Сколько существует женщина, столько существует и мода. Всегда в любом сословии женщина хочет и старается быть красивой, радовать себя и окружающих своей внешностью. К сожалению, в начале ХХ века (и раньше тоже) художники мало внимания уделяли разработке одежды для крестьян. В этой среде девушки сами, по мере возможности опираясь на мастерство и талант предыдущих мастериц,  придумывали и создавали шедевры из своих костюмов. Все их наряды были красивыми и практичными.

Мода же, которая разрабатывалась профессиональными художниками-модельерами, предлагала создать из женщины невесомый, идеальный образ прекрасного цветка, бабочки, которая должна только парить над землей.

Серия сообщений "20 век":
Часть 1 - История в картинках. Детская мода 19-20 века.
Часть 2 - МОДЕЛИ КРИСТИАН ДИОР В МОСКВЕ 1959 года
Часть 3 - Женская мода начала XX века в Сибири.
Часть 4 - Ускользающая женственность.
Часть 5 - Ускользающая женственность. Часть 2.
...
Часть 13 - Такая смешная мода. Часть 2.
Часть 14 - Знакомимся и шьем New Look
Часть 15 - Американская мода эпохи 20 годов XX в.

Казалось бы, женский мир, связанный с вечными свойствами человека: любовью, семейной жизнью, воспитанием детей, — должен был быть более стабильным, чем суетный мир мужчин. Но в XVIII веке получилось иначе: реформы Петра I перевернули не только государственную жизнь, но и домашний уклад.

Ассамблея при Петре I. 1858 - Хлебовский Станислав.

Изменилось само представление о дворянском досуге. Была введена новая форма публичного общения - ассамблея. В отличие от обычаев предшествующего столетия, когда мужчин принимали отдельно от женщин, ассамблеи являлись собраниями, в которых женщины участвовали на равных с мужчинами. Тем самым женщине - затворнице терема - была предоставлена возможность появляться в публичном месте: отменился поцелуйный обряд и раздельное застолье мужского и женского общества.

Петр потребовал от женщины вступления в общественную жизнь, забывая, что она не совсем готова к этому и не может сразу же, в один момент, расстаться с домостроевским укладом жизни. Преобразователь проявил заботу о женщине, указав ей как одеваться, говорить, сидеть и вообще себя вести. В первое время на ассамблеях, как отмечает С.Н.Шубинский, русские боярыни и боярышни были смешны и неуклюжи, “затянутые в крепкие корсеты, с огромными фижмами, в башмаках на высоких каблуках, с пышно расчесанною большей частью напудренною прическою, с длинными “шлепами”, или шлейфами, они не умели не только легко и грациозно вертеться в танцах, но даже не знали, как им стать и сесть”.

Наряду с функцией развлечения, ассамблеи первыми в России начали формировать танцевальную культуру петербургского общества, еще не обладающего ярко выраженной дифференциацией на различные сословия. Танцы создавали условия для установления более тесных контактов между присутствующими. Обычно на ассамблеях танцы открывались Полонезом, который относился с последующим за ним Менуэтом к церемониальным танцам: «Менуэт был мерным, церемонным танцем, танцующие двигались мелкими размеренными па, стараясь придать своим фигурам изящные позы, причем дамы грациозно опустив руки, слегка приподымали платье». Затем следовал английский танец Контрданс. К английским танцам также относились Англез, Аллеманд, которые отличались живостью и картинностью движений.

Лебедев (1852-1916) "Ассамблея при дворе Петра I"

Серия сообщений "Эпоха и нравы.":
Часть 1 - Древнегреческие гетеры.
Часть 2 - Древнегреческая свадьба.
...
Часть 33 - Пуританские радости
Часть 34 - Русский свадебный обряд.
Часть 35 - Женщины петровской эпохи.
Часть 36 - Брачные обьявления 19 века
Часть 37 - Что считается моветоном? Интересные факты.
...
Часть 54 - Викторианская эпоха: нормы морали
Часть 55 - Мойтесь, купайтесь, ныряйте! (История купаний и купальников)
Часть 56 - Наши предки спали не так, как мы

Мэрилин Монро оставила простую формулу красоты: «Я знаю одно: красота и женственность не имеют возраста, и эти качества нельзя создать. Женские чары нельзя производить промышленным способом, как бы кому-то этого ни хотелось. Я имею в виду истинную красоту. Ее порождает женственность».

