Рецензия будет на днях, а сейчас как бы заметки на полях.

Не понравился один момент (при том, что сама книга заслуживает самых добрых слов):

"Главные партии предназначались Вацлаву Нижинскому и Анне Павловой, которая уже была признана русскими критиками и балетоманами гениальной исполнительницей роли Жизели. С ней, как и положено, заключили контракт. Но Павлова, ревниво относившаяся к оглушительному успеху своего юного партнера, в нарушение условий контракта организовала свою собственную труппу, и их пути с Дягилевым разошлись. Роль получила Тамара Карсавина..." (стр. 186, Н.Д.Чернышова-Мельник "Дягилев. Опередивший время")

Да? Вот взяла и нарушила все? И ушла, снедаемая завистью? ? Хм-м-м...
А если все-таки восстановить всю последовательность событий тех лет и послушать не только Ромолу Нижинскую?

- Михаил Михайлович Фокин с великой горечью писал об уходе Павловой: «В первый сезон Павлова была прекрасна в „Сильфидах“, хороша в „Армиде“ и очень трогательна в „Клеопатре“. Но реклама, сосредоточенная на Нижинском, почти обошла эту великую танцовщицу. Естественно, что она не удержалась в деле и в других сезонах не участвовала в дягилевской антрепризе. Это большое художественное дело лишилось своей лучшей танцовщицы, а Павлова лишилась художественного ансамбля. Как это жалко! Как это несправедливо!»

- А.А..Васильев, "Терпсихора пакетботов": "Почему же участие балерины в «Русских сезонах» прекратилось так скоро? Павловой не нравилась музыка Стравинского в «Жар-птице», казавшаяся ей недостаточно мелодичной. В 1910 году вместо нее в этой роли выступила Тамара Карсавина, после чего Павлова танцевала лишь в семи дягилевских спектаклях во время гастролей 1911 года в Лондоне. Много было сказано о том, что, останься Павлова в труппе Дягилева, ее роли были бы интересней, а репертуар — богаче. Ведь именно благодаря поддержке Дягилева, обладавшего гениальным чутьем, получили возможность творить создатели нового направления в балете ХХ века: Мясин, Нижинская, Баланчин и Лифарь. Но Павлова, великая балерина классического стиля, ни душой, ни телом не принимала эстетики тех хореографов-новаторов, которые вслед за Фокиным пришли в «Русские балеты Дягилева» («Ballet Russe de Diaghileff») и произвели революцию в мире танца."

Оставим в покое несоответствие у М.Фокина и А.Васильева в том, что касается дальнейшего участия А.Павловой в "Русских сезонах", мы говорим о другом. Хроника событий тех лет:

- А.Павлова покинула труппу С.П.Дягилева после сезона 1909г., не стала танцевать в 1910г. Но ведь именно в 1910г. в Петербурге, за огромную растрату казенных средств, был арестован Виктор Дандре, а тучи над его головой начали сгущаться и того раньше. И Анна не могла не знать об этом (напомню, что большую часть этих средств он потратил на обеспечение достойной жизни Анны, на ее сценические костюмы и пр.) Сразу после ухода из труппы С.П.Дягилева, Анна Павлова подписала контракт с театральным агентством "Брафф" в Лондоне и тотчас получила огромный аванс, позволивший ей вызволить Дандре из тюрьмы. С.П.Дягилев таких средств ей выделить не мог. В 1911 году Виктор Дандре, отпущенный из тюрьмы благодяря залогу, внесенному за него Анной, несмотря на запрет покидать Россию в ожидании суда, все-таки бежал из страны и присоединился к труппе Анны, взяв на себя все дела, которые находятся в ведении импресарио.

Причин покинуть труппу Дягилева у Анны было много, но чтобы вот так, категорично: "ревниво относившаяся к оглушительному успеху своего юного партнера, в нарушение условий контракта организовала свою собственную труппу" - это кажется мне нечестным по отношению к памяти великой балерины.
У Н.Д.Чернышовой-Мельник в целом какое-то непонятное мне отношение к Павловой: после этой фразы в первой части книги, она про Павлову фактически не упоминает или же вставляет ее фамилию в текст в том случае, если в перечне имен без этого обойтись нельзя. Хотя Павлова и Дягилев в дальнейшем и встречались неоднократно, и остались воспоминания очевидцев тех лет, и даже Серж Лифарь написал в свои воспоминаниях о своем разговоре с Дягилевым после одного из выступлений Анны:
Читать дальше

Интересные ссылки:
- В.Носова, "Балерины" (ЖЗЛ) (читать/скачать): http://www./books/nosova_valeriya/balerini/read/
- А.А.Васильев "«Терпсихора пакетботов» Жизнь и легенда Анны Павловой" (читать): http://ricolor.org/history/cu/balet/names/pavlova/1/
- про А.Павлову (читать): http://www.bestpeopleofrussia.ru/persona/Anna-Pavlova/bio
- Тамара Карсавина "Театральная улица" (читать): http://www.e-reading.org.ua/bookreader.php/130302/Teatral%27naya_ulica.html
- Ромолу Нижинскую, которая откровенно плюется ядом в адрес А.Павловой понятно, по какой причине (да и не только в Павлову - от Ромолы всем достается) в принципе можно не читать, но ради полноты информации - "Вацлав Нижинский" (читать): http://www.imwerden.info/belousenko/books/memoirs/nizhinsky_romola.htm

Ян-Эрик Петтерссон, "Стиг Ларссон. Человек, который ушел слишком рано"
Издательства: Эксмо, Домино, 2011 г.
Суперобложка, 336 стр.
От издателя: "Стиг Ларссон - уникальное явление в литературе. Журналист, много лет отдавший борьбе с пороками общества, он написал несколько романов, в рекордные сроки ставших сверхбестселлерами.
Критики единодушны в том, что один из главных героев его трилогии, Микаэль Блумквист, так похож на своего литературного отца. Обычный журналист, не умеющий палить из крутой пушки направо и налево, он находит другие, не менее действенные способы борьбы с тем, что сам считает несправедливостью. Может, в этом и кроется секрет феноменального успеха его романов?
Стиг Ларссон мечтал создать не менее десяти книг из цикла "Миллениум", однако внезапная смерть помешала осуществлению этих планов. Но и романов "Девушка с татуировкой дракона", "Девушка, которая играла с огнем", "Девушка, которая взрывала воздушные замки" ему хватило, чтобы занять выдающееся место на Олимпе не только шведского, но и мирового детектива.
Что за человек был творец "Миллениума"? Какие проблемы волновали его и побуждали писать блистательные статьи и великолепные романы? Книга Яна-Эрика Петтерссона отвечает на эти и многие другие вопросы. Она не только знакомит читателя с очень непростой жизнью Стига Ларссона, но и показывает общую картину развития литературного феномена, который называется "скандинавский детектив"."

