Пасхальная выпечка Испании

Любимое многими заварное колечко. Часто жалуются, что дома творожный крем не получается таким, как надо. Мне встречались рецепты и со сгущенкой, и с сахаром, и с магазинной творожной массой. Вкусно, но не то.

Очень вкусное заварное пирожное, которое появилось в 80-х годах. Специально для него был придуман отличный ореховый крем на желтках, а сверху оно глазируется помадой и посыпается орехами. Я их, пожалуй, люблю даже больше эклеров!

Наверное, самые знаменитые пирожные! И самые популярные - эклеры были первыми самостоятельно приготовленными пирожными большинства девочек, их учились делать на уроках труда, да и мало какой сборник рецептов обходился без этих пирожных. Я тоже этой участи не избежала - пекла эклеры частенько (точнее, шу, они кругленькие), мы с сестрой выбрали один рецепт, удачный, и от него не отступали.

Кокосовый кекс-бундт

Ингредиенты:

Добрый и романтический мир в картинах
художника Владимира Солдаткина

Разговор в ротонде

МАТТИАС  КЕСТЕР и его "пластическая хирургия" мира гламура

 Маттиас Кестер является ярким представителем современного искусства Германии. Ученик Маркуса Лупертца, он объединил в своих работах традиции немецкой школы реализма и экспрессионизма, итальянской романтизма. В его работах можно увидеть обращение к Максу Эрнсту, Сальвадору Дали, Франсиско Гойе, Энди Уорхоллу, Мэтью Барни, Казимиру Малевичу и к мастерам современного кинематографа - Фредерико Феллини, Луису Бунюэлю, Марко Феррери. Кинематографичность - определяющий элемент живописи художника.
Картины Кестера выполнены на алюминии. Художник признается, что работа на блестящей поверхности маслом превращается в процесс писания, который не терпит исправлений и сравним с работой над фреской, "а-ла прима". Живопись Кестера на алюминии - работа со светом, со светоносностью материалов, сравнимая с поисками импрессионистов, где образы передаются зрителю в виде цвето-световых впечатлений.

Мадонна

Печень по-берлински (Leber Berliner Art)

Начну с простого и известного блюда -- телячьей печени по-берлински : Преступно калорийно и неприлично вкусно!

Ингредиенты:
700 г. телячьей печени
2 луковицы
2 крупных кислых яблока
мука для панировки, растительное масло
Выход: 4 порции

Кёнигсбергские клопсы

Кёнигсбергские клопсы -- это обычные мясные биточки под необычным соусом с каперсами :) Именно он -- нежный, сливочный, с легкой кислинкой -- задает здесь тон. Очень вкусно!
Ингредиенты:
600 г. телятины
250 г. свинины
2 небольших вчерашних булочки
молоко (немного, заливать мякиш булочек)
1 большая луковица
2 яйца
3-4 филе анчоуса (опционально)
луковица, большая морковь, зубчик чеснока, несколько гвоздичек (для овощного бульона)
Для соуса
250 мл. сливок
120 мл. воды + сок половины лимона
4 столовых ложки маринованных каперсов
столовая ложка сливочного масла
2 столовые ложки муки
Выход: около 20 клопсов
Рецепт, с моими небольшими изменениями, из учебника по домоводству Кёнигсбергской школы для девочек (согласно г-ну А. Попадину, изучающему историю и традиции Калининграда)

Господин-живописец и Фамильяр Ордена Куртуазных Маньеристов Виталий Ермолаев является одним из ярчайших представителей галантного направления в живописи конца ХX – начала ХХI века.

Манифест куртуазного маньеризма:

"Давайте пить и веселиться,
Давайте жизнию играть,
Пусть чернь слепая суетится,
Не нам безумной подражать.
Пусть наша ветреная младость
Потонет в неге и вине,
Пусть изменяющая радость
Нам улыбнется хоть во сне...

Пусть Моцарт играет нам на своем волшебном клавесине, а мы, куртуазные маньеристы, пустимся в бешеную мазурку с самыми блистательными из дам, созданных нашим воображением."
http://www.okm.ru/

"С 1990 года художник начинает создавать работы, целиком апеллирующие к ХVIII веку. Его творчество пронизано реминисценциями времен Петра и Павла, Елизаветы и Екатерины, с его жизнелюбием и фарсовостью, затейливым сплетением элементов барокко и рококо. Его картинам свойственна театрализация, постановочность, яркость колорита.
Виталий Ермолаев создает свой мир, продолжая прерванные традиции мирискусников, но не в символико-ностальгическом, а гедонистическом и ироническом планах."

