А́дольф фон Ме́нцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel; 8 декабря 1815, Бреслау — 9 февраля 1905, Берлин) — немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.
Адольф фон Менцель в 1830 году переехал с семьей в Берлин.
Первой художественной школой стала для Адольфа литографическая мастерская отца. Став в 1833 году кормильцем семьи после смерти отца, он брался за любую работу: делал обеденные меню, пригласительные билеты и т. д. Адольф недолго (всего 6 месяцев) посещал классы академии художеств в Берлине и был почти самоучкой. Впервые сделался известен в 1833 году тетрадью рисунков, исполненных пером и изображавших «Жизнь художника».
За этим юношеским трудом Менцеля следовали ряд им самим литографированных «Достопримечательностей Бранденбургской истории» (1834—39, 12 листов) и несколько первых его опытов в живописи масляными красками, каковы, например, «Игра в шахматы» (1836), «Юридическая консультация» (1837), «Судебное заседание» (1837) и прочие работы.
Но вскоре ему пришлось отложить в сторону палитру и кисти, дабы заняться сочинением иллюстраций к «Истории Фридриха Великого» Франца Куглера (1839 —42) и вслед за тем иллюстрированием роскошного издания сочинений Куглера (1843—49). Обе эти работы заставили Менцеля углубиться в изучение эпохи Фридриха Великого.
Воспроизводя её с полной исторической точностью, превосходной характеристикой положений и действующих лиц, реалистической правдой и высоким техническим мастерством, он составил себе громкое имя у своих соотечественников преимущественно картинами на темы, взятые из этой эпохи, каковы, например:




«Круглый стол Фридриха Великого» (1850, находится в берлинской Национальной галерее),
«Концерт в Сан-Суси» (1852, там же),
«Фридрих Великий в дороге» (1854),
«Присяга Фридриху Великому в Бреславле, в 1741 г.» (в Бреславльском музее),
«Встреча Фридриха Великого с Иосифом II в Нейссе»,
«Фридрих перед Лейтенской битвой»,
«Фридрих в Гохкиркенской битве» (1856; в берлинском королевском дворце) и др.
В 1840-е годы Менцель начинает писать с натуры. Возникает целый ряд пейзажей, портретов, которые были впервые показаны в 1906 году на выставке Менцеля в Национальной галерее в Берлине и резко изменили сложившееся мнение о его творчестве.

Испанский художник Vicente Palmaroli González (1834-1896)

ПортретноЖанровоАукционноВенецианское

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Карл Людвиг Фридрих Беккер (нем. Karl (Ludwig Friedrich) Becker; 1820—1900) — немецкий исторический живописец XIX века.
Карл Людвиг Фридрих Беккер родился 18 декабря 1820 года в городе Берлине.
С 1837 по 1840 год учился в Берлинской академии художеств, а затем продолжил обучение в берлинской студии Августа Клёбера (нем. August von Kloeber), после чего переехал в город Мюнхен, где совершенствовал мастерство под началом Генриха Мария фон Гесса (нем. Heinrich Maria von Hess).
Позднее был избран членом совета Берлинской академии художеств, а затем и почётным президентом академии. На своих полотнах художник изображал преимущественно сцены из венецианской жизни в XVI и XVII веках.

В конце XIX — начале XX века на страницах «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» была дана следующая оценка его работам:
Картины Б. вообще не отличаются глубиною идеи и драматизмом, но замечательны по силе и блеску красок, сочности письма и точному воспроизведению всего быта Венеции в цветущую её пору.
Среди его работ наиболее известными являются: «Себастиано дель Пьомбо в гостях у Тициана» (1861), «Венецианский маскарад» (1863), «Дож в заседании Совета Десяти» (1864), «Карл V посещает Фуггера» (1866; была выставлена в Берлинской национой галерее), «Отелло, рассказывающий Дездемоне и Брабанцио о своих приключениях» (Бреславский музей), «А. Дюрер в Венеции» (1872), «Сцена из Гётца фон Берлихингена» (Кёльнский музей), «Бал у дожа во время карнавала» (1884; в Берлинская национая галерея).
В Кушелевской галерее при музее Санкт-Петербургской академии художеств была выставлена «очень характеристичная картина» Беккера «Госпожа и Паж».

Карл Людвиг Фридрих Беккер скончался 20 декабря 1900 в родном городе, спустя чуть более суток после своего 80-летнего юбилея.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина выше 'Carnival in the Doge’s Palace' sold at Dorotheum '19th Century Paintings' in 2009 for $14,673.

"Придет и к вам любовь" и ЖенскоОбразное здесь


Немногие читатели популярной литературы, не видели работ Лена Терстона, которые сразу узнаваемы, но мало кто знает его имя.
Лен Терстон родился 12 февраля 1934 года был британским художником и иллюстратором для обложек книг и национальных журналов во второй половине 20-го века. Его работы регулярно появлялись в «Woman and Woman», «Женское царство», «Таймс» и «Радио Таймс».


