Любимому актеру, Борису Андрееву, посвящается...

9 февраля народному артисту СССР Борису Андрееву исполнилось бы 103 года. Его называли «народным королем». На счету актера более 50 ролей в кинолентах, которые стали классикой советского кино: «Большая жизнь», «Трактористы», «Остров сокровищ», «Илья Муромец», «Дети Ванюшина» и т.д. Его типаж настоящего мужчины, борющегося за правду, стал олицетворением советского строя. Все мальчики СССР старались подражать Андрееву, копируя его раскатистый бас. Кто бы мог подумать, что всенародный богатырь умер в 67 лет от дикого переутомления...

Сердце певца остановилось после третьей операции!

На спектакли Театра музкомедии, в которых играла Гликерия Богданова-Чеснокова, было просто нереально, а режиссёры буквально боролись, чтобы заполучить её на эпизод в своих картинах. Её называл свой музой молодой Утёсов, Аркадий Райкин в начале своей творческой карьеры копировал её мимику, а с Черкасовым Гилькерия крутила роман. 

Бунтовщица и хулиганка

Гликерия Богданова-Чеснокова в молодости./ Фото: newsland.com

Её бабушка была сибирской казачкой. Рассказывали, что она могла легко развести за шкирки дерущихся мужиков. Лика была в бабушку – такая же энергичная, крупная и смешливая, такая же певунья. Она могла буквально «с листа» повторить любую услышанную мелодию, да ещё и станцевать под неё. Кстати, её «очаровательный» носик – это тоже от бабушки.
 

После Октябрьского переворота Гликерия пришла в Петроградскую трудовую коммуну, где ее устроили машинисткой под руководство Алексея Бадаева. Последний был неисправимым любителем театра, что побудило его на организацию кружка самодеятельности. Гликерия принимала активное участие в любительских постановках. Бадаев был настолько восхищен артистизмом Лики, что выдал ей листок «редкого дара», с которым она и направилась школу при Александринском театре. 

Как раз в той самой школе русской драмы у Лики и Черкасова случился роман, который чуть не закончился свадьбой. Это была встреча двух «хулиганов». Чего только стоило кривляние Черкасова за спиной выступающего Шаляпина — тогда вся публика каталась по полу. Смех-смехом, но тогда будущий «Дон Кихот» чуть не сорвал весь концерт.

Читать далее...

Разведчик Бекас из «Ошибки резидента», мужественный лейтенант Ярцев из «Освобождения», героический Вадим Рощин из «Хождения по мукам»,обаятельный Стас из фильма «Каждый вечер в одиннадцать».

19 января народному артисту России Михаилу Ивановичу Ножкину исполнилось 80.

Я же довоенного образца. Отец на фронте сражался, мать, операционная медсестра, дежурила в три смены. Мы с братом вдвоем. Мне всего ничего, ему почти двенадцать. Впервые вышел на публику в пять лет, в госпитале. Под Новый год собрали детишек, устроили елку. Повсюду койки с ранеными. И мы выступали. Кто во что горазд: стихи читали, пели, плясали. Бойцы с нами отдыхали, в нас видели мирную жизнь вчерашнюю и, главное, завтрашнюю. Представляете, какая важная миссия лежала на нас, ребятах. Мы были связью с домом, с Родиной. Глядя на нас, они понимали: надо подниматься на ноги, спасать страну. И с тех пор я всегда знал, выходя на сцену, главное — сделать что-то нужное людям, сказать что-то важное. Иначе зачем все это? Показать, какой ты замечательный? Мы с детства привыкали быть частью общества, знали свои обязанности, а о правах никто и не вспоминал. Нас учили: человек должен сначала что-то сделать, а уж потом качать права. Сегодня это колоссальная проблема — воспитание молодежи. Здоровые обалдуи сидят на шее у родителей. Избалованность, инфантильность. Одни права человека на уме. Вокруг тебе все должны. А ты-то зачем появился на свет? Пищу переваривать? Но разве человеку этого достаточно? До нас докатилась так называемая западная цивилизация. Навалилась на нас. Она материальна, цинична. Я давно для себя формулу вывел: западные ценности — это евро и доллар, а не культура и права человека. Я же говорю не о материальном достатке. А о духовной составляющей, о разумном отношении к себе. Ты родился, у тебя все есть. Ради этого сотни твоих предков, прадеды-прабабки веками сохраняли нашу территорию, богатства, язык, культуру, опыт поколений. Они подарили тебе жизнь. Не было бы их, и тебе бы не жить. Давайте сейчас не будем про Родину. Твой род — это маленькая Россия. стихи М.Ножкина (музыка Д. Тухманова) Так вот, ты обязан сохранить ее любыми средствами, любыми жертвами и передать следующим поколениям. То есть защищать не столько себя, сколько будущее. Вот это и есть смысл жизни, смысл появления на свет, твоя личная историческая миссия. Запад никогда нас не поймет, потому что такого масштаба трагедии они даже представить себе не могут. А мы представляли, ведь в нас гены тех, кто прошел через этот кошмар. Я всегда говорю, главный Парад Победы состоялся не 9 мая 1945 года, а 7 ноября 41-го. Когда все валилось на фронтах, у нас, в практически блокадном городе, — парад, где все руководство страны стояло, Сталин стоял. Вот это была настоящая победа духа, без нее не было бы всех остальных. А кто сейчас готов защищать страну? Кто готов встать за семью, за Родину стеной? Не дай Бог, конечно, но такая обстановка в мире. Никто не застрахован.

