Jose Escofet
 

  

Читать далее

Там, где есть люди, есть и человеческие причуды.... Художник - иллюстратор Ritva Voutila
 

Я прикольная!

 "Я всегда хотела заниматься искусством" - говорит художник - иллюстратор Ritva Voutila - "Но с самого начала мне было также хорошо известно, что даже самые свободные духом художники должны поесть. Поэтому я приняла решение: в целях обеспечения своего финансового будущего, пойти учиться, чтобы стать учителем рисования или коммерческим художником". Окончив школу в родном городе Nokia (Финляндия), девушка отправилась в столицу, Хельсинки, и поступила на вечерние занятия в Школу Искусств и Дизайна.
В 1968 г. она переехала в Австралию, через три года - в Испанию, а через 10 лет – снова в Австралию. Сначала она работала в офисе в Сиднее, но находила время, чтобы изучать и практиковать свое искусство в свободное время. Через пару лет она чувствовала себя достаточно уверенно, чтобы зарабатывать себе на жизнь искусством. Это было смелое решение, отказаться от своей повседневной работы, но она не разу не пожалела об этом. "Искусство - это слишком большое чувство, чтобы заниматься еще чем - нибудь кроме искусства. Оно проникает в каждую клетку вашего тела. Но я бы не хотела жить другой жизнью."

Какое утро!

Каждая моя картина - это приглашение в мир, который я изображаю, я стараюсь избегать картинной плоскости которая становится барьером. Я стараюсь писать так, чтобы была "дверь", через которую можно сделать шаг и, оказавшись внутри, свободно бродить. Я хочу передать волнение и трепет, которые сопровождают Приключения по неизвестным, волшебным местам, которые во многом похожи на мир, который мы знаем, но в некотором смысле достаточно загадочные, чтобы вызвать недоумение, удивление и желание продолжить знакомство.

Пошла рыбалка!

Кто боится большого плохого волка?!

Золушкин блюз

****

Любовь и есть то самое, что вызывает желание жить..... Digital artworks by Catrin Welz-Stein
 

****

Талантливый художник из Твери Жарков Игорь. | Красота переходящая в сказку.
 

 

"Флора"

"Фантастический сон" 

"Паганини"

Читать далее...

Художник из Украины Анастасия Маркович /Anastasiya Markovich (1979-)



Сайт автора: http://www.anastasiya-markovich.info/



Читать далее...

Сюрреалистический мир Angerer der Aeltere



Людвиг Валентин Ангерер –старший (нем. Ludwig Valentin Angerer (также известный как Angerer der Ältere (род. в 1938 г.) – немецкий архитектор, живописец, скульптор и литератор.
Являлся художником-оформителем фильма «Бесконечная история - 2», за что получил Баварскую кинопремию.



Читать далее...

Благоприятное головокружение.... Художник Isabelle Plante
 

"Люблю жизнь, этот великий творческий мир,
это благоприятное головокружение, где есть место не только банальным банальностям."

Isabelle Plante родилась в городе Pau на юге Франции в 1949 году. С юных лет она интересовалась живописью и дизайном, а в возрасте 15 лет выиграла свой первый конкурс на лучший рекламный образ. В семнадцать лет поступила ArtSchool, затем продолжила учебу в школе декоративного искусства ( Ecole des arts Decoratifs) в Париже. Она рисует всю свою жизнь. В 1974 году на острове Таити состоялась её первая выставка, с тех пор работы  Изабель путешествуют по миру.... Сингапур, Нью-Йорк, Бельгия, Япония.... с большим успехом. Работы Isabelle Plante - они и фантастические, но в тоже время реалистичные. Если внимательно присмотреться, несмотря на сказочные, аллегорические сюжеты, понимаешь, что на них изображен мир, в котором мы живем.  Мы видим этот мир глазами художницы, которая является для нас проводником в мир волшебства и чудес. Она верит в фантастическую силу живописи и с помощью своих картин пытается проникнуть в этот неизведанный мир и познать все его таинства.

