Грачи прилетели.  Художник Алексей Кондратьевич Саврасов. 1871 г. 

Холст, масло. Размер: 62 × 48,5 см

 

История жизни художника Алексея Саврасова – одна из многих, подтверждающих идею о том, что человек должен найти истинное своё призвание. Будучи подростком, он продавал свои акварели торговцам из Москвы, а позже поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Сильное влияние на мировоззрение живописца оказало творчество художника Венецианова – гармония его полотен затронула душу юного Саврасова.

Московское общество любителей художеств предоставило талантливому молодому человеку средства на обучение в Европе. По возвращению домой, он обратился к мотивам деревенской жизни. До Саврасова неброская красота русской природы считалась недостойной внимания художников – общество того времени боготворило итальянские виды, руины Древнего Рима, иноземные закаты и восходы, полные романтики. Не удивительно, что картина «Грачи прилетели» произвела настоящую революцию в искусстве того времени.

Читать далее...

 

 

Исаак Ильич Левитан

 

«Ах, были бы у меня деньги, купил бы я у Левитана его «Деревню», серенькую, жалконькую, затерянную, безобразную, но такой от нее веет невыразимой прелестью, что оторваться нельзя: все бы на нее смотрел да смотрел. До такой изумительной простоты и ясности мотива, до которых дошел в последнее время Левитан, никто не доходил до него, да не знаю, дойдет ли кто и после».

 

Чехов А. П. 

 

Деревня. Зима. Художник Исаак Ильич Левитан. 1877-1878 гг. Холст, масло. 23,2 x 34,5 см. Тульский музей изобразительных искусств. Тула, Россия

 

 

Основатель жанра пейзажа настроения, Исаак Левитан обладал очень тонкой душевной организацией, внимательным взглядом и чутким сердцем. Его подвижная психика сыграла не самую лучшую роль в его жизни – частые суицидные мысли, упаднические настроения, слёзы. Но именно эта гиперчувствительность и явилась тем самым инструментом, который заставлял его картины оживать и переливаться оттенками различных чувств и эмоций.

Картину «Деревня. Зима» Левитан закончил в 1878 году. Это первые шаги будущего всемирно признанного мастера – Исааку в то время было всего 18 лет. Все горести и радости ещё впереди, и всем картинам только предстоит написаться, заняв своё достойнейшее место в изобразительном искусстве.

Но уже в этой ранней работе нельзя не заметить безусловный талант и проницательный взгляд начинающего живописца. Дорога с чуть различимым земляным следом уводит вглубь картины, составляя основу композиционного построения. А по обе стороны заезженной тропки будто приосанились, нахохлились деревенские домики, крыши которых укрыл толстый слой снежного покрывала.

Стройные ряды домишек придают картине равномерный неторопливый ритм, а мелкие детали притягивают внимание зрителя, увлекая в обыденный, но такой прекрасный зимний сюжет. Голые деревья, пробивающиеся сквозь густое снежное полотно, кустарники, заснеженный какой-то сизый лес вдалеке. Для того, чтобы показать, что в деревушке кипит жизнь, автор разместил фигуру человека, которую зрителю не так-то и просто «прочитать» в этом белоснежном пейзаже.

Необычайно одухотворённое полотно проникнуто любовью и любованием. Тем более, когда задумываешься, в какой непростой час своей жизни писал его автор. Не имея средств к существованию, Левитан с братом ночевали прямо в мастерской МУЖВИЗа, прячась за портьеру или мольберты, но, а если сторож всё же находил юношей, то тотчас отправлял на улицу. Но Исаак «не обижался» на окружающий его холод, когда он вынужден был ночью бродить по городу, а, наоборот, выискивал полутона и оттенки, подмечая окружающую красоту и стремясь воплотить её на своих полотнах.

 

 

Парижанка. Художник Александр Дейнека. 1935 г.

 

Есть художники, которые не пишут картины. Они рассказывают истории. За, казалось бы, простыми мазками и лаконичным изображением, скрывается сюжет рассказа. Надо просто присмотреться.

Читать далее...

