Продолжение, предыдущие записи здесь: https://www.liveinternet.ru/users/852233/post497692997/

Отличный ТГ-канал, который мы с мужем читаем с удовольствием:
Театральные люди: https://t.me/people_theatre
Советское кино: https://t.me/sovet_kino
Мелодия: https://t.me/firmamelodiya

Источник ТГ-канал "ку-ку": https://t.me/courierofculture
"Россия — 1 из 13 стран, получившая право на перевод нашумевшей в Италии книги про мать Леонардо да Винчи «Улыбка Катерины» (https://azbooka.ru/books/ulybka-kateriny-istoriya-materi-leonardo) Карло Вечче. Издательство «Иностранка» выпустило её в свет. Оказалось, что мать художника — черкесская княжна Катерина. Ученый выстроил повествование как исторический роман. Эксклюзивно для «ку-ку» Вечче рассказывает о главном":

«Имя Катерины всплыло в рукописи о художниках Возрождения. В наименее поэтичной — в налоговой декларации. Это документ, принесенный во флорентийский кадастр дедом Леонардо, Антонио да Винчи. В конце списка ртов на иждивении после деда Антонио указан Леонардо, внебрачный сын сера Пьеро и Катерины.

Ключ к разгадке появился в 1872-ом, когда опубликовали раннюю биографию Леонардо на основе рукописи из библиотеки Гадди. Она начинается с загадочного появления на свет художника: он родился законным сыном Пьеро да Винчи и матери добрых кровей. Законным, потому что будучи внебрачным, был признан отцом и принят в семью. А добрых кровей — то есть сын неизвестной матери, рожденный вне брака.

Но в 1931-ом во Флорентийском архиве всплывает самый важный документ, касающийся жизни Леонардо. Это запись о рождении 15 апреля 1452-го и о крещении, сделанная Антонио да Винчи в нотариальной книге его отца.

Открытие об освобождении Катерины из рабства я сделал на основании найденной в Госархиве Флоренции рукописи «Воспоминаний» Франческо Кастеллани, коллекционера и врага Медичи. Документ подтверждает освобождение Катерины 2 ноября 1452-го (через полгода после рождения Леонардо) и создан нотариусом Пьеро да Винчи.

Теперь можно утверждать, что Катерина — черкешенка. Дочь одного из самых свободолюбивых и гордых народов. И первые, определяющие годы детства Леонардо провел в Винчи с Катериной. От нее перенял характерный образ мыслей и отношения к миру, а может, заполучил еще и ангельскую красоту облика. Зигмунд Фрейд писал, что улыбка Катерины, продолженная в «Моне Лизе», интерпретируется ранним воспоминанием Леонардо…»

Пока есть время, небольшое очередное продолжение подборки про ТГ-каналы, на которые я подписана (читаю):
Начало: https://www.liveinternet.ru/users/852233/post495051373/, продолжение здесь: https://www.liveinternet.ru/users/852233/post496621830/

История. Искусство. Культура:

Мы из СССР / История: https://t.me/+1dn0y6WA3TgyMGY6
Прекрасное далеко: https://t.me/p_daleko_istoria
Советское искусство: https://t.me/sovetskoe_iskusstvo
Восьмидесятые: https://t.me/knopka_az5
Старая Москва: https://t.me/old_Moscow
История Москвы: https://t.me/moshistory

Искусство и культура: https://t.me/kulturerbe
Архитектура: https://t.me/derarchitektur
De facto / Просвещение: https://t.me/istoria_literatura
ку-ку (Курьер культуры. Аналитика, инсайды и неочевидное про мир искусства): https://t.me/courierofculture

Ювелирное искусство:
Jewellery Digest: https://t.me/jeweldigest

Выставка года, однозначно! Пименов совершенно чудесный, надо идти и смотреть.

Государственная Третьяковская галерея, Новая Третьяковка (г. Москва, Крымский Вал, 10)

https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/yuriy-pimenov/
"170 произведений из 22 музейных и частных собраний России, Белоруссии и Латвии."

