тайн, золотистого песка и пустынных ветров - в заснеженной Москве - невероятно. Но именно ощущение этой таинственной притягательности возникает, когда встречаешь эту женщину - хрупкую, беззащитную, удивительно красивую, профиль которой напоминает портреты древних египетских цариц. Особенно, когда видишь её среди мерцающего золота созданных ею картин. Но, когда начинаешь общаться с ней, словно туман рассеивается, и сквозь яркий восточный облик проступают черты очень русского, мягкого, поэтичного характера - удивительное сочетание, делающее эту молодую женщину ещё более пленительной. Как родилась эта смесь? Что она обещает? В какой форме творчества может реализоваться такая натура? Я думаю, эти вопросы возникают у каждого, кто знакомится с Галлой и её работами.
Воспитанная в России, на традиционных ценностях русского изобразительного искусства, в какой-то момент Галла открыла для себя созвучие древнерусской иконописи и египетского символизма, их графической тонкости.Она призналась, что долгие годы не обращалась к египетским темам в живописи, но корни имеют могучие силы, и, рано или поздно, их осознание переплавляется в творчестве художника, находит свою форму существования на холсте.
В работах Галлы сочетаются, казалось бы, абсолютно не сочетаемые понятия: статичность древних египетских фресок и реалистичность современной европейской живописи, древняя яркость золота и лазури, и современная актуальность желтого и синего, темпераментность юга и сдержанность севера.Однако, в творчестве Галлы, кроме «древних» египетских работ присутствуют и современные, хотя всё равно несколько фантастические сюжеты. В её исполнении даже портреты приобретают некую волшебность.
Увидеть яркое, солнечное портфолио экзотичной художницы можно на ее интернет-сайте.
В работах Галлы сочетаются, казалось бы, абсолютно не сочетаемые понятия: статичность древних египетских фресок и реалистичность современной европейской живописи, древняя яркость золота и лазури, и современная актуальность желтого и синего, темпераментность юга и сдержанность севера. «Невеста Нила», «Притяжение любви», «Отражение в зеркале Вечности», «Девушка-лотос», «Разговор сестёр» — все эти картины напомнят вам о Вечности Прекрасного.
Однако, в творчестве Галлы, кроме «древних» египетских работ присутствуют и современные, хотя всё равно несколько фантастические сюжеты. «Подводные тайны», «Музыка солнца», «Кошки», «Созерцание». В её исполнении даже портреты приобретают некую волшебность.
Нет необходимости подводить итоги творчества Галлы Абдель Фаттах — она находится в начале своего пути. Важно другое: её талант обещает много нового и неожиданного, что вполне соответствует её принадлежности к двум величайшим культурам.
Стрекоза Ника Невыразимова В обычной волшебной истории, вечной и старой,
живёт стрекоза, что умнее с годами не стала.
Она не взлетает, хотя, вероятно, могла бы:
она не ломает ни планы ничьи, ни уклады,
и рук не ломает, а также – комедий и судеб.
А только поёт и танцует, поёт и танцует.
Да-да, я всё знаю: герой у Крылова – кузнечик.
Мне только дышать без тебя исключительно нечем
и трудно, как в гору карабкаться, жить вполовину…
Но я тут не буду о доле слепой муравьиной.
И я не взлетаю, не еду на лётное поле,
не рвусь за кордоны и всех оставляю в покое.
Художник Натан Брутский / Так было и пусть так будет.
В любые времена, при любых нравах, в жару и морозы, ароматный кофе в уютном кафе взбодрит, приведёт в порядок мысли, примирит со случившимся, настроит на предстоящее, даст повод на новое знакомство и будет причиной встречи. Так было и пусть так будет.
Ницше говорил : "Не верь богам, которые не танцуют."
Он так сказал, потому что сам обожествлял танец.
Ницше любил искусство, и вкладывал в частности в танец высший смысл.
"О высшие люди, ваше худшее в том, что все вы не научились танцевать, как нужно танцевать, - танцевать поверх самих себя!"
"День прошел зря если я не танцевал"
"Походка обнаруживает, идёт ли кто уже по пути своему, - смотрите, как я иду! Но кто приближается к цели своей, тот танцует"
"И хотя есть на земле трясина и густая печаль, - но у кого лёгкие ноги, тот бежит поверх тины и танцует, как на расчищенном льду."
"Танец есть не то же самое, что вялое шатание между разными стремлениями" Ницше
Знаете, танцем можно выразить многое, можно донести даже истину, всю глубину до публики, как вместо тысячи слов, которые лишь искажают порой действительность.
Не верь богам, что не танцуют,
Они не знают правды всей,
С тобой общаясь, лишь блефуют,
Не открывая, тайны сей.
Не верь богам, что не танцуют,
Они не верят в чудеса,
Они у нас с тобой воруют
Мечты, как рыжая лиса.
Не верь богам, они обманут.
Поверим мы, нас предадут.
Они спасать тебя не станут,
Не зная счастья танца тут.
Ведь ты не бог, а как танцуешь!
Я удивляюсь с каждым днем,
Ты потерять меня рискуешь,
Ночами думая о нем.
Не верь богам, что не танцуют.
Поверь моим словам опять,
Они о нас с тобой тоскуют,
А может встретимся, как знать.
Мы их научим в миг кружиться,
В прекрасном танце в темноте,
А может все так и сложиться,
Мы не проснемся в пустоте.
Автор: Ксения Весенняя
Octavian Florescu. Сюрреалистические картины
Современный румынский художник Октавиан Флореску родился в 1957 году в городе Крайова, на юге Румынии. В 1979 году он прервал свое обучение в политехническом университете, чтобы уделять больше времени любимому занятию и стать полноценным художником. В течение пяти лет Октавиан изучал церковную живопись и реставрацию, которые дали ему возможность узнать и освоить все техники живописи начиная с древнейших фресок и заканчивая современной живописью маслом и акрилом.
Влияние византийского стиля заметно в пластике персонажей художника.
С 1989 года, в то время он еще жил в Венгрии, Октавиан полностью посвятил себя сюрреализму. Переезд в Канаду означал реальное международное признание. Он получил множество различных национальных и международных наград, а его картины показывали в галереях и на выставках в Румынии, Венгрии, Канаде, США, Австрии, Франции и Мексики.
"Паспорт моей жизни, сила, которая заставляет мои мысли двигаться, свобода самовыражаться" — так говорит о своем искусстве художница Karina Llergo Salto из Northbrook, Illinois.
"Я создаю картины человеческого отражения в воде, размышления о человеческих ценностях и эмоциях."
Карина создала свой особый, элегантный стиль, где цвет и характер объединяются, чтобы спровоцировать новое движение.
"Движение — это то, что приближает нас к достижению цели и мечты."
В танце тело и душа, природа и культура забывают, что различны: сливаются друг с другом, выговариваются друг в друге. Кроме танца, такое возможно разве что в любви.
Вадим Штейн - талантливый украинский фото художник, создающий высоко художественныефотографии. Штейн родился в Киеве, в 1967 году, там же он получил образование в области скульптуры и реставрации. С 1985 по 1992 году работал в Театре пластической драмы - как актер и художник по свету. После ухода из театра он увлекся декоративной скульптурой и графикой. Знания и опыт, накопленные за несколько лет работы в театре, пригодились Вадиму, когда он стал фотографировать для себя, в собственной студии. Это было начало.
Сейчас Вадим Штейн живет и работает в Санкт-Петербурге, Россия, в красивейшем городе белых ночей и гранитных набережных. Он известен здесь как фотограф, скульптор и театральный художник. Сейчас он пробует себя в качестве видео оператора. Работы Штейна есть в частных коллекциях по всему миру. Вадим Штейн: "Решая эстетическую проблему, я поднимаю множество разных тем. Такие вещи как любовь и смерть показаны мною через эстетическую категорию, красоту - предшественника этики."