На немецком эта книга называется "Стиг Ларссон: политическая биография". Что, как мне кажется, точнее отражает суть. И, главное, честнее по отношению к покупателям-читателям. На русском же вот такое красивое название: понятно, что издательство пошло на это сознательно. "Политической" биографией Ларссона читателей заманить куда как труднее. Но что имеем, то имеем. Во всяком случае, Ян-Эрик Петтерссон свое дело знает хорошо, не халтурит, писать он умеет, с логикой дружит - результат соответствующий.
Хочу отметить отдельно: книга грамотно и хорошо составлена. Предисловие написано М.Экманом ("Экспо"), который знал Ларссона и работал с ним: "Стиг - это нечто большее, чем просто его детективы". Потом идет комментарий автора, Я.-Э.Петтерссона. И только потом - сама книга, к чтению которой читатель подготовлен предисловиями.

В книге три основных раздела, три темы:
- "Активист": бурная молодость Ларссона. Поездка в Эфиопию и Эритрею, участие в политических событиях в Гренаде, его очерки о революционных событиях, знакомство с Евой и пр.
- "Картограф": все, что касается проблемы неонацизма в Швеции. От Карла XII до наших дней. Работа в "Экспо", "шведские демократы", Ларссон - журналист. Ларссон - антифашист. Собственно, дело всей его жизни.
-"Автор детективных романов": от подробного обзора истории шведского детектива (читала с огромным интересом, все-таки опыт Петтерссона-журналиста очень важен в данном случае и обзор написан великолепно), до истории появления книг самого Ларссона.
Все, что, в принципе, мы с мужем узнали из документального фильма о Ларссоне: я об этом рассказывала. Этот часовой фильм предварял показ всех трех фильмов на немецком телеканале. Но и Петтерссона почитать было интересно: авторская интонация, правильно расставленные акценты, своя, четко определенная, позиция - мне очень импонирует такая манера изложения. У меня не было цели прочитать как можно больше "жареных" подробностей, окунуться с головой в суть тяжбы между Евой и отцом и братом Ларссона, меня не интересует кто за что там борется в последние годы - мне был важен сам Стиг Ларссон и все, что в той или иной степени послужило канвой, на которой он так ювелирно точно создал свой шедевр.
Понравилось, как Ян-Эрик Петтерссон закончил свою книгу - последняя глава называется "Наследство":
"В начале 2008 года стороны (имеются в виду Ева и отец с братом С.Ларссона) сообщили, что они договорились не издавать четвертую книгу из серии "Миллениум"
...Между тем в сознании читателей Саландер и Блумквист продолжают жить дальше. Как это и бывает с литературными персонажами, именно они в конечном итоге распоряжаются литературным наследием Стига Ларссона"

На мой взгляд, для всех поклонников Лисбет и Микаэля эта книга Петтерссона о человеке, создавших таких ярких персонажей, будет интересна. Во всяком случае, мне скучно не было.

Коллекционеры не дремлют. Не надо сидеть и ждать, пока они все раскупят. Если нравится какой-то платок и на инсайдерском форуме только и говорят о нем, надо немедленно брать и покупать. Первой. На сайте. И не думать, что надо бы расцветку при живом освещении в магазине посмотреть. Не критично, если очень нравится. Можно и не смотреть. Зато потом не придется ждать и думать, появится ли снова на сайте или придется искать по магазинам. Ах, эти продавщицы в немецких бутиках! Это же целую поэму можно написать про то, как они работают. Вернее, как не работают. Не знают самого элементарного и знать, по-моему, даже не хотят. Что для меня совершенно непонятно. Я не то, чтобы разбудите меня ночью и всю историю платков "Hermes" расскажу, но основное знаю. А как иначе? По-моему, в порядке вещей.

Nadine Coleno, "The Hermes Scarf: History & Mystique"
Hardcover: 304 pages
Publisher: Thames & Hudson (July 15, 2010)
Language: English
ISBN-10: 0500515182
ISBN-13: 978-0500515181
"A sumptuous selection of Hermès scarves chosen from seven decades of creative innovation:
The Hermès scarf is a style icon. Worn by royalty and celebrities, coveted and admired, and now avidly collected, this deceptively simple square of silk is much more than just a fashion accessory: it is the stuff of legend.
Since the first scarf made its debut in 1937, the House of Hermès has produced more than two thousand different designs. From the classic scarves that embody the Hermès tradition to the wildly imaginative stylings of contemporary designers, the House is always forging new paths and yet is never afraid to take a fresh and often witty approach to its own heritage.
A scarf is not the work of a single individual; at each stage of its creation, talent and craftsmanship combine to create a work of art. These qualities shine through in the illustrations, by turns playful and poetic, which lead the reader into a richly colored world with a multitude of motifs. They range from the equestrian themes that are internationally associated with the Hermès brand, through French history and the natural world, to global cultures. From vibrant opulence to subtle harmony, every scarf conveys a mood and every one tells a story. 292 color photographs and illustrations
About the Author:
Nadine Coleno is a French author and editor whose books include works on fashion, jewelry, contemporary art, and architecture."

Вот такая книга у меня есть. Для тех, кто интересуется платками "Hermes", очень неплохой помощник. При минимуме текста, в солидном и тяжелом томе собраны фотографии наиболее популярных платков Модного дома. Представлены далеко не все варианты: из 2000 - примерно 200, но все равно есть, что посмотреть. Отличное качество полиграфии, шикарная бумага, прекрасные фотографии - я покупала свой альбом почти с 50% скидкой, но и при этом он стоил немало - денег, потраченных на книгу, не жалко. Многие платки рассматриваются буквально в деталях: на одной странице сам платок, на другой - какие-нибудь детали крупным планом.
Конечно, хотелось бы более подробного текста: с информацией о дизайнерах, о работе, о том, как утверждаются по две ежегодные коллекции и др. И иллюстраций, особенно платков дизайна 50-60г., могло бы быть больше. Но, как говорится, спасибо на том, что имеем.
Во всяком случае, можно не бегать на сайт: http://luxury-scarves.com/en/0_home/index.php с каждым вопросом, тем более, что и там далеко не все еще идеально и есть, над чем работать.

7 фотографий большого формата и ссылка на сайт одного из дизайнеров "Hermes"

Исабель Альенде, "Дом духов" (La casa de los espintus)
Издательство: Азбука-классика, 2010 г.
Суперобложка, 480 стр.