Читать далее...

Читать далее...

Только для «АиФ» вдова популярного певца раскрыла тайны семейной жизни.

Самый известный нанаец. © / Из семейного архива

 

«Он же старый!», «Только через мой труп!..» - кричала мама, узнав, что 30-летняя дочь собралась замуж. Ему 61 год, он известный артист - значит, ветреный, избалованный. Родители Ольги были в шоке...

Теперь-то понятно: её встреча с самым известным представителем нанайского народа была предопределена свыше. Даром что подстроена другом певца Михаилом, по совместительст­ву двоюродным братом Ольги. Диссертация, над которой молодая женщина собиралась работать в Ленинке летом 1990 г., отошла на задний план. В памяти остались лишь знаменитые зелёные лампы... 

- О-о! На-най-ка! - раскинул руки Кола, открыв мне дверь, - вспоминает Ольга. - Большая двухкомнатная квартира на Проф­союзной была хорошо убрана. Какой чисто­плотный, отметила я про себя. Изысканные блюда, красивая подача, как в ресторане. Оказалось, Кола специально пригласил человека. И вечер прошёл фантастично. Галант­ный мужчина, интересный рассказчик, он очаровал меня в первые минуты. И в тот же день предложил выйти за него замуж.

Николай Иванович Бельды был вдовцом. За спиной остались два бездетных брака. Первый - в Хабаровске, с архитектором Ниной. От неё Бельды уехал в 1957 г. в Москву на Всемирный фестиваль молодёжи и студентов и не вернулся. Второй - с танцовщицей Ларисой - продлился 23 года. Они вместе выступали. Он растил и поддерживал её сына. К слову, нанаек у него прежде не было.   

 

- На следующий день мы гуляли по Москве и не могли наговориться. Кола рассказывал анекдоты, хохмы из жизни артистов - не помню, чтобы когда-нибудь ещё я смеялась так заразительно, до слёз. Казалось, вокруг никого, только мы и наши едва зародившиеся чувства...

Целый год Ольга и Кола жили письмами, звонками и редкими встречами. Позже артист признается, что именно руко­писные послания помогли его влюблённости перерасти в настоящую любовь. Если Ольга была у родителей, он прилетал сначала в Хабаровск, а потом на военном самолёте в Комсомольск-на-Амуре. Их разделяли 6000 километров, но сближала любовь, нежная и сильная. 

- Я увидела в нём мужчину. Терять мне, свободной женщине, было нечего. Но и обвинить меня в меркантильности сложно - когда мы встретились, Кола Бельды уже закончил карьеру в «Москонцерте» и, получив пенсионное удостоверение, задумался о возвращении на родину.  

В эпохальные августовские дни 1­991-го в далёком Хабаровске для Ольги и Николая звучал марш Мендельсона. Играло на солнце немецкое кружево подвенечного платья, мирно посапывала в коляске дочь Леночка. Люди не хотели думать о скором распаде СССР. Молодо­жёны верили, что будут жить долго и счастливо.

Читать далее...

✿ღ✿✿ღ✿

Участник проекта "Голос" Андрей Давидян скончался в одной из московских больниц. Эту информацию в своем инстаграме подтвердил победитель второго сезона шоу "Голос", певец Сергей Волчков.
Музыканту было 60 лет. По данным "Комсомольской правды", артист попал в реанимацию с инсультом. Его были вынуждены подключить к аппарату искусственной вентиляции легких, так как он впал в кому.
Давидян был среди тех, кто первым представил СССР легендарную композицию "Замыкая круг". Над ней он работал вместе с Александром Градским, Жанной Агузаровой и другими знаменитыми исполнителями.
В 1993 году Андрей Давидян основал группу "Sound Cake", и посвятил ей двадцать лет творческой деятельности.

Такого второго артиста, как Гарин, нет и не будет. Фаина Раневская


Гарин – псевдоним Эраста Павловича Герасимова, который он взял себе еще в Рязани, где родился 10 ноября 1902 года.