Петр Алексеевич, 2012

Екатерина Алексеевна, 2012

 Ермолаев Виталий Юрьевич и Алексей Смирнов-Воскресенский

Уроки искусства Питера Брейгеля (Старшего) (1525-1569 гг.) не ограничиваются лишь его значением для фламандской живописи и идут за пределы своего времени. Объединенные стремлением почтить память 440-летия его ухода из жизни, художники, близкие ему по духу, разделяя иронию и философский смысл его произведений, продолжают поиски в этом направлении, размышляя о вечном и сиюминутном, трагичности и фарсовости небольшого, в сущности, промежутка времени, называемого жизнью.

Ермолаев Виталий Юрьевич

Виталий Ермолаев - брейгелист анакреонтического веселья
(анакреонтическое - радостное, беспечное упоение жизнью, любовной страстью, вином).

Мастер, 2009

Маэстро снежных процессий Виталий Ермолаев помимо пейзажных композиций со сценами охоты представляет портрет Мастера. Его творчество отличает изысканный юмор, продуманность композиции, полифоничность цветовой палитры. Населяя свои полотна утрированными человеческими фигурками, ряжеными на масленичных гуляниях, костюмированными персонажами прошлых эпох, наш современник сопрягает бытовые сценки с необъятным зимним пейзажем, нетронутой бескрайней красотой российской зимней природы.

Свита императора, 1994

Нашествие. Снежный арьергард, 2009

Фотограф Жан Франсуа Розье (Jean Francois Rauzier)

 "Вавилон"

Цитадель 1

Фотограф Жан Франсуа Розье (Jean Francois Rauzier)

 Жан Франсуа родился во Франции в 1952 году. Увлекаться фотографией начал в ранние годы и в 1976 году окончил Школу  Louis Lumière. Он работал профессиональным фотографом, постоянно развивая творческий подход к работе. 
В 2002 году его художественные фотографии сделали поворот в инновационную и радикальную сторону: он изобрел концепцию ГИПЕРФОТО. Он создает виртуальные образы, используя несколько сотен снимков и затем с помощью фотолинз "собирая" фотографии на компьютере.
В своих монументальных работах он смешивает бесконечно большое с бесконечно маленьким, с изобилием деталей и делает это необычно и впечатляюще. Таким образом многочисленно воссозданное изображение, отображает воображаемый  мир художника.
Через несколько лет его виртуозность в цифровой технике  получила оценку и  признание как узнаваемая и бесподобная (неподражаемая). Он побеждал в художественных и фотографических конкурсах: в 2006 в Берлине  был награжден Screenings prize, в 2008 получил Arcimboldo награду за  цифровое искусство, в 2009 был повторно награжден APPPF  в категории "архитектурной фотографии" и в 2010  получил приз Евразии (Eurazeo prize). Его работы погружают зрителя в подобную мечте, иногда фантастическую, вселенную. Они предлагают ему отражение реальности, место человека в большом городе, они предлагают принять участие в этом мире и приглашают в необычное путешествие.

Он выставляется по всему миру: Нью-Йорк, Лос -Анджелес, Париж, Лондон, Сеул...
 