На русском скоро выходит очень интересная книга, посвященная истории "Русских сезонов" Сергея Павловича Дягилева.
"Выросшая" из диссертации, книга впервые была опубликована Oxford University Press в далеком 1989г., но до сих пор не утратила своей ценности и по-прежнему актуальна.
Линн Гарафола - американский историк танцев, критик, куратор, преподаватель и педагог. Она по праву считается одним из лучших экспертов в области истории балета. Под ее редакцией на английском вышли дневники знаменитого Мариуса Петипа, не говоря уже о значительном списке работ, посвященных русскому балету и "Русским сезонам".

Линн Гарафола, "Русский балет Дягилева" (Diaghilev's Ballets Russes. New York: Oxford University Press)
Издательство: КоЛибри, 2021
Переводчики: Марина Ивонина, Олег Левенков
Тип переплета: твердый
Количество страниц: 656
Иллюстрации: цветные
ISBN: 978-5-389-18063-5
От издателя: «История балета ХХ века не знала труппы, которая оставила бы в ней столь же глубокий и влиятельный след, как Русский балет Дягилева. Он просуществовал всего двадцать лет — с 1909 по 1929 год, — но за эти два десятилетия успел превратить балет в живое, современное искусство... На протяжении всего своего существования эта труппа была центром притяжения ярких, талантливых, исключительных лич-ностей. Но одна фигура возвышалась над всеми остальными — Сергей Дягилев, выда-ющийся импресарио, руководивший Русским балетом с первых дней его возникновения до самой своей смерти в 1929 году. Это был человек железной воли и чрезвычайно тон-кого вкуса, обладавший энциклопедическими знаниями и страстной любознательно-стью, — своеобразный Наполеон от искусств — и вместе с этим личность масштабов эпохи Возрождения».«Дягилев верил, что искусство — многогранный феномен, что оно может принимать бесчисленные формы и звучать разными голосами — возможно, именно поэтому его хо-реографы так сильно отличались друг от друга, а приглашенные им художники и ком-позиторы представляли столь разные течения модернизма. Он верил в мастерство, в изысканность и доверял своему вкусу, определяя эстетику каждой стороны Русского балета... Он жил ради искусства и сделал искусство образом жизни».

Хороший обзор книги на русском:
Книги о балете. Линн Гарафола "Русский Балет Дягилева": https://www.youtube.com/watch?v=lwuftXaaCUA

После двух предыдущих постов, посвященных книге М.Кемпа "Моя жизнь с Леонардо" и его рассказу о том, какое впечатление производит "Мона Лиза" без всех защитных заграждений, хочу поделиться личными впечатлениями от встречи с другим шедевром высокого Возрождения.

Летом были в Дрездене, в Zwinger: https://ru.wikipedia.org/wiki/Цвингер, в Галерее старых мастеров: https://ru.wikipedia.org/wiki/Галерея_старых_мастеров
Моя давняя мечта - Рафаэль и его "Сикстинская мадонна": https://ru.wikipedia.org/wiki/Сикстинская_мадонна

Сайт Zwinger (на немецком), ссылка на страницу Галереи старых мастеров: https://gemaeldegalerie.skd.museum/ausstellungen/g...-gemaeldegalerie-alte-meister/ Вы сами можете найти фотографию зала с "Мадонной" и щелкнуть по ней мышкой - появится фото большого разрешения. Т.е. все могут представить себе как выглядит этот зал, вход в который как раз напротив главной картины коллекции.


Она прекрасна! Ее красоту ничто не может убить: ни бликующее стекло, ни безжалостный свет прожекторов, направленных так, что перед картиной можно стоять только строго прямо. Малейший шаг в сторону и все, за бликами ничего не видно. Толпа вокруг так не мешает, как неправильный свет и неудачная защитная конструкция. И рама: ладно огромная, но она очень грубая, некрасивая, как бы сковывает картину в своих неласковых объятиях - ни один портик Древнего Рима не производит такого грубого впечатления, как эта рама у одной из самых воздушных работ Рафаэля.

