Друзья, предлагаю познакомиться с новой подборкой наших смоликов (роликов), в музыкальном сопровождении которых звучит «Херувимская песнь» разных композиторов. Подробнее о Херувимской песне можно прочитать по этой ссылке: https://ru.wikipedia.org/wiki/Херувимская_песнь

Подборка посвящена «Монастырям России в изобразительном искусстве». Это первый сборник. Надеемся, что со временем мы дополним его новыми видео, так как неохваченных вариантов звучания «Херувимской песни» очень много. Да и монастырей в России гораздо больше, чем мы здесь представили. К сожалению, не все они, в должной мере, охвачены вниманием наших замечательных живописцев. Но мы продолжим поиск, и по мере готовности, будем выкладывать новые смолики (ролики), рассказывающие о Монастырях России, в музыкальном сопровождении которых будет звучать божественная «Херувимская песнь».

(Чтобы прочитать о творческом пути композиторов - кликаем на фамилию или фотографию. Чтобы посмотреть ролики - кликаем на картинку)

Алябьев Александр Александрович (1787–1851)

- "Иже херувимы" - исп. Камерный хор «Виват» 

Смотреть далее...

/strong>

<

Ангел Флоренции: кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли. Венера и Марс, 1483. Фрагмент

Источниками вдохновения для творцов Средневековья и Возрождения часто становились недостижимые Прекрасные Дамы, платоническая любовь и поклонение которым рождали к жизни шедевры мирового искусства. Флорентийка Симонетта Веспуччи стала для величайшего художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли таким же божеством, как Беатриче для Данте или Лаура для Петрарки. Она не замечала скромного художника и не подозревала о том, что была для него идеалом красоты. Девушка так никогда и не узнала, благодаря кому ее образ остался в веках, она ушла из жизни в 23 года.

************

ХУДОЖНИК EMILE MUNIER

Автор представленных сегодня работ – французский художник Emile Munier (1840-1895).

Emile Munier человек достаточно трагической судьбы.

Он родился в семье работников Гобиленовой мануфактуры. Отец был художником, а мама – полировщиком тканей.

Его братья, изначально, работали, в соответствии с семейной традицией, на мануфактуре. А потом увлеклись живописью и, со временем, стали известными художниками.

А Эмиль рано женился и продолжал работать на производстве. Но, случилось так, что его жена умерла после родов. Через три года после смерти супруги Emile Munier оставил работу драпировщика и посвятил всё свое время живописи.

Работал много и с удовольствием. Преподавал живопись в классах для взрослых.

И скончался через несколько дней после своего пятидесятипятилетия.

Большая часть работ художника хранится в Музее искусств в городе Нью-Орлеане.

Читать далее...

Юрий Алексеевич Сергеев художник-славянист, родился в 1961 году, в Ярославле.
Обучался живописи в мастерской портрета и исторической живописи профессора И. Глазунова, Московского государственного художественного института им. Сурикова.
Также обучался в Академии художеств (мастерская профессора Манзена) в Штутгарте, Германия.

С 1993 года является преподавателем ВАЖВиЗ. Постоянный участник Всесоюзных и зональных выставок. Стиль живописи Юрия Сергеева — это русская реалистическая школа живописи.


Святочные сновидения


Святочный вечерок
Дальше

Гениальный художник Леонид Пастернак, оставшийся в тени всемирно известного сына.

Леонид Осипович Пастернак (1862-1945) - русский живописец и график еврейского происхождения, великолепный мастер книжной иллюстрации, а еще разносторонний и очень талантливый человек, сумевший передать свой талант и творческие способности своим детям, среди которых был всемирно известный писатель Борис Пастернак. Но, к большому сожалению, само имя гениального художника по иронии судьбы долгие годы было в забвении.


 Автопортрет Л.О.Пастернак.

Леонид Пастернак был рожден в Одессе в 1862 году в большущей еврейской семье. Шестого ребенка родители нарекли двойным именем Абрам-Исаак, но все его звали только Леонидом, которому не просто жилось с такой путаницей в именах и в фамилии, потому как первоначальная ее версия была не Пастернак, а Постернак. В связи с этим художнику частенько приходилось писать пояснительные записки в официальных учреждениях.
Дальше

Поленова Елена Дмитриевна (1850 - 1898).

