КрасивоГрациозное|Jean-Claude Desplanques
 

Художник МАЙКЛ ПАРКЕС / MICHAEL PARKES
 

Скульптуры американского художника Майкла Паркеса (1944)


"Поражённая нимфа" 2012




Андрей Волконский / BACH - Прелюдия и фуга No.8 in E flat Minor BWV 853

Сюрное...
 

Michael Parkes
ранее картины были здесь
Traveling Circus

Классика СЮР-а / Michael Parkes -3
 

Michael Parkes / Майкл Паркес

Классика СЮР-а / Michael Parkes -2
 

ЖенскоСюрреалистическое..
 

Майкл Паркес,(Michael Parkes), американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии. Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете.В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеяные философией Востока.
Стиль был в принципе реалистическим, действия и сочетания предметов - волшебными, и собственно с тех пор его работы и положили формированию течения, названного магическим реализмом. Майкл Паркес длительное время посвятил изучению философских доктрин Востока и Запада, и его образы навеяны древней восточной мудростью, включая тантризм и каббаллистику, но воплощены в формах его собственного воображения, которые, благодаря картинам, стали доступными для всех. В его картинах странные животные сталкиваются с таинственными крылатыми женщинами, повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми, добро побеждает зло в их древнем конфликте (хотя, кто может быть совершенно уверен, чья это победа?). В невесомой воздушной атмосфере миров Паркеса, окружающей его картины, достаточно очевидно для всех, как эти миры разрушаются, трансформируются и вновь создаются по желанию сердца художника.

*кликабельно

ЖенскоСюрреалистическое..
 

Майкл Паркес
начало здесь


*кликабельно

Octavio Ocampo \ Истинная реальность
 

"Истинная реальность"

Сарипутта пришел к Будде.
Он много медитировал и к нему стали приходить разные видения, как это случается со всеми, кто входит в состояние медитации.
Он начал видеть ангелов, богов, демонов. Они были очень реальными.
Но Будда сказал:
- Это все ничто - просто мечты.
- Но они такие реальные! - пытался возражать Сарипутта.
Тогда Будда сказал:
- Сейчас, когда твое внимание сфокусировано на видениях, мечта становится реальностью, а реальность - мечтой.
Когда исчезнет эта двойственность, проявится Истинная Реальность!

Энтони де Мелло


 

Считалочка (Птицелов)
 

Художник Валерий Кот
 

Художник Валерий Кот - 

загадочно-сюрреалистическое

Валерий Кот получил высшее архитектурное образование и работал по специальности в проектных институтах г. Киева.
В 1985 году поменял своё призвание и начал профессионально заниматься живописью. Увлечённый идеями сюрреализма, к которым был неравнодушен ещё со студенческих лет.
В 1977 году написал свои первые работы в этом жанре.

В основу концепции его творчества положена безконтрольная игра подсознательных ассоциаций; философия и загадочность образов и тем; соединение ирреального и натуралистического; достоверности и вымысла, поэзии и правды; выстраивание сложной, продуманой, изысканой и динамичной композиции; строгая архитектоника и внутренние равновесие; воплощение надежд на то, что существуют вечные ценности, противостоящие абсурду и хаосу бытия.

Птичье право

Вода и камень.... Художник Виктор Викторович Распопов
 

Пять углов

  Вечерами он приходит на залив провожать солнце…
а в детстве мечтал запрыгнуть внутрь облаков и стать художником.

"...Я всегда немного завидовал птицам и деревьям. Деревья так долго и живут, и могут так много увидеть. А птицы - чрезвычайно умные существа. И свободные. Сколько мест они видят, сколько замечают..."

Ежедневно Виктор Викторович Распопов пристально следит за петербургским небом и настроением города. В любую погоду он выходит на прогулку по старому Петербургу. А ночью в своей мастерской пытается передать с помощью масляных красок неуловимый дух города-призрака.
"Я гуляю от дома на Английском проспекте до центра, потом подолгу стою на Аларчином мосту, - рассказывает Виктор Распопов. - Петербург - живой организм, он бывает тревожным, романтичным, а на солнце даже парадным"

Вечер на Аларчином мосту

Депрессивную осеннюю петербургскую погоду не замечает, гуляя по набережным и горбатым львиным мостикам, любуясь свинцовыми клочьями облаков и вдыхая колючий морской воздух. Он боготворит свою осень, находя в ней особую вибрацию ускользающей красоты... Именно в это время на петербургском небе появляются таинственные, интересные облака. "Иногда кажется, что кто-то брызнул на них из чернильной бутылки, чернила текут, и меняют горизонт", - делится Виктор Викторович.

