• Жанровая Акварель художника

Английский художник -акварелист George Goodwin Kilburne (1839-1924)

Арсений Якшиянц - Ты в моих снах

Я помню нежность ваших плеч
Они застенчивы и чутки.
И лаской прерванную речь,
Вдруг, после болтовни и шутки.

Волос червонную руду
И голоса грудные звуки.
Сирени тёмной в час разлуки
Пятиконечную звезду.

И то, что больше и странней:
Из вихря музыки и света —
Взор, полный долгого привета,
И тайна верности... твоей.
Александр Блок

• Живопись художника (2 части)

Aвстрийский художник Carl Schweninger Jr. (1854-1903)

Изящный век

Итальянский художник François Brunery (1849-1926)

Первоначально галантный (придворный) менуэт исполнялся одной парой. Движения менуэта были построены в основном на поклонах и реверансах, что создавало не столько впечатления танца, сколько «приглашения к танцу» или прелюдии. На протяжении XVIII века, с развитием галантного стиля и в целом эпохи Барокко, менуэт постепенно развивался, ускорялся его темп, усложнялись движения и па, в итоге поздний бальный менуэт приобрёл яркие черты жеманности и изысканности. Он стал исполняться уже не одной, а несколькими парами...

Из Франции вместе с модой на всё французское менуэт постепенно перешёл в другие страны; в России появился в царствование Петра Великого и исполнялся на балах вплоть до 30-х годов XIX века.

Поль Мориа - Менуэт

Как легок и красив наш менуэт.
Рука в руке и взглядов притяженье,
Волненье чувств и головокруженье,
Вы рядом, и меня влюбленней нет!
Дайл Смайлз

часть-2:Женские и детские портреты.-здесь и  и часть-3:Купальщицы Пьера Огюста Ренуара.-здесь

Пьер Огю́ст Ренуа́р (фр. Pierre-Auguste Renoir; 25 февраля 1841, Лимож — 2 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму. Отец знаменитого режиссёра.

Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.
В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи.


«Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств

В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. В 1870 году у них родилась дочь Жанна Маргерит, хотя Ренуар отказался признать своё отцовство официально. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого.
Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870—1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции.

Пьер-Огюст Ренуар, Алина Шариго, 1885, Художественный музей, Филадельфия

часть-1: Старший брат Louis Robert Carrier-Belleuse-здесь 

Элизабет Йерихау-Бауман (нем. Elisabeth Jerichau Baumann, 21 ноября 1819, Варшава — 11 июля 1881, Копенгаген) — датская художница с польскими корнями.
Элизабет Йерихау-Бауман была супругой скульптора Йенса Адольфа Йерихау. Изучала живопись в Дюссельдорфе. Писала преимущественно жанровые полотна на темы народной жизни в Словакии. После переезда в Рим изображала картины из итальянской повседневной жизни. Впоследствии совершила путешествие по Греции и Египту.
Работы Элизабет Йерихау-Бауман весьма декоративны и наполнены великолепными красками, однако рисунку уделяется не столь большое внимание. Художница также отличалась мастерством в передаче светотени на своих полотнах. К её произведениям относятся также и картины, написанные в человеческий рост по античным и восточным мотивам («Греческий пастух у Парфенона», «Египетские женщины» и др.), а также портреты.

Аликс и Дагмар 

К наиболее известным из последних относится знаменитый портрет братьев Гримм, запечатлённый впоследствии на банкноте Германии достоинством в 1000 немецких марок (последняя серия).

"Автопортрет" Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Фи́рс Серге́евич Журавлёв (10 [22] декабря 1836, Саратов — 04 [17] сентября 1901, Санкт-Петербург) — русский жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников.