От издателя: ""Дом духов" - это волнующее эпическое повествование об истории семьи Труэба. Здесь все реально и все волшебно, начиная с девушки с зелеными волосами, наделенной даром ясновидения: реальный пласт с уютом семейного дома, жизнью многострадальной страны, политическими бурями и тяжким трудом, стихией бунта, доверием, предательством, расстрелами, пытками, судьбой Поэта, за которой просматривается история певца Виктора Хары, и отражение этого зримого мира в волшебном зеркале предчувствий, роковых предсказаний, безумной страсти, которой не в силах помешать даже смерть."

С удовольствием перечитала.
Мне очень нравится ритм этой книги. Красивый и завораживающий, как танго.
В романе Альенде есть все: любовь и смерть, жизнь, борьба, стихи, политика, тайны огромного дома, знаменито-трагическое "В Сантьяго идет дождь" (объяснять значение этой фразы не нужно?), страдания, лица непокоренных, Родина, Судьба... Нет только одного - скуки.
Отчаяние и надежда, скорбь по погибшим и непрощение палачам, мужество, вера и память... Ради своей семьи, ради своей страны - Чили, в память о Президенте и Поэте, и тысячах замученных в пиночетовских застенках.
История семьи Труэба - это как история тысяч семей Чили, так и история жизни семьи самой Исабель Альенде, очевидный талант которой позволил ей написать прекрасный роман. Роман - историю, роман - любовь, роман - борьбу, роман - исповедь. Семейную сагу, которая никогда не устареет, как сама вечность.
Рекомендую всем: такие книги нельзя пропускать!

P.S. Буквально вчера на новостных лентах появились сообщения, имеющие отношения к истории Чили и, в какой-то степени, роману И.Альенде:
"В Чили расследуют смерть Пабло Неруды": http://www.lenta.ru/news/2011/06/02/neruda/

И заметка на полях: до печенок уже достали все сравнения, особенно такие - для большего выколачивания денег из кармана покупателей: мол, вот, посмотрите, не хуже, чем у того классика или наиболее упоминаемого автора сегодняшнего дня. Если детектив или триллер, то обязательно с Д.Брауном будут сравнивать. Если проза современных авторов, то без упоминания Толстого и Достоевского с Чеховым никуда. Ну а уж если роман, написанный латиноамериканским автором, то без Г.Г.Маркеса невозможно. И вот шуруют, не разбирая дороги. Запрещать неправильно, у нас все-таки демократия, свобода слова - и что там еще свободное? - но какие-то разумные меры принимать надо. Ладно, когда непрофессионалы, искренне считающие себе знатоками литературы, размахивают Маркесом, как красным знаменем, но когда статья профессионала, сопровождающая книгу И.Альенде, построена на сплошных сравнениях с Маркесом, это уже за гранью добра и зла, и литературы в целом.

Виктория Финли, "Тайная история драгоценных камней"
(Buried Treasure Travels Through the Jewel Box)
Серия: Амфора Travel
Издательство: Амфора, 2011 г.
Твердый переплет, 448 стр.
От издателя: "Может ли фильм "Парк юрского периода" стать явью? Как выглядел "янтарный ГУЛАГ"? Почему на окраине римского кладбища похоронен мужчина, переодетый в женское платье? Что такое "вечерний изумруд" и может ли он упасть с неба? Какому самоцвету обязан своей карьерой знаменитый сыщик Видок? Где выставлен самый гламурный динозавр в мире? Какой камень снялся в главной роли в фильме "Титаник"? Существует ли на самом деле проклятие знаменитого алмаза "Надежда"? Прочитав книгу Виктории Финли, вы совершите увлекательнейшее путешествие по миру драгоценных камней и узнаете ответы на эти и многие другие вопросы.
Желая раскрыть тайну шкатулки с самоцветами, неугомонная английская журналистка объехала полмира. Она побывала в Шотландии, Австралии, США, Мексике, Египте, Японии, Бирме, на Шри-Ланке и даже в России (хотя ее и предупреждали, что там очень опасно, почти как в Бразилии). И в результате получилась весьма занимательная книга, в которой научные факты успешно соседствуют с романтическими легендами и загадочными историями."

На мой взгляд, как первая книга В.Финли ("Земля: Тайная история красок"), так и эта не совсем вписываются в рамки популярной серии, но издательству виднее. Книга от этого хуже не становится. И вот что значит хорошее впечатление с первых страниц - мне сразу понравилось и потом уже, несмотря на ошибки и некоторые спорные моменты, читала с удовольствием.
Построение книги интересное: Финли опирается на шкалу твердости, изобретенную Фридрихом Моосом: "...ученый выбрал десять распространенных минералов <...> и расположил их в таком порядке, что каждый последующий был способен поцарапать предыдущий, присвоив им номера от 1 до 10". Соответственно, в книге В.Финли 9 глав: от янтаря (по шкале Мооса имеет номер 2) до алмаза (порядковый номер 10). (Пропущен номер 1 - тальк.) Все истории - это путешествия писательницы по миру в поисках ответов на многочисленные вопросы, связанные с драгоценными камнями. Она спускается в шахты, изучает рынок сбыта, читает книги по огранке и даже работает за шлифовальным станком, что практически невозможно в условиях, когда чужаков в этот закрытый мир не пускают.
Возможно, что специалисты-геммологи найдут в книге много спорных моментов и неточностей, но мне читать было очень интересно. Вот действительно, как на первых страницах прочитала старинную прибалтийскую легенду о происхождении янтаря (обломки дворца и слезы Юрате, если кто помнит), так и читала дальше, затаив дыхание. Казалось бы мелочь - правильно изложенная сказка, а из таких вот мелочей потом складывается общее впечатление. Тот самый случай, когда проверять все с энциклопедиями и справочниками в руках совсем не хочется. Мне такие книги очень нравятся: когда не просто бездумно перелистываешь страницы очередного детектива-на-час, а читаешь и голова работает. Но при этом, все-таки, это не очередной учебник. Читаешь и понимаешь, как много не знала, сколько всего интересного и вспоминаешь то, что давно забыла вроде бы за ненужностью, а сейчас - ох! - как интересно.
Изумруды, сапфиры - это понятно, но вот глава про жемчуг просто потрясающая! Там столько всего "спрятано" - настоящая сокровищница!
Рекомендую всем: должно быть интересно и тем, кто носит, и кто оплачивает:)))

Алла Цитриняк, Маргарита Хемлин, "Великая княгиня Елизавета Федоровна"
Издательство: Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы им. М. И. Рудомино, 2009 г.
Твердый переплет, 448 стр.
От издателя: "Великая княгиня Елизавета Федоровна (1864 - 1918) - жена московского генерал-губернатора великого князя Сергея Александровича и старшая сестра императрицы
Александры Федоровны. Судьба Елизаветы Федоровны, полная загадок, легла в основу этой книги.
После гибели мужа Елизавета Федоровна целиком посвятила себя благотворительности, основав в Москве Марфо-Мариинскую обитель сестер милосердия. Весной 1918 года была арестована большевиками и зверски убита. Канонизирована Русской Православной Церковью."