Пытаться повторить чары самой роскошной блондинки Голливуда действительно бесполезно. Можно только восхищаться способностью воспламенять сердца мужчин даже после смерти. Восхищаться – и учиться у нее.

Серия сообщений "Знаменитые женщины прошлого.":
Часть 1 - Знаменитые гетеры.
Часть 2 - Прекрасная феминистка древности.
...
Часть 23 - Законодательницы моды: Леди Ди - самая стильная.
Часть 24 - Женские хитрости Мэрилин Монро
Часть 25 - Уроки привлекательности от Мэрилин Монро.
Часть 26 - Женщина, у которой лопнуло терпение
Часть 27 - Принцесса Сиама
...
Часть 39 - 8 интересных фактов из жизни Лили Брик
Часть 40 - Фаина Раневская
Часть 41 - СЕДАЯ КРАСАВИЦА - ОЛЬГА КНИППЕР-ЧЕХОВА

Серия сообщений "Секреты красоты":
Часть 1 - Древнегреческие секреты красоты.
Часть 2 - Красота и уход за собой в Древнем Риме.
Часть 3 - Секреты красоты в эпоху Возрождения.
Часть 4 - Уроки привлекательности от Мэрилин Монро.
Часть 5 - Женские секреты маркзы де Помпадур
Часть 6 - Советы для женщин от Лины Кавальери
...
Часть 13 - Крахмальные маски
Часть 14 - Маска для лица
Часть 15 - Долой обвисшие щеки.

В феврале 1955 года она оформляла свое завещание. После подписания документа юрист шутливо поинтересовался, не хотела ли бы она добавить пожелание по поводу эпитафии. «Мэрилин Монро, блондинка», — с милой непосредственностью оборонила звезда. Со дня ее смерти прошло пятьдесят лет. Но до сих пор Мэрилин остается блондинкой №1, чей уникальный имидж никому так и не удалось толком скопировать.

Конечно же, в Голливуде она была не первой очаровашкой со светлыми волосами.  Но она всегда старалась нравиться всем. Ну, или почти всем. О многочисленных романах Мэрилин ходит множество легенд. Ее психоаналитики не раз отмечали, что звезда с каким-то безумным отчаянием отдавалась мужчинам. Но с еще большей страстью она отдавалась публике, для которой рьяно создавала свой образ легкомысленного секс-символа.

Серия сообщений "Знаменитые женщины прошлого.":
Часть 1 - Знаменитые гетеры.
Часть 2 - Прекрасная феминистка древности.
...
Часть 22 - Жены декабристов.
Часть 23 - Законодательницы моды: Леди Ди - самая стильная.
Часть 24 - Женские хитрости Мэрилин Монро
Часть 25 - Уроки привлекательности от Мэрилин Монро.
Часть 26 - Женщина, у которой лопнуло терпение
...
Часть 39 - 8 интересных фактов из жизни Лили Брик
Часть 40 - Фаина Раневская
Часть 41 - СЕДАЯ КРАСАВИЦА - ОЛЬГА КНИППЕР-ЧЕХОВА

Ее называли «королевой сердец». Увы, Диане Фрэнсис Спенсер не суждено было взойти на престол. Но это не помешало ей стать одной из самых почитаемых и обсуждаемых икон стиля своего времени. И сегодня, спустя 15 лет после ее трагической смерти тысячи женщин хотели бы быть похожими на эту принцессу.

«С ней сложно было говорить о стиле»

В середине 80-х все мечтали одеваться «как Диана». Подражали ее стилю, жестам, манерам… «Я и представить себе не могла, что кто-то из моего окружения станет леди, на которую восхищенно смотрит весь мир. Ее фотографии были на обложках всех журналов, ее преображение было поразительно!» - вспоминала близкая подруга семьи Спенсер Люсинда Хол.

Но редакционный директор Condé Nast International Анна Харви как-то заметила, что сложно было общаться о стиле с «этой неловкой и робкой англичанкой». Харви знает, о чем говорит – она работала с Дианой над ее гардеробом после того, как было объявлено о помолвке с принцем Чарльзом.

У 19-летней Дианы тогда был более чем скромный гардероб. До замужества она щеголяла в недорогих платьях в цветочек от Laura Ashley и жакетах от Marks & Spencer. По слухам, она покраснела, когда увидела в газетах семейное фото 1970 года, на котором была запечатлена в дедушкином жилете.