В последней четверти XIX века широкую известность в общественных кругах, близких к отечественной культуре, получил Абрамцевский кружок. Так называли группу выдающихся деятелей русского искусства, близких по взглядам на его высокое предназначение.
Они часто вместе проживали и работали в подмосковной усадьбе Абрамцево известного предпринимателя, большого знатока и поклонника музыки, театра и изобразительного творчества — С.И. Мамонтова.

Большую работу по возрождению народных художественных промыслов в Абрамцеве проводила Елена Дмитриевна Поленова, сестра художника, профессионально занимавшаяся живописью, иллюстрированием книг и созданием произведений декоративно-прикладного искусства.

Елена Дмитриевна не получила высшего художественного образования — в Академию художеств женщин в то время не принимали. Однако она обучалась рисунку под руководством П.П. Чистякова, живописному делу — у И.Н. Крамского и в студии Ш. Шаплена в Париже.

Как живописец Е.Д. Поленова известна своими пейзажами и жанровыми картинами.


Столовая в доме Мамонтовых. 1884


Мать-и-мачеха
Дальше

Золотая середина

Недавно в блоге Валентины Батарышкиной увидела несколько картин Ирины и Валерия Нагий. Пройдя по ссылке, посмотрела другие работы художников. Живопись супругов Нагий очаровала и техникой, и образами, и сюжетами с глубоким философским подтекстом. Делюсь с вами, сопровождая показ картин выдержками из интервью с художниками, где они замечательно раскрывают суть своего совместного творчества.

______________________


"В основу своей техники живописи мы положили открытия импрессионизма о том, что все сотворенное в мире состоит из одной материи. Все взаимосвязано, все пропитано энергиями. Отсюда понятие – отсутствие предметов границ между предметами в пространстве. Границы иллюзорны. Их нет, но есть касания, точки соприкосновения и проникновения предметов друг в друга. Отображение этих взаимосвязей на холсте – наша задача.


Над суетой

Мы создаем на холсте свой мир, наполненный ощущениями, чувствами, размышлениями о Создателе и человеке. Мы хотим представить человека как гармоническую сущность, неразрывно связанную с Божественным Космосом.


Человек

Де­ни­сен­ко Оль­га Ана­то­льев­на "Верб­ное вос­кре­се­нье"

Костылев Дмитрий. Вербное Воскресение.

Читать далее...

Явление Благовещения было описано в Евангелии от Луки, где говорится, что в город Назарет к Деве Марии был направлен архангел Гавриил с благостной вестью о том, что она будет матерью Иисуса Христа – Спасителя человеческого, сына Всевышнего Господа.

Когда архангел Гавриил появился с вестью о том, что Мария «благословенна между женами» и зачнет во чреве Сына Божьего, она не могла понять, как это произойдет, так как она дала обет остаться девой. Архангел пояснил, что на нее снизойдет Святой дух и «осенит Тебя». Считается, что после знаменательных слов Марии: «Се, раба Господня; да будет Мне по слову твоему» и произошло зачатие.

Юлиус Шнорр фон Карольсфельд: Благовещение 1818 г.

Благовещение в живописи

Сюжет Благовещения популярен в религиозной живописи. Святой Дух  присутствует в образе голубя, и луча света, в котором птица спускается, а в месте соприкосновения луча с телом Богоматери иногда изображается младенец.
Бог-Отец иногда изображается в виде лица, глядящего с небес или десницы в облаках.

Основные атрибуты

лилия — символ непорочности Девы Марии и чистоты духовных помыслов и благочестия вообще. Изображается в руке Марии, Гавриила или в интерьере, в вазе. 7 цветов лилии — семь радостей Марии.

прялка, веретено с красной пряжей — символ того, что Мария избирается одеть Святыню Божества багряницей своей плоти, образ плоти Христовой.  Со временем уступает свою популярность изображению книги.

