Часто случается так, что для оформления работы требуется структурная паста, а ее не оказывается под рукой. Для некоторых видов работ шпатлевка не подходит, она более густая, зернистая и менее эластичная. Во многих случаях удобней работать с текстурной или структурной пастой: например, рисование узоров из шприца или пакетика, создание мягких фактур. Кроме того, шпатлевка гораздо хуже колеруется и часто дает белые вкрапления на готовом рельефе.
Цель мастер-класса — показать основные принципы работы со структурными пастами, составами, специальными инструментами. А также я хочу поделиться с вами авторскими решениями и приемами, которые будут интересны даже опытным мастерам
Часто случается так, что для оформления работы требуется структурная паста, а ее не оказывается под рукой. Для некоторых видов работ шпатлевка не подходит, она более густая, зернистая и менее эластичная. Во многих случаях удобней работать с текстурной или структурной пастой: например, рисование узоров из шприца или пакетика, создание мягких фактур. Кроме того, шпатлевка гораздо хуже колеруется и часто дает белые вкрапления на готовом рельефе.
Создайте овальное панно в стиле Прованс!
Объемные розы на этом интерьерном украшении станут изюминкой всего дома!
Сделайте великолепную и изысканную цветочную скульптуру!
РЕЦЕПТЫ СТРУКТУРНЫХ ПАСТ И КОНТУРОВ СВОИМИ РУКАМИ.
Нашла подбдрку рецептов материалов для росписи,которые можно сделать в домашних условиях. Думаю,тем,кто только начинает заниматься росписью,это может пригодиться,так как акриловые контуры дорогие. Я благодарна автору подборки,рецептами пользуюсь,мне нравится.
Структурная паста своими руками.
Часто случается так, что для оформления работы требуется структурная паста, а ее не оказывается под рукой. Для некоторых видов работ шпатлевка не подходит, она более густая, зернистая и менее эластичная. Во многих случаях удобней работать с текстурной или структурной пастой: например, рисование узоров из шприца или пакетика, создание мягких фактур. Кроме того, шпатлевка гораздо хуже колеруется и часто дает белые вкрапления на готовом рельефе.
Спешим вас порадовать - покупать разные виды структурных паст за немаленькие деньги совсем необязательно. Их можно сделать самостоятельно!
Мы подобрали для вас и протестировали три самых распространенных рецепта структурных паст, которые можно сделать в домашних условиях.
1. Шпатлевка (универсальная акриловая для внутренних работ) + клей ПВА. Соотношение примерно 1 столовая ложка шпатлевки на 1 чайную ложку ПВА. Пропорцию можно менять в ту или иную сторону в зависимости от того, насколько густая или жидкая паста вам нужна. Смесь получается очень эластичной и тягучей, хорошо наносится шприцом или узким носиком тюбика. В закрытой таре хранится около двух недель, дальше постепенно засыхает. Водой лучше не разводить, появляются комки, которые могут испортить работу. Поэтому лучше готовить небольшое количество пасты каждый раз перед декорированием и не оставлять про запас.
2. Если вам нужна более густая паста с сохранением вышеперечисленных свойств (например, для создания снега или более "пышных" объемов), к первому рецепту можно подмешать крахмал "на глазок". Все плюсы и минусы такой пасты сохраняются и для этого рецепта.
3. Если под рукой нет и шпатлевки, не беда, можно попробовать такой рецепт:
1/2 стакана пищевой соды или талька смешать с 2 столовыми ложками ПВА и добавить 1-2 столовые ложки белой акриловой краски. Получается достаточно густая тягучая смесь, которая отлично держит объем и прекрасно подходит для работы с трафаретами и создания фактур.
Чтобы создать разнообразные структурные пасты, в вышеперечисленные рецепты можно добавить наполнители: манку, мелкий песок, стеклянные шарики, мак, кокосовую стружку и все, что вам еще подскажет фантазия. Кроме того, все эти пасты отлично колеруются акриловыми красками.
Автор: А.Додонова
Акриловые контуры своими руками
Под рукой не оказалось контура нужного цвета? Не беда! Его можно сделать самостоятельно из подручных средств.
Текстурные пасты отлично колеруются акриловыми красками в оттенок любой интенсивности. Просто выложите необходимое количество текстурной пасты в емкость и добавляйте по капелькам краску, пока не получите нужный цвет. Переложите пасту в емкость с тонким носиком - контур готов!
Рецепт 2: шпатлевка + ПВА + акриловая краска
Если под рукой нет и структурной пасты, вас спасет акриловая шпатлевка. Смешайте ее с клеем ПВА в пропорции примерно 1 к 1 до получения тягучей эластичной массы. Если получается жидко, можно добавить шпатлевку, если густо - немного клея или акрилового лака. Полученную пасту колеруем акриловой краской, перекладываем в тюбик и пользуемся!
В качестве емкости для самодельных контуров может подойти флакончик из-под ПВА с тонким носиком, шприц или тюбик от старого контура.
Панно "Ветвь" создала месяца 3 назад. Не требует оформления в рамку, т.к. боковые стороны тоже отдекорированы. Легко вешается на стену и так же легко снимается.
Размеров сейчас не помню, если оно вам приглянулось, пишите в комментариях, отвечу!
Барельеф дерева Климта. Мастер Класс от Юли Быковской
Барельеф Дерева-Жизни по мотивам Климта.
Автор: Юлия Быковская
Подробное описание этапов росписи и инкрустации барельефа дерева по мотивам произведения австрийского художника Густава Климта на листе МДФ из декоративной штукатурки и гипсовой шпаклевки.
Содержание:
- Создание Эскиза; - Работа с трафаретом;
- Описание материалов и инструментов; - Нанесение шпаклевки;
- Демонстрация различных декоративных эффектов и текстур;
Как недорого сделать венецианскую штукатурку? Как нанести красивый узор не используя спец. инструмент? Ответы на эти вопросы Вы узнаете в этом видео! Мастера продемонстрируют и расскажут как не используя дорогостоящий инструмент и материалы получить отличный результат!
Объёмная живопись. Импрессионизм. Художник Justin Gaffrey
Кто бы мог подумать, что обыкновенный шеф-повар станет известным современным художником? Конечно же, Justin Gaffrey стал известным вовсе не благодаря тому факту, что, будучи обыкновенным шеф-поваром, добился больших результатов в живописи, а за счёт того, что его искусство очень необычно. Его объёмная живопись - это уже практически 3D изобразительное искусство, практически скульптура на холсте.
Такую манеру живописи Justin Gaffrey перенял у импрессионистов прошлого. Довольно многие художники в стиле импрессионизм создавали объёмные работы, где изображённые вещи, объекты, образы практически были ощутимы и выделялись не только цветом, но и формой. Творчество этого художника интересно тем, что он пошёл намного дальше импрессионистов прошлого и настоящего и создаёт свои картины не просто с небольшим намёком на объём, а полностью объёмными. Формы на его картинах настолько выделяются, что кажется - он не рисует своими акриловыми красками, а лепит из них свои произведения.
Сегодня я хочу вам рассказать о шпатлевках и штукатурках, которые я испытала собственноручно в, так называемой, декоративной объемной (рельефной) живописи. Примеры работ в этой технике вы наверняка встречали на просторах Интернета в декоре часов, рам, настенных панно (картин):
Но мастера, работающие в данном жанре, судя по отзывам, делиться не любят, особенно в том, что касается материалов. А этот вопрос, я считаю, в данной живописи является основным. Работа с мастихином придет с ежедневной тренировкой и практикой, а хорошие и правильные материалы решают, как быстро это мастерство вам откроется.
Я в данной технике не работаю, но мне стало интересно, насколько сложно подобрать тот самый идеальный материал для создания этих работ. И быть может я найду применение этой техники и в своих работах.
Поэтому, чтобы облегчить ваш поиск и систематизировать свой, я расскажу и, по возможности, покажу то, что опробовала сама. Могу сказать сразу, пока я не нашла идеальной формулы, но работать есть с чем.
В данной технике используется штукатурка, усиленная синтетическими и целлюлозными волокнами, которые позволяют создать достаточно высокий объем даже у тонких элементов.
P.S. Хотела сделать следущий пост и показать свои работы, но почему то у меня не получается загрузка картинок из компа... что произошло, что изменилось? Не знаю, раньше получалось...((( Кто часто делает посты с картинками , поделитесь , как сейчас можно загрузить картинки ? Благодарю!
Творческая студия Wings of Art / Крылья Искусства. Клубные встречи №15
- Вечер творческого общения в нашей празднично украшенной студии
- Новогодняя Москва в рубрике ИНТЕРЕСНЫЙ ДОСУГ, узнаем как интересно провести праздники
- Мастер-класс по декору новогодних шаров с глиттерами в рубрике ДАРИМ ИДЕИ
- Рубрика МИР МИКС МЕДИА
- Новинки в нашей ОНЛАЙН Школе Wings of Art
- Как всегда новое знакомство в нашей рубрике ГОСТИНАЯ
Смотрите сегодня на Клубных встречах № 15: глиттеры в новогоднем декоре, микс медиа, фацетные лаки и спиртовые чернила.
Кристина Деменская "Винтажный фотофон своими руками. Миксмедия."
Кристина Деменская: В данном видео уроке рассказываю как просто и легко сделать каркас для фотофона, покажу как сделать креативный винтажный фотофон. Работа миксмедийная. Элементы данной работы также можно использовать и при создании других полноценных работ, например, панно, или декора стены.
Инна Лукьяненко показывает 2-ва варианта приготовления декоративно-скульптурной массы для нанесения мастихином, которые она использует в своих работах. Первый - для нанесения тонких лепестков, второй - для утолщенных лепестков. В следующем видео показано приготовление массы, которая не дает усадки, для контурной росписи.
Картины художницы, которая рисует любовь простыми линиями
Картины художницы, которая рисует любовь простыми линиями
Её рисунки необычны, просты и невероятно эмоциональны. В них плавные линии, переплетаясь между собой, образуют силуэты людей, излучающих целую гамму чувств, которые порой невозможно передать не то что полноценными изображениями с масштабными сюжетами, а и словами. Но Татьяне Марковцевой удалось отобразить весь спектр человеческих эмоций всего лишь парой простых, но таких изящных линий.
По словам Татьяны, рисовать она начала не так уж и давно, всего пару лет тому назад, хотя и любила заниматься рисованием в детские годы: «Кисти, краски и цветные карандаши никогда меня не интересовали. Ещё в раннем возрасте я отдала своё предпочтение простым карандашам. Ведь даже на тот момент, меня уже привлекало само содержание рисунка, а не его оформление. Несмотря на то, что мной было переведено немерено бумаги, желание рисовать не пропало даже в школе. А после, спустя годы, я стала иллюстрировать для своей дочки её любимые сказки».
Пойдём со мной. Автор: Татьяна Марковцева.
Влюблённая в закат. Автор: Татьяна Марковцева.
Влюблённые в дождь. Автор: Татьяна Марковцева.
Осень золотая. Автор: Татьяна Марковцева.
Северное сияние. Автор: Татьяна Марковцева.
Я провожу тебя домой. Автор: Татьяна Марковцева.
«До сих пор не могу поверить в то, что детское увлечение стало гораздо больше, нежели просто обычное хобби. Так уж случилось, что внезапно захотелось всё запечатлеть и ничего не упустить. И вот здесь в ход пошли фломастеры. Желание изображать человеческие эмоции без лишних деталей было настолько велико, что я каждый день, шаг за шагом шла к своей цели, используя для этого минимальное количество линий, выполненных при помощи туши. К тому же, я никогда не даю названия своим картинам. Человек сам вправе решать как будет называться увиденное. Ведь каждый одну и туже работу видит и воспринимает по-своему», - говорит Татьяна.
Их тихая звёздная ночь. Автор: Татьяна Марковцева.
Вальс. Автор: Татьяна Марковцева.
{more}
Дым сигарет. Автор: Татьяна Марковцева.
Мама. Автор: Татьяна Марковцева.
В ожидании тебя. Автор: Татьяна Марковцева.
Шляпка. Автор: Татьяна Марковцева.
«Как бы парадоксально это не звучало, но я вовсе не чувствую себя знаменитой. Безусловно, мне приятно получать хорошие отзывы, они вдохновляют на новые идеи, хочется рисовать больше и лучше, каждый раз придумывая что-то новое. Но больше всего меня тронули отзывы художников-профессионалов из разных стран, которые выставляли мои работы в своих блогах и не только. Это было невероятно трогательно. Рисуя, я не задумываюсь над тем – легко это или нет, просто наслаждаюсь процессом, ощущая радость. Иногда мне даже кажется, что делаю это не руками. а сердцем. Возможно, именно поэтому, мои работы просты и выразительны, просто чувствую все эти линии...» - рассказывает художник.
Американская художница Jan Ironside владеет довольно оригинальной техникой исполнения своих картин. Яна накладывает масляные краски густым слоем на холст. Именно эта техника исполнения дает эффект объемного изображения. Итог, получаются не обычные картины, а можно сказать скульптуры на холсте.
Для этого она использует мастихин. А метод используемый в живописи называют Impasto. Этот термин подразумевает накладывание густых слоев краски, в результате изображение по внешнему виду напоминает трехмерное.
От Ирины Шульга(Ярмарка Мастеров) о декоративных штукатурках, шпатлевках и т.д. для скульптурной живописи
Часть первая
О шпатлевках и штукатурках, которые я испытала собственноручно в, так называемой, декоративной объемной (рельефной) живописи. Примеры работ в этой технике вы наверняка встречали на просторах Интернета в декоре часов, рам, настенных панно (картин): декоративная штукатурка Но мастера, работающие в данном жанре, судя по отзывам, делиться не любят, особенно в том, что касается материалов. А этот вопрос, я считаю, в данной живописи является основным. Работа с мастихином придет с ежедневной тренировкой и практикой, а хорошие и правильные материалы решают, как быстро это мастерство вам откроется. Я в данной технике не работаю, но мне стало интересно, насколько сложно подобрать тот самый идеальный материал для создания этих работ. И быть может я найду применение этой техники и в своих работах. Поэтому, чтобы облегчить ваш поиск и систематизировать свой, я расскажу и, по возможности, покажу то, что опробовала сама. Могу сказать сразу, пока я не нашла идеальной формулы, но работать есть с чем. В данной технике используется штукатурка, усиленная синтетическими и целлюлозными волокнами, которые позволяют создать достаточно высокий объем даже у тонких элементов. Готовых штукатурок с микроволокнами на нашем рынке очень мало, в основном это дорогостоящие импортные декоративные материалы. Читать далее