 

Настоящим певцом сирени можно назвать Петра Петровича Кончаловского, художника большой творческой одарённости. За свою жизнь (1876-1956 гг.) он написал более четырёх десятков картин с сиренью (не считая авторских повторов). Поэтому не удивительно, что именем Пётр Кончаловский назван один из лучших  в мире махровых сортов сирени.

Натюрморты Петра Кончаловского живописны, темпераментны, полны жизненной силы. Его сирень не приукрашена, она по-настоящему реальна, прямо-таки осязаема и очень красива.

Натюрморт. Сирень в корзине. Петр Кончаловский. 1933 г.

Сирень

Фиолетовой, белой, лиловой,

Ледяной, голубой, бестолковой

Перед взором предстанет сирень.

Летний полдень разбит на осколки,

Острых листьев блестят треуголки,

И, как облако, стелется тень.

Пётр Кончаловский. «Натюрморт. Сирень в вазе на окне» 1952

продолжение

Фурор в Париже

Вся коллекция художника здесь


В распродаже коллекции, выставленной 5−6 апреля 2016 года, на аукцион «Сотбис» наследниками художника, «гламурного портретиста и истинного денди, — приняли участие коллекционеры, дилеры и музеи из 30 стран мира. Накал страстей вполне уместен: речь идет о первом появлении на торгах более чем 200 работ блистательного парижанина.


Герцогиня Бриссак в вечернем платье

Бернар Буте де Монвель
Bernard Boutet de Monvel (French, 1881-1949)

Sotheby's Paris in 2016...Collection Boutet de Monvel (часть-2)


Яшвант Рао Холкар II, махараджа Индуара

На этом аукционе персональный рекорд художника был побит дважды: знаменитый автопортрет в отеле Ritz на фоне Вандомской площади был продан за 1,99 млн. долларов, а в состязании за портрет махараджи Индуара, выпускника Оксфорда и большого поклонника европейской культуры, удар молотка прозвучал на сумме $2 853 358 (в 6 и 5 раз выше максимальной предварительной оценки).


«Автопортрет, Вандомская площадь» продан за 1,99 млн. долларов

Великий четверг на картинах Николая Ге, Василия Перова и Антониса ван Дейка

 

Читать далее...

 

Кто сегодня знает художника Якопо Робусти? А вот его звучный псевдоним знаком, наверное, каждому. Тинторетто...

Словно ритмичный аккорд, звонкий, танцевальный. А это всего лишь «маленький красильщик» в переводе с итальянского. Такое прозвище никак не соответствовало масштабу дарования этого художника позднего Возрождения (Венеция, 16 век).

 

Тинторетто. Автопортрет. 1546-1548 гг.

Художественный музей Филадельфии, США

 

Итальянский живописец, наряду с Джорджоне, Тицианом и Веронезе – один из величайших венецианских мастеров эпохи Возрождения. 

Родился в Венеции осенью 1518 г. Его настоящее имя – Якопо Робусти (Jacopo Robusti). Тинторетто родился в семье красильщика тканей.

Отсюда и его прозвище. Ещё мальчиком он много рисовал. В ход шло всё, что попадалось под руку – кусок угля, краски для шёлка, стянутые у отца, камень.

Концерт

Муз. Тинторетто, 1562 г.

 

Учился ли он у кого-нибудь, когда подрос? О, да! Целую неделю. У Тициана. Предположительно, великий Тициан прогнал юного Якопо из своей мастерской, почувствовав в нём конкурента.

Действительно, пройдёт немного времени, и вся Венеция будет спорить, кто из художников лучше. А после кончины Тициана все клиенты дружно перейдут к Тинторетто.

 

Сусанна и старцы

Тинторетто, 1555 г.

 

А пока, 20-летнему юноше надо было с чего-то начинать. Тинторетто открывает свою мастерскую. Но заказчики не выстраиваются к нему в очередь. Успех пришёл к Тинторетто в 1548 г., и с этого времени до самой смерти в 1594 г., он вёл спокойную, но деятельную жизнь в Венеции, работая над украшением церквей и государственных зданий. 