книга пророка Исайи, которую читает Мария (иногда видны слова: «Се Дева во чреве примет» (Ис.7:14). Как правило, она лежит на аналое.

райская ветвь в руке архангела Гавриила; оливковая ветвь как символ примирения Бога и творения. Иногда вместо неё трезубец, посох или же жезл вестника. Изображение может сопровождаться свитком со словами приветствия.

луч света — в котором спускается Святой Дух.

колодец — символ чистоты Марии. Изображается редко. Эволюционировал в вазу, в которой стоит лилия.

кувшин, с которым Мария вернулась от колодца (изображается редко).

ласточка — символ весны и восхода солнца, надежды и возрождения (изображается редко).

Петер Пауль Рубенс - Благовещение. Музей истории искусств

Читать далее...

 

Тайная страсть известного британского премьер-министра Уинстона Черчилля была живопись.
Началась художественная карьера Уинстона тогда,когда чуть  не закончилась политическая.
В 1915 году,в разгар Первой мировой войны,с трестом провалился разработанны им план по захвату пролива Дарданеллы. Пришлось уйти в отставку.

Черчилль был разочарован и хотел бросить совсем политику,его больше ничего не интересовало, ему казалось,что душевное равновесие никогда не восстановится. И он с семьей удалился в небольшой загородный дом.

Жена брата очень любила рисовать и Черчилль из любопытства решил сам попробовать изобразить что-нибудь на бумаге и к своему удивлению,Уинстон обнаружил,что в часы,проведенные перед холстом,он напрочь забывает обовсех неприятностях и проблемах.
Живопись сразу завоевала место его любимого увлечения.
Обучался он очень быстро,полюбил работу маслом,легко воспринимал критику.

Свои работы Черчилль отправлял на выставки,причём неизменно инкогнито,под псевдонимом. Он жутко радовался,когда наравне с работами профессионалов его полотна завоёвывали призы или покупались коллекционерами.

Единственный период,когда Черчилль не садился за мольберт,- это годы Второй мировой войны.

После смерти Черчилля многие его работы неоднократно выставлялись на аукционах и охотно раскупались

Независимые эксперты считали даже,что если бы их автор поменьше занимался политикой и побольше живописью,то его имя оказалось бы в одном ряду с самыми талантливыми импрессионистами.

 

Благодаря уникальной работоспособности ему удалось оставить после себя не менее 500 полотен.

 

Микеланджело Буонарроти

Jacopino дель Конте 

****

Читать далее...

Маревна с Монпарнаса: русская художница, имя которой было забыто на родине


Слева – Мария Воробьёва-Стебельская (Маревна). Автопортрет, 1929 г. Справа – Маревна. Портрет Пабло Пикассо, 1956

Мария Воробьева-Стебельская (Маревна) вращалась в кругу самых талантливых художников и писателей своего времени. Максим Горький придумал ей псевдоним, Илья Эренбург и Максимилиан Волошин посвящали ей стихи, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Диего Ривера писали её портреты. Она стала одной из самых ярких фигур Парижской школы живописи и монпарнасской богемы, однако на родине её имя было забыто.


Маревна. Слева – Сенегальский солдат, 1932. Справа – Мария с птицей
Дальше

Празднику Крещения Господня или, как его еще называют в народе, Празднику Водосвятия я уже посвящал целую галерею (здесь). Сегодня представляю небольшую галерею новых картин, посвященных празднику, завершающему двухнедельную череду рождественско-святочных дней.

Крещенская вода

Воды крещенской память сохранила
Тот миг, когда креститель Иоанн
Того, кто дал нам Веру, дал нам Силу.
Повел крестить в Священный Иордан.

И той воды Божественная сила
Нам в холод дарит летнее тепло,
Чтоб наше сердце к чуду не остыло,
Чтоб наши Души не сковало Зло.

Юрий Шмидт



Курочкин Александр Иванович (1948-2013) Ночь на Крещение.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Шишкин Иван Иванович (1832-1898)


Крамской И.Н. - Портрет художника Шишкина 1880, 115х188
Русский Музей

Иван Иванович Шишкин — не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” (И. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей.

