Художник Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился в маленьком городке на берегу реки Сены в 1594 году, в состоятельной семье, что позволило будущему художнику учиться живописи и получить хорошее образование.

Однако, настоящие знания о живописи он получил после переезда в Париж. Он учился у знаменитого портретиста Фердинанда Ван Элле, затем у известного мастера по росписи церквей Кентена Варена, и придворного художника Жоржа Лаллемана.

Молодому художнику исполнилось тридцать лет, а его имя уже было известно любителям живописи. И в этот период Никола серьезно увлекся изучением живописи итальянских мастеров и перебрался в Рим. Кроме живописи Никола занялся изучением поэзии, математики и анатомии, скульптуры и античного искусства. 

Он экспериментировал с красками и композицией, светом и тенью: он изготавливал фигурки из воска и экспериментировал с игрой света и тени.

Художник возвращается в Париж и получает звание первого придворного живописца, однако интриги недоброжелателей заставляют его покинуть Лувр и вернуться (в 1642 году) в Рим.

Поздние работы художника стали всемирно признанными работами, которые сформировали французский классицизм.

Федоскинская миниатюра, вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Излюбленными мотивами росписи федоскинских миниатюристов были популярные в то время сюжеты: «тройки», «чаепития», сцены из русской и малороссийской крестьянской жизни. Наиболее всего ценились ларцы и шкатулки, украшенные сложными многофигурными композициями

Художник Владимир Струзер (Vladimir Stroozer) родился в СССР, в Ленинграде, закончил Академию Изящных искусств в Ленинграде (в 1979 году) и попал под грозное око правоохранительных органов и чиновников от советской культуры (причин, нужно сказать, для этого было много).

Кто-то решил, что творчество художника не соответствует социалистическим реалиям, а художник в своих картинах восхваляет чуждый социализму мир. И восхваляет настолько убедительно, что место художнику в тюрьме.  Владимира отправили в тюрьму, а его картины в печку. В тюрьму художника отправили не за творчество.

Я смотрю на эти картины (к сожалению, это всё, что есть на сегодняшний день в сети) и не вижу ничего вредного для социализма.  Освободили Владимира Строзера из заключения во времена перестройки. После освобождения художник вместе с женой и дочерью покинул страну и обосновался во Флориде.

Художник Хуан Пабло Салинас и Теруэль (Juan Pablo Salinas y Teruel) – знаменитый испанский мастер-живописец салонной живописи.

Juan Pablo Salinas y Teruel родился в 1871 году в Мадриде. Закончил школу изящных искусств в Сан-Фернандо. С 1886 года художник жил в Риме у своего старшего брата, который, как молодой испанский художник, жил в итальянской столице на правительственную стипендию от Сарагосы.

В Риме Juan Pablo Salinas посещал занятия в Академии Киджи.

В 1887 году художник принял участие в выставке в Мадриде. С этой выставки и начался успешный творческий путь  живописца. Его изысканные картины продавались просто великолепно. И очень дорого. Практически во всех странах мира. Очень скоро к художнику пришла всемирная слава.

Скончался художник в 1946 году. Похоронен в Мадриде.

Детство — это самая беззаботная и счастливая пора в жизни, когда можно бесконечно играть, веселиться, радоваться, удивляться и не беспокоиться ни о чем. 

И как жаль, что его нельзя пережить еще раз.

Детская беззаботность от Дональда Золана

 

1. Иллюстрации Дональда Золана погружают зрителей в счастливый мир, полный радости и счастья, света и неподдельных детских эмоций. Такие картины мог написать только очень добрый и позитивный художник.

Художник пишет картины о истории Древней Руси, переносит на холст замечательные былины и волшебные русские сказки.

Художник Борис Михайлович Ольшанский родился в 1956 году в городе Тамбове. Учился в пензенском художественном училище и Суриковском институте (г. Москва).

В 1989 году, через три года после окончания института, Борис Михайлович стал членом Союза Художников России.

Некоторое время молодой художник занимался иллюстрацией, трудился в газете, а после «пришествия перестройки» решил заняться исключительно живописью. И очень скоро выбрал себе основную тему – история России и особенно история Древней (ещё дохристианской)  Руси.

Галерея работ бельгийского художника, гравёра, писателя и художественного критика. В галерее живопись в стиле НЮ.

Художник Эмиль Бес (Emile Baes) родился в ноябре 1879 года в Брюсселе, изучал живопись в родном городе, а впоследствии в Париже, в мастерской известного французского художника Жозефа Сталларта. Известен любителям живописи, как автор картин в стиле ню и женских портретов. Кроме того, Emile Baes написал большое количество статей и книг о живописи.

Художник Жюль Жозеф Лефевр (Jules Joseph Lefebvre) родился в марте 1836 года в городке турне (Франция), в семье пекаря.

В возрасте 16 лет Лефевр приехал в Париж, с рекомендательным письмом от епископа города Амьен Салиниса, начал брать уроки живописи у пейзажиста Леона Когнье, затем поступил в Парижскую школу изящных искусств. Молодой художник поставил перед собой цель – получить премию Prix de Rome, которая позволила бы Лефевру стать обладателем гранта на бесплатное обучение в Риме.

Однако, заметной премии пришлось добиваться много лет – только в 1861 году Jules Joseph Lefebvre, за картину «Смерть Приама», получил заметную премию и сумел поехать в Рим. Шесть лет Жюль Жозеф Лефевр жил и работал в Италии, написал несколько картин, которые хорошо приняла парижская публика, а потом вернулся в Париж, где сумел занять весьма видное место среди французских художников, как весьма способный колорист, изящный, хотя и несколько манерный, рисовальщик, особенно искусный в портретах. Именно в женских портретах.