Типичный современный рОман. Или, если хотите, современный ужастЪ. Типа, биография. Со всеми полагающимися современными ошибками и проблемами. Но обо всем по порядку.
- на "Озоне" имеется огромный отзыв, написанный во всей красоте православного негодования. Ссылку я давать здесь не буду, кому интересно, отзыв очень легко найти.
- для того, чтобы лучше понять, кто такая Маргарита Хемлин и, отчасти, методы ее работы, предлагаю найти ЖЖ Елены Орловой (известна всем по "Что?Где?Когда?"): примерно месяц назад она выкладывала восторженный фоторепортаж со встречи М.Хемлин с читателями - очень интересно и многое объясняет. У меня, во всяком случае, вопросов больше нет.
- И, наконец, самая важная информация - то, что не написано ни в отзыве на "Озоне", ни в ЖЖ Е.Орловой, ни в аннотации к книге, но скромно обозначено в выходных данных книги, и которую читатели и покупатели просто так не увидят до тех пор, пока не купят книгу (не возьмут в руки в книжном):

Вера Маерова = Маргарита Хемлин + Алла Цитриняк.
Иными словами, эта вот книга Маргариты Хемлин и Аллы Цитриняк "Великая княгиня Елизавета Федоровна" есть ни что иное, как книга Веры Маеровой "Елизавета Федоровна. Биография": http://www.ozon.ru/context/detail/id/2821515/
"Вера Маерова" - это псевдоним, под которым сестры (а они именно сестры) написали книгу, выпущенную впервые в 2004г. в "Захарове", в популярной серии.
Т.е. за основу взята первая книга, теперь дополненная и отредактированная, но, тем не менее, не избежавшая всех современных ошибок и, это не ко мне - к авторам! - порой даже смешных в своей глупости, моментов.

Читать дальше

Марк Копшицер, "Поленов"
Серия: Жизнь замечательных людей (ЖЗЛ)
Издательство: Молодая гвардия, 2010 г.
Твердый переплет, 368 стр.
От издателя: "Творчество Василия Дмитриевича Поленова - одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века. Не только его искусство, но и сама личность художника были окружены самым настоящим поклонением художественной молодежи. Многогранность дарования художника поистине не знала границ: он живописец и театральный художник, архитектор, музыкант и композитор, театральный и общественный деятель, талантливый педагог - его учениками были И.И.Левитан, К.А.Коровин, И.С.Остроухов, А.Е.Архипов, А.Я.Головин, Е.М.Татевосян. Он оформлял спектакли в Московской частной опере Мамонтова, занимался организацией самодеятельного театрального творчества, устраивая народные спектакли и концерты. Как доброволец участвовал в двух войнах; одним из первых получил звание народного художника РСФСР. Книга о Поленове - это глубокое, умное, чуткое исследование жизни не только выдающегося художника, но и замечательного человека, дружбой с которым дорожили многие представители творческой интеллигенции России."

В тот год, когда я поступила в институт, мы с родителями отдыхали на Оке. И ездили в Поленово, я рассказывала об этом в самом начале дневника, но не так давно ту запись удалила по личным причинам, так что позволю себе маленький повтор. Мы приехали в выходной день, Дом-музей художника был закрыт, я была со сломанной ногой, сильно хромала и это ли, другое ли - сам внук художника - Федор Дмитриевич Поленов, который тогда был хранителем Музея, вышел к нам и пригласил в дом. Лично провел экскурсию, а потом еще и чаем напоил - за разговорами мы не заметили, как пролетел день... Такое не забывается. Как и то, что картины Василия Дмитриевича Поленова "Московский дворик" и "Бабушкин сад" очень любит моя мама: помню, как в моем детстве, когда мы приходили в Третьяковку, подолгу стояли перед этими работами и мама мне все подробно рассказывала http://www.liveinternet.ru/users/852233/post7145321/, хотя теперь, после того, как прочитала "Поленов", понимаю, что некоторых деталей не знала и, наверное, хорошо, что не знала - подробности все-таки влияют на восприятие картины и очень трудно абстрагироваться от этого "теперь знаю".
Что касается книги. Интересно, но читать непросто. Долго не могла сформулировать, почему осталось какое-то странное ощущение, а потом, после "Ренуара" П.Бонафу http://www.liveinternet.ru/users/852233/post162236818/ поняла: если "Ренуар" - праздник, то "Поленов" - работа, будни, труд. Поразительно, но факт: Ренуар, который многие годы боролся сначала с нищетой и непризнанием, а потом - с тяжелейшей болезнью, Ренуар, который в последние годы жил исключительно на силе воли при постоянных мучительных болях, любил и умел радоваться жизни так, что Паскаль Бонафу, почти столетие спустя, изучая его жизнь, почувствовал эту сумасшедшую ренуаровскую любовь к жизни и умение находить светлое и красивое даже в простых буднях, то "Поленов" М.Копшицера - это совсем иное. Работа, будни, труд, череда испытаний, трагическая первая любовь, общее смятение, разногласия с Академией, непростая жизнь сестер - это вот именно русское: даже при общем благополучии все равно копаться в себе, в своей душе, заниматься самоедством и там, где француз улыбнется новому дню, пусть и без гроша в кармане, и напишет солнечно-удивительный "Портрет актрисы Жанны Самари", там русский художник будет предаваться мучительным размышлениям о бренности существования, работая, к примеру, над картиной "Больная".
Марк Копшицер провел огромную работу, собрал уникальный материал и, поскольку еще не читала, то могу лишь догадываться, как должно быть, интересен его "Валентин Серов": http://www.ozon.ru/context/detail/id/2130241/, написанный первым. И "Мамонтов": http://www.ozon.ru/context/detail/id/3421544/, появившийся следом. "Поленов" в плане собрания и подачи материала замечателен - настоящий клад, от которого невозможно оторваться, но в конце очень чувствуется, что книга осталась незаконченой.
Читать дальше

Паскаль Бонафу; "Ренуар" (Renoir)
Серия: Жизнь замечательных людей: серия биографий
Издательство: Молодая гвардия, 2010 г.
Твердый переплет, 272 стр.

От издателя: "За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений - по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.
Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, как художник ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры."