Серия сообщений "Знаменитые женщины прошлого.":
Часть 1 - Знаменитые гетеры.
Часть 2 - Прекрасная феминистка древности.
...
Часть 21 - Прасковья Жемчугова.
Часть 22 - Жены декабристов.
Часть 23 - Законодательницы моды: Леди Ди - самая стильная.
Часть 24 - Женские хитрости Мэрилин Монро
Часть 25 - Уроки привлекательности от Мэрилин Монро.
...
Часть 39 - 8 интересных фактов из жизни Лили Брик
Часть 40 - Фаина Раневская
Часть 41 - СЕДАЯ КРАСАВИЦА - ОЛЬГА КНИППЕР-ЧЕХОВА

Ученые давно установили связь между состоянием экономики и текущим идеалом женской красоты. Если государство процветает и граждане сыты, то красавицами считаются стройные девушки. А в тяжелые времена мужчины переключают внимание на пышных леди. Такие «смены курса» случались много раз в истории человечества. Всего сто лет назад быть худой означало быть страшненькой.

Представь себе, что если ты носишь 50 размер одежды, то тебя принимают за фотомодель, а если вдруг худеешь, то впадаешь в панику: красота потеряна! И пытаешься запихнуть в себя еще один торт, только бы поскорее стать толще опять.

Нет, это не описание рая, когда-то так все и было. Не веришь? Полюбуйся на рекламу средств для прибавки веса. Такое публиковали в газетах в первой половине двадцатого века.

Худые девушки – не гламурные девушки
Как добавить гламурных изгибов своей фигуре
Если ты – нормальный, здоровый человек с нехваткой веса и ты стесняешься своей худой, костлявой фигуры, то Numal может помочь тебе набирать килограммы и килограммы крепкой, аппетитной плоти.

Серия сообщений "Идеал эпохи":
Часть 1 - Идеал красоты в Древней Греции.
Часть 2 - Идеал женской красоты в Древнем Риме.
...
Часть 5 - Идеал красоты в эпоху Возрождения.
Часть 6 - Женщина эпохи Возрождения.
Часть 7 - Не спешите худеть! или Идеальная женщина сто лет назад.
Часть 8 - Советская фотоклассика и образ женщины в ней

У французов есть шутка: «Кто придумал каблуки? Женщина, которую постоянно целовали в лоб».

 Выгнутая щиколотка, опирающаяся на тонкий каблук–кинжал, – это непобедимое женское оружие обольщения придумали мужчины. Рассказ о каблуке, возвысившем женщину в ХХ веке, – это рассказ о слугах–обувщиках, возведенных в ранг "обувных королей".

Серия сообщений "Женские штучки":
Часть 1 - Гламурные женские сумочки
Часть 2 - Косметические мушки в истории.
...
Часть 4 - О веерах...
Часть 5 - Гламурные ножки в чулочках...
Часть 6 - Вставить шпильку. Легкомысленная ода каблуку
Часть 7 - Баловать женщин - мужское занятье...
Часть 8 - «Гипюра сказочный узор...» История и современность
...
Часть 20 - Женские "гигиенические тайны" прошлых столетий.
Часть 21 - Предметы из прошлого: блохоловка
Часть 22 - От шпильки до булавки. Часть 1: украшения для волос.

Кристиан Диор родился в 1905 году в провинции. Учеба будущего дизайнера проходила в Париже, а каникулами Диор наслаждался на побережье Нормандии. Самым значимым признаком его будущего призвания стали костюмы, которые, будучи еще ребенком, создавал для ежегодных праздников у себя на родине, в Гранвиле.Свободное от учебы время Диор проводил, посещая многочисленные галереи и музеи. Закончив обучение в школе политологии, Кристиан, к своему первому увлечению, и открыл вместе со своим другом Жаком Банжаном небольшую галерею. В 1931 году у Диора в жизни настала черная полоса: от рака умерла его мать, компания его отца разорилась, а сам Кристиан заразился туберкулезом и был вынужден оставить работу в галерее.Диор не хотел жить на попечении у посторонних и поэтому вернулся к своему детскому увлечению – дизайну, а его друг помог ему и показал некоторые рисунки людям из модного бизнеса. И начиная с 1938 года, Диор начал постепенно делать шаги к будущему успеху. Первоначально Диор работал в Доме Роберто Пиже. Однако, когда его призвали на фронт во время Второй мировой войны, его место занял другой человек.Затем Кристиан Диор несколько лет проработал с Люсьеном Лелонгом и Пьером Бальманом. И, наконец, в 1946 году ему улыбнулась удача. Он встретил Марселя Буссака, который предложил дизайнеру возглавить только восстановленный Дом моды «Филипп и Гастон». Однако, Диор предложил ему создать собственный дом моды. И так, при финансовой поддержке Буссака, Диор открыл в 1946 году модный дом Кристиана Диора.В 1947 году была создана первая коллекция, которую ждал оглушительный успех. В послевоенное время, после привычной для всех женской солдатской формы, эта изящная и утонченная коллекция, произвела фурор в мире моды. Так и началась успешная карьера одного из лучших мировых брендов Christian Dior.Карьера самого Кристиана Диора, закончилась очень быстро – в 1957 году он умер, ему было всего 52 года. Однако и после смерти великого Кутюрье, модный Дом продолжает процветать. В разное время его возглавляли и Ив-Сен Лоран, Марк Бохан, Джанфранко Ферре. В данное время место главы модного дома Christian Dior занимает дизайнер Джон Гальяно.

