Кандинский Василий Васильевич совершил настоящий переворот в живописи, став основоположником абстракционизма. На его долю выпало немало испытаний. Он пережил войны, революцию, диктаторские режимы. Его искусство не понимали, что вызывало возмущение со стороны критиков. Сам он говорил, что слава придет к нему через 100 лет. Но это поизошло намного раньше. Сейчас он широко известный и востребованный художник на мировом рынке и самый дорогой русский художник. Его картины на аукционах продаются за десятки миллионов долларов.

Почему выбрала раннее (до абстракционизма) творчество Кандинского? Просто в этот период состоялось его знакомство с талантливой немецкой художницей Габриэль Мюнтер и их недолговечная любовь, о чем сегодня и пойдет речь.   Лето (темпера). 1901   Schubert / Matsuev - Impromptu   Вася Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, на Чистопрудной улице, в семье коммерсанта. В 1871 г. семья перебралась в Одессу, где родители вскоре тихо-мирно разошлись. Мальчик остался с отцом, который управлял чайной фабрикой, мать через некоторое время снова вышла замуж. Воспитанием Василия занималась тетка Елизавета. Параллельно с посещением классической гимназии Вася учится игре на фортепиано и виолончели, занимается с частным преподавателем рисованием. Особые отношения с цветом, с красками начали складываться у него уже тогда. В его детских работах часто встречались неожиданные, поражающие глаз цветовые сочетания. Удивленным, недоумевающим взрослым на вопрос «почему?» отвечал, что «каждый цвет живет своей таинственной жизнью». Окончив гимназию, Василий вернулся в Москву, где поступил на юридический факультет Московского университета. В 1892 году он женится на двоюродной сестре Анне, которая старше его на 6 лет. Собственно, это практически всё, что известно об Анне современным исследователям. Их брак был, судя по всему, «чисто духовным». А впереди Кандинского ждала совсем другая любовь.

Тамара Карсавина в русском костюме

Как песню, слагаешь ты легкий танец -
О славе он нам сказал, -
На бледных щеках розовеет румянец,
Темней и темней глаза.

И с каждой минутой все больше пленных,
Забывших свое бытие,
И клонится снова в звуках блаженных
Гибкое тело твое.
(А. Ахматова, Тамаре Платоновне Карсавиной)


Карсавина в балете Феба и Пан

Великой русской балерине Анне Павловой.
(1881, Санкт-Петербург, Российская империя — 1931, Гаага, Нидерланды)


Анна Павлова со своим любимым лебедем Джек, пастель на бумаге

Листик кружился, но так неуверенно, Был очарован движеньями плавными Ветра сурового, ветра весеннего, Листик кленовый - изящная Павлова. Был он окрашен не только морозами, Был он укутан и в радугу юную. Листик порхал в этом мареве розовом И отвечал миру звонкими струнами. Листик скитался... Триумфом увенчанный Путь этот был точно взмах огневой, Нежная Павлова! Сильная женщина!- Снился ей ясный рассвет над Невой.

Были объятья Латинской Америки, Рукоплескали Нью-Йорк и Париж, Все импрессарио бились в истерике Жадно стремились поднять свой престиж. Листик метался на грани, отчаянно, Рвался он снова к родным берегам, Только мелодия зыбко-печальная В снимке забытом откроется нам... Клён уже сбросил все листья багровые, Лес очарован легендами давними Ветра осеннего, ветра сурового, Листик сверкнул нам волшебными гранями.

(© Copyright: Наталия Пегас, 2011)

АукционноЖанровое

Гаспар Леон Максимович/ Шульман Лейб (2 марта 1882, Кошевичи, ныне Руднянский р-н Смоленской обл. – 21 февраля 1964, Таос, Нью-Мексико, США)
В небогатой еврейской семье родился будущий художник Лейб Шульман, более известный как Леон Гаспар.
Его жизнь и творчество окружены легендами, которые он сам же и создавал. Так, в официальной биографии написано, что его мать, Зыра, была пианисткой, ученицей самого Антона Рубинштейна, а отец - торговцем мехами и коврами, с которым он в детском возрасте путешествовал по Сибири, благодаря чему и начал рисовать. Однако, скорее всего, его отец был простым столяром, а семья была довольно бедной.
Учился в Витебске у Ю. М. Пэна, который считал его одним из самых талантливых учеников. В 1900 на средства Пэна поехал в Париж. Там, по словам самого художника, занимался в академии Р. Жюльена, затем у Э. Тудуза и А.-В. Бугро; трижды участвовал в выставках – в галерее George Petit (1906), Осеннем салоне (1909) и Салоне Общества французских художников (1909).