Спасают картину ее размеры. Она настолько величественно большая, еще и закрепленная специально повыше - когда ты подходишь и встаешь перед "Сикстинской мадонной", то кажется, она спускается к тебе с небес. Невероятный эффект! Столько воздуха, света - невозможно описать словами чудо живого присутствия сцены картины прямо здесь и сейчас, у тебя перед глазами. Кажется, что к тебе навстречу плывут облака, и все вокруг - настоящее, не выдумка, не холст.
Стояла и думала, что если такое впечатление от картины с этим светом и защитой, то какой эффект, наверное, когда "Мадонну" вынимают из этого защитного ужаса и она предстает во всей своей красоте и воздушности. Более 500 лет света и жизни - что может быть удивительнее?

Маленький подарок всем моим читателям, отрывок из книги М.Кемпа, дополнение к предыдущей записи: https://www.liveinternet.ru/users/852233/post464246518/

Кемп, напомню, дважды видел "Мону Лизу" без защитного инкубатора.
Глава III "Глядя на Лизу", стр. 82-116
"Картину в раме первым делом достают из специально построенного защитного короба со сложной сигнализацией, установкой по созданию микроклимата и окном просмотра, изготовленным из особого бронированного стекла. Укладывают рамой вниз на стол. Доску извлекают максимально бережно, снимают стекло. Специально обученный персонал осторожно подносит картину к мольберту и надежно закрепляет на месте.
Наблюдать за всем этим - странный, нереальный, сбивающий с тоолку и волнующий опыт. Неужели такое возможно?
<...> Любой, кто имел честь видеть, как Мону Лизу достают из глубокого колодца, в котором она обитает, и подносят к свету, будет помнить о чудесном преображении, которое происходит в эти мгновения. Ее присутствие на первом плане гораздо мощнее и величественнее, чем можно было себе представить, и она уже не выглядит погруженной в глубины морей. В лучах солнца к ней возвращается тепло жизни, трогая щеки и губы..
<...> Как только она оказывается в одной комнате с нами, любое бесппокойство со стороны зрителя отступает - картина берет верх. Эффект ее присутствия действительно магический. Она живая. Сидящая дама, кажется, реагирует на нас так же охотно, как мы на нее. Сквозь неумолимые кракелюры, потускневший лак и поновления ее дразнящий взгляд и манящая улыбка с удивительной живостью вторгаются в наше пространство.
Исключительность Моны Лизы в том, что она занимает уникальную территорию, балансируя между портретом и идеальной фантазией о вымышленной возлюбленной."

Мартин Кемп, "Моя жизнь с Леонардо"
(Martin Kemp, "Living with Leonardo: Fifty Years of Sanity and Insanity in the Art World and Beyond")
Издательство СЛОВО/SLOVO, 2019
Твердый переплет, суперобложка
Количество страниц 368
Переводчик Литвинова Ирина С.
ISBN 978-5-387-01538-0
От издателя: "Мартин Кемп, историк искусства, всемирно признанный специалист по творчеству Леонардо да Винчи, раскрывает тайны своеобразного мира, возникшего вокруг фигуры гениального художника. Этот мир населяют искусствоведы всех мастей, частные коллекционеры, музейные хранители, жуликоватые арт-дилеры, услужливые аукционисты, выдающиеся ученые, псевдоисторики и фантазеры. Кемпу приходится сдерживать натиск воинственных легионов «фанатиков Леонардо», лавировать в лабиринтах интриг, сглаживать острые углы в конфликтах ученых и музейных работников, отражать нападки хулителей Леонардо. В своей новой книге он рассказывает о сложностях атрибуции картин, тонкостях научно-технических экспертиз, неоднозначности оценки и восприятия классического искусства в современном мире.
На протяжении всей книги, в которой нашлось место и научным трактовкам, и феномену популярности Кода да Винчи Дэна Брауна, нас сопровождает уникальный талант Леонардо, и мы не перестаем удивляться тому, что даже спустя 500 лет его гений продолжает будоражить умы и трогать сердца всех, кто с ним соприкасается."