Жабо.

(от фр. jabot – птичий зоб)

Это отделка блузки, платья или рубашки в виде оборки из ткани или кружев, которые спускаются от горловины вниз по груди.

Первое появление жабо в европейском костюме относят к XVII веку. Жабо в то время являлось неотъемлемой частью мужской белоснежной рубашки, которая в свою очередь являлась признаком истинного щегольства и богатства.

Именно в этот период и сформировалась основная форма жабо: оно ниспадало до уровня талии пышной волной, выступами или сплошной оборкой в мелкую складку (иногда двойной или тройной).

В России жабо появилось в XVIII в. вместе с платьем западноевропейского покроя.

Во времена правления Екатерины II (1762-1796) женщины носили мундирные платья с камзолами, неотъемлемым дополнением которых были рубашки с жабо. Тем не менее, до 1840-х гг. жабо оставалось деталью преимущественно мужского костюма.

С приходом фраков в мужскую моду, жабо стало меньше в объёме и лаконичнее. Теперь оно стало атрибутом штатской одежды.

Во второй половине XIX в. жабо практически исчезло из мужской одежды, а попытки возродить его в середине 1960-х гг. успеха не имели.

Далматика (лат.)

1) верхняя узкая одежда с рукавами длиной до колен или несколько ниже, заимствованная из Далмации и появившаяся в Риме в эпоху поздней империи. В Византии далматика стала парадной одеждой из парчи. В Западной Европе была распространена в эпоху Каролингов VIII — IX вв.

2) верхняя литургическая риза дьякона римского ритуала, если он помогает священнику во время особой мессы по случаю праздников и благословений. Она всегда того же цвета, что и риза священника. Происходит от светской одежды, которая в начале носилась в Далмации (отсюда и название). Во II в. была заимствована римлянами, которые носили её поверх туники.

Дама

Одноцветная ткань с текстильным орнаментом, сочетающим атласное и полотняное переплетение, которая могла быть изготовлена из любого сырья (шерсть, шёлк, хлопок). В мануфактурной торговле разновидности дамы различались по исходному сырью и особенностям орнамента (виду мотива, его размеру и т.д.). Например, дама-кафар — мебельная ткань из смешанной пряжи (шерсть, шёлк, лён), основа и уток которой скручивались в несколько нитей; дамаскет — ткань, похожая на парчу, с узором из металлических нитей по атласному фону; дамаскин — ткань с букетами или узорами всех цветов; дамаскин-далила — очень тонкая шерстяная материя; дамаст — хлопчатобумажная ткань белого цвета с блестящим цветочным узором по матовому фону; дамассе — ткань из любого сырья с очень крупными блестящими узорами по матовому фону; дамассин — одна из немногих односторонних (то есть имеющих лицо и изнанку) тканей типа дамы. Обычно все ткани дама, как и камка, были “двоеличными”, то есть не имели изнанки, и их можно было применять на обе стороны — декоративные эффекты оставались такими же. Дамассин же был более сложной текстуры, позволявшей скрыть “негатив” орнамента на другой стороне ткани.

Серия сообщений "Словарь моды":
Часть 1 - Словарь моды: А
Часть 2 - Словарь моды: Б
Часть 3 - Словарь моды: В
Часть 4 - Словарь моды: Г
Часть 5 - Словарь моды: Д
Часть 6 - Словарь моды: Е

«В СССР каждый труд почётен!» - этот, знакомый каждому советскому человеку, лозунг был сугубо декларативен, ибо в стране победившего социализма, как и в любом обществе, существовала иерархия профессий. Наверху «располагались» дипломаты, научные сотрудники, военные, и, разумеется, партийно - комсомольские бонзы.