Только вчера закончила читать. Хорошая, умная, спокойная и очень интересная книга. Не случайно написала "спокойная": книга действительно именно такая. Бонафу рассказывает о Ренуаре и его творчестве, жизни и жизни его друзей очень достойно и спокойно. Непростых ситуаций хватает, но никаких истеричных криков и выводов, никаких "он сказал, он подумал" (как будто автор спрятался в шкафу в комнате своего героя и оттуда подслушивает) - то, что я не люблю в современной биографической литературе. Бонафу проделал огромную работу: изучил архив художника и других импрессионистов, их переписку, дневниковые записи родных, домочадцев и близких, переписку художников со знаменитыми галеристами (Дюран-Рюэль, Воллар и др.), публикации в прессе тех лет - получилось почти что "Ренуар глазами близких и друзей, своих противников, преданных почитателей и сам о себе".
Не люблю вопросы, типа: "В каком времени вы бы хотели жить?", но, если слегка изменить фразу на "В каком времени вы бы хотели оказаться на один день?", я бы не задумывалась: во времена импрессионистов и "Русских сезонов" С.Дягилева:) Буквально один день, пара тысяч франков в кошельке, открытая галерея Дюран-Рюэля и билет в ложу на один из балетов Дягилева. Когда читала "Ренуара", завидовала до невозможности: картину художника можно было купить и за 200 франков. Подобное сейчас невозможно представить: подлинный Ренуар за 200 франков? А вот когда-то такое было. И все "Кувшинки" Моне в галерее Дюран-Рюэля, и "Петрушка" в Гранд-Опера... И Сезанн, картины которого не хотело принимать правительство Франции - несколько лет жизни Ренуар потратил на выполнение последней воли друга...
Книга Бонафу интересна еще и тем, что она не только о Ренуаре - об импрессионистах, их трудном пути к признанию, дружбе и взаимном уважении друг к другу. Им действительно было очень тяжело и непросто в самом начале, а потом, когда пришли слава и известность, большая тройка - Моне, Ренуар и Дега, писали свои шедевры, уже не имея на это ни здоровья, ни сил. Но работали до последнего. Посмотрите на "Купальщиц" Ренуара, "Кувшинки" Моне, картины и скульптуры Дега - сколько в них волшебства! А, между тем, Ренуар долгие десятилетия страдал от страшнейших ревматических болей и в последние годы писал картины, сидя в инвалидном кресле, держа кисть с помощью специального приспособления, поскольку пальцы рук были скрючены болезнью. Моне фактически не видел в последние годы... Дега ослеп и потерял слух... Но они работали даже в таком состоянии - получается, что мы сейчас имеем возможность любоваться прекрасными картинами импрессионистов, которые дошли до нас через невероятные страдания их авторов... Но, вот что значит дело жизни: художники писали и им было легче - боли не исчезали, но о них удавалось забыть. Писали = жили. И неудивительно, что именно им это оказалось подвластно - показать людям настоящую красоту и подарить незабываемые "Впечатления" (см. http://www.liveinternet.ru/users/852233/post54133733/)

Начало: http://www.liveinternet.ru/users/852233/post153148976/
продолжение: http://www.liveinternet.ru/users/852233/post154899574/ и: http://www.liveinternet.ru/users/852233/post154912910/

и теперь, закрыв последнюю страницу:
Этой замечательной книге очень не хватает самого Петра Львовича Вайля. Живого, полного сил и возможности работать, способного довести наброски и короткие путевые заметки до задуманных им новых книг. Конечно, и Эля Вайль, и многолетние друзья-издатели С.Пархоменко и В.Горностаева, художник А.Бондаренко и фотограф С.Максимишин собрали под одной обложкой самое интересное и постарались сделать это максимально похоже на то, как делал сам Вайль, но очень чувствуется тишина невозвратимости...
Читала книгу и - буквально! - с каждой новой страницей ощущала: незаменимые есть. Короткие эссе и заметки - предчувствовал? Спешил успеть? - все время хочется, чтобы они не заканчивались, чтобы можно было перевернуть страницу и читать дальше. Начало большой книги "Картины Италии" - если бы все получилось, представляю, какая была бы невероятная по своей красоте и силе, работа.

Читать Вайля и оставаться равнодушной не получается. Видя перед глазами: "Цель скитаний - возвращения", можно лишь грустно улыбнуться: в жизни каждого есть одна, невидимая оставшимся, особенная дорога, которая уводит отсюда в никуда... и обратно вернуться невозможно...

И еще про книгу Петра Вайля: в некоторых путешествиях его сопровождал известный фотограф Сергей Максимишин.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D1...%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87
Официальный сайт С.Максимишина: http://www.maximishin.com/?lng=ru

Мне очень понравилось эссе Вайля про Армению. Фотографировал как раз Максимишин.
Я нашла в сети несколько отрывков, вошедших в эссе про путешествие по Армении:
- Вступление: http://hayblog.ru/2007/05/21/petr-vayl-%c2%abtoska...uteshestviya-v-armeniyu%c2%bb/
- Столичный Ереван: http://www.newarmenia.net/index.php?name=News&op=view&id=97
- Армения. Севан: http://forum.openarmenia.com/topic/20684-iaaodh-aaeeu-ia-adhiaaiee/
- Армения. Молокане: http://archive.travel.ru/armenia/121644.html
(это и о моих предках тоже. Мои прабабушка и прадедушка как раз из семьи молокан. Но время было такое - дед мальчишкой убежал на гражданскую, бабушка пошла учиться, окончила институт и потом всю жизнь преподавала в школе русский и литературу. Но прадедова родня так и прожила всю жизнь в молоканском селе, храня традиции и обычаи. Так что мне вдвойне интересна эта тема)

Эссе П.Вайля с фотографиями С.Максимишина из Армении (GEO, 2007г.) - по ссылке, на странице где первая фотография - там надо листать дальше, справа у фотографии видна стрелка: http://www.maximishin.com/view.php?photo_id=2049&s...at_id=123&action=images&lng=ru

Я знаю, кому этот пост будет интересен:) Вот, посмотрите, нашла еще одно эссе из книги:

"У Лукоморья"

"У главного чуда мировой литературы точные географические координаты — 55 градусов северной широты и 45 с половиной градусов восточной долготы. Болдино. Сколько ни учи в школе, немыслимо вообразить, что за три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь 1830 года — можно столько написать такого. «Повести Белкина», «Маленькие трагедии», две главы «Евгения Онегина», «История села Горюхина», «Домик в Коломне», «Сказка о попе и работнике его Балде», тридцать стихотворений («Бесы», например, или «Для берегов отчизны дальной...») — так не бывает. Еще ведь письма.

Читать дальше. Плюс еще ссылка

Пойду читать. Растягиваю как могу. Перечитываю, возвращаюсь назад, не спешу. Наслаждаюсь.
Такое невозможно-необъяснимое ощущение радости от каждой строчки, от того, что все так правильно, умно, тонко... И очень красиво.