Он неудобный, резкий, колючий. Долгие годы именно Кемп является главным оппонентом руководству Эрмитажа по вопросу атрибуции "Мадонны Литта" Леонардо. Чтобы не занимать здесь место цитатами большого объема, вот ссылка на статью, в которой изложена суть проблемы: http://www.theartnewspaper.ru/posts/5528/ (От себя добавлю, что в статье деликатно обошли вниманием выпады эрмитажцев в адрес Кемпа, я читала про то, что они пеняют ему изучение, в основном, научных работ да Винчи и отказывают в знании живописи. Это понятно, в борьбе все средства хороши:), Кемп тоже в долгу не остается.)
Он, если кому-то симпатизирует и любит, то защищает яростно и последовательно, отметая все "против". Как водится, ошибок почетный профессор Оксфорда не совершает и все делает правильно, с чем не согласны многие искусствоведы и историки, припоминая Кемпу и странности с подлинностью Прекрасной принцессы ("Портрет Бьянки Сфорца"), и, тем более, не соглашаясь с выводами Кемпа по вопросу признания "Спасителя мира". Но, кажется, Кемпу не интересно мнение окружающих, единственный авторитет для него - сам Леонардо, а он только молча наблюдает за происходящим.
Отличное подарочное издание с большим количеством черно-белых и цветных иллюстраций на страницах, со справочными разделами в конце: стоит недешево, но оправдан каждый, потраченный на книгу Кемпа, рубль.
"Моя жизнь с Леонардо" читается на одном дыхании. Буквально с первой главы, но начало книги - одна из моих любимых тем, так что я необъективна, люблю:
- Глава I "Тайная вечеря" и первые шаги
- Глава II "Истинная "Тайная вечеря"
Большая заслуга Кемпа в том, что он не разжевывает буквально все: читая его книгу, я, например, перерыла кучу разных статей в интернете, смотрела видео и мечтаю о книге синьоры Pinin Brambilla Barcilon (Пинин Брамбилла Барчилон) "Leonardo, the Last Supper". Именно синьора Brambilla возглавляла группу реставраторов в 1978-1999гг. Досталось ей, конечно, немало. Кемп пытается объяснить читателям как все плюсы реставрации, так и минусы, но не может отказать себе в безжалостном вердикте в конце второй главы: "Мы окунаемся в ауру картины, которая от тяжести более ранних реставраций воздействует по-другому, не по-леонардовски. Мы сделали ее по-своему, и будущие поколения могут проклинать нас за это."
Жемчужина книги Кемпа, конечно, глава III "Глядя на Лизу". Дважды увидеть "Джоконду" без защитного инкубатора (определение Кемпа), без стекла, без толп народа - такой, какая она на самом деле, - Кемп и сам признается, что ему невероятно повезло, потому что совершенно другие ощущения, совершенно другое понимание великой работы Леонардо.
Про "Спасителя мира", про выставки, про интереснейший проект, который спонсировал Билл Гейтс, про неутихающие споры вокруг работ Леонардо и, в самом конце, глава XI "Коды и абракадабра" - про "Код да Винчи" Дэна Брауна и его влияние на современную культуру. Заканчивается эта глава и вся книга мудрым советом Кемпа: "Говорю, не задумываясь: читайте самого Леонардо. Во всей этой шумихе, окружающей Леонардо в наши дни, только его голос единственно подлинный. И смотрите, разглядывайте его картины и рисунки. Ничто с ними не сравнится."