В 1907 участвовал в выставке в Витебске вместе с Пэном, К. Н. Калем и Я. А. Павловской. Согласно каталогу выставки был представлен 89 полотнами и этюдами (больше даже, чем Пэн). Некоторые картины были отмечены как уже принятые в парижские салоны. Ранние произведения сюжетно напоминают работы Пэна – портреты бедных еврейских стариков и старух, картины с бродячими еврейскими музыкантами и сценами на рынке. Много лет спустя еврейские типы на его картинах уступили место образам сибирских мужиков и картинам заснеженной Сибири.



Вскоре после парижских выставок поменял свою фамилию на Гаспар, вероятно, в надежде, что французская фамилия поможет в карьере и личной жизни. В 1909 женился на американке Эвелин Аделл. В 1912 приехал с ней в Витебск, где они обвенчались в Ильинской православной церкви (в церковном свидетельстве его имя указано как Шульман Гаспар; этот документ хранится в архиве художника в Смитсоновского института).


Эстимейт $ 250,000 - $ 450,000 (Эстимейт это предпродажная оценка стоимости какой-либо вещи, выставляемой на аукцион.)

Часть-2: ПортретноЖанровоПейзажное из музеев

АкварельноПортретноЖанровоПейзажное из частных коллекций и аукционов - здесь

Сесиль де Воланж. 1934 Музей Ашмола, Оксфорд, Великобритания

Дремлющая дама в черном платье. 1909 Ярославский художественный музей

Государственная Третьяковская галерея, Москва


Дама в голубом (Портрет художницы Е.М.Мартыновой). 1897 1900

Часть-1: АкварельноПортретноЖанровоПейзажное из частных коллекций и аукционов

АкварельноПортретноЖанровоПейзажное из музеев - здесь

Дама в вуали. (Манон Леско)

Наведите курсор, чтобы увидеть название

'The pink bow'
Joan Brull y Viñolas (Spanish, 1863-1912)

Все художники Маковские - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название


Nikolai Egorovich Makovsky (Russian, 1842–1886)

Никола́й Его́рович Мако́вский (28 апреля [10 мая] 1841, Москва — 6 [18] октября 1886, Санкт-Петербург) — русский живописец, один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Брат знаменитых художников Константина и Владимира Маковских.
Родился в Москве в семье Е. И. Маковского — бухгалтера по профессии, художника-любителя, коллекционера и общественного деятеля, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, младший брат художников Александры и Константина Маковских, старший брат художника Владимира Маковского.
Получил первоначальное образование в Московском дворцовом архитектурном училище, с 1859 по 1866 год учился в Императорской Академии художеств по отделению архитектуры и при окончании курса этого учреждения Николаю Маковскому присвоено звание неклассного (свободного) художника с правом производить постройки. В 1865 за проект каменной сельской церкви на 150 прихожан был награждён малой серебряной медалью Императорской Академии художеств.



