Огромная территория превращает всю Россию в один большой заповедный край. Помимо всех известных достопримечательностей, здесь есть десятки таких заповедных мест, о которых слышали лишь немногие. Подводные пещеры и соляные озера, каменные столбы и огромные водопады, обширные, не занятые никем, прекрасные в своей пустоте территории. Сегодня мы расскажем вам чуть больше об этой России. В наш список неизведанных заповедников попали только самые лучшие достопримечательности — а в некоторые из мест до сих пор не ступала нога человека.

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

• Срезать или покупать цветы нужно рано утром. На них много влаги, и они дольше остаются свежими.

• Прежде чем поставить цветы в вазу, подрежьте стебли острым ножом. Ветки сирени, жасмина, хризантем расщепите снизу ножом, а в места расщепления вставьте кусочки спичек, тогда поставленные в вазу растения будут лучше всасывать воду.

• Все листья на стеблях, которые находятся под водой, нужно оторвать, чтобы они не гнили и не портили воду.

• Не ставьте цветы в очень холодную воду. Вода должна быть комнатной температуры.

• Многие срезанные цветы сохраняются лучше и дольше, если в воду положить кусочек древесного угля, немного нашатырного спирта или поваренной соли (1 ч. ложку на 1 л воды).

• Розы и гвоздики хорошо сохраняются в подсахаренной воде. Для розы нужен 10%-й раствор, а для гвоздики –15%-й.

• Для георгинов, хризантем, гвоздик можно положить в воду аспирин (1/2 таблетки на 3 л воды).

• Чтобы сирень дольше сохраняла свежесть, добавьте в воду чуточку марганца.

• Астры и хризантемы для букета не срезайте, а ломайте. Так они дольше сохраняются.

• Если хотите, чтобы цветочные бутоны быстрее раскрылись, добавьте в воду нашатырного спирта (1/2 ч. ложки на 1 л воды).

• Концы стеблей нужно подрезать каждый день.

• Корни цветков в вазе не будут гнить, если на дно ее бросить кусочек медной проволоки, цветы будут стоять долго.

• Держите букет по возможности в прохладной комнате и не ставьте его на солнце.

Ушки

Ингредиенты:
-Масло сливочное (или маргарин) — 250 г
-Молоко — 50 г
-Сахар-песок — 0,5 стакана
-Соль — 1/4 чайной ложки
-Яйцо — 2 шт
-Мука — 1,5-2 стакана
Читать далее...

Родилась художница в 1973 году в Подмосковье. В 1991 г. окончила с отличием МГХИ им. Сурикова, в 1999 г. окончила Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова. Участвовала во многих выставках. Член Московского союза художников. Работы художницы находятся во многих частных коллекциях и государственных галереях России, Швейцарии, Германии, Америки, Китая, Люксембурга.«Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили, – пишет о себе художница. – Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами».Чаще всего она работает в жанре натюрморта, анимализма. Значительную часть в её творчестве занимают кошки, которых художница изображает с большой любовью и мастерством. У неё неповторимый, очень необычный стиль. Её картины реалистичны, но в то же время художница избегает беспристрастности фотографии. Она пишет мягкими, светлыми мазками. Её картины словно пропитаны добротой и ощущением счастья.«Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные, – пишет Татьяна Дерий. – Изначально значение картины – это радость для глаза».


Читать далее...

1971 г. – родилась в г.Новоалтайске
Алтайского края.
1990 г. – окончила Новоалтайское
Художественное училище.
Член профессионально-
творческого союза художников
России.


Читать далее...

Художник Алан Фирнли (Alan Fearnley) увлечен техникой. Точнее, средствами передвижения. Он рисует стремительные современные гоночные автомобили, роскошные старинные экипажи, неторопливые первые паровозы и пришедшие им на смену могучие локомотивы. Автомобиль у Алана Фирнли иногда главный герой, иногда персонаж второго плана. Но всегда предмет одушевленный, полноправный спутник человека, с которым у него установились доверительные отношения и эмоциональная связь, как с живым существом.


Читать далее...