На одной волне: "Если бы у меня было столько денег, чтобы о них не думать, я бы очень медленно путешествовал по миру. Приезжал бы в какое-то место, снимал жилье, ходил на рынок, пытался болтать с торговцами, готовил тамошние блюда, листал местные газеты, вперялся в телевизор, болел за городскую футбольную команду. Потом, через несколько месяцев (а может, лет), уезжал, узнав довольно много о них - из любопытства, и еще больше о себе - из настоятельной внутренней потребности. Потребность эта есть у каждого, только не все сознают и не все признаются.
<..>Что до личных взаимоотношений человека с местом - связь несомненна. Иногда - пугающе явственна: как в любви-ненависти Джойса к Дублину или Флобера к Руану, в превращении Барселоны в город Гауди, а Эль Греко в художника Толедо, в стилистическом соответствии Малера Вене. В русской культуре - не представимый нигде, кроме Петербурга, Достоевский, мыслимый только в Москве поздний Булгаков, одесский Бабель. Каждый из нас знает, как связаны душевные переживания с декорациями, в которых они происходят, - с проницательной силой это дано у Пастернака в «Марбурге», где город выступает непосредственным участником любовной драмы.
<..>Цель скитаний - возвращения. Странствия одомашнивают пространство, и чем больше становится прирученных мест, тем больше возвратов. Тем выше вероятность нового прихода домой."

Несколько глав (отдельных эссе, вошедших в книгу "Слово в пути")) опубликованы в журнале "Иностранная литература":

"Слово в пути" ("Вместо предисловия") (читать): http://magazines.russ.ru/inostran/2007/12/va1.html
"В начале: Джотто"(читать): http://magazines.russ.ru/inostran/2009/6/va9.html
"Последний трубадур: Симоне Мартини" (читать): http://magazines.russ.ru/inostran/2010/5/va10.html

Я долго ждала. Собирала на "Озоне" баллы и бонусы, дождалась скидок и купила. Теперь хочу поделиться радостью - у меня есть это прекрасное издание:
Видение танца. Сергей Дягилев и Русские балетные сезоны
Издательство: Государственная Третьяковская галерея, 2009 г.
Суперобложка, 320 стр.
От издателя: "Издание содержит фрагменты выставки "Видение танца. Сергей Дягилев и Русские балетные сезоны", проходившей в Новом Национальном музее Монако."

Аннотация очень расплывчатая и, мягко говоря, не совсем точная. Выставка - выставкой, на самом же деле эта книга (точнее - подарочное издание) - настоящая иллюстрированная история "Русских сезонов" с прекрасным текстом и не менее прекрасно подобранными иллюстрациями, фотографиями, чудом сохранившимися кадрами кинохроники, афишами, эскизами и картинами. Не говоря уже о коллекции костюмов ко всем постановкам.
Шикарная книга! Как-то даже не ожидала, что альбом в 320 страниц будет таким тяжелым. И невероятно красивым. У меня руки дрожали, когда я разворачивала посылку и - признаюсь честно, - безумно рада, что это сокровище теперь у меня в домашней библиотеке! Прекрасное издание: суперобложка, полиграфия, отменного качества бумага, до мелочей продуманная система ссылок и пояснений, размещение иллюстраций - все на высочайшем уровне, все сделано с любовью и уважением к памяти Сергея Павловича Дягилева и его "Русским сезонам".
Вот некоторые из разделов:
- "Дело Дягилева",
- "Реакция и революция: годы формирования Сергея Дягилева",
- "Серебряные пряди, Серебряный век: Сергей Дягилев и эстетика модернизма",
- "Сергей Дягилев и его труппа",
- "Александр Бенуа и Лев Бакст: к вопросу о визуальных источниках",
- "Танцуй, память! Николай Рерих и энтнография",
- "Сергей Дягилев и русский авангард",
- "Легенда Дягилева",
- "Балетные и оперные постановки".

Прекрасные издания, подобные "Видению танца", должны быть в домашней библиотеке и передаваться от поколения к поколению - "Русские сезоны" были и есть одной из самых ярких и красивых страниц русской истории XX века. И мое глубокое убеждение, что не нужно досконально разбираться в тонкостях балета или, например, станковой живописи, но есть такие страницы в истории России, которыми можно любоваться до бесконечности. За них не стыдно сейчас и не будет стыдно никогда.

Невозможно сделать сканы, не испортив альбом, так что я просто сфотографировала несколько разворотов - на случай, если кому-то интересна эта книга. Просто для общего представления.

6 фотографий разворотов альбома (разные разделы)

И еще про "Русские сезоны":
вот здесь можно посмотреть размещение экспозиции в залах Третьяковки, когда проходила выставка, посвященная 100-летию дела С.П.Дягилева: http://www.ekaterina-foundation.ru/rus/exhibitions/feast_of_wonders/pics/
Отдельные экспонаты - здесь: http://www.ekaterina-foundation.ru/rus/exhibitions/feast_of_wonders/exhibits/
И еще: http://www.ekaterina-fondation.ru/rus/exhibitions/dyagilev/
Являясь сторонницей того, что подобные выставки надо смотреть лично, не могу не заметить, что альбом является не просто хорошей информационной поддержкой для просмотра экспозиции - это отдельная, абсолютно самостоятельная книга.

Предыдущую запись я все-таки закрыла (видна только друзьям и постоянным читателям), а здесь хочу дать ссылку на один эпизод из давнего фильма с Хеленой Бонем Картер, о котором упоминала:
Это практически самое начало хорошего исторического фильма "Lady Jane" (1985-1986, режиссер Trevor Nunn), где юная Хелена сыграла Lady Jane Grey - королеву Джейн или, как ее еще называют, "королеву девяти дней": она правила Англией с 10 по 19 июля 1553 г. В результате заговора была смещена, королевой стала Мария I, известная также под именем Мария Кровавая. Леди Джейн была взята под стражу, заключена в тюрьму, а затем казнена по обвинению в захвате власти. Ей было всего 17 лет...


Фильм - обрыдаться до невозможности. Он и сейчас смотрится, а уж в 1986 году это было просто не-передать-словами-что-такое. Английская историческая костюмная драма, интриги, престол, любофффь, заговоры, перевороты, темница, казнь... И за всем этим - мужественная 16-летняя девочка, веру которой не могли сломить ни взрослые, ни плаха. Она так и умерла - как жила, - с необыкновенным достоинством...
Подробнее о Lady Jane Grey: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%B5%D0%B9%D0%BD_%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B9
Вот эта книга - "Трон и плаха леди Джейн" Э.Уир - есть у меня в домашней библиотеке, всячески рекомендую: http://www.ozon.ru/context/detail/id/3955348/

Кен Фоллетт, "Мир без конца"(World Without End)
"АСТ", "Астрель", 2010
796 стр., мягкая обложка
перевод с английского: Шукшина Е.В.