http://www.rauzier-hyperphoto.com/category/portfolio/

Москва в акварелях Татьяны Мавриной

Свою творческую карьеру Маврина начала со станковой живописи. Учеба в Москве в Высших художественно-технических мастерских (1921-1928) позволила ей не только получить качественную профессиональную подготовку (Маврина училась у Р.Р.Фалька), но познакомиться с новейшими художественными течениями, с достижениями современной живописной культуры, полюбить французскую школу живописи, в особенности Ван Гога. Кроме масляной живописи она обращалась к акварели, гуаши и темпере, с которыми было не принято работать во ВХУТЕМАСе.
Признание пришло к художнице после участия в выставках групп РОСТ (1928) и "Тринадцать" (1929). Встреча с идеологами и организаторами "Тринадцати" Н.Кузьминым, В.Милашевским, Д.Дараном, сыграла большую роль в жизни и творчестве Мавриной. Принципиальным отличием группы было подчеркнутое внимание к живому рисунку "a la prima", выполненному непосредственно с натуры с сохранением быстрого темпа, свойственного документальному наброску. Современность, репортажность, ритм - эти качества особенно ценились в кругу "Тринадцати". Маврину заинтересовала возможность передачи "ощущения движения жизни", она быстро освоила ярко-эмоциональный изобразительный язык, которым отличались работы ее товарищей.
В конце двадцатых и в тридцатые годы писатели и художники, не отражающие коммунистические идеалы, были вытеснены из издательств и выставочных залов. Зато детская литература почти не подвергалась цензуре и, благодаря этому, получила Хармса и Маршака, Билибина и Чарушина. Татьяна Маврина стала известна по иллюстрациям к произведениям классической литературы и детским книгам.

"Троицкие ворота", 1946

"Кремль с улицы Разина", 1948

Татьяна Маврина - Лебедева (Tatyana Mavrina-Lebedeva)
(1990-1996)

"Татьяна Маврина родилась в 1900 году, хотя сама всегда называла годом своего рождения 1902-й, и именно эта неверная дата вошла почти во все справочники и биографии, написанные при жизни художницы. Причина была одна — женское кокетство, желание казаться немного моложе. Ее детство прошло в Нижнем Новгороде, детей в семье было четверо, и воспитывали их, как полагалось в интеллигентных семьях: чтение и рисование, обучение музыке и языкам, внимание к фольклору и народному искусству, которые, казалось, окружали и пронизывали всю жизнь. «География фантастическая от гор, рек, болот, оврагов, лесов, всяких легенд, старых городов вокруг: Суздаль, Владимир, Юрьев Польский, Муром, Городец, а там живописные народные промыслы — городецкие, семеновские, хохломские, палехские, мстерские. Город в окружении фольклора», — вспоминала Маврина о своих детских ощущениях. От этих лет сохранились альбомчики-тетради, которые делали дети в семье Лебедевых. В них — стихи и рассказы, рисунки, акварели. Игра в рукописный журнал будила мысль и творчество, рождала чувство полноты жизни, в которой предстояло так много осмыслить и запечатлеть. Из полноценности детства возникло ощущение того, что «много всего кругом», и это чувство не покинет Т. А. Маврину в течение всей долгой жизни.

«Небо и земля тебе служат, оно влагою, а си плодом;
тебе ради солнце служит светом и теплотою...»
Кирилл Туровский, златоуст XII века

Татьяна Алексеевна Маврина-Лебедева
(1900-1996)

«Читаешь, читаешь, а это занятие против живописи ничего не стоит. В этой жизни, на этой земле лучше всего глядеть».            Татьяна Алексеевна Маврина

Автопортрет

Внешний рисунок биографии Т.А. Мавриной в общем-то незатейлив. Родилась в Нижнем Новгороде в интеллигентной и одаренной семье. (Ее брат Сергей Лебедев – академик и отец советской кибернетики, создатель первого нашего компьютера).
В голодные годы гражданской войны семья перебралась в Москву. Здесь Татьяна Лебедева (Маврина – фамилия ее матери, которую художница сделала своим псевдонимом) целых семь лет (1922–1929 гг.) учится в кузнице кадров левого искусства – во ВХУТЕМАСе. «Преподаватели ничему не учили, – вспоминает Маврина. – Говорили: „Пишите, а там видно будет“». А писать было так интересно, что придя домой, мысленно говорила: „Скорее бы наступило завтра, можно будет пойти в мастерскую и писать начатое вчера“» .
Позже Маврина критически переоценит многих своих учителей и ставших знаменитыми однокашников. Но пока она – ученица, хотя особенно прилежно учится в залах музеев, у полюбившихся на всю жизнь ей «французов»: импрессионистов, постимпрессионистов и их продолжателей (Моне, Ренуара, Ван Гога, Сезанна, Боннара, Матисса, Пикассо):«…После импрессионистов и Ван Гога и Матисса – земля преобразилась в глазах людей и стала умопомрачительной! Они показали, как глядеть, и уж что увидишь – твое дело». От них у Мавриной – и приемы, и настроение. «Упоение жизнью» – вот и весь пафос. Зато как выраженный! «Цвет ликующий» (неспроста так названа книга Татьяны Мавриной).