Девочка в русском костюме с венком из цветов, 1890-е, (аукцион)

И. Штраус-сын, Оркестр Венской оперы - Полька-Галоп "Трик-Трак"

 

WARD VERNON DE BEAUVOIR (1905-1985)

Eduardo Leon Garrido - El Galan del Sarao

Leopold Schmutzler (AUSTRIAN, 1864-1941) - AT THE BALL

Здесь:часть-2:"Мать и дитя"

George Goodwin Kilburne (24 July 1839 – 1924)
Английский живописец,  жанрист, превосходно отображавший интерьеры и костюмы. Предпочтение отдавал акварели, реже встречаются полотна, написанные маслом. Так же существуют рисунки карандашом и ранние графические работы.
Художник George Goodwin Kilburne родился в местечке Hackford, недалеко от Норфолка. Получил образование в Hawkhurst . В возрасте 15 лет отправился в Лондон, для дальнейшего обучения мастерству резки по дереву, гравировки и создания иллюстраций. Это время и профессия гравера дали ему прекрасный опыт воссоздания точности деталей, что позже автор стал использовать в своих художественных работах. В июне 1862 г. женился на Джанет Килберн Далзьел в Старой церкви, St. Pancras в Лондоне. Она была дочерью Роберта Далзьел, художника. У них родилось трое сыновей и две дочери - его старший сын, Джордж Гудвин Килберн-младший, стал очень известным художником анималистом.

Джанет умерла в 1882 году. В 1889 году Килберн снова женился на Эдит Голайтли, которая была на 34 года его моложе, в этом браке родилось 2 детей - Edith May(родилася 1900) и Constance Ivy(род. 1902). Начав заниматься живописью, George Goodwin Kilburne очень быстро становится известным на территории Англии. George был очень спортивным, он занимался гольфом, конным спортом, охотой. Был очень общительный и дружелюбный, добродушный хозяин. Все его увлечения нашли отражение в картинах.

• К чему излишняя шумиха? К чему ненужные слова? - часть 1.

Omar Akram - Falling through the rain

© Copyright: Игорь Головин Для Вас (отрывок)

В саду, c.1870

Вдова , 1865

Жнец, 1871

Carl Herpfer (Dinkelsbühl 1836-1897 Munich) The Child to be Baptised, signed Carl Herpfer

CARL HERPFER 1836-1897 REPARTEE ON A SUMMER AFTERNOON signed Carl Herpfer and inscribed Munchen 

"Существует нечто магическое в местах, где море и земля встречаются, и оно становится еще более волшебным, когда корабли и люди собираются вместе. Произведения Душан Кадлец отражают суть этой магии в мельчайших деталях. Это может быть сделано только художником, который имеет большой талант. Очень немного осталось от жизни девятнадцатого века, но мы можем пережить прошлое, наслаждаясь работами художника".

Канадский художник Душан Кадлец (Dusan Kadlec) родился 21 декабря 1942 года в Праге. С самого раннего возраста он интересовался искусством, в юности учился в Академии изящных искусств в Праге, где он получил степень магистра в 1967 году. Эта европейская академическая подготовка проявляется в его живописной манере. В его полотнах отражаются традиции великих европейских мастеров и воплощают в себе романтический классицизм.

Большинство его ранних работ были коммерческие проекты искусства, однако он участвовал в целом ряде выставок, после чего ему было предложено принять участие в проекте «Человек и его мир», чешского павильона на Всемирной выставке 1967 в Монреале. Павильон оказался одним из самых популярных экспонатов на выставке.

Вскоре политическая нестабильность стала влиять на жизнь в Чехословакии. Весной 1968 года Кадлец покинул свою родину и эмигрировал в Канаду, поселившись в Галифаксе, Новая Шотландия. Он сразу же начал искать работу в качестве художника, и в течение двух недель получил свой первый заказ - портрет.

Очень быстро он обнаружил, что портовый город, в котором поселился Кадлец, вдохновляет его. Постепенно морская история стала основным направлением его деятельности.
Работы Душана теперь можно найти во многих государственных, частных и корпоративных коллекциях по всему.