Автомобильный кросс

Авантюра

*****

Соединение ирреального и натуралистического - Валерий Кот
 

 

 

"... Ком стоит в глотке, грудную клетку перехватывает от счастья. Слёзы льются сами собой и нет ни сил, ни желания их останавливать. Могучие ощущения внезапного прозрения, словно какой-то неземной оргазм. Сердце начинает выстукивать невероятные ритмы... И, это приятно сердцу и его носителю. Мысли, как никогда ясные, множатся и переплетаются, образуя орнамент из чувств и интеллекта. Хочется творить новые миры и парить, лететь, мчаться, сломя голову, только вперёд и вверх..."

"Тёмная сторона Луны", "Пинк Флойд"

Читать далее...

Лиричный и лукавый взгляд на жизнь... Художник Екатерина Ястребова (Ekaterina Yastrebova)
 

"На самом деле искусство отражает не жизнь,
а зрителя" (Оскард Уайльд)

Картины-притчи, картины-сказки Екатерины Ястребовой разворачиваются в декорациях сегодняшнего дня, они открывают нам возвышенную красоту повседневного  и привычного. Юмор и ирония, лиричность и поэтика работ московской художницы с ее мягким, по-женски снисходительным, любовным отношением к своим героям не оставят  зрителя равнодушными.

  Судьба наградила ее многими дарами - Екатерина родилась в талантливой творческой семье, в Москве в 1965 году, и первыми учителями стали родители. Ее родители окончили Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское): отец А.Г. Ястребов - скульптор, ученик Г.Мотовилова, мать И.В. Кудинова - живописец, училась у С.Герасимова. Сама Екатерина также в 1988 году закончила отделение монументально‑декоративной живописи "Строгановки", мастерская О. Филатчева. Но и этих даров судьбы было бы мало, чтобы достичь того, чем она владеет сейчас. Ей помог ее упорный характер, огромное трудолюбие и какой-то очень по-женски мягкий и лукавый взгляд на жизнь, который позволил ей обрести золотую середину в жизни и творчестве.

Зима

Ее самостоятельная работа начинается в девяностые - в годы бойкие и смутные, не предполагающие серьезных творческих изысканий и сложных размышлений. Но Екатерина идет своим путем. Она продолжает учиться - теперь уже у великих мастеров: много путешествуя, используя открывшиеся возможности изучения искусства в живую, а не по альбомам. В эти годы определяются ее художественные пристрастия и формируется хорошо узнаваемый творческий язык. Художник Екатерина Ястребова начинает говорить в полный голос. С 1993 года - член Московского Союза Художников и Международного Художественного Фонда. Работы Екатерины находятся в частных коллекциях России, Германии, США, Италии, Франции, Чехии, Швейцарии.

****

Лабиринты и Седьмое небо..... Художник Kozo Izawa
 

Дорога

Работы художника реалистичные и сюрреалистичны одновременно. Девушки, похоже, обитают как в земных так  и духовных сферах. Kozo Izawa создал неоднозначный и таинственный мир, где ясный смысл ускользает. Его работы - это зеркало, отражающее состояние ума зрителя.

"Для меня скучно, чтобы показывать Синопсис сюжета в произведениях искусства. Я хочу сохранить японские неясности или двусмысленности. Я представляю образы, которые не могут сказать, реально этто или нереально, рассвет или вечер. Если кто-то спрашивает : “что вы хотите изобразить, улыбающееся лицо или грустное лицо?”, Я скажу “неоднозначное....”. Я пытаюсь приблизиться к образу, который не определить словами.

*****

Painter Igor Samsonov.
 

 Игорь Самсонов родился в 1963 году в Воронеже. Начал рисовать в возрасте шести лет, его первая выставка прошла в десять лет.Начальную школу искусств Воронежа Игорь окончил с отличием. Стал учителем рисования в Санкт-Петербурге в начальной школе. С 1990 - 1996 год он учился в Санкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е. Репина под руководством лучших художников России. За это время полного погружения Самсонова в мир искусства стал определяться художественный стиль, который станет его собственным. Большое влияние на художника оказал период в истории искусства поздней готики, известный как период Quattrocentro (Кватроченто). Quattrocentro художника Piero della Francesca являются любимыми работами Самсонова этого периода. Так же это работы голландских художников Bosch, Jan Vermeer, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, которые оказали большое влияние на становление стиля художника.