От издателя: "Англия. XIV век.Время начала Столетней войны, эпидемии чумы, блеска и роскоши двора Эдуарда III и превращения небольшой страны в самую могущественную державу Европы.Эпоха — глазами четырех персонажей…Когда-то двое мальчишек и две девочки росли на узких улочках города, славного своим легендарным собором…Теперь им предстоит пережить "эпоху перемен", которые постигнут Англию.Один добьется власти и могущества — и дорого за это заплатит…Другой будет странствовать по свету — и вечно тосковать по дому…Третья испытает весь ужас столкновения с всемогущей Церковью…Четвертая попытается вопреки ударам судьбы найти счастье…Но сейчас — никто еще не знает, что и кому сулит будущее.Масштабная историческая сага Кена Фоллетта продолжается!"

"У старинушки три сына:
Старший умный был детина,
Средний сын и так и сяк,
Младший вовсе был дурак."

Нет, лучше вот так: жил-был в одном царстве-государстве король. И была у него жена, которая мало того, что изменяла ему, так потом и вовсе извести царя решила... Вместе со своим любовником она возглавила заговор, в результате которого законный муж был смещен с престола, заточен в темницу и вскоре убит. Эта история много лет не дает покоя писателям и режиссерам, вот и Кен Фоллетт обратился к ней в "Мир без конца", правда, в отличие от других, осторожно, спойлер он детально не рассматривал, взял лишь как основу для сюжета и придумал свое продолжение: вероятно, издатели очень уж хотели получить новый бестселлер, Кингсбриджский Собор оставался недостроенным, а раз сюжет "Столпов земли" оказался удачным, то можно еще разок повторить этот беспроигрышный вариант. И получился "Мир без конца".
От этого романа ожидала большего.
И дело не в том, что меня смущает то, что герои говорят современным языком и совершают порой поступки, которые и сейчас-то смотрятся нелогично, а уж в XIV веке подобное себе невозможно представить.
Сюжет очень вторичен. В этом вся беда. В первый раз читать про четверых главных героев, Собор и некую великую тайну было интересно и в новинку. Во второй раз уже раздражает - сюжет если не полностью повторяет все ходы "Столпов земли", то очень предсказуем: один добьется власти и могущества, но станет при этом мерзавцем и насильником, вторая - почти что святой и защитницей всех больных-обездоленных, третий - гений, а четвертая будет всю жизнь любить и любима, но страданий, выпавших на ее долю, хватит еще на один увесистый том. Да, и еще эта тайна тайн: вот как помахал Фоллетт в начале романа перед носом читателя одной таинственной грамотой, так и "носится" эта тайна по оставшимся 780 с лишним страницам, а на предпоследней - бац! - и оказывается это не тайна, а авторский вымысел, да еще и не очень удачный. Это, кстати, меня огорчило больше всего: идея автора со спасшимся королем сводит на "нет" весь сюжет "Мира без конца". У Фоллетта и так хватает спорных моментов (одна Керис чего стоит), а после "непогибшего" короля пропадает доверие ко всем сюжетным линиям и деталям.
Если же не копаться в реальных исторических событиях и читать роман просто как очередную книгу, способную увлечь на пару-тройку вечеров, тогда все хорошо: увлекательный сюжет, интересные герои, любовь, рыцари, церковники, битвы, Собор, чума, первая городская больница, ткацкое дело, интриги, тонкости архитектуры, таинственная грамота - все на месте, все в сюжете.

Да, вот еще что: предчувствия меня не обманули. Этот томище в 800 страниц, собранный под мягкой обложкой, все-таки стал у меня в руках разваливаться. При том, что читаю я предельно аккуратно. Страницы вываливаются из переплета, особенно ближе к концу тома. Это при цене 440 руб. ("Озон", без учета скидок. В московских обычных магазинах книга стоит существенно дороже). С наилучшими пожеланиями новых "успехов" в работе всем сотрудникам "АСТ", кто придумал "гениальную" идею - выпускать такие огромные тома в мягком переплете и драть потом с покупателей сумасшедшие деньги.

Елена Хорватова, "Мария Павловна. Драма великой княгини"
Серия: Знак судьбы
Издательство: АСТ-Пресс Книга, 2005 г.
Твердый переплет, 416 стр.
Цена - 141 руб. ("Озон", без учета скидок)

От издателя: "Мария Павловна Романова - великая княгиня, кузина последнего русского императора, представительница одной из самых блестящих династий... Казалось бы, у этой женщины было все для счастья и благополучной жизни. Но судьба никогда не была к ней милостивой. Не было таких бед, которые не довелось бы испытать Марии: смерть самых близких людей - родителей, ребенка, родных и друзей, опасные болезни, обиды, унижения, войны, голод, мытарства на чужбине, лютую бедность и каторжный труд. Но она никогда не сгибалась под ударами судьбы, оставляя свое сердце открытым для любви и добра."

С удовольствием прочитала книгу Е.Хорватовой. В своей работе она опиралась прежде всего на воспоминания самой Марии Павловны Романовой, но при этом использовала и другие источники. В том числе: "узнав, что в России ведется работа над книгой о судьбе великой княгини Марии Романовой, граф Леннарт Бернадотт передал в распоряжение автора материалы о жизни своей матери, неизвестные в России. <...> То, что о великой княгине помнят на ее родине, было для него чрезвычайно важно."
Фотографии из семейного архива (многие из которых, как я понимаю, публикуются впервые), воспоминания членов семьи Марии Павловны и ее брата - великого князя Дмитрия Павловича, работы ученых-историков, хроники - все это, вместе с воспоминаниями самой Марии Павловны, делает рассказ о ее жизни более полным и интересным. Одно дело, читать то, что пишет сама великая княгиня, другое - интересные дополнения и наблюдения о ней, которыми делятся близкие ей люди.
Невероятная судьба, совершенно особенный характер, позволивший ей не просто выжить - жить, несмотря на то, что много раз приходилось начинать все буквально с нуля, негасимые ничем и никем (чудовищное убийство семьи императора в подвале дома Ипатьева - и дальше можно было бы не продолжать. Но ведь был еще Алапаевск со всеми его зверствами... и Петербург.... А потом сколько унижений для оставшихся в живых - одно только невмешательство западных стран в процесс продажи правительством Советов уникальных драгоценностей - частной собственности Романовых, Юсуповых и других чего стоит) любовь и интерес к жизни - за исключением некоторых моментов в личной жизни (взаимоотношения с Елизаветой Федоровной, отношение к собственным детям), великая княгиня всегда нравилась мне больше других Романовых. Вместе с мемуарами самой Марии Павловны, главой из "Красоты в изгнании" А.А.Васильева, посвященной модному Дому "Китмир" и лично судьбе великой княгини (в своей работе А.А.Васильев опирается опять-таки на воспоминания М.П.Романовой, но у него другое ценно - уникальные фотографии изделий, сшитых в "Китмире"), воспоминаниями других участников событий тех лет, книга Е.Хорватовой позволяет лучше понять всю глубину невероятной трагедии, в водоворот которой попала и Мария Павловна...
Она выжила и не сломалась, и смогла жить дальше...
Но не простила...
Великая княгиня Елизавета Федоровна перед тем, как ее сбросили живой в шахту Алапаевска на мученическую смерть: "Отпусти им, Господи, ибо не ведают, что творят".