Обязательно.
Непременно.
Ни в коем случае не в сети: надо покупать обычную книгу, читать и радоваться, что такое сокровище теперь у вас в домашней библиотеке!
Говорю как человек, который собирает книги по трем темам: С.П.Дягилев и "Русские сезоны"", импрессионисты и эпоха Возрождения (здесь, у меня, только Леонардо, остальное в Москве). "Ренуар. Частная жизнь" - лучшее, что у меня сейчас есть в коллекции про импрессионистов.
Шикарная книга.
Рекомендую!
"Ренуар. Частная жизнь", Барбара Эрлих-Уайт
("Renoir: An Intimate Biography", Barbara Ehrlich White)
Серия Арт-книга, Издательство "Азбука", 2019
Твердый переплет
Количество страниц: 496
Иллюстрации: цветные
Формат: 165х235
ISBN: 978-5-389-15253-3
Переводчик: Александра Глебовская
От издателя: "На долю Ренуара выпало немало испытаний. Тридцать лет удручающей бедности и бесприютности, за ними – тридцать лет мучительной жизни в плену неизлечимого недуга, неумолимо грозящего лишить стареющего художника возможности заниматься живописью. Подлинная жизнь-преодоление была уготована автору светлых, искрящихся полотен, непревзойденному певцу земных радостей, каким Ренуару суждено было войти в историю живописи.
Биография, опубликованная в 2017 году авторитетным исследователем жизни и творчества художника Барбарой Эрлих-Уайт, стала итогом нескольких десятилетий изучения творчества художника, опубликованных и неопубликованных источников, в числе которых свидетельства современников, газетные публикации, а также порядка трех тысяч писем, написанных Ренуаром, Ренуару и о Ренуаре. Проанализировав эти бесценные материалы, автор по крупинкам собирает образ одного из самых знакомых зрителю и, одновременно, сложных и неоднозначных художников, с фактами в руках опровергая распространенные заблуждения относительно его характера, отношений с коллегами, арт-дилерами и моделями."

Хочу выразить благодарность издательству "Азбука" и Александре Глебовской за то, что такая роскошная книга стала так быстро доступна на русском. В 2017 "Ренуар" был издан и уже весной 2019 вышел в России. Замечательное издание, качественный перевод - сделано все, чтобы читатели получили удовольствие.
Да, цена впечатляет, но я, читая, искренне наслаждалась буквально каждой страницей, каждой иллюстрацией и фотографией. Еще бы сноски были внизу, а не в огромном справочном разделе в конце - вообще бы было великолепно, но это лично мое предпочтение, понимаю, что вся справочная информация в одном месте - правильное решение.
Вот здесь можно пролистать несколько страниц, посмотреть оформление книги: https://azbooka.ru/books/renuar-intimnaya-biografiya-rhci

Барбара Эрлих-Уайт — историк искусства, преподаватель, исследователь творчества импрессионистов. Вот что она сама пишет в предисловии к этой книге: "<...> моя книга – это результат пятидесяти шести лет профессионального изучения работ Ренуара, его личности и характера. Книга «Ренуар. Частная жизнь» основана на фактах, почерпнутых из более чем трех тысяч писем, написанных Ренуаром, Ренуару и о Ренуаре на протяжении его жизни, а также из дневников и свидетельств его современников. Эта биография – итог моего неизменного преклонения перед великим художником: в 1961 году я написала в Колумбийском университете, под руководством блистательного профессора Мейера Шапиро, докторскую диссертацию, в 1978-м составила антологию «Импрессионизм в перспективе», в 1984-м выпустила книгу «Ренуар: его жизнь, искусство и письма», которая продолжает переиздаваться до сих пор, в 1996-м – книгу «Импрессионисты: Плечом к плечу» (в ней есть глава о Ренуаре и Моне, а также глава о Ренуаре и Берте Моризо); в 2005-м была издана книга о Ренуаре и Жане Ренуаре, для которой я написала одну из глав; кроме этого, в моем активе статьи о Ренуаре в научных журналах и сорок лет чтения лекций о Ренуаре, как университетских, так и публичных".