"Море - это все! Дыхание его чисто, животворно. В его безбрежной пустыне человек не чувствует себя одиноким, ибо вокруг себя он ощущает биение жизни" Ж. Верн

Французский художник James Jacques Joseph Tissot (1836-1902)

George Davidson - "Mariage dAmour"

Простите мне неопытность строки,
Взволнованность и стиль письма старинный...
Прощайте же. Пусть Вас Господь хранит...
© Copyright: Ирина Фетисова-Мюллерсон

Frederick Morgan (1856-1927) - английский художник - портретист, известный своими сентиментальными жанровыми картинами, изображающими детей и животных в сельской местности. Его картины пользовались большой популярностью еще при жизни художника и часто публиковались в журналах. В этом же стиле работал один из его современников и друзей – Артур Джон Элсли.
Фредерик Морган родился в Лондоне в 1847 году, затем переехал с родителями в маленький городок Эйлсбери на острове Уайт, с трех лет проживал в Вентноре на острове Уайт, затем снова переехал в Лондон.
Его отец Джон Морган (1822, Лондон -1885, Хэстингс), член Общества британских художников, учился в Школе дизайна в Лондоне, а затем в Париже у Тома Кутюр (1815-1879), и специализировался на исторических и библейских картинах.
Джон Морган был твердо убежден в важности изучения искусства в молодом возрасте, поэтому в четырнадцать лет он забрал Фреда (так называли Фредерика домашние) из школы и начал заниматься с ним живописью. Фредерик также брал уроки в Школе искусств в Эдинбурге.

И все же именно отец в значительной степени повлиял на его художественную карьеру, как однажды признался Фредерик Морган: "Отец учил меня, как делать картины".
В шестнадцать лет Фредерик направил свою картину «Репетиция» на выставку в Королевскую Академию. На картине были изображены два старых музыканта во время репетиции сельского хора. К его удивлению, она была принята на выставку и «висела в одной из небольших комнат на стене в самом низу». Затем на закрытом просмотре картина была приобретена коллекционером за £ 20.
После этого первого успеха Фредерик не стал творчески расти и совершенствоваться, а должен был продолжать учиться дальше, потому что о нем заговорили, как о «единственном мальчике в городе Эйлсбери — настоящем художнике». Поэтому три года спустя, отец сообщил сыну, что его не квалифицировали, как художника, и Фредерику следует искать другую профессию. Отец дал ему пять фунтов и отправил в Лондон, где Фредерик безуспешно искал различные работы на складах и в офисах. Вскоре он вернулся домой и решил вместе с семьей еще раз попытаться устроить свою карьеру художника.
В течение трех лет Фредерик работал в качестве ретушера в фотоателье в Айлесбери и рисовал портреты семьям тех клиентов, которые не были удовлетворены только фотографиями.

После показа своих работ в других фотографических фирм в Лондоне, Фредерик стал получать многочисленные заказы на портреты, и, таким образом, получал неплохой доход. Годы, проведенные Фредериком в фотоателье, стали хорошей школой, поскольку его "учили уделять пристальное внимание к деталям".
Помимо портретов Фредерик начал рисовать картины бытового жанра, изображающие счастливых детей. Популярность Фредерика возрастала, как и спрос на его картины с детьми.

Несмотря на то, что Морган был прекрасным портретистом, у него были проблемы с изображением животных. Поэтому, когда ему необходимо было изобразить на картине собачку или птичку, Фредерик обращался за помощью к своим друзьям – художникам Артуру Джону Элсли или Аллену Сейли (1850-1927), который был хорошим анималистом и писал собак.
Фред Морган был трижды женат.

Рояля Звуки...

AZERI PIANO - Нежная мелодия

Творения Шопена, Листа, Баха,
Бетховена, Рахманинова, Глюка,
Всё может передать рояль с размахом,
 Чаруя нас своим волшебным звуком... 
*кантилена - певучая мелодия

© Copyright: Элла Гоник

Женщины-художницы - здесь 

(Автопортрет как Аллегория живописи)

Артемизия Джентилески (1593 -. 1652/1653)

Из книги «Великие художники» Роберта Камминга:

Артемизия Джентилески. «Сусанна и старцы». 1610. 170 х 121 см; Масло, холст. Лувр, Париж
Из книги «Великие художники» Роберта Камминга:

СУСАННА И СТАРЦЫ

Любители скульптуры