 

Смешивание современных художественных приемов и влияние традиций Ренессанса создают неповторимое своеобразие, красоту и оригинальность работ Игоря Самсонова. Богатое воображение художника является источником удивления и восхищения для большинства зрителей. Многочисленные выставки во Франции, Германии и Италии. Игорь Самсонов считается одним из самых талантливых современных художников знаменитой школы Санкт-Петербурга.

**************

Художник Игорь Самсонов.
 

 

 

Next

Вернисаж художника - Dorina Costras (Romania)
 

klassika



Enigma

...and I hate duplicity


 

Искусство свободы Рене Магритта

Сегодняшний герой, хоть и представитель некогда скандального течения искусства, но вел более чем скромную жизнь. Художник-сюрреалист Рене Мегритт на протяжении всех своих 69 лет не хотел выделяться из толпы.
Он никогда не эпатировал публику своей внешностью и образом жизни как Сальвадор Дали и никогда не изображал на картинах безумные китчевые фигуры нереальных форм и цветов как Макс Эрнст. Он выстраивал сюжет своих полотен на игре контрастов. Сочетание несочетаемых в природе, но вполне природных форм и предметов… Художник, тесно сотрудничающий с сюрреалистами, всегда просил называть его «магическим реалистом», ибо его работы не столько обращены к подсознанию, сколько побуждают к активному размышлению и поиску ответов на вечные вопросы.