Афремов Леонид

Художник Леонид Афремов родился в городе Витебске в 1955 году. В этом же городе родился Марк Шагал. В 1978 г. Леонид Афремов окончил Витебскую школа искусств, основанную Шагалом в 1921. Наряду с Малевичем и Кандинским, Леонид Афремов является одним из элитных членов знаменитой Витебской художественной школы.
Талант Л.Афремова достиг реальных высот только тогда, когда он в 1990 г. переехал в Израиль. Южным солнцем, яркими цветами заполнены его картины,
живопись его позитивна и радостна. И сам художник является оптимистом, что и отображено в его творчестве. Его картины делают зрителей светлее, позитивнее.
Необычна и его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид использует нож вместо кисти. Палитра - сам нож, которым жудожники пользуются для удаления краски с холста. Такое бывает крайне редко, когда художник пользуется ножом, а тем более как единственным инструментом для живописи. Художник любит путешествовать. Путешествия заполняют его душу энергией для создания картин.

Сегодня он живет за океаном, в штате Флорида.


Читать далее...

Нашёл я тут на одном форуме текст зашкаливающей, кхм, эпичности. Афтар – боевик незаконного бандформирования «Кривбасс», который «захищал неньку вид росийськой агрессии».

«Алексей, ты ж еврей и должен помнить что сделал ребе Мойша!!! Он специально водил народ по пустыне 40 лет чтобы такие как ты (извини за прямоту, но это так) вымерли!!! Чтобы своим желанием вернуться в Египет (ведь там давали мясо) не мешали еврейскому народу прийти в землю обетованную. Так вот. Сука, неосовки, бабушки, комуняки, рыги, ватники – должны вымереть. Именно тогда можно будет построить нашу «Украину обетованную». Потому что кроме того что щас тяжело что ппц и война нас еще и тянет назад куча вышеперечисленых чуваков которые хотят назад к господам «в Египет» потому что там давали мясо. ВСЕ! Пути назад нет! Народ не простит лугандону смерти и войны. Будет тяжело и очень тяжело, но мы все равно победим. Это не пропаганда. Поверь. (хотя какая мне разница?!)»

Читать далее...

Cao Yong родился в 1962 г. в Китае, во время Великого Голода. Уже в пятилетнем возрасте мальчику пришлось начать трудовую жизнь. Став взрослым, Yong нелегально перебрался в Японию, где впервые смог открыто заняться искусством. В 1994 г. переехал в США, где продолжал писать свои удивительные пейзажи и получил международное признание.


Читать далее...

Валерий Николаевич родился в 1950 году в Череповце. В детстве и юности Валерий жил на станции Хемалда под Череповцом и учился в Ирдоматской сельской школе. Валерий Страхов прошел серьёзную трудовую жизненную школу. До и после армии он работал в Череповце, на металлургическом и сталепрокатном заводах. Первые уроки изобразительного искусства он получил у С.П. Пескова в студии при художественном отделе Череповецкого краеведческого музея. Затем с 1972 по 1976 год учился в Ярославском художественном училище, где его педагогами были А.А. Чурин и Е.В. Смагина. В 1984 году окончил Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова по мастерской профессора В.Г. Цыплакова. Живёт в Вологде.
С 1985 года член Союза художников СССР. Заслуженный художник России. Член-корреспондент Российской академии художеств. Награждён дипломом Российской академии художеств за вклад в развитие отечественного искусства. Член творческого объединения «Романтики реализма».
Валерий Страхов – выдающийся мастер северного сельского и городского пейзажа. Художник пишет природу в молитвенном вдохновении, манера его живописи сразу узнаётся и потом уже надолго «схватывается» памятью. Работы хранятся в Вологодской областной картинной галерее, Вологодском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Череповецком музейном объединении, Тотемском музейном объединении, Вытегорском краеведческом музее, Плёсском музее-заповеднике, в частных собраниях в России и за рубежом.
Живопись мастера безусловно самобытная и неповторимая, обладает ещё одним редким в наше время свойством – высоким уровнем качества: она традиционна, в ней нет легковесности «модных тенденций», она значительна и неподвластна времени, как и главная её тема – любовь к России.


Читать далее...