Был он, как говорят, немножко "не от мира сего", вроде и похож на своих сказочных персонажей – такой же добрый, застенчивый, странноватый, но в то же время прямой, бескомпромиссный, блестяще образованный. Гарин - один из немногих учеников Мейерхольда, который, несмотря на уход из театра, не отрекся от своего Учителя во время трагедии.


Арестовали Мейерхольда, когда он возвращался от Гариных - 20 июня 1939-го. Эраст и его жена Хеся Локшина послали ему смелую телеграмму в тюрьму с теплыми словами поддержки, которую, конечно, адресат не получил. А они ждали его, копили деньги, чтобы на первое время после возвращения Мастеру было во что одеться… Они первыми написали письмо в прокуратуру в его защиту. Рассказывают - уже перед смертью тяжелобольной Эраст Павлович возвращался мыслями к Мейерхольду и всё спрашивал: "Скажите, за что они его убили?".


Он должен был сыграть большевика Максима в знаменитой кинотрилогии, начал сниматься, но работа по каким-то причинам остановилась, и Гарин, выбирая между экраном и сценой, остался у Мейерхольда.


Гарин, Мейерхольд
А популярность Гарина в 20-е годы была фантастической, вся Москва ломилась на его спектакли в театр Мейерхольда, где он играл три великие главные роли: Гулячкина, Чацкого и Хлестакова. О Хлестакове Сергей Герасимов писал: "С тех пор прошло полвека, а я запомню "Ревизора" как одну из вершин актерского мастерства реалистического".


"Мандат", театр им. Вс. Мейерхольда, 1925 год. На сцене - Эраст Гарин, Зинаида Райх, Наталья Серебрянникова.

Ольга Леонардовна Книппер-Чехова, вспоминая о походе на "Мандат" группы мхатовцев во главе со Станиславским, говорила, что в этот вечер было два спектакля: на сцене и в зале. Публика не знала, куда смотреть: то ли на сцену, то ли на Константина Сергеевича, который хохотал до слез. После спектакля Станиславский отправился за кулисы - поблагодарить и поздравить постановщика и актеров. Гарина искали, но не нашли – ненормально застенчивый Гарин просто сбежал.


Существует много версий, откуда у Эраста Павловича появилась его необыкновенная манера разговаривать, его неповторимая "гаринская" интонация, которая сохранилась до конца дней. Говорили, что он перенял ее у своего любимого друга Николая Эрдмана. Другие утверждали, что это Эрдман копировал речь Гарина. А скорее всего, они были просто очень похожи.


Мейерхольд, Маяковский, Эрдман

Когда Эрдмана арестовали, Гарин проделал тысячи километров, чтобы всеми видами транспорта, включая предназначенный для списания старенький гидроплан, добраться до Енисейска, где отбывал ссылку его друг.
Товарищ Гарина по театру Мейерхольда Народный артист СССР Юрий Лавров написал о нем: "Одна поездка Гарина в Сибирь к ссыльному Эрдману делает его в моих глазах рыцарем без страха и упрека".

http://sadalskij.livejournal.com/2883267.html

БОЛЬШЕ, ЧЕМ ЛЮБОВЬ.

Они были самой красивой парой одного из лучших театров страны БДТ в золотую товстоноговскую пору. До последнего дня она хранила пачку старых писем. Письма были для них такой хрупкой и в то же время такой прочной связью на протяжении всей жизни. И даже, когда его не стало, связь эта не порвалась.



Про Ефима Копеляна и Людмилу Макарову в Ленинграде говорили, что они счастливая пара. Оба работали в легендарном театре. Чтобы попасть на их спектакли зрители ночами стояли в очередях за билетами. Копелян и Макарова никогда не выясняли, кто из них талантливее, кто больше. Их жизнь – 34 года супружества – была как песня.

Читать далее...

Расул Гамзатов

«Просто он простое не усложнял, а сложное не упрощал… Он мог соединить миг и вечность»

105 лет назад, 8 октября (25 сентября по старому стилю) родился Марк Бернес. Раньше многие его почитатели, ориентируясь на ошибочные данные энциклопедий, праздновали день рождения Марка Наумовича 21 сентября. Впрочем, в том нет ничего плохого, юбилей такого человека не грех и дважды отметить.



Родился Марк, тогда еще Нейман, в семье практичной. Отец Наум Самойлович трудился в артели по сбору утильсырья, мама Фаня Филипповна вела хозяйство. От сына ждали выбора профессии надежной. Переехав из Нежина в Харьков, отдали учиться отпрыска бухгалтерскому делу в торгово-промышленное училище. Но мечтать молодому человеку никто не запрещал, и мечты эти были о сцене.