*****

Филипп Андреевич Малявин (10 [22] октября 1869 — 23 декабря 1940) — живописец, график. Работал на стыке стиля «модерн» и импрессионизма. Автор ленинианы. Помимо В. Ленина, писал с натуры А. Луначарского, Л. Троцкого. Член объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».


«Автопортрет». 1927
далее...

Акварели последней русской Великой Княжны Ольги Александровны

Эти нежные акварели разнообразны.

Тут природа, красивые места, дом, цветы, деревья и многое другое.

русский исторический живописец и портретист.

 

Старший брат: Верещагин П. П. (1834 — 1886) - здесь 

Bogolyubova N. 

Василий Петрович Верещагин (1835—1909) — русский исторический живописец и портретист.
Родился 1 (13) января 1835 года в Перми, его отец Пётр Прокопьевич (1795—1843) и дед Прокопий Данилович (1764 — после 1811) Верещагины были иконописцами. Брат художников Петра (1834—1886) и Митрофана (1842—1894) Верещагиных. Начальное образование получил в уездном училище, живописи обучился у деда Ивана Васильевича Бабина и у Афанасия Ульяновича Орлова, принявшего активное участие в его судьбе.
Первоначальное художественное образование получил у местного иконописца; но в 1856 году поступил в Академию художеств учеником А. Т. Маркова. В течение шестилетнего пребывания в Академии он получил все академические медали. За программу «Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе у великого князя Василия Тёмного…» удостоен золотой медали 1-го достоинства и звания классного художника 1-й степени.
Отправившись за границу пенсионером Академии, Верещагин посетил все важные художественные центры, но главным образом работал в Риме, изучая и копируя картины старых мастеров.
Возвратившись в Петербург в 1869 году, он представил в Академию в виде отчёта о своих заграничных занятиях картины: «Святой Григорий Великий проклинает умершего монаха за нарушение обета бессеребрия» (1862; ГРМ), «Свидание заключённого со своим семейством» (1868; ГТГ, повторение — ПГХГ), «Ночь на Голгофе» (1869; ГРМ), «Молитва святой Анны, матери пророка Самуила» (1864, Большая золотая медаль на Всемирной выставке в Париже — 1867; ПГХГ), три портрета, две большие картины и двадцать акварелей, за что и сделан профессором портретной и исторической живописи. Более 20 лет преподавал в Академии рисунок и композицию.

В 1870 году Верещагин отправился снова в Рим, а по возвращении в Петербург занялся исполнением стенной декорации дворца великого князя Владимира Александровича на темы из русской народной поэзии. Написал картины «Илья Муромец на пиру у князя Владимира» (1872), «Алёша Попович», «Бой Добрыни со Змеем Горынычем», «Деву-зарю» и «Овсень», в огромных размерах, на особом рубчатом полотне в подражание гобеленам; — получил за них золотую медаль на Всемирной выставке в Вене (1873).

Читать далее...

| John Bradshaw Crandell

Francis Goya - Softly so softly

Вы знаете, я Вас, наверно, выдумал, Однажды ночью, глядя на свечу… Таких красивых глаз ещё не видывал… Смотрю в них, улыбаюсь и молчу… Они теплом искрятся и надеждою… Да так, что закружилась голова… Для Вас, Колдунья, с нежностью безбрежною Вновь подбираю рифмы и слова…

А Вы, в ответ, зачем меня придумали? И почему, умея ворожить, Холодным ветром на свечу не дунули? И как теперь я должен дальше жить? Без алых губ, волнующих улыбкой? Без длинных, и чуть зАгнутых, ресниц? Назвать всё это - дьявольской ошибкой? И злой проделкой Звездных Колесниц?

Так что же эта колдовская встреча Должна была собой предвосхитить? Я верю, что настанет дивный вечер, Свеча любви сумеет освятить:

Сплетенье рук, губ легкое касанье, Огонь Желанья, что пронзает мозг… Мы с Вами в самом центре Мирозданья…  Слезинка счастья обожжет - как воск…

© Copyright: Валерий Старков

Читать далее...