Уинстон Черчиль в молодом возрасте

Его страсть к живописи была вызвана, когда он посещал Юго-восточный технический колледж искусств, где он изучал столярные изделия и изделия из дерева, а также искусство. Именно это время становления превратило талантливого мальчика в опытного практикующего художника. (в конце поста продолжение биографии на английском)

Женщина, как будто бриллиант, Тонкой, удивительной огранки... - здесь
Цветов цветение - искусство. Цветы умеют говорить... (часть-2) - здесь

"THE BOUQUET OF ANEMONES"

******

Известность Фернанда Туссена универсальна, и его работы можно найти в самых важных частных коллекциях.
Сегодня работы этого художника-импрессиониста ищут самые важные коллекционеры европейского искусства в мире. Изящные и задумчивые женские портреты и жанровые сцены Туссена привели к тому, что его назовут "бельгийским Ренуаром".
Много работ (более 800) художника были проданы на аукционах, в том числе картина справа 'Femme élégante au parc, Paris' sold at Christie's London '19TH CENTURY EUROPEAN ART INCLUDING SPANISH PICTURES' в 2004 за $132,738.

******

“Pedro Domecq” [Sherry And Brandy] c1900. Colour lithograph

“Pedro Domecq” [Sherry And Brandy] (деталь)

• часть 1.

_____________

Тишина бывает разной – у каждого своя. Это не полное отсутствие звуков до звона в ушах, так все равно не бывает. Бьется сердце, легкие наполняются воздухом, и я это слышу постоянно. А еще я слышу свои мысли. Я же хочу рассказать о тишине, наполненной звуками. Она в какой-то мере знакома каждому из Вас...

Эльдар Мансуров - Еlegy Requiem Я просто буду слушать тишину. Она как будто музыка звучит. Собой окутав звезды и луну, К себе притягивает нежности магнит. Ее дыханье слышу за спиной, Она сегодня очень мне нужна. Сегодня я за ней как за стеной. От мира, от земных забот стена. Я завернусь в нее как в теплый плед. И чашка кофе, ароматный сон. Я укрываюсь от забот и бед. Меня баюкает ее хрустальный звон. Сегодня буду слушать тишину. Она меня качает как дитя. Обняв собой и звезды и луну. Над миром чистой музыкой летя.

АукционноАкварельноПастельное в стиле академического символизма 

Наведите курсор, чтобы увидеть название






Революционные события во Франции и политические потрясения, сопровождавшие частую смену власти в стране почти весь девятнадцатый век, произвели переворот в культуре. Новые идеи и настроения рождали самые причудливые художественные формы и переплетения направлений. Таким, на мой взгляд, интересным сплавом академизма с символизмом является творчество Lucien-Victor Guirand de Scévola, которому приписывается, между прочим, изобретение военного камуфляжа.

1902 Принцесса (The Princess)


Lucien-Victor Guirand, известный как Lucien-Victor Guirand de Scévola (14 ноября 1871, Сет – 29 марта 1950, Париж) – французский художник, рисовальщик и иллюстратор. Автор натюрмортов, жанровых сцен и пейзажей. Кроме того он был также блестящим портретистом. Среди многих его портретов стоит отметить работы для герцога Масса и герцогинь Юзеса и Бриссака. Бархатисто-шелковистый эффект его техники был особенно замечательным и высоко оцененным знатоками.
Lucien-Victor Guirand был сыном клерка Jean-Antoine Guirand и Кэтрин Мелани Фурнэр. Ученик Фернана Кормона (Fernand Cormon, 1845-1924) в Школе изящных искусств в Париже (Ecole des Beaux-Arts), он первоначально специализировался в технике пастели и регулярно выставлялся в парижском Салоне, затем в Салоне Национального общества изобразительных искусств, где сначала стал партнером, затем действительным членом, затем членом комитета и, наконец, президентом в 1937 году, сменив на этом посту пейзажиста Андре Доше (André Eugène Dauchez, 1870-1948).


В январе 1906 г., он женился на французской актрисе Marie-Thérèse Piérat (настоящее имя Marie-Thérèse Panot), игравшей в Комеди-Франсез. Еженедельный журнал сообщает нам, что это было «великое событие недели». На брачной церемонии в церкви Святой Троицы присутствовало блистательное общество, огромная толпа, в которой находилось большинство представителей бомонда и театрального мира того времени.
Lucien-Victor Guirand de Scévola имел свою студию в Париже на Рю Фонтен 42 до 1910 года, а проживал в доме № 91 на авеню де Вилье. К этому времени он уже был кавалером ордена Почетного легиона. Указом от 26 мая 1914 года он был произведен в офицеры ордена. Lucien-Victor Guirand de Scévola также написал несколько пьес, в которых играла его жена. Он иллюстрировал рассказы, которые она опубликовала, такие как La Galante Aventure du Roi Jean XV (1928).