(слева Егор Иванович Маковский (1800-1886) Портрет Николая Егоровича Маковского)
После окончания Академии в 1866 году поступил на должность архитекторского помощника при Министерстве Императорского Двора, но вскоре бросил архитектурную деятельность и занялся живописью.
В 1870 в числе других пятнадцати художников подписал устав Товарищества передвижных художественных выставок, став таким образом, одним из учредителей Товарищества. В 1872 году был исключён из Товарищества за неучастие в выставочной деятельности.
C 1875 года экспонент Товарищества, между тем, принят в члены Товарищества лишь в 1879 году.
В 1872 году за «Вид церкви в селе Дьякове Московской губернии» Академия признала его классным художником III степени, а через год после того, за «Вид Москвы», повысила в классные художники II степени[6]. В 1873—1874 годах вместе с братом Константином совершил поездку в Египет, много путешествовал по России и Украине, несколько месяцев провел в Париже среди художников русской колонии, где занимался живописью под руководством А. П. Боголюбова.
Большинство его картин выставлялось на передвижных выставках. Лучшими из них могут считаться следующие картины: «Улица в Каире», «Нижний Новгород» (находится в Третьяковской галерее, в Москве) и «Ярмарка в Малороссии»
. Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе 'STREET IN CAIRO' sold at Sotheby's London 'Russian Pictures' in 2015 for $68,986

Вся коллекция художника здесь


Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'The Mandolin Player' приобретена на Christie's London '19th Century European Art' в 2003 за $182,957.

Он был художником и разведчиком, моряком и мыслителем.
С юности его судьба переплелась с историей России.
Это – Алексей Петрович Боголюбов (1824-1896)

БатальноМорское из музеев и ЖанровоПейзажноМузейное здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название


Многое изменилось в жизни юного Алёши Боголюбова после первой встречи с великим князем Михаилом Павловичем в Штыковом зале Михайловского дворца.

Вспоминая о том дне спустя долгие годы, Боголюбов писал: «Вдруг отворилась дверь, и вошел в сюртуке и без эполет рыжий сутуловатый невысокий человек, говоря: «А вот они!» Мороз пробежал у меня по коже, ноги затряслись, но вошедший ласково к нам подошел, потрепал меня в виде одобрения по щекам и сказал: «Ну, молодец. А кто твой отец?» – «Боголюбов-полковник!» – «А где служил?» – «В Тенгинском полку, а потом был в Париже, там его ранили!» – «Ага! А потом?» – «Умер!» – «Жаль! Есть у тебя родные?» – «Есть мать, дядя!» – «А кто дядя?» – «Радищев!» – «А, а, а! Что адъютант графа Бенкендорфа?» – «Так!»



Вернувшись домой, в село Померанье Новгородской губернии, восхищенный мальчик рассказывал маме Фекле Александровне, дочери Александра Николаевича Радищева: «…возвратясь, опять пили чай и ели печенье лучше прежнего. Потом великий князь построил нас в шеренгу, велел поднять правую ногу и толкнул правого с краю. Мы все рухнули на ковер и захохотали. «Ну, плохие же вы солдаты! Зато будете молодцы, когда выучитесь, а теперь ступайте по домам, кланяйтесь своим и скажите, что я вас принял в Корпус».



Так началась история долгого и преданного служения Отечеству художника, морского офицера, картографа, историографа флота, профессора живописи, коллекционера и мецената Алексея Петровича Боголюбова.


Наведите курсор, чтобы увидеть название

Наведите курсор, чтобы увидеть название



Eugène Joors (20 февраля 1850 года, Borgerhout - 23 октября 1910 года, Berchem ), был бельгийским художником реалистом.
Он учился с 1865 по 1870 год в Королевской академии изящных искусств (Антверпен), где его учителем были Полидор Бофо, Никиза де Кейзер и Йозеф Ван Лериус. В 1886 году он стал учителем живописи натюрморта в сотрудничестве со своим другом Франсом Мортельманом. Среди его учеников был немецкий художник Элен Крамер. Он исполнял как традиционные, тщательно организованные натюрморты, так и более естественное цветочное разнообразие, а также большое разнообразие ландшафтов, портретов и жанровых сцен.
С 1879 года он был постоянным экспонентом в Антверпене и за рубежом, получив золотую медаль на выставке в Мюнхене, где одна из его картин была куплена принцем Леопольдом. Eugène Joors также помогал Чарльзу Верлату в создании его знаменитой панорамы битвы при Ватерлоо.
Он был награжден орденом Леопольда, и его именем назвали улицу в Боргерхауте.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'DAME MET PAPEGAAI - LA DAME AU PERROQUET' приобретена на De Vuyst 'Old Masters, Modern & Contemporary Art' в 2011 за $25,009.