Информационное:

После долгого перерыва выложила на "Озоне" несколько своих отзывов: все они прошли модерацию и опубликованы.
По-прежнему, принцип простой: сначала я выкладываю текст здесь, а потом, какое-то время спустя, ставлю на "Озон", сокращая и убирая лишнее.
Сегодня несколько отступила от своих правил: во-первых, специально для "Озона" написала небольшой отзыв на книгу Александра Диего Гари.
Во-вторых, специально для "Озона" написала крошечный отзыв на шикарный альбом, который получила в подарок на новогодние праздники. Здесь я о нем не писала, только поставила анонс, полный восторгов. В которых не обманулась, кстати. И да, цена была другой:)
Ну и кое-что еще - по мелочи.
Так что, кто меня там читает - добро пожаловать! Прямую ссылку не ставлю, но найти очень просто.

Наталия Семенова, "Московские коллекционеры"
Серия: Жизнь замечательных людей (ЖЗЛ)
Издательство: Молодая гвардия, 2010 г.
Твердый переплет, 440 стр.

С огромным удовольствием и интересом прочитала эту книгу. И так увлеклась, что совершенно забыла, что когда-то давно, узнав о трагической судьбе знаменитой Верочки Мамонтовой ("Девочка с персиками" В.Серова), решила специально ничего не читать о судьбах тех, кто позировал знаменитым художникам. Но вот ведь как все интересно у Н.Семеновой: никаких неожиданных тайн, многое хорошо знакомо по другим книгам, но, читая, все время ловила себя на мысли, что вот это - новое для меня, вот здесь не знала эту историю, а еще через пару страниц - вот тот эпизод: невероятно вроде бы, но факт...
Истории Щукиных и Морозовых читаются просто на одном дыхании. И даже то, что знала раньше, открывается с совершенно новой стороны. С Остроуховым чуть-чуть сложнее - мне интересно, показалось ли? - такое впечатление, что из трех коллекционеров Илья Семенович для автора - менее симпатичный персонаж?
И, конечно, потрясающие истории картин из знаменитых коллекций С.И.Щукина и И.А.Морозова: редко, кто задумывается, посещая Эрмитаж, ГМИ им.Пушкина или Третьяковку, откуда в России картины импрессионистов, например: Моне, Сислей, Дега, Писарро... А Сезанн, Матисс, Ван Гог, Пикассо - не из воздуха они же взялись в музеях страны? И что, вероятно, они должны все-таки принадлежать потомкам коллекционеров...
Постараюсь в Арт-дневнике сделать несколько постов о судьбах коллекций, картинах и художниках, а пока здесь один пост.

Один из моих любимых портретов В.Серова:

В.А.Серов, "Мика Морозов" (1901)
Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

Вот что пишет сам М.М. Морозов (на фотографии слева Мика в зрелом возрасте):
"Я родился в семье богатых промышленников Морозовых 18 февраля 1897 года по старому стилю. Мой отец, Михаил Абрамович, мало занимался коммерческими делами. Интересы его были в области истории и искусства {Михаил Абрамович кончил филологический факультет Московского университета. Писал под псевдонимом Михаил Юрьев. Им было написано несколько работ по всеобщей истории. Он также был театральным критиком. Скончался в 1903 году в тридцатитрехлетнем возрасте. Бабушка М. М. Морозова - известная общественная деятельница Варвара Алексеевна Морозова, издательница газеты "Русские ведомости". Большую часть своего состояния (паи Тверской мануфактуры) она завещала рабочим этой фабрики.}. В свое время он написал книжку о Карле V. Он собрал большую коллекцию картин, которую моя мать после его смерти пожертвовала в Третьяковскую галерею (ценность дара, если не ошибаюсь, была определена чуть ли не в миллион рублей золотом), а также в ряд провинциальных музеев. Моя мать, Маргарита Кирилловна Морозова, по рождению Мамонтова. Отец ее - племянник Саввы Ивановича Мамонтова, известного мецената оперного театра. Он также двоюродный брат Третьякова, основателя галереи. Моя мать, сейчас в весьма преклонном возрасте, живет в Москве. Она персональная пенсионерка. В свое время она была видной общественной деятельницей, главным образом в области искусства (в частности, была директором Музыкального общества). Сейчас она пишет свои мемуары. Она была близким другом композитора Скрябина и недавно написала о нем статью..." Читать далее: http://az.lib.ru/m/morozow_m_m/text_0300.shtml
Рассказ Михаила Михайловича дополняет интересными подробностями в своей книге Н.Ю.Семенова: Читать дальше

Вот такая удивительная судьба у мальчика с портрета В.Серова...

Можно еще добывить, что родная сестра Мики - Мария Михайловна Морозова, в замужестве Фидлер, смогла выехать из России в 1926 году благодаря заграничному паспорту, которых выхлопотал для нее А.С.Енукидзе (в особом представлении, думаю, не нуждается). Он буквально спас ее, за что "она его боготворила." В ее воспоминаниях читаем: "Деточка, обещай мне, что закажешь заупокойную службу по мне, когда услышишь, что меня убили". Далее у Н.Ю.Семеновой: "Десять лет спустя, 16 декабря 1937 года, Мария Морозова-Фидлер играет фортепианный концерт в Берлине. На следующий день муж идет купить газету, чтобы посмотреть отзывы критиков, и первое, что он видит - сообщение о расстреле в Москве А.С.Енукидзе. Молитву за упокой души убиенного Авеля в Русской церкви на Находштрассе прочел отец Иоанн, будущий епископ Сан-Францисский" ("Московские коллекционеры", стр.178).

И еще: Михаил Михайлович в своих воспоминаниях не упоминает о том, что вот такая судьба