Вся коллекция художника - здесь


Ни один другой художник не изобразил Копенгаген так тщательно, как популярный датский художник Пол Фишер. В течение 50 лет дамы буржуазии, флауэры, рыбаки и неквалифицированные рабочие нашли свой путь к его картинам, которые показывают город в период быстрого роста.

«Копенгаген на рубеже веков был в его картинах - топографии, которая будет только увеличиваться в интересе, поскольку каждый товарный знак города с этого времени исчезнет - в его менее значительных рисунках для рождественских открыток, присутствовало прикосновение Копенгагена».

Это были подходящие слова из некролога датской газеты Берлинске Тидендеса после смерти Пола Фишера (1860-1934).



Никто не показывал нам улицы, здания и общественную жизнь города, как он. Атмосферные картины являются иллюстрацией времени около 1900 года, когда город избавился от окружающих его укреплений и превратился в современную столичную область с новыми транспортными средствами, большими толпами людей и процветанием строительной деятельности. Топография легко узнаваема, и в качестве фона для его изображений Фишер часто фокусировался на улицах и открытых площадях старого центра города между Конгенсом Ниторвом и Радхуспладзеном. В праздничной живописи с 1925 года, Королевская гвардия королевы марширует в своей одежде на пешеходной торговой улице Strøget по случаю дня рождения Christian X. На торгах мы также встречаем других представителей из регулярной галереи фигур Фишера: рыбаков в Гаммел-Странде, людей, согревающих снег в церкви Богоматери и модно одетых женщин буржуазии в Радхуспладзене.


Пол Фишер: Элегантная молодая женщина в конном экипаже возле Dronning Louises Bro в Søtorvet. Подпись и датировка Пол Фишер 1902. Холст, масло. 57 х 75 см. Эстимейт: 800,000-1,000,000. датских крон, Реализована за 750, 000. датских крон

('Portrait Of Eugenia Huici De Errazuriz' продан на Sotheby's New York '19th Century European Art Including The Orientalist Sale' в 2008 за $265,000.

Жак-Эмиль Бланш (фр. Jacques-Émile Blanche; 1 февраля 1861, Париж — 30 сентября 1942, Офранвиль, Франция) — французский художник и писатель.
Жак-Эмиль Бланш был сыном известного психиатра Эмиля Антуана Бланша. Воспитывался в доме принцессы де Ламбаль. Этот дом всегда хранил атмосферу элегантности и изысканности XVIII-го века и оказал влияние на его вкусы и на его работу. За исключением нескольких уроков с Анри Жерве и Фердинандом Гумбертом, Бланш не получил официального образования и может рассматриваться как художник самоучка. В начале карьеры его поддерживали художники Фантен-Латур и Мане. Жак-Эмиль Бланш был популярным живописцем в артистических, интеллектуальных и буржуазных кругах в конце XIX-го столетия. Его полотна, написанные в прекрасную эпоху и в бурные двадцатые, являются быстрым и лестным отражением окружающего мира.

Несмотря на то, что многие его работы написаны в блестящей технике, некоторым произведениям не хватает оригинальности. Мягкие мазки и приглушённая цветовая гамма его портретов напоминает Эдуара Мане и английских художников XVIII-го века, особенно Томаса Гейнсборо.
Бланш испытывал сильное влияние современников: Джеймса Тиссо и Джона Сингера Сарджента. Наиболее удавшимися из его работ являются небольшие этюды, например «Голова молодой девушки». В 1880—1890 годах художник написал несколько пастелей высокого качества, о чём свидетельствует портрет поэта Жоржа де Порто-Риш. Ярким примером творчества Бланша являются портреты его отца, поэта Пьера Луи, художника Фрица Таулова и его детей, Обри Бердслея и Иветты Гильбер. Бланш также оставил портреты Марселя Пруста, Малларме, Андре Жида, Макса Жакоба, Чарльза Кондера, Джеймса Джойса, Вирджинии Вулф, Анны де Ноай, Игоря Стравинского, Вацлава Нижинского и многих других.

Только люди с тонким мировосприятием могут слышать звук цвета, чувствовать его запах. Такие же ощущения вызывают и эти произведения искусства. Это происходит, когда художник безупречно чувствует, например, цвет, передавая зрителю свое почти сверхчувственное восприятие действительности... Таков был и Пино Дени!!!  

Бог его знает, что там намешано,
В нашей загадочной женской душе?..
Нитью искристою соткана женщина,
Временем гулким на вираже.