Ренуару повезло с тем, что именно его творчеством стала заниматься Барбара Эрлих-Уайт. Кто меня читает давно, знают, наверное, как я не люблю все эти новомодные домыслы о прошлом, которые позволяют себе современные биографы, историки и искусствоведы. Так вот, в этом тяжеленном томище почти в 500 страниц (хорошо, без справочного раздела - 390) нет ни одного слова, к которому можно было бы придраться! Никаких вымыслов, надуманных теорий и прочих модных приемчиков - настолько все уважительно к памяти Ренуара, что этим можно только восхищаться.
Читать дальше

Интересный, достаточно трудный тест. Я ошиблась - невероятно, но факт! - на своем любимом Левитане. Кто бы мне сказал об этом до начала:)
Само собой, никаких Яндексов и прочих поисковиков - только по памяти. Получила удовольствие и всем рекомендую: проверьте себя.

Прямая ссылка: https://daily.afisha.ru/brain/8379-test-ugadayte-s...na-i-levitana-po-pyati-cvetam/

Пьер Огюст Ренуар , "Завтрак лодочников (гребцов)" (Le Déjeuner des canotiers) (1880—1881)
(Холст, масло. 130×173 см. (Собрание Филлипса, Вашингтон))
У дальних перил стоят, беседуя, двое мужчин. Один из них, одетый в строгий черный костюм и цилиндр - Шарль Эфрусси.
Подробный рассказ обо всех, изображенных на картине Ренуаром, есть вот здесь - рекомендую, очень интересно: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D0%B2%D1...%D0%B5%D0%B1%D1%86%D0%BE%D0%B2


Эдмунд де Вааль, "Заяц с янтарными глазами: скрытое наследие" (The Hare with Amber Eyes a Hidden Inheritance)
Переводчик: Татьяна Азаркович
Издательство: АСТ, Corpus
ISBN 978-5-17-077269-8; 2013 г.
432 стр.
От издателя: "Хотите историю? Следуйте за белым зайцем с янтарными глазами. Известный английский художник-керамист берется за перо, чтобы прочертить путь своей семьи - и сопровождавшей ее в скитаниях коллекции брелоков-нэцке. Автор, перемещаясь из царской Одессы в Париж импрессионистов и Пруста, из захваченной нацистами Вены в оккупированный американцами Токио, рассказывает об утраченном и обретенном доме, о том, как хрупка жизнь и как из историй людей сплетается история человечества."

Эта удивительная книга - не художественное произведение и не мемуары как таковые. Я бы сказала, что Эдмунд де Вааль написал документальную сагу. С тихим достоинством человека, который вырос, зная, что не следует кричать и совершать нечто эксцентричное для того, чтобы на тебя обратили внимание и услышали, он рассказывает свою историю: она величественна, красива и невероятно трагична. История, узнавая которую, невозможно остаться равнодушным: жизнь нескольких поколений семьи Эфрусси цепляет за душу, заставляет сопереживать, не отпускает...
История одной семьи на фоне XIX-XX веков, где все переплелось, перемешалось, стало единым целым: прекрасные картины импрессионистов, банкиры, дворцы, классики мировой литературы, частные коллекции, Париж и Вена, "Завтрак лодочников (гребцов)", Пруст, "дело Дрейфуса", девочка в голубом платье, "пшеничные короли", нэцке, Рильке, "Купание в "Лягушатнике", умение наслаждаться жизнью, окружающая красота и жизнь, когда каждый день - счастье.
А потом это счастье поглотил ад. Шоа (Ha-Shoah), Катастрофа...
Все оказалось во власти коричневой чумы: банки, картины, дворцы, бесценная коллекция инкунабул, да что материальное - сами люди оказались "не людьми". Собственные имена - даже в этом им было отказано:
"... я отправляюсь в венский еврейский архив - тот, что попал в руки Эйхмана, - чтобы уточнить кое-какие подробности одной записи о браке. Я пролистываю гроссбух в поисках Виктора - и вижу красный оттиск поверх его имени. На печати новое имя - "Израиль". Один из указов предписал всем евреям взять новые имена. И кто-то проделал немалую работу, прикладывая к каждому имени в списках венских евреев эти печати: поверх мужских имен ставилось "Израиль", поверх женских - "Сара".
Я ошибся: семья не вычеркнута из истории, а переименована. И почему-то именно это вдруг вызывает у меня слезы".