Художник Виктор Распопов

Художник Виктор Распопов родился в 1948 году в городе Гулькевичи Краснодарского края. Рисовал с детства, и решил стать художником, что, согласитесь, не рядовое решение для сельского жителя. Для него надо иметь очень сильный внутренний импульс. Но преподаватели знаменитой "Мухи" оценили способности провинциала, и приняли Виктора в студенты. После окончания училища Распопов жил, как и Марк Шагал, в Витебске. Там много работал и выставлялся. В городском музее есть его работы. Член Союза Художников. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Теперь он уже сложившийся мастер, публика застывает в изумлении перед его картинами, изысканными по форме, и философскими по содержанию. На его полотнах много воды, которую он изображает исключительно. Кажется, что вода сейчас перельется через раму. Вода для художника, символ жизни. Но жизнь невозможна и без воздуха, которого на картинах Распопова тоже много. Воздух здесь уплотнен и окрашен в цвета, подчиненные содержанию.

Впечатление 1998г.
Все перепуталось, и сладко повторять: Россия, Лета, Лорелея..
Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья, положил.
…Угадывается качель,
Не домалеваны вуали,
И в этом солнечном развале
Уже хозяйничает шмель.
©Осип Мандельштам

Сказочный сюрреализм иллюстратора Gia Chikvaidze
 

lomovolga

Gia Chikvaidze родился в Тбилиси. Любовь к искусству проявилась у него с раннего возраста. Закончил Академию Искусства , специализирующуюся на книжной иллюстрации. Участник многих выставок,  и персональных в том числе. Живет в Лос-Анджелес и рисует в стиле фэнтези и фэнтезийный сюрреализма. 

Зодиак *Мираж*

JOSE ESCOFET.Цветы и натюрморты.
 

Театр абсурда Михаила Хохлачева (Michael Cheval), р. 1966, СССР/США (часть 3)
 

Театр абсурда Михаила Хохлачева (Michael Cheval), р. 1966, СССР/США (часть 2)
 

Театр абсурда Михаила Хохлачева (Michael Cheval), р. 1966, СССР/США (часть 1)
 

   Родившись в 1966 году в Котельниково, небольшом городе на юге России, Михаил взращивал свою страсть к искусству начиная с раннего детства. Когда его семья переехала в Германию, в 1980, западная культура произвела огромное впечатление на молодого художника.

     В 1986 году он перебрался в Туркменистан, где окончил    ашхабадскую школу изобразительных искусств. Впитывая в себя философию Востока и характер Средней Азии, он начал работать как независимый профессиональный художник, формируя свой собственный стиль и сюрреалистическое направление. Новой эпохой в жизни художника стала его эмиграция в США в 1997 году. Он вернулся к Западной культуре, которая так сильно вдохновила его в молодости, но сейчас он привнес в нее свой собственный опыт и философские взгляды.

      В 1998 году, Михаил стал членом престижного Нью-Йоркского Национального Художественного клуба, где он был отмечен премией Комитета Выставки (Exhibition Committee Award) в 2000 году. Он также является действующим членом Society for Art of Imagination, начиная с 2002 года.

     Его работы имеют международное признание и часто выставляются в галереях США и заграницей.

     Официальный сайт        http://www.chevalfineart.com/

Сюрреализм от Tomasz Sеtowski, р. 1961, Польша (часть 3)
 

Окончание

Сюрреализм от Tomasz Sеtowski, р. 1961, Польша (часть 2)
 

Сюрреализм от Tomasz Sеtowski, р. 1961, Польша (часть 1)
 

Сюрреалистические фотоманипуляции от Amandine Van Ray, Эстония
 

Грустная Клоунада / Подгаевская М.
 