 

Художник




Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске.

Врубель стремительно сформировался как художник. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Он еще при жизни снискал себе успех, но к этому времени художник был уже безнадежно болен, и почести не были ему нужны. За ним на долгое время укрепилось представление как о человеке странном и неуравновешенном. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Он удивлял своих друзей нелепыми, с их точки зрения, выходками: мог в состоянии неуравновешенности записать прекрасную картину, над которой долго и упорно работал до этого, ничего не значащим изображением цирковой наездницы; в порыве гнева он разрывал прекрасные акварельные листы, выбрасывал великолепные наброски. Он ценил не столько результат, сколько сам творческий труд, процесс, момент художественного озарения. Образованный, знавший несколько европейских языков, всегда аккуратно и даже щегольски одетый, вежливый и тактичный, хотя иногда и способный взглянуть на собеседника свысока, Врубель при этом почти всю жизнь бедствовал, иногда оставаясь без денег или с трудом перебиваясь малым вознаграждением, получаемым за уроки рисования. Он болезненно ощущал несправедливость, не искал успеха и не ходил на выставки. Но при этом уязвленное самолюбие заставляло его подчас бросать обидные слова в лицо своим друзьям-художникам, которые прощали своего друга, истолковывая его слова как причуды больного гения. Из своей жизни Врубель сам сотворил легенду. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Круги, расходившиеся от его внутреннего напряжения, достигали не только всех обыденных обстоятельств бытия, но проникали в плоть каждого произведения. Рукой художника водили внутренняя боль и душевная борьба. Движение его руки становилось прямым выражением душевного движения.

Читать далее...

Рино Стефано Тальяфьерро оживил великие полотна От Рубенса до Бурго

«Основная идея заключалась в том, — говорит Рино . — Чтобы представить основные эмоции, с которыми человек сталкивается на протяжении всей своей жизни, от рождения до смерти, во всех формах: радость, любовь, сексуальный экстаз, боль, тоска или страх. Это дань абсолютной красоте искусства и жизни. Работы Тициана, Коула, Вермеера, Рубенса и Жерико — все построено на сильных контрастах, доводится до крайности, включая музыку. Я сознательно создаю неприятные ощущения, чтобы зритель глубже почувствовал эмоции, которые хотел выразить художник. Вся моя работа — это стремление к движению — драматургия абсолютной красоты».

ИСТОЧНИК: RINO STEFANO TAGLIAFIERRO

Часть I

Итак, знакомьтесь!

София Стрыеньска
Zofia Stryjeńska

13 мая 1891, Краков - 1976, Женева



Zofia Stryjeńska (1894-1976) Autoportret. 1935 г.

Польский живописец, иллюстратор, график, сценограф, дизайнер, яркий представитель направления арт-деко.

Глава I. Детство и юность

София (родные и друзья называли ее Зося) Любанска родилась в Кракове в большой многодетной семье состоятельного торговца Франтишека Любанского и была старшей из шести детей. Ее отец был президентом Торгово-промышленной палаты Кракова, держал магазин, торгующий перчатками, имел также доход с нескольких принадлежащих ему домов.
Талант Софии и ее тяга к рисованию проявились очень рано. Отец, заметив это, пытался всячески развивать и стимулировать способности дочери. Художница позже вспоминала, что посещая часто с отцом рынок или магазины, она по его совету стала зарисовывать интересные и колоритные типы местных торговцев и заезжих покупателей - крестьян в национальных костюмах, которые были в обиходе в Кракове на рубеже веков. Ее видение мира, запомнившегося в детстве, затем ярко отобразилось в ее работах, став, по сути, основной темой творчества. Тогда же девушка увлеклась и польским фольклором, используя позже образы сказок и легенд для прототипов славянских богов и сюжетных картин.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 11 КАРТИН

Читать далее...

Евгений Дога - Дорога домой

За городом


Раннее утро

Читать далее...

Читать далее...

Его картины настолько точны в воспроизведении обстановки того времени.... почему?
 