Анна - верная и преданная семье хозяев, тихая Анна, благодаря которой была спасена великолепная коллекция нэцке - возможно, самая трагическая фигура в рассказе Эдмунда де Вааля. Мне кажется, он и сам понимает всю несправедливость ситуации, но факт остается фактом - про Анну практически ничего не известно:
"Я не знаю даже полного имени Анны, не знаю, что стало с ней потом. Мне никогда не приходило в голову спросить - когда еще было у кого. Она была просто Анна".
Простая женщина, которая не считала свои действия чем-то особенным, но, тем не менее, рискуя жизнью, спасла коллекцию для своих хозяев, даже не будучи уверенной в том, что когда-нибудь увидит их снова:
"... я стала потихоньку забирать по три или четыре фигурки из тех игрушек, которыми вы играли в гардеробной баронессы, когда были детьми, помните? Всякий раз, проходя там, я клала их в карман своего передника, а потом уносила в свою комнату. Я прятала их в матрасе. У меня ушло целых две недели на то, чтобы перенести их все из того большого стеклянного шкафа...
А теперь, когда вы вернулись, я наконец могу отдать их вам".
Она отдала, а Элизабет забрала - и все, как будто и не было...
И никаких следов, несмотря на все поиски Эдмунда де Вааля. И вот это чувство вины, которое он испытывает, оно помогает ему написать, быть может, самые пронзительные строчки во всей книге. Возможно, ему бы хотелось "отдать" их кому-нибудь из Эфрусси, но он подарил их Анне (и не важно, что здесь упоминаются нэцке):
"Каждое из этих нэцке означало для Анны сопротивление совершавшемуся вокруг истреблению памяти. Каждое из них становилось отпором для творившегося рядом, становилось припоминаемой историей, становилось будущим, за которое можно ухватиться."

Анна ухватилась за будущее, как единственную тонкую ниточку, способную помочь выжить и вывести ее из мрака к свету, а Эдмунд де Вааль вернулся в прошлое, к началу, понимая, что это нужно ему и его потомкам: память о прошлом, о своей семье и истоках - это то, что делает сильнее живых. В настоящем и будущем.

Несколько интересных ссылок по теме:
- Династия Эфрусси: http://ru.wikipedia.org/wiki/%DD%F4%F0%F3%F1%F1%E8
- Вилла Эфрусси-де-Ротшильд: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BB%D0...%D1%88%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B4
Вилла, построенная на мысе Сен-Жан-Кап-Ферра Лазурного Берега баронессой Беатрисой Ротшильд в 1905—1912 годах.
После смерти Беатрисы в 1934 году вилла и все собранные ею предметы искусства, находившиеся в её различных французских имениях, были переданы по завещанию владелицы Французской Академии Изящных Искусств. В настоящее время вилла является музеем и открыта для посещения.
- о картине Пьера Огюста Ренуара "Двойной портрет дочерей Луизы д'Анвер (Розовый и голубой)" - "Pink and Blue" (The Cahen d'Anvers Girls) 1881 (на английском, но там очень простой текст): http://en.wikipedia.org/wiki/Pink_and_Blue_(Renoir)
- про нэцке (коротко, основное): http://ru.wikipedia.org/wiki/%CD%FD%F6%EA%FD
Дальше каждый должен смотреть сам, советовать невозможно. Я покажу здесь только две иллюстрации:
на картинке слева - нэцке как элемент (украшения) одежды.
справа - несколько нэцке из, ставшей теперь такой знаменитой, коллекции Эфрусси.

Рекомендую обратить внимание на эту книгу!
Должна выйти в марте, во всяком случае, значится в списке мартовских анонсов на сайте "АСТ": http://www.ast.ru/novosti/Издательство-АСТ-предлаг...олгожданные-мартовские-новинки

Анонс на русском пока такой: "Хотите узнать историю? Идите за белым зайцем с янтарными глазами. Известный английский художник-керамист берется за перо, чтобы прочертить путь своей семьи ― и сопровождавшей ее в скитаниях коллекции брелоков-нэцке. Автор, перемещаясь из царской Одессы в Париж импрессионистов и Пруста, из захваченной нацистами Вены в оккупированный американцами Токио, рассказывает невыдуманные истории об утраченном и обретенном доме, о том, как хрупка жизнь и как из историй людей сплетается история человечества"

Анонс ничем особенно не выделяется из ряда себе подобных, а на самом деле - очень интересная книга! Вышла в 2010году, была высоко оценена критиками и читателями, стала заметным событием.