Чтобы быть ближе к мечте, устроился 16-летний парень расклейщиком афиш, а вскоре представилась возможность выбиться в театральные статисты. Дебют состоялся в 1928 году на сцене театра «Муссури». Марк Бернес безмолвствовал в роли кельнера в оперетте «Мадам Помпадур». Дебютант приковывал взгляды — отклеившимися войлочными бакенбардами.
Бернесом Нейман стал в 1929-м. Окончив театральные курсы в Харькове, отправился покорять Москву. Ночевал на Курском вокзале, от носильщика узнал, где находится Малый театр, и отправился по адресу. Так в послужном списке Бернеса появились маленькие, на выходах, но роли — слуги, копейщика, «неизвестного в трактире». Статисты требовались и в Большом. Роли ожидали более заметные — секундант Онегина, испанский посол. В театре Корша Бернес получил одну из первых в жизни премий — «ордер на обувь», хорошее подспорье в хозяйстве, учитывая, что жил молодой актер тогда в театральной гримерке.

Сын нежинского старьевщика, степной харьковский волк, ироничный столичный денди, открыл лирическую глубину песни-исповеди, оставшись недосягаемым кумиром для благодарных наследников — Визбора и Высоцкого, Галича и Окуджавы, Мулермана и Кобзона.

Сегодня Бернес светит немногим, а прежде было наоборот: задушевного Марка (в переводе с латыни — «увядающий») осыпали цветами и дамы, и мужчины. «Я люблю тебя, жизнь» хором подпевали стадионы. «Враги сожгли родную хату» слушали стоя (люди знали: Бернес воскресил неугодный властям шедевр 1946 года).




Читать далее...

КАК СЛОЖИЛАСЬ СУДЬБА БАЛЕРИНЫ НАТАЛЬИ БЕССМЕРТНОВОЙ

Сегодня исполняется ровно 75 лет со дня рождения известной танцовщицы и музы Юрия Григоровича – Наталии Бессмертновой. Как сложилась артистическая судьба балерины, рассказывает АиФ.ru.

Наталья Бессмертнова в роли Жизель. 1966 г. © / Борис Рябинин / РИА Новости

 

Любимая профессия подарила Наталии Бессмертновой не только признание публики, но и настоящее женское счастье в лице ее мужа — гениального Юрия Григоровича. Они были невероятно красивой парой в жизни и чуткими, понимающими партнерами — на сцене. К юбилею артистки АиФ.ru вспоминает историю любви балерины и ее стремительный путь к признанию.

Любимица

Маленькая Наташа появилась на свет практически в самом начале Великой Отечественной войны. Несмотря на все ужасы того времени семье удалось выжить. День победы Бессмертновы в полном составе встречали в Москве: мама с дочкой приехали из эвакуации, отец — с фронта. Два года спустя у супругов родился второй ребенок — Татьяна. По решению матери обе девочки поступили в Московское хореографическое училище и стали балеринами. Однако Наталия добилась на этом поприще больших успехов, чем ее сестра.

•  
•  
•  
•  

Первым педагогом Бессмертновой стала петербурженка Мария Кожухова. Строгая, дисциплинированная, она еще помнила легендарную Спесивцеву. Наташа была ее любимицей. Однако в 1959 году на 62-ом году жизни Мария Алексеевна умерла, и начинающая танцовщица попала в класс к Софье Николаевне Головкиной. На выпускном экзамене ученица блестяще выполнила 48 фуэте, и получила высшую оценку по классическому танцу.

В Большой театр балерина попала в 1961 году. За 27 лет пребывания на сцене она исполнила весь его репертуар. Долгое время основным партнером артистки был Михаил Лавровский, творческий дуэт с которым сложился еще во время учебы. Вместе с Лавровским Бессмертнова начала осваивать одну из самых главных ролей в своей жизни — Жизель. Первоначально работать над образом ей помогала Галина Уланова, считавшаяся лучшей исполнительницей этой партии. Но ученица то и дело спорила с педагогом. Узнав об этом, главный балетмейстер Большого — Леонид Лавровский, который обожал Наташу, решил, что сам будет заниматься с ней. 20 ноября 1963 года «Жизель» в исполнении молодой балерины покорила московскую публику. За свою жизнь Наталия Игоревна станцевала эту партию почти 200 раз, и ей же закончила свою блестящую карьеру.

Читать далее...

✿ღ✿✿ღ✿

Потомственная дворянка, графиня Мария Капнист, из рода поэта Василия Васильевича Капниста, родилась 22 марта 1914 года в Петербурге.

На острове Занте в Ионическом море находятся руины первого родового замка Капнистов (Капниссос – по-гречески). Особенной храбростью и героизмом в боях с турками за независимость греческих островов отличался Стомателло Капниссос, которому был пожалован