 

Одним из самых известных и талантливых русских живописцев второй половины 19 века, который воспел в своих полотнах русскую старину, является Константин Егорович Маковский (1839-1915 гг.). Он написал великое множество ярких картин боярской Руси 17 века. Его красавицы «боярышни» наряжены в красочные русские одежды и дивные головные уборы, и украшены роскошными серьгами и ожерельями той далёкой эпохи, которые прорисованы с поразительной детализацией.

Из повседневной жизни русского боярина в конце XVII века

Его картины настолько точны в воспроизведении обстановки того времени, что способны заменить десятки учебников, и написаны с такой любовью к русской культуре, что воодушевляют не только на любование ими, но и вызывают стремление узнать и полюбить богатейшее наследие наших предков. Не многим известно, что источником этой точности и убедительности является его давнее и страстное увлечение – коллекционирование предметов русской (и не только) старины, которым он занимался всю свою жизнь.

Святочные гадания

Об этом рассказывает статья Надежды Большаковой «Константин Маковский – коллекционер», отрывки из которой мы предлагаем Вашему вниманию.

Читать далее...

He мысля гордый свет забавить,
Вниманье дружбы возлюбя,
Хотел бы я тебе представить
Залог достойнее тебя,
Достойнее души прекрасной,
Святой исполненной мечты,
Поэзии живой и ясной,
Высоких дум и простоты;
Но так и быть – рукой пристрастной
 Прими собранье пестрых глав...

ЕЛЕНА ПЕТРОВНА САМОКИШ-СУДКОВСКАЯ (1863-1924).   Татьяна, Ольга и Евгений       Ее сестра звалась Татьяна ... Впервые именем таким

Страницы нежные романа

Мы своевольно освятим.
Читать далее

Михаил Врубель родился в Омске 17 марта 1856 года. Мать умерла, когда ему исполнилось всего три года. Семья офицера Александра Михайловича Врубеля часто переезжала из города в город. В пять-шесть лет мальчик начал рисовать, и в восемь лет, когда Врубели жили в Петербурге, отец привел его в рисовальную школу Общества поощрения художеств. На следующий год семья переехала в Саратов, Михаилу наняли преподавателя рисования.

  Гимназические годы Врубель в основном провел в Одессе. Рисовал Миша урывками, в основном по просьбе отца. Со слов сестры известно, что в эти годы он увлекался «историей, писал сверх нормы большие сочинения на темы античной жизни и средневековья». Он основательно изучал латинский язык, читал в подлинниках Овидия и Горация. После окончания гимназии Михаил Врубель в 1874 году поступает на юридический факультет Петербургского университета. 

Читать далее...

Михаил Врубель. Автопортрет, 1904

  В истории мировой живописи немного художников, наделенных божественным колористическим даром. Михаил Врубель занимает достойное место в этом уникальном списке. Его живописный дар выделяли со времен учебы в Академии художеств. Врубель всю жизнь углублял и усложнял свою цветовую палитру и нашел на ней новые, прежде неведомые сочетания.

Читать далее...

Меня тут в комментариях к теме спросили - а почему нет в первой подборке серии темы картин итальянских художников? Сам удивился - Почему?? Заглянул на пару любимых аукционных сайтов, в известные музейные и интернетные галереи и нашел с десяток картин, заодно и несколько интересных рисунков и гравюр из коллекции Британского музея. Как говорится, "Бог любит троицу", поэтому третьей частью галереи закрываю пока для себя эту тему, надеясь по-прежнему на ваши комментарии, рассуждения и рассказы.



Bartolomeo Schedoni (Italian, 1578-1615) L’elemosina (Милостыня). 1611 г. Museo Nazionale di Capodimonte, Naples


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Продолжу тему объяснением понятия милостыни по словарям, цитатами великих богословов и картинами русских художников. На удивление, в папке их оказалось не так много, как работ зарубежных живописцев... Наверное, плохо искал...

Милостыня – акт вещественного или духовного милосердия; добрые поступки, которые возникают как результат христианской любви к ближнему, другими словами - дела любви христианской, дела милости телесной.