Его натурщицы – это дамы высшего света, которые просто в очередь записываются к модному художнику.

В 1870 году Жюль Жозеф Лефевр становится преподавателем престижной Академии Жюльена, через двадцать девять лет преподавательской деятельности становится членом Академии изящных искусств, а потом и Командором национального Ордена Почётного Легиона.

Скончался художник в феврале 1911 года в Париже. После него осталось огромное количество работ, которые хорошо характеризует запись в Книге отзывов Парижского салона:

Достаточно упомянуть имя Лефевра, чтобы вызвать в памяти образы тысяч очаровательнейших существ… Жюль лишь с помощью кисти деликатно и уверенно явит нам волнообразный и восхитительный контур обнаженного женского тела.

Мне кажется, тут будет уместно стихотворение Александра Блока:

Я помню нежность ваших плеч
Они застенчивы и чутки.
И лаской прерванную речь,
Вдруг, после болтовни и шутки.

Волос червонную руду
И голоса грудные звуки.
Сирени тёмной в час разлуки
Пятиконечную звезду.

И то, что больше и странней:
Из вихря музыки и света —
Взор, полный долгого привета,
И тайна верности… твоей.

Художник Генрих Ипполитович Семирадский – русский художник, виднейший представитель русского академизма, прославившийся монументальными полотнами из истории Древней Греции и Древнего Рима, библейскими сюжетами, академик и профессор Императорской Академии художеств, академий Рима, Турина, Берлина, Стокгольма, член-корреспондент французской Академии изящных искусств.

Генрих Семирадский (при рождении Генрик Гектор Семирадский) родился в октябре 1843 года в семье драгунского офицера польского происхождения Ипполита Семирадского, в слободе Ново-Белгород недалеко от Харькова.

Первые уроки рисования Генрих получил во время обучения во Второй Харьковской гимназии – его учителем стал Дмитрий Безперчий (ученик Карла Брюллова). Отец поощрял занятия сына живописью, но не относился к этим занятиям серьезно, поскольку не считал живопись серьезным занятием, которому можно посвятить свою жизнь.

В 1860 году, по требованию отца, Генрих поступил в Харьковский университет на физико-математический факультет и изучал естественные науки. Четыре года Семирадский учился в университете и посещал уроки рисования. В 1864 году успешно защитив выпускную работу в университете, с богатой коллекцией бабочек (бабочек художник собирал всю жизнь), будущий художник отправился в Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств.

По пути в Петербург Генрих Ипполитович заехал в Москву, увлекся театром и балетом, публичной жизнью старой столицы, но вовремя вспомнил, что ехал в Петербург с некоей целью.

В 1864 году Генрих Семирадский стал вольнослушателем Академии, поскольку на общих основаниях в Академии могли учиться молодые люди, которые не достигли возраста 20 лет. Статус вольнослушателя предполагал платное обучение (25 рублей в год) и позволял вольнослушателю участвовать в конкурсе на Малую золотую медаль. А Малая золотая медаль давала право своему обладателю на шестилетнюю пенсионную поездку в Европу за государственный счет.

Генрих успешно занимался живописью, получал награды и премии, постоянно посещал концерты и музыкальные представления – он так и не приобрел друзей. Можно говорить о небывалом интеллекте, которому трудно было соответствовать (так пишут некоторые биографы), а можно – о ярко выраженной гордыне. В одном из своих писем он называет Академию «фабрикой», а Совет Академии – «кольцом старых идиотов».

В 1870 году вольнослушатель Семирадский получил Большую золотую медаль и отправился в заграничное турне. Сначала был Мюнхен, а потом художник перебрался в Рим. В Риме Семирадский обосновался на долгие годы и в России бывал только наездами.  Пока он жил в Риме Академия присваивала живописцу очередные звания. Из России же художник получал и заказы на картины, в том числе и заказы официальные.

Нужно сказать, что круг «излюбленных» сюжетов Семирадского был достаточно узок —  картины из жизни Древней Греции и Древнего Рима, библейские сюжеты, картины из истории Древней Руси и портреты.

Нужно сказать, что критики и художники часто критиковали Семирадского за сумбурность композиции, скученность и холодность, неестественность и т.д. Однако, публике работы художника нравились – разноцветный мрамор, множество мелких и хорошо прописанных аксессуаров, душевные трепетные сюжеты.

Однако, были такие картины, которые просто закрывали рты критикам. Я не буду их перечислять – я их покажу вам в галерее.

Пользовались большим успехом и другие работы художника – росписи в храмах, картины для Исторического музея.

Умер художник в 1902 году и был похоронен в Варшаве, однако в 1903 году прах художника был перевезен в Краков и захоронен в костеле.

Художник Светлана Валуева (Svetlana Valueva) родилась в Москве, в 1966 году. Семь лет училась в художественной школе имени Сурикова.

После окончания школы с 1987 по 1993 годы Светлана училась в МГХИ имени Сурикова, а затем продолжительное время стажировалась в Штутгартской Академии художеств (Германия).

Светлана Валуева пишет женские образы в стиле Ар-нуво.

Я всегда любила изображать женщин. Порой в моем воображении рождались какие-то образы, порой меня привлекали реально существующие женщины. Каждое новое лицо, такое единственное и неповторимое, возникало в начале в моем воображении, а потом я изображала его на холсте.