В 30-е Татьяна Маврина создает светозарные пейзажи, ироничные портреты и томные, однако озорные «ню» (изображения обнаженной натуры).

Бахчисарай. конец1920-х. Х.М. 52х70.

Мост Окружной железной дороги. 1930. Х.М. 71.8х88.5. ГТГ.

Tarte Tatin (Тарт Татен)

 Рецептов (и очень хороших) в сети масса, и я была уверена, что все его умеют делать. Но... просмотрев фотографии в интернете, поняла, что этот все же немного отличается . Не столько составом, сколько внешним видом.
В кондитерской Dolç, где мне посчастливилось работать, эти татены, большие и порционные, разлетаются в мгновение ока, поэтому делать их приходится часто и помногу.
Такую технику приготовления классического французского тарта нам показали еще в прошлом году в школе, и мне она сразу приглянулась. Помню слова одноклассников: "Шеф, это самый красивый татен, который нам доводилось видеть!". Я не буду давать точь-в-точь рецепт Яна, мне это кажется неэтичным, тем более что не рецепт, а именно маленький трюк делает этот тарт совершенно невообразимым.

Всем встречались варианты Татена со слоеным или песочным тестом. Ян делает его с крамблом, и это придает вроде бы простенькому тарту особый шарм. Мягкие яблоки в карамели, яркая, но мягкая кислинка, обязательное ванильное мороженое и сладкий рассыпчатый хрустящий слой завершающим аккордом.

Сейчас время, когда все взрослые начинают здоровый образ жизни и отказываются от сладостей, а дети по-прежнему требуют вкусного! Тогда у меня, например, в ход идут всякие кексы-печенья, которые можно сделать, сложить в жестяную коробку и доставать с загадочным видом в случае крайней необходимости, благо хранятся они долго.
Эти печенья, как и знаменитые бриллианты, стабильно входят в экзамен базового курса Le Cordon Bleu. Они менее капризны, чем бриллианты, но не менее вкусны.
По сути, Нантские печенья - это обычное песочное печенье, ничем не выдающееся, очень рассыпчатое, хрустящее и вкусное, единственная его отличительная особенность - это вот такой рисунок вилкой на поверхности.



А сделать их очень-очень просто, если пользоваться уже описанными мной техниками работы с песочным тестом. Тут все точно так же. Хотя...
Работа у Яна научила меня, что все не так однозначно, и ЛЮБОЙ рецепт песочного теста можно сделать как с размягченным, так и с холодным маслом. Как кому нравится.

Песочное печенье

Песочное печенье – вещь, которая всегда хорошо получается только у кого-нибудь другого. Только у мамы, или у свекрови, или у подружки по институту, или опять-таки у ее мамы, проживающей где-то далеко-далеко. Хотя в принципе, это очень простая вещь, песочное печенье.

Главный принцип теста, из которого делается песочное печенье, заключается в следующем: мука перетирается с жиром, и масса жира должна быть вполовину меньше массы муки. Важно понять, что принцип этот – и в самом деле основополагающий. Разобрав его пословесно, вы все поймете.

Шварцвальдский торт
(Schwarzwälder kirschtorte, Black forest cake)

"Закрыть свой немецкий месяц я решила с шиком -- а именно шварцвальдским тортом.  Все в нем идеально: и праздничный внешний вид, и текстура, и сочетание вкусов. Шоколадный бисквит, кисло-сладкая вишня и воздушные взбитые сливки -- что может быть лучше?


Ингредиенты:
Бисквит
115 г. муки + 45 г. сахара
30 г. какао
6 яиц + 140 г. сахара
75 г. сливочного масла
для формы диаметром 24 см
Вишневая прослойка:
700 г. мороженой вишни (не забываем поставить размораживаться заранее)
50 г. сахара
30 г. кукурузного крахмала
4 столовые ложки вишневого бренди Киршвассер (я заменила нашей украинской вишневой наливкой;  не тру, но очень вкусно будет и с амаретто)
Крем:
900 мл. сливок для взбивания от 35%
60 г. сахарной пудры
закрепитель для сливок (если необходимо)
4 столовые ложки Киршвассера
100 г. шоколада для украшения
12-18 коктейльных вишен для украшения
(на основе рецепта немецкого кулинара Johann Lafer c моими изменениями)