Иван Алексеевич Ерменёв (1746-после 1797) Нищий и нищая. Не позднее 1775 г.

«Начни отдавать неимущим, что тебе не нужно, что у тебя валяется; потом будешь в состоянии давать и больше и даже с лишением себя; и, наконец, уже готов будешь отдавать и все, что можешь».

Святой Иоанн Златоуст


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Картины на эту тему я собирал в папку долго, и не выставлял, потому что не знал о чем писать. Разглагольствовать о том, что не особо верю в искренность тех, кого в народе давно окрестили «попрошайками», о ком в СМИ пишут, как об организованных группировках, спекулирующих на доверии, чувствах и сострадании народа, мне не хотелось. И вот недавно случайно увидел статью Александра Ткаченко «Неправильные нищие, или запотевшая милостыня» на сайте «Азбука веры» (ранее статья была напечатана в журнале «Фома»). Рассуждения автора мне понравились, в них я нашел даже ответы на некоторые свои вопросы. Так что сопровождением в сегодняшней галерее будут цитаты из этой статьи. Думаю, мысли, высказанные А.Ткаченко, могут стать платформой для дискуссии моих читателей, если необходимость в ней, конечно, созреет. А пока смотрим и читаем!



Deutsch Künstler des XVIII Jahrhundert Der alte Mann betteln um Almosen (Старик, просящий милостыню). Die Hermitage, St. Petersburg

"...Иногда делаешь все вроде бы правильно, а душа не на месте. У меня так бывает всякий раз, когда иду вдоль шеренги помятых личностей, выпрашивающих на подходах к храму денежку «во славу Божию». Или когда в метро вижу очередную печальную женщину с картонкой в руках: «Помогите Христа ради! Умирает сын-дочь-внук-муж». Или когда поддатый инвалид в армейской форме пристает к водителям, пока машины стоят в пробке у железнодорожного переезда.... Ведь сто раз уже, наверное, видел по телевизору репортажи о подобных способах «разводки на жалость». И в глубине души склонен считать, что так оно все и есть: денежку, полученную возле храма «во славу Божию», помятые личности тут же потратят на горячительные напитки, у женщины из метро никто не умирает, а пьяный инвалид — наемник мафии. Все так. Только вот душа… Как-то она все же беспокоится, если прохожу мимо таких «неправильных» нищих, ничего не подав. Неуютно ей тогда бывает, душе. Мается она потом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 26 КАРТИН

Читать далее...

Сергей Ефошкин

Св. Николай Чудотворец

✂… Читать далее

История картины "Неравный брак" русского художника Василия Владимировича Пукирева (1832 - 1890) - вошел в историю как художник одной картины.

 

Василий Пукирев "Неравный брак", 1862 Холст, масло. 173×136,5 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Неравный брак» — картина русского художника Василия Пукирева. Работа была написана в 1862 году, сразу после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Картина «Неравный брак» (находится в Государственной Третьяковской галерее) доставлена на академическую выставку 1863 года, своей общей идеей, сильной экспрессией, необычайным для бытового сюжета размером и мастерским исполнением сразу выдвинувшая художника на одно из самых видных мест в среде русских живописцев. За нее Академия наградила его званием профессора.

 

Предыстория

В середине XIX века вопрос бесправного положения женщины, девушки-бесприданницы, выдаваемой замуж против ее воли, стал для России болезненным. Значительное число браков в то время строилось на основе выгоды и материальной заинтересованности. В 1854 году на сцене Малого театра была поставлена пьеса А. Н. Островского «Бедность не порок», а в феврале 1861 года вышел указ Священного Синода, осуждающий браки с большой разницей в возрасте.
Существует версия, что идею написать картину на эту тему подсказал Василию Пукиреву его друг художник, изучавший нравы купеческого мира и сделавший выводы, что цинизм правит их миром, а жажда наживы делает купцов циниками.

Читать далее...

Щедрин Семен Федорович (1745-1804)

Родоначальник русской пейзажной живописи, первый профессор нового, пейзажного класса в АХ, Сем. Ф. Щедрин выучил несколько поколений художников. Отработанная им композиционная схема пейзажа надолго стала образцовой.

