Стеклянные шедевры Эмиля Галле (1846–1904) известны прежде всего своими ботаническими дизайнами, многие из которых создавались самим мастером, призывавшим черпать вдохновение в природе. Лесные, садовые и луговые цветы, стрекозы и бабочки населяют прозрачные миры этого мастера. А еще его привлекала тема моря, воспетая Бодлером, поэзию которого он высоко ценил: «Свободный человек, ты всегда будешь дорожить морем. Море — твоё зеркало, в нём ты созерцаешь свою душу…

Морской мир служил для Галле источником многих декоративных мотивов, особенно часто встречаются вазы с декором «водоросли и раковины», но есть и очень необычные арт-объекты, один из которых можно увидеть в музее Орсе.

Рука с морскими водорослями и раковинами, Эмиль Галле, 1904 г., Музей Орсе, Париж.

Вы когда-нибудь пытались разбить советский гранёный стакан? Бросали его на пол, стучали об стол, роняли с подноса? И он выживал!

Его не роняют — его проверяют на верность Родине.

Снова и снова.

Классический гранёный стакан СССР — гениальная бытовая конструкция XX века. Он пережил десятки миллионов циклов «налил-выпил-помыл-уронил», перенёс столовые, поезда, автоматы с газировкой. При этом стоил копейки буквально — от 7 до 14 коп., в зависимости от граней.

Но главное: его форма не случайна. Здесь работает такая важная дисциплина, как сопромат — или сопротивление материалов. Те самые рёбра жёсткости, распределение напряжений, контроль деформаций. Всё как в авиации или машиностроении. Только применительно к простому стакану.

Кувшин — одна из тех вещей, которые человечество создало на заре своей истории и не перестаёт переосмысливать до сих пор. Археологи находят сосуды с характерным силуэтом на всех континентах: от Египта до северных земель, что позднее стали Русью. Изначально это был не просто утилитарный предмет — кувшин имел сакральное значение, участвовал в обрядах омовения, жертвоприношениях, хранении священной воды или вина.

Со временем он прочно вошёл в быт. Из него наливали молоко и пиво, хранили зерно и специи, охлаждали воду в глиняных стенках, позволяющих влаге дышать. И всё же изящный кувшин всегда оставался не просто сосудом, а предметом эстетики — достойным украшением стола, символом достатка и вкуса хозяев.

Мастер-эмальер Юкико Танэдзава создает изысканные работы в самой сложной технике эмалирования – витражной эмали. Невероятно нежные пастельные тона и цветочные мотивы ее работ напоминают изделия мастеров эпохи Мэейдзи – периода невероятного взлета японского искусства.

Ваза «Колокольчики», высота 10,5 см, Юкико Танэдзава, витражная эмаль, 2024 г.

Юкико родилась в 1967 году в префектуре Фукуока, а мастерству обучалась у Митико Такахаси. В настоящее время она проживает в городе Сендай, префектура Мияги.

Фаянс часто скромно уступает первенство фарфору, но лишь на первый взгляд. Этот материал обладает собственным очарованием, особой теплотой и выразительной фактурой. Лучшие фаянсовые сервизы и декоративные изделия сегодня украшают музейные витрины, а в старинных домах Европы и России встречаются предметы, чья красота не уступает знаменитому фарфору.

Белоснежные умывальники, расписные тарелки, миниатюрные скульптуры — всё это мир фаянса. Материал этот относится к керамике, но имеет мелкопористый черепок и характерный мягкий блеск благодаря глазури. Именно она придаёт изделию завершённость и тонкость, которая так завораживает коллекционеров. Интересно, что своё название фаянс получил от итальянского города Фаэнца, где в эпоху Возрождения процветало производство знаменитой расписной майолики.

Представьте себе сад, где розы не вянут, хризантемы не осыпаются от ветра, а орхидеи вечно замерли в изящном изгибе. Этот магический сад существует на самом деле — в китайском Цзыбо, городе, который подарил миру искусство, где хрупкое стекло обретает вечную жизнь в форме безупречного цветка.

Это не сувенирное производство. Это — высшая магия огня и стекла, наследие древних мастеров, чьи секреты передаются из поколения в поколение.

В начале ХХ века во Франции была возрождена техника изготовления стекла, известная еще во времена египетских фараонов, но потом забытая, получившая название «pâte de verre», дословно «стеклянная паста». Изделия «pâte de verre» создаются из разноокрашенной стеклянной крошки, смешанной со связующим веществом в густую пасту, которая заливается в форму и затем спекается при высокой температуре.

Популярность изделиям «pâte de verre» принесли работы таких стеклоделов как Габриэль Аржи-Руссо и Амальрик Вальтер. Внесла свою лепту в развитие этой технологии и знаменитая французская стекольная компания «Daum».

Джон Беннетт возглавлял подразделение Lambeth Faience на гончарной фабрике Doulton в Англии, а в 1877 году иммигрировал в США и открыл собственные мастерские в Нью-Йорке. В его работах преобладает цветочный орнамент в очень декоративном стиле, напоминающем о его работе в Doulton, с использованием цветных оксидов. Здесь художник изобразил нежные белые цветы и оливково-зелёную листву на тёмном пятнистом фоне. Большинство работ Беннетта выполнены из белой или кремовой глины. Эта ваза — одна из немногих, известных нам, выполненных из тёмно-красной глины.