Родился Рене Магритт (Rene Magritte) 21 ноября 1898 года в небольшом бельгийском городке Лесине. Дальнейшие годы своей юности он провел в Шарлеруа. Семья жила бедно. Это ли, или душевная болезнь стали причиной самоубийства матери Магрита — неизвестно, но то, что она утопилась в реке в 1912 году остается фактом. Большинство критиков призывают не предавать этому трагическому событию слишком большое значение при анализе картин Магритта. Многие приходят к выводу, что в них намного больше юмора и оптимизма, чем фатального голоса прошлого.
В 1916 году Рене поступает в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе. Проучившись здесь два года, он не только развивает свой талант и приобретает профессию, но и заводит знакомство с юной Жоржетой Бергер. Позже, в 1922-м, она станет женой и музой Магритта на всю оставшуюся жизнь.
Осенью 1923 года Рене Магритт женится на Жоржетте Бергер, они оба художники. В то время он развивает глубокую неприязнь к декоративно-прикладному искусству. Позже он скажет: «Я ненавижу свое прошлое и чье-либо другое. Я ненавижу смирение, терпение, профессиональный героизм и обязательное чувство прекрасного. Я также ненавижу декоративно-прикладное искусство, фольклор, рекламу, голоса, которые делают объявления, аэродинамизм, бойскаутов, запах нафталина, события одного момента и пьяных людей».
После окончания академии Магритту понадобилось восемь лет, чтобы пройти свой путь от оформителя плакатов к художнику-сюрреалисту. Сначала Рене занимался обоями и работал художником по рекламе. В это же время он пишет свои первые работы в жанре кубизма, но уже через пару лет его захватывает модернистское течение дадаистов. В 1926 году художник завершает первую стоящую, по его мнению, картину «Потерянный жокей».
Картина вызвала интерес. Магритт продолжил работу в этом направление, и в 1927 году состоялась его первая выставка. К сожалению или к счастью для художника, критики выставку не оценили. После провального дебюта Рене с Жоржеттой уезжают в самый значимый для художника город — Париж. Именно Париж 20-30-х годов был охвачен страстью ко всему сверхреальному. Именно французская богема приняла Рене Магритта с распростертыми объятьями и навсегда повиляла на стиль его работ.
В столице Франции Рене сближается с ведущими представителями сюрреализма: Максом Эрнстом, Сальвадором Дали и Андре Бретоном. Особо знаковым стало знакомство с Полем Элюаром — поэтом-сюрреалистом. Имея общность взглядов и убеждений, но не имея повода для конкуренции, этот тандем отлично сработался и подарил миру прекрасный сборник стихов, дополненный не менее прекрасными иллюстрациям.
Однозначно, вступление в кружок сюрреалистов принесло Магритту только пользу. Он не затерялся среди прочих художников, не потерял свою индивидуальность, но научился точно выражать свои мысли и фантазии на холсте.
Самая главная идея всех картин Рене Магритта в том, что только соседство несочетаемых вещей позволяет отчетливо понять суть и природу каждого из них. Игра контрастов наполняет абсолютно все работы Магритта неповторимой магией.
В 1938 году слава бельгийского художника преодолевает барьер континентальной Европы — открывается выставка работ Магритта в Лондонской картинной галереи. В ней приняли участие такие выдающиеся картины как «Открытие», «Изнасилование», «Черная магия», «Бегство в поля» и конечно «Фальшивое зеркало».
В каждой из своих работ художник изображал абсолютно обыденные и привычные человеку предметы: яблоко, роза, замок, окно, скала, статуя, радуга, человек. Список можно продолжать бесконечно, но поверьте, ни одного удивительного, вымышленного персонажа вы не встретите. Вся тайна и магия в необъяснимом и несоразмерном сочетании образов. Многие картины сквозят контрастом тяжести камня и невесомости неба. Гигантские размеры сочных фруктов и живых цветов вписаны в тесные границы серой комнаты или бетонной стены. На картинах Рене Магритта парящая голова и разбитое окно олицетворят единую идею искусства свободы.
Художник всегда хотел быть полезным людям. В период Второй Мировой войны он принимает решение наполнить свои картины позитивом для поднятия духа подавленного общества. Однако ни одно из этих произведений не могло претендовать на роль мирового шедевра. В 1948 году после короткого перерыва Рене Магритт обращается к прежнему стилю и больше не экспериментирует. В качестве награды за возвращение к истокам, судьба одаривает Магритта всемирным успехом. 50-е годы ознаменованы персональными выставками художника во всех культурных центрах: Риме, Лондоне, Париже, Нью-Йорке и Брюсселе. Но самым главным достижение можно считать признание на Родине. В 1956 году за выдающийся вклад в культуру Бельгии Рене Магритт удостоен премии Гуггенхейма. К этому времени уже рождены такие известные полотна как «Голконда» и «Империя света».
В шестидесятых «магический реализм» на картинах Магритта приобретает черты позабытого, но не утерянного символизма. Тайные знаки содержатся в очертаниях гнезд и голубей, наполненных облачным небом, райских яблок, ставших сюжетом не одного десятка работ. Все — реальность, философия, религия — сплетаются в единый клубок сюжета картины «Плагиат». Двойственность мироздания нашла отражение в работе «Карт-бланш». Всего за два года до смерти, комментируя это плотно, Магритт наконец определился ради чего, он рисовал всю жизнь совсем не так и не то, что было принято: «В картине «Карт-бланш» наездница заслоняет собой деревья, а они заслоняют ее. Однако силы мышления объемлет и зримое, и незримое, и я при помощи живописи делаю мысли видимыми".

В 1967 году Рене Магритт, боровшийся с обыденностью жизни, умер от весьма обычной болезни — рака поджелудочной железы. В наследство искусствоведам Бельгии он оставил целое культурное течение — магический реализм. В подарок человечеству он преподнес свои картины. И человечество ответило ему благодарностью. Работы Рене Магритта часто копируют, они становятся лейтмотивами фильмом и анимационных проектов. Магритта обожают студенты и рекламщики. И ни одно издательство не упустит возможность украсить обложку книги какого-нибудь экзистенциалиста Сартра или модерниста Фаулза фирменными магриттовскими глазом и яблоком.
Сегодня картины Рене Магритта доступны и в первозданном виде. Помимо дома-музея художника, в 2009 году в Брюсселе открылась постоянная выставка Магритта в здании на Королевской площади, примыкающему к Музею изящных искусства.
В стенах бывшей гостаницы «Альтенлох» теперь толпятся туристы, сюда приводят даже детей. Рассматривая магические картины, они учатся видеть обычное глубже, чем оно есть на первый взгляд. И хотя, Магритт, в отличие от всех сюрреалистов презирал психоанализ, и призывал не искать смысл там, где его нет, его картины все до единой наполнены тайной поэзией.
Материал заимствован
http://allreport.ru/iskusstvo/iskusstvo-svobody-rene-magritta/