Нитью небесною - солнечной, звездною
Вывязан женщин изящный узор.
То мы смешливые, то мы серьезные,
Умные и говорящие вздор,

Мягкие, добрые , нетерпеливые,
Легкие, теплые, неотразимые,
Непредсказуемые и страстные,
Дерзкие, вспыльчивые, опасные...

Разные мы, ах, какие мы разные!
В каждой оркестрик для счастья живет:
Тронешь любовью, и песней прекрасною,
Нежная скрипка в душе запоет.

Бог его знает, что там намешано?..
Только любви быть должно - через край!..
Вечная музыка в сердце у женщины,
Мир окрыляя, играй же, играй!

Вся живопись художника Harrison Fisher (4 части) здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Snowbirds' приобретена на Bonhams New York 'American Paintings' в 2008 за $12,000.

Он был "историком придворной жизни" (часть-2)... здесь: https://www.liveinternet.ru/users/4386710/post424752219/

Михаил Александрович Зичи или Михай Зичи (венг. Zichy Mihály; 14 или 15 октября 1827, Зала, Королевство Венгрия — 28 февраля 1906, Санкт-Петербург, Российская империя) — венгерский рисовальщик и живописец из знатного рода Зичи, много работавший в России.
Получил гимназическое и университетское образование в Будапеште, а потом изучал рисование и живопись сперва там же, у итальянского художника Маростони, а потом в Венской академии художеств, где его главным наставником был Ф. Г. Вальдмюллер. Заслужив уже некоторую известность выставленными в Вене картинами, такими как «Выздоравливающая девушка молится перед образом Богоматери», «Умирающий рыцарь» (1844), «Заколачивание гробика ребёнка» (находится в будапештском музее), «Распятие», запрестольный образ для Фюнфкирхенского собора (1845) и другие, был приглашен великой княгиней Еленой Павловной в преподаватели рисования и живописи к её дочери, великой княжне Екатерине Михайловне.

В Санкт-Петербург прибыл в 1847 году и, кроме занятий с её высочеством, получил уроки в некоторых аристократических петербургских домах. Через два года ему пришлось отказаться от учительства и изыскивать себе средства к жизни изготовлением рисунков для продажи и ретушированием светописных портретов. В эту трудную пору своей жизни Зичи нашёл некоторую поддержку в принце Александре Гессен-Дармштадтском. Улучшением своего положения Зичи обязан Теофилю Готье, посетившему в 1858 году Санкт-Петербург. В книге «Voyage en Russie» Готье посвятил Зичи целую главу, чем значительно поднял его репутацию у русской публики.
В 1859 году Зичи был назначен придворным живописцем, и в этом звании оставался до 1873 года. В этот 15-летний период своей деятельности, он исполнил множество рисунков, изображающих различные происшествия придворной жизни, сцены императорской охоты, карикатуры на людей, близких ко двору, и т. п. (находились в основном в императорских дворцах и альбомах высочайших особ). Ещё перед этим, в 1856 году, им воспроизведены в акварелях главные этюды коронования императора Александра II, за которые Санкт-Петербургская академия художеств присудила ему звание академика. В 1869 году была устроена выставка его произведений.

Соколов П.П Портрет художника Зичи

 АукционноАкварельноПортретноЖанровое... здесь: https://www.liveinternet.ru/users/4386710/post424741983/

Михай Зичи, или как его называли в России Михаил Александрович, родился в Венгрии в 1827 году. Он закончил университет в Будапеште, а затем Академию художеств в Вене. 20-летним молодым, но уже известным художником он приезжает в Петербург по приглашению вел.княгини Елены Павловны, чтобы давать уроки рисования ее дочери Екатерине Михайловне и в других аристократических семьях столицы.
Затем художнику за акварельные работы было присвоено звание академика Петербургской Академией художеств, и он был назначен придворным живописцем.
В течении 30 лет по словам хранителя предвоенного Гатчинского дворца-музея В.К Макарова художник был «историком придворной жизни». Он заносил на страницы своих альбомов как парадные, так и семейные события: придворные балы, театральные представления, парады, лагерную жизнь, императорскую охоту и карикатуры на придворных. Он был любимым портретистом Николая I, Александра II. Его произведения коллекционировал Александр III и украшал свои комнаты в Гатчинском дворце.


До Великой Отечественной войны Гатчинскому дворцу-музею принадлежало одно из самых богатых собраний произведений художника.
Кроме этого М.А Зичи также был автором многочисленных иллюстраций к «Слову о полку Игорове», произведений А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, В. Шекспира, А. Дюма, И. Гете и других известных поэтов и писателей.
Часто Михай Зичи сопровождал Александр II в Гатчину. Император, как и все его предшественники, имел собственные апартаменты во дворце, которые находились на 1-м этаже Арсенального каре. Выставки работ Эдуарда Гау в предыдущие годы дважды экспонировались во дворце, а без иллюстраций его работ сейчас не обходится ни одна публикация по Гатчине.