Вчера начала искать ссылки на английском и немецком, чтобы специально поставить здесь, но во-время спохватилась и проверила поисковики на русском. Не зря!:) Вот, смотрите:

"В основе увлекательной семейной биографии Эдмунда де Ваала под названием «Заяц с янтарными глазами» (The Hare with Amber Eyes: A Family's Century of Art and Loss) - история унаследованной им и единственной в своем роде коллекция декоративных японских резных фигурок, известных как нэцкэ. Крошечные и едва ощутимые на ладони нэцкэ представлены да Ваалем как «маленькие взрывы точного искусства». Он также описывает стоящие за ними события; годами он откладывал собственную работу в качестве всемирно известного гончара и хранителя музея, чтобы раскрыть невероятную и трагическую семейную летопись, наследием которой явились эти фигурки." Отсюда: http://books.imhonet.ru/element/1171442/

А вот замечательная и подробная статья о книге и ее героях - "Заяц с янтарными глазами":http://www.forumdaily.com/15741/
"«The Hare with Amber Eyes» — так называется книга, написанная выдающимся английским керамистом и гончаром, профессором Вестминстерского университета Эдмундом де Ваалом. В ней рассказывается о нескольких поколениях семьи Эфрусси, к которой принадлежит и сам автор. Книга, изданная в 2010 году, стала бестселлером и получила целый ряд премий.

<...> Когда возник большой интерес к японскому искусству, Шарль начал собирать нэцкэ — небольшие (они умещаются на ладони) резные фигурки из самшита, дерева и слоновой кости. Эта коллекция из 264 нэцкэ стала поводом для написания Эдмундом де Ваалом (которому Шарль приходится прапрадядей) книги, заголовком которой он сделал название одной из этих фигурок «Заяц с янтарными глазами». (Шарль особенно любил этого зайца. Это связано с его интересом к творчеству Дюрера, прекрасную книгу о котором он написал. Одним из его любимых рисунков Дюрера был рисунок зайца.) История коллекции нэцкэ стали художественной основой этой книги о столетней истории семьи Эфрусси..."

Брюс Чатвин, "Георгий Костаки. История советского коллекционера":

"Показательно, что оживить, побудить к действию угасающие таланты Западной Европы сумел лишь русский эмигрант Сергей Дягилев.
Правда, и он, покинув страну, лишился источника вдохновения.
Русская земля - могущественная родина: немногим из ее художников удалось пережить травму расставания".

Эти рисунки сделаны на керамических плитках.
Анатолий Ярышкин и его замечательные работы: http://yaryshkin.com/gallery/4/

19 сентября на торгах Sotheby’s будет выставлена уникальная коллекция Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской.

Прочитала очень хорошую статью на данную тему: http://www.ogoniok.com/5011/3/

Даны ответы практически на все вопросы, которые вертятся в головах у многих. Вот, например, один из:

-"Знаете, может возникнуть и такой вопрос: а почему не передали в дар России?

-В этом вопросе звучит оттенок осуждения. Мне не кажется уместным рассуждать на эту тему. Но мне кажется, что и Ростропович, и Вишневская — ответственные граждане и неподдельные патриоты своей России. За годы своей жизни они внесли огромный вклад в дело реформирования нашего общества и развития страны. Побольше, чем иные государственные деятели. Каких еще даров мы вправе от них ожидать?
С другой стороны, есть фонды Ростроповича, есть фонд Вишневской, их нужно финансировать. Что уж тут рассуждать? Частное право владельцев — распорядиться вырученными средствами по собственному усмотрению."