Нажмите, чтобы увидеть картинки

Марго Сельски (Margo Selski)

 

Artavazd Talalyan - Marat Margaryan. Fine Art
 

  Artavazd Talalyan родилсяв Ереване, Армения.
В 1980 - 1984 учился в Ереванском колледже Искусств имени П. Терлемезяна.
В 1993 году окончил Ереванскую Художественно - театральную Академию Искусств.
С 1999 является членом Союза Художников Армении.

 

********

Художник Vladimir Dunjic - Мастер изображения беззвучной атмосферы
 

Тайна – это единственное, что мы можем вынести из сна. Это особый, полный впечатлений и переживаний мир, который заключен где то внутри нас. Так хочется узнать, что происходит с этими снами: они растворяются в… или переселяются в сознание человека, который их прочитал. Или, может, они расплываются по пространству и остаются, невидимые и рядом с... С чем? А ты возвращаешься к яви с обрывками привидевшегося во сне.... (Татьяна Коултер)

"Искусство это ложь, которая помогает нам понять истину"
Picasso Pablo

*********

Чудесная возможность!..... Художник Jimmy Lawlor
 

"Свет – он в человеке. И окружающий мир человека озаряется его собственным, внутренним Светом. Мир вокруг нас такой, каким мы его делаем. Человек – своего рода фонарь. Его внутренний Свет, его любовь и истинная доброта – это сила, которая освещает мир вокруг него."

***

Пейзажное / Юстина Копаня

С работами этой интересной художницы уже знакомила вас: ТУТ и ТУТ
Теперь хочу познакомить вас с работами совсем другого плана (для Фели :))
 

Justyna Kopania
Юстина Копаня (Копанья)

Кружевная реальность гармонии... Художник Мария Ли-Сафи (Marie Li-Safi)
 

"...почему-то в этот момент подумалось, что любви без жертв не бывает. Либо принципами поступаешься, либо возможностями. Главное, чтобы жертвы приносились добровольно, с открытым сердцем, а то ведь некоторые живут в самообмане - во имя идеи брака, ради детей, ради чувств, некогда переполнявших при взгляде на партнера. Наполняя чью-то жизнь, опустошают свою. Как в сообщающихся сосудах, всё должно быть поровну - вот суть гармонии. Перевес в одну из сторон чреват накоплением разочарований. В любви не может быть замкнутого круга, возвращающего человека к нему прежнему". (Эльчин Сафарли "Мне тебя обещали")

******

... У Нее были крылья..)
 

Она умела летать...)

По идеи Ворчливый_Маг, http://www.liveinternet.ru/users/3946403/post134295237/

Читать далее...

Знаки зодиака от художницы Josephine Wall и Притча о том, как появились знаки зодиака…
 

 

 

«…и было утро…Бог встал перед своими 12 детьми и вложил в каждого семя жизни человеческой… Каждый из детей вступал перед Богом и получал свой дар…

ОВЕНУ дал Бог первое свое семя, что бы тот мог его посадить.
-Каждое семя, которое ты посадишь, будет умножаться в твоей руке. Ты не будешь видеть, как растет семя, так как посаженное тобой будет умножаться в количестве. Именно ты будешь самым первым, кто пропитает умы людей ИДЕЕЙ МОЕЙ. Ты не будешь питать Идею или исследовать ее, так как твоя цель – начать побуждать всех людей к осознанию о МОЕМ ТВОРЕНИИ…
За хорошую работу БОГ даровал ОВЕНУ чувство Собственного достоинства.

ТЕЛЬЦУ Бог даровал силу встроить в субстанцию семя.
-Телец, твоя работа очень важная, она требует терпения. Не должно быть сомнений. Ты не должен полагаться на других. Используй свою силу мудро…

Читать далее...