В 1545-1546 гг. Тинторетто побывал в Риме и Мантуе, все же остальные годы он безвыездно работал в Венеции. В 1550 г. Тинторетто женится на Фаустине деи Вескови. Его дети от этого брака, рано умершая Мариэтта и старший сын Доменико, помогали отцу в мастерской и оставили самостоятельные работы. Младшая дочь Оттавия вышла замуж за художника Франческо Кассер, продолжившего традиции мастерской после смерти учителя. 

В самом начале своей творческой деятельности Тинторетто написал ряд портретов венецианцев. Первые из них ещё напоминают по манере исполнения произведения Тициана. Работы зрелого периода выполнены в более оригинальном стиле. Некоторые исследователи считают портреты лучшими творениями Тинторетто.

Читать далее...

 

 

Маковский Владимир Егорович  Владимир Егорович — признанный мастер бытового жанра. Родился 26 января (7 февраля) 1846 года в Москве. Его отец — Егор Маковский был известным художественным деятелем, являлся одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Сегодня можно долго рассуждать о вопросах наследственности таланта, но как мне кажется, талант нужно еще и обнаружить, направить, раскрыть. С детства мальчика (и его брата, впоследствии также известного живописца К. Е. Маковского) окружала художественная атмосфера, он постоянно видел известных мастеров, посещавших дом отца, слышал их споры и разговоры об искусстве, проникался мыслями о его высоком назначении и потому очень рано ощутил свое призвание. Первые уроки живописи Маковский брал у В. А. Тропинина и в пятнадцать лет под его руководством написал картину «Мальчик, продающий квас» (1861). Впоследствии картина будет украшать стены Государственной Третьяковской галереи.

 

Тайны великих картин: «Грачи прилетели»

«Он сумел отыскать в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу»
(Исаак Левитан об Алексее Саврасове)

Почему эта картина так действует на зрителей почти 150 лет?

 

 

Алексей Кондратьевич Саврасов. "Грачи прилетели". 1871, Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Читать далее...

Дальше

 

Петер Мёрк Мёнстед (Peder Mørk Mønsted), 1859 -1941. Дания

Его предки — богатые французские аристократы — заполняли бесконечный досуг охотами, дуэлями и романами с прекрасными дамами из королевского двора. Веками праздность и безделье правили бал в их шикарных угодьях. Такая же участь была уготовлена и малышу Анри, точнее — Анри-Мари-Раймону де Тулуз-Лотрек-Монфа, сыну графини Адель и графа Альфонса. Но он предпочел другую...

Анри Тулуз-Лотрек появился на свет 24 ноября 1864 года в фамильном замке Альби на юге Франции. Первые 14 лет жизни — сплошное счастье! Как и положено ребенку, родившемуся с серебряной ложкой во рту, Анри, или Маленькое Сокровище (так прозвала его одна из обожающих бабушек), любил лошадей и охотничьих псов, мечтал, как и отец, участвовать в охоте, делать ставки на скачках. 

 

Все мы родом из детства... Кто-то лелеет в душе улочки с деревянными тротуарами в забытой богом деревеньке, кто-то не может забыть галдящие детворой городские дворы или шумные проспекты мегаполисов, - но для всех одинаково дороги эти милые сердцу уголки малой родины. И вот такими их увидел современный российский художник Лихоманов Юрий Викторович.

Лошадка

 

Если скажут слово «Родина»,

Сразу в памяти встаёт

Старый дом, в саду смородина,

Толстый тополь у ворот.

У реки берёзка - скромница

И ромашковый бугор...

А другим, наверно, вспомнится

Свой родной московский двор.

В лужах первые кораблики,

Где недавно был каток,

И большой соседней фабрики

Громкий радостный гудок.

Или степь, от маков красная,

Золотая целина...

Родина бывает разная,

Но у всех она одна!

Маки

Читать далее...

 

Sarah-Jane Szikora / Сара-Джейн Шикора

Родилась в 1971 (Великобритания. Графство Дарем).

«Моя цель - найти общую нить, которая нас связывает, и я надеюсь, что эмпатия
лежит в основе моей работы»

---

>>>>>>>>>>>>>>>>>>

 

Грачи прилетели. Алексей Кондратьевич Саврасов. 1871, Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

 

Тайны великих картин: «Грачи прилетели»

 

«Он сумел отыскать в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу»

(Исаак Левитан об Алексее Саврасове)

 

Почему эта картина так действует на зрителей почти 150 лет?