Рабочий класс, объявленный «гегемоном» всех прошлых и будущих революций, увы, не являлся таковым - в СССР даже существовала циничная расшифровка аббревиатуры «ПТУ» - помоги тупому устроиться. Самым распространённым способом профессиональной самореализации считалась учёба в техническом ВУЗе с последующим распределением на профильное предприятие. В конце 1970-х гг. так и шутили: «Кинь камень - в инженера попадёшь». Профессии негласно делились на важные и второстепенные, на престижные и не престижные.

На этом фоне профессия манекенщицы выглядела, как нечто совершенно чуждое и (как считали многие!) даже мало приличное. Девушка с обложки модного журнала своей принадлежностью к миру моды, к так называемой «красивой жизни», не вписывалась в образ идеальной советской девушки.

Серия сообщений "Женские типы и профессии":
Часть 1 - Древнегреческие гетеры.
Часть 2 - Средневековые монахини.
...
Часть 5 - "Летучий эскадрон" Екатерины Медичи.
Часть 6 - Королевские фаворитки.
Часть 7 - Дефиле по - советски: как сложились судьбы советских манекенщиц.
Часть 8 - По дорогам войны: маркитанки.
Часть 9 - Знаменитые женщины воительницы
...
Часть 11 - Тайны Института благородных девиц.
Часть 12 - Типы русских барышень 18-19 вв
Часть 13 - Субретки, гризетки и записные кокетки.

Богемный стиль (boho chic) – стиль в одежде, подчёркивающий утончённость человека, его отношение к миру культуры или искусства. Предполагает частичное копирование различных классических элементов одежды, в частности, Викторианского периода.

Истоки богемного стиля лежат вне плоскости моды и относятся скорее к живописи и литературе, в том числе к так называемым «прерафаэлитам», отвергавших заимствование методов работы у классиков, таких как Рафаэль, и считавших необходимым создавать новые стили и направления. В качестве основы это движение выбрало искусство раннего Возрождения.

Впервые слово «богема» появилось в произведении Уильяма Теккерея «Ярмарка Тщеславия». В результате, за творческими людьми закрепилось это название, что отлично подошло прерафаэлитам, которые с удовольствием стали называть себя богемой. Лидер движения Данте Габриель Россетти стал самым настоящим богемным королём, с его мнением считались все члены братства.

Серия сообщений "Азбука стиля":
Часть 1 - Стильный путеводитель: Бэби-долл.
Часть 2 - Бельевой стиль в одежде.
Часть 3 - Богемный стиль в одежде.
Часть 4 - «Элегантность. Азбука хорошего вкуса» Голливудские красавицы.
Часть 5 - Фетишистский стиль в одежде

Бельевой (Lingerie-Stil) - актуальный в 90-е годы стиль, в котором верхняя одежда напоминает белье: например, топы-бюстгальтеры или платья-комбинации.

Идея сделать нижнее белье верхней одеждой пришла в голову Джанни Версаче в 1995 году: свою первую коллекцию в этом стиле он создал из нового по тем временам, эластичного и блестящего материала - лайкры. Коллекция произвела фурор: платья, состоящие из изящных корсетов в сочетании с эротичными юбками, имеющими разрезы, были просто потрясающи! Красота женского белья мало кого оставляла равнодушными всегда, но творения Версаче были просто великолепны!

Серия сообщений "Азбука стиля":
Часть 1 - Стильный путеводитель: Бэби-долл.
Часть 2 - Бельевой стиль в одежде.
Часть 3 - Богемный стиль в одежде.
Часть 4 - «Элегантность. Азбука хорошего вкуса» Голливудские красавицы.
Часть 5 - Фетишистский стиль в одежде

Бэби-долл (Baby doll) – один из стилей женской одежды, переводится с английского как «куколка», «малышка».

Стиль бэби-долл характеризуется как подчеркнуто женственный, кокетливый, сексуальный, но сексуальность эта особого свойства – немного «ребяческая», игривая, милая в своей непосредственности.

Серия сообщений "Азбука стиля":
Часть 1 - Стильный путеводитель: Бэби-долл.
Часть 2 - Бельевой стиль в одежде.
Часть 3 - Богемный стиль в одежде.
Часть 4 - «Элегантность. Азбука хорошего вкуса» Голливудские красавицы.
Часть 5 - Фетишистский стиль в одежде