Марина Подгаевская

Философская Мистика Городов и Миров... / Роже Сюро
 

Божественный лик Искусства / Роже Сюро
 

Л.Коган-скрипка, К.Рихтер-клавесин — И.С.Бах

Скульптурно философская живопись / Роже Сюро
 

Иван Славинский. Знай наших !!!
 

Иван Славинский родился в Ленинграде в 1968 году.Безудержаный фантазёр и мастер визуальныз загадок !
Дар живописца получил в наследство от отца - известного Ленинградского художника Дмитрия Обозненко.
Его картины стали украшением частных коллекций  Франции,Германии,Италии,Голландии.
Ивана Славинского в разные периоды его творчества приписывали то к реалистам,то к постмодернистам,
то к сюрреалистам.Казалось бы такие разные живописные манеры невозможно объеденить,
но именно в этом есть уникальность художника,чей талант и мастерство позволяют свободно высказываться
в любом необходимом в данный момент жанре.

Michael Parkes

Лето

Michael Cheval. Художник-абсурдист
 

Колоритный СЮР / Michael Page
 

Фигуративный сюрреализм от Стивена Кенни (Kenny Steven), р. 1962, США 

О своём творчестве он говорит так: "Истинный предмет моей работы в сложных отношениях между человеком и миром природы. Так как население Земли расширяется и технологии становятся большей частью нашей жизни, становится труднее жить таким образом, чтобы не причинять вреда окружающей среде и себе. В символическом смысле, образы в моих картинах взаимодействуют и сталкиваются в пустыне собственной человеческой природы. Наш внутренний ландшафт столь же таинственный, опасный и красивый, как и внешний мир. Таким образом, эти картины могут быть интерпретированы как изображения наших собственных сил, которые нужды для того, чтобы найти внутренний баланс и заключить мир с нашими душами. Вот почему птицы, которые являются эмблемами духа и трансцендентности всей истории искусства, так часто появляются в моих картинах. Для меня они совершенные метафоры для всех аспектов человеческого существования."

1.


2.


3.

Путешествия в стиле СЮР / А.Талалян

Artavazd Talalyan / Артавазд Талалян
 

Удивительный пейзажно-философский сюрреализм Рене Магритта (Rene Magritte), 1898—1967
 

Christophe Kiciak \ Танго в свете свечей...
 

Царапины



Цифровой художник Christophe Kiciak - французский фотограф-любитель.
Он называет себя "любителем", хотя снимки выполнены вполне профессионально, причем использование Photoshop в них минимально.
Работы Кристофера , как фотографии, так и коллажи, а иногда и полностью нарисованные персонажи привлекают своей изобретательностью, неординарностью, смелой задумкой , творческим подходом и оригинальным исполнением.
Особый смысл видишь, когда читаешь названия - что я очень люблю делать, ведь так гораздо проще понять задумку автора.
Причем Christophe Kiciak еще и рассказывает о своих психологических измышлениях.
Это креативно и это таки требует пристального внимания!
Вот как Кристофер рассказывает о своем творчестве:
"Я увлекся фотографией в июне 2009 г. В том время я искал способ самовыражения, чувствуя себя одновременно и художником, и ученым.
Это было новое хобби, и оно позволило совместить два подхода - как ученый я фиксировал на камеру все происходящее со мной и вокруг меня, а как художник - редактировал и дорисовывал, создавая новую реальность, которая воплощала мои замыслы.
Возможно, кто-то назовет мои работы сюрреалистическими, но мне просто нравится делать то, что я делаю."


Точка зрения

Под иным углом. Фотограф Thomas Barbey
 

Фотограф и путешественник Thomas Barbey в отличие от обычных людей умеет смотреть на мир под иным углом. Все путешествия Томаса являются источником вдохновения для создания фантастических образов, портретов и удивительных композиций посредством фотомонтажа.

Thomas Barbey родился в штате Коннектикут в 1957 году. В Европу семья переехала, когда ему было шесть месяцев. После Италии и Германии, он отправился в Швейцарию, где прожил 17 лет. Женевский университет он покинул после того, как проучился там один семестр, для того, чтобы продолжить карьеру в музыкальном бизнесе в Италии. На протяжении пятнадцати лет он успешно занимался музыкой, тогда, как фотография была его хобби. Затем он стал владельцем полномасштабной студии фотографии моды в начале 90-х и, наконец, вернулся в Америку в 1995 году.