 

О картине и художнике 

Биография в автопортретах. Зинаида Серебрякова

«Жила молодая женщина в глубокой деревенской глуши… и не было ей другой радости, другого эстетического наслаждения в зимние дни, отрывавшие ее от всего мира, как видеть свое молодое веселое лицо в зеркале, как видеть игру своих обнаженных рук с гребнем… Как само лицо, так и все в этой картине юно и свежо… Здесь нет и следа какой-нибудь модернистической утонченности. Но простая жизненная обстановка в освещении молодости становится прелестной и радостной», — писал об этом знаменитом автопортрете Зинаиды Серебряковой А. Н. Бенуа.
Её автопортретов существует множество, возможно из-за невозможности нанять натурщиков по бедности, или свойственным для женщины желанием нет-нет, да и заглянув в зеркало, увидеть свое изображение со стороны. Так сложилось, что судьба художницы, счастливая и трагическая, отразилась в серии её автопортретов.


Зинаида Серебрякова За туалетом. Автопортрет, 1909

«Мой муж Борис Анатольевич был в командировке. Зима в этот год наступила ранняя, всё было занесено снегом — наш сад, поля вокруг, всюду сугробы, выйти нельзя. Но в доме на хуторе тепло и уютно, и я начала рисовать себя в зеркале, забавляясь, изображать всякую мелочь на туалете»
Этот автопортрет широкая публика увидела на выставке Союза русских художников зимой 1910 года. Картина Серебряковой висела рядом с картинами Серова, Кустодиева, Врубеля. Она не затерялась среди полотен признанных мастеров, более того – работу дебютантки, по совету самого Серова, приобрела Третьяковская галерея.
Читать далее...

Читать далее...

 

Григорий Григорьевич Мясоедов (Россия, 1834-1911) основатель Товарищества передвижников.

 

Лесная река 

Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе «Лесная река», приобретена на «Русском аукционе искусств» МакДугалла в 2014 году за 137 104 дол.

Григо́рий Григо́рьевич Мясое́дов (7 [19] апреля 1834, село Паньково, Тульская губерния[2] — 18 [31] декабря 1911, Полтава) — русский живописец, один из самых ярких представителей русского реализма второй половины XIX века, основатель Товарищества передвижных художественных выставок. Основная тема, к которой обращался художник — крестьянский быт.

Автопортрет

Григорий Григорьевич Мясоедов родился в селе Паньково Тульской губернии и принадлежал к старинному дворянскому роду. В детстве мальчик много читал, часто рисовал. Отец всячески поощрял его интерес к художеству. Свое обучение будущий художник начал в Орловской гимназии, где рисование преподавал профессиональный художник И. А. Волков, но, не окончив в ней курса, поступил в ученики Академии художеств, где его профессорами были Т. А. Нефф и А. Т. Марков. В 1853 году он поступил в Академию Художеств. Непростая ситуация сложилась между художником и его отцом. Отец полностью лишил сына материальной помощи, и лишь написанный в 1857 году с натуры портрет отца примирил их.

В 1861 году за полотно «Поздравление молодых в доме помещика», Мясоедов получил малую золотую медаль.


«Поздравление молодых в доме помещика», 1861. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Читать далее...

 

 

«Нежность.

Даже не могу объяснить.

Это как будто вас погладила бабочка

или присела к вам на плечо»

 

Тонино Гуэрра

 

 

Утром (Осенний букет). 2016

Геранька. 2015

Кабачок. 2007

Читать далее...

 

Читать далее...

Махмуд Фаршчиян ( Mahmoud Farshchian) — современный иранский художник. Часть 3
 

Rejuvenation, 1977

Читать далее

Махмуд Фаршчиян (Mahmoud Farshchian) — современный иранский художник. Часть 2
 

Morning star

Читать далее

Махмуд Фаршчиян ( Mahmoud Farshchian) — современный иранский художник. Часть 1
 

Hidden secret, 1996

Читать далее

Очарование Востока ...
 

Читать далее...