Читать далее...

Alan Maley (07.01.1931-13.05.1995)
Ни какой другой художник другой не смог так передать дух эпохи элегантности, как художник Алан Мэйли. Его романтичные картины позволяют зрителю обратиться к времени шелеста атласов и шелков, каретных выездов в театры и игр на берегу. Он родился и вырос в Англии. Алан происходил из артистической и талантливой семьи и всегда хотел быть художником.
После обучения Колледжа Искусства Reigate он оказался перед выбором поступления в престижную Королевскую академическую школу в Лондоне или вхождения в киноиндустрию в качестве ученика художника. Он выбрал блестящий мир кино, служа длинному и трудному ученичеству в течение пяти лет.
Он обучался как сценический художник, но эта карьера была приостановлена, когда он заболел полиомиелитом. Алан провел год, выздоравливая и учась заново ходить. Это время было также решающим поворотным моментом в его жизни, поскольку он понял, что физически больше не будет в состоянии нарисовать большие холсты.
Он стал художником непрерывного кадра и затем он вошел в волшебный мир специальных эффектов как художник матового стекла. Его талант был признан Уолтом Диснеем, который пригласил Алана в Америку. Он был нанят на студию Уолт Дисней в 1964 году, где контролировал процесс создания матового стекла.
В 1971 году он был награждён со своими соратниками премией "Оскар" за визуальные эффекты в фильме Disney «Bedknobs and Broomsticks». Работы Maley можно также увидеть и в других фильмах, таких как «The Spy Who Loved Me», «Dr. Strangelove», «Beckett», и «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега».
Несмотря на большую занятость в киноиндустрии, Алан Maley нашел время, чтобы посвятить его собственным картинам. Его любовь к 19-м веку и обширные исследования этого периода проявляются в его работах. Его картины прекрасно отображают дух времени и образы людей, живших в более счастливую эпоху.
Мир потерял талантливого художника и замечательного человека, когда Алан Maley внезапно скончался в возрасте 64 лет в 1995 году. Его благородная и любящая натура будет жить в очаровании и красоте его картин долгие годы.


Читать далее...

 

Развернуть лаваш (тонкий), положить на него начинку и свернуть рулетиками или конвертиками. Дать пропитаться 30 минут. Выложить на тарелку и украсить зеленью. Можно нарезать ломтиками.

Читать далее...

 

Ингредиенты:

- 700 г картофеля
- 1 луковица
- 100 г ветчины
- 100 г копченого сыра
- 1 яйцо
- 2 ст. л. муки
- растительное масло для жарки
- 1 ст. л. нарезанного укропа и петрушки
- щепотка сушеного тимьяна
- соль, перец

Способ приготовления:
1. Лук очистить, измельчить, сыр и ветчину нарезать маленькими кубиками. Картофель натереть на крупной терке, откинуть на дуршлаг и отжать массу ложкой.

2. Соединить картофель с мукой, яйцом, луком, ветчиной, сыром, зеленью, солью и перцем, тщательно перемешать.

3. Разогреть в сковороде растительного масла. Ложкой выкладывать тесто и обжаривать на среднем огне по 3-4 мин. с каждой стороны до золотистой корочки.
 

Приятного аппетита!

 

http://www.russianfood.com/recipes/recipe.php?rid=123508&ref=cro_t_8&token=1155931233  

 

Интересные работы Кристы Киффер — столько воздуха, нежности, очарования! Чтобы создать ощущение света и глубины, работая маслом, она использует глянец. Романтический Париж: средневековые улочки и грандиозные бульвары, шикарные рестораны и бистро, знаменитые монументы и оперные театры и прокуренные джазовые подвальчики, изящные барышни в пышных и воздушных платьях, гуляющие в сопровождении элегантных мужчин … Глядя на картины Кристы Киффер, особый дух Парижа почувствует каждый!. На её картинах ожидание встречи с чем-то давно забытым, но родным и знакомым каждому..


Читать далее...

Кэрол Каваларис (ориг. Carol Cavalaris) — художница, которая нашла себя в оригинальной цифровой живописи. Долгое время она жила на юге Калифорнии. Там она провела все свое детство, во время которого она полюбила рисование. Спустя долгие годы, она вместе с мужем трудилась в одном рекламном агентстве.
Когда умер любимый муж Кэрол, то она все свои чувства и эмоции стала выплескивать на холсте. Сначала она рисовала картины масляными красками. А потом увлеклась цифровой живописью. В своих работах художница изображает природу, красотой которой можно удивляться каждый день. Благодаря тому, что у талантливой художницы есть навыки владения компьютером, она освоила новую технику рисования. Это позволило ей стать известной, а ее работы полюбились всем зрителям, ценителям настоящего искусства.
Каждый новый шедевр от Кэрол начинается с обычной фотографии. Ее загружают в графический редактор, где и начинается вся основная работа. «Колдует» над снимком художница при помощи графического планшета и еще специальной программы Photoshop. На создание одной картины у Кэрол уходит много времени. Ведь она вручную расписывает животных, людей, птиц, добавляет дополнительные фоны. Многие работы художницы были приобретены коллекционерами, а некоторые выставляются в галереях, что находятся к Колорадо.

Читать далее...

Невероятные факты, кажущиеся неправдоподобными,
но тем не менее, это факт!))))


1. У бегемотов розовое молоко.
***
2. Россия занимает площадь больше, чем вся поверхность Плутона.
***
3. Полное имя всем известной куклы Барби — Барби Барбара Миллисент Робертс.
***
4. Сердце синего кита настолько огромно, что человек может запросто плавать по артериям.
***
5. От торговых автоматов пострадало в два раза больше людей, чем от зубов акулы.

Читать далее...

Художница из Канады Marchella Piery пишет свои картины маслом и мастихином.


Читать далее...

Дмитрий Спирос талантливый современный художник-импрессионист. Родился в семье с греческими корнями из, сложившейся в древние времена, небольшой греческой общины в южной части России, на берегу Черного моря. Спирос родился в Ташкенте, в одной из бывших республик СССР и жил там до 1998 года. С 1998 по 2010, Дмитрий жил со своей семьей в России, в городе Самаре. В настоящее время Спирос проживает в популярном курортном городе Канкун, Мексика.
Творчество Дмитрия не ограничивается только импрессионизмом, будучи великолепным художником одинаково хорошо он пишет жанровые картины, городские пейзажи, море, цветы и портреты. Свои картины Дмитрий Спирос создает мастихином, маслом или акриловыми красками. Он постоянно ищет новые сюжеты, темы и творческие подходы, которые использует в своей живописи


Читать далее...

Мария Зелдис - художник -самоучка. Вот, что пишут о ее работах критики :«Картины Зельдис наполнены чувствами, они живут и дышат. От изображенных людей невозможно отвести взгляда, они невероятно красивы в своей индивидуальности. Животные несут такую нежность и теплоту... И даже редкие натюрморты заставляют посмотреть на обычные, казалось бы, вещи абсолютно по-новому"...
Мария Зельдис, 55 лет, художник-самоучка, графика и живопись для нее хобби, специально на художника не училась, по профессии пианистка. Родилась в Киеве, потом вместе с мужем( который тоже музыкант), переехала жить в Мексику, где они в городе Мехико играют в симфоническом оркестре.
Кстати у Марии есть сестра -близнец, которая профессиональная художница, она расписывает иконы, монахиня в Киеве во Фроловском монастыре


Читать далее...

Художник Vladimir Fechyk (Fecik) родился 25 августа 1970 в г. Мукачево, Украина. Он начал писать рано, и уже в 10 лет посещал школу искусств в которой обучался четыре года.
В 15 лет он поступил в Государственную школу искусств в Харькове. Государственная школа была создана для самых талантливых учеников и только один из 15 кандидатов был принят для обучения. За время учебы в школе Владимир получал лучшие оценки на экзаменах, выиграл много турниров по живописи и графики. После окончания школы он преподавал в той же школе Искусств для детей. С 1993 года Владимир живет в Праге, Чехословакия. Женат, имеет дочь. В качестве хобби, интересуется восточной философией и культурой Индии.

Читать далее...