Мельница и башня Пиль в Павловске

Его картины воспроизводились в гравюрах и пользовались большим успехом. Пейзажно-видовые росписи и панно, написанные им и его учениками, украшали и столичные дворцы, и помещичьи усадьбы.

Пейзаж в окрестностях Петербурга

Читать далее...

Шаляпин Борис Федорович [1904 - 1979]

Старший сын Ф.И.Шаляпина. В доме отца, в детстве, видел знаменитых русских живописцев, что повлияло на его увлечение и на дальнейшую карьеру. В 1920-1923г.г. учился в Москве в Государственных свободных творческих мастерских у Д.Н.Кардовского, А.Е.Архипова и Ф.И.Захарова.

Портрет отца Федора Ивановича Шаляпина

Читать далее...

«Дама, которую я избрал, благородного происхождения... Будучи набожной католичкой, она возносит к небу те же молитвы о благе Франции, что и я. Я отдал предпочтение женщине, которую люблю и уважаю.., ценя независимость, сердечную привязанность и семейное счастье выше династических предрассудков, я нисколько не буду слабее, поскольку буду свободнее»...
Наполеон III

Louis Edouard Dubufe. Portrait of Empress Eugenie 1854

Читать далее...

Часть 2.

Портрет Александра Сергеевича Строганова. Он изображён сидящим с архитектурным планом Казанского собора в руках на фоне величественного вида из окна на Казанский собор в Санкт-Петербурге (Невский проспект). Сзади бюст с латинской надписью.,

Алекса́ндр Григо́рьевич Ва́рнек

Читать далее...

Портреты Татьян различных эпох к Татьяниному дню...


Franz Xavier Winterhalter. Портрет Татьяны Александровны Юсуповой.1858.

«Она любила на балконе
Предупреждать зари восход,
Когда на бледном небосклоне
Звезд исчезает хоровод».
(А.С. Пушкин «Евгений Онегин» Глава вторая, XVIII строфа)

>>>

 

 Российская императрица из династии Романовых

Анна Иоановна

 

Портрет императрицы Анны Иоанновны (1693-1740)

Читать далее...

.

 

Лопухина Евдокия Федоровна

 

Лопухина Евдокия Федоровна (1670-1731 гг.), последняя русская царица, первая жена Петра I. Урожденная Авдотья Илларионовна Лопухина, дочь стрелецкого головы Иллариона (Федора) Авраамовича Лопухина. 

Читать далее...

Мария Федоровна Романова - предпоследняя русская императрица, жена императора Александра III, мать последнего русского царя Николая II.

Датская принцесса Мария-София-Фредерика-Дагмар родилась 26 ноября 1847 г. в Копенгагене. Прожила на свете 81 год, из них 52 - в России. Была цесаревной 16 лет, императрицей - 11 лет, прожила 28 лет в счастливом браке, за это время в семье родилось шестеро детей: Николай, Александр, Георгий, Ксения, Михаил, Ольга.

В семейных делах, в вопросах воспитания детей решающее слово оставалось за матерью, Марией Федоровной. Обстановка в семье была на редкость спокойной, дружелюбной. Во всем чувствовался размеренный порядок, олицетворением которого была бывшая датская принцесса. Мария Федоровна пользовалась не только любовью, но и большим уважением мужа.


Беккер Ж. Коронация Императора Александра III и Императрицы Марии Федоровны. 1888 г.

Истории любви: Ундина и цесаревич

Константин Павлович,  младший сын императора Павла I, отрекся от престола ради неравного брака с Жанеттой Грудзинской. Юная полячка покорила цесаревича своими танцами, русаличьей внешностью и удивительным для окружающих равнодушием к роскоши.

Грудзинская, Жанетта Антоновна

Читать далее...

(Вюртембергская Фредерика-Шарлотта-Мария)

Великая княгиня Елена Павловна

(Вюртембергская Фредерика-Шарлотта-Мария)

 

Портрет Великой княжны Елены Павловны(1806-1873),Vladimir Ivanovich Hau

Читать далее...