"А, реаниматолог – ну, все понятно"… Художник Виктор Малых (Viktor Malykh)
 

По основной специальности Виктор Малых – врач. Реаниматолог, если быть точным. И, кстати говоря, он считает, что профессия наложила известный отпечаток если не на мировоззрение, то, по крайней мере, на характер его картин. Заниматься живописью Виктор начал еще в мединституте, в Архангельске. И, разумеется, тогда он еще и не думал, что когда-нибудь, через тринадцать лет живопись станет главным делом его жизни.

Виктор Малых родился 17 апреля 1967 года в городе Инта (Республика Коми), Россия. Высшее образование получил в Архангельском медицинском институте. Анестезиолог-реаниматолог по специальности и художник в душе, в начале 1990-х годов Виктор решил, что лучше быть счастливым художником, чем несчастным врачом, и полностью посвятил себя искусству. За 20 лет творческой деятельности Виктору удалось выработать собственный язык художественных образов, из художника-самоучки "вырастить" профессионала. Сложные характеры и образы персонажей, насыщенный колорит и смелые решения в построении сюжета и композиции, делают его живопись узнаваемой. Серьезный интерес вызывает живопись Виктора Малых у европейских галеристов и коллекционеров современной живописи. В данное время художник проживает в городе Сыктывкар, Россия.

Сны качельки

Большая рыжая бабочка

*****

В глубине венецианской лагуны. Художник Andrei Poteryaylo (Mancino)
 

Украинский живописец и график, один из ярких представителей современного сюрреализма Андрей Потеряйло родился в Киеве в 1974 году. Учился в Киевской республиканской художественной школе, посещал частную студию аналитического рисунка Николая Александровича Шкарапута. В возрасте 17 лет переехал со своей семьей в Нью-Йорк, где он посещал занятия в институте Пратта в Нью-Йорке, учеба в Reitveld Academy в Амстердаме и в Международной школе графики (Scuola di Grafica Internazionale) в Венеции. Это была Венеция, которая завладела его воображением. Там, в Италии, от коллег - студентов художественных вузов Андрей получил псевдоним "Mancino", означающий левша - по-итальянски.

Венеция - магия калейдоскопа

Венецианец: Скажите мне, сударь, как вы находите наш город?
Чужестранец: Если я скажу вам правду, вы мне не поверите.
Венецианец: И все же скажите. Говоря правду, мы воздаем хвалу Господу.
Чужестранец: Судя по расположению своему, кое дает ему все, в чем у него есть нужда, равно как и по прекрасным своим зданиям и людям, в них проживающим, город этот поистине является божественным творением, и теперь я вижу, сколь прав был тот, кто, побывав в нем, на вопрос Папы Римского, каким он нашел Венецию, ответил: "Город сей воистину велик, ибо в нем я увидел невозможное в невозможном".

Мир игрушек

Ожидание праздника

*********

Художник- иллюстратор Andrey Ferez.
 

 

Очень люблю сюрреализм. Сюрреализм, мне кажется, очень подходит для обложек книг, потому что это чуть ли ни единственный способ визуализировать метафору.

Стивен Кинг, Роберт Маккаммон, Нил Гейман, Анна Старобинец – что объединяет всех этих замечательных писателей, кроме того, что творчество каждого из них в той или иной степени относится к темному жанру? А объединяют их, работы художника Андрея Фереза, благодаря таланту которого, мы имеем возможность читать любимых авторов в достойном их мастерства оформлении.

Посмотрите здесь

 

Он говорит -

"Увлечение началось в раннем детстве. Сколько себя помню, я все время рисовал. Родители мои, конечно, переживали. Они оба физики, интересовались программированием, наукой. Мое намерение стать художником, думаю, их пугало. Но я был настолько увлечен, что, у них просто не было никакого другого выбора, кроме как смириться и поддерживать меня. За что я им очень благодарен."

Next

Всё страньше и страньше! Всё чудесатее и чудесатее! Всё любопытственнее и любопытственнее!.. (Льюис Кэрролл. Алиса в стране чудес)

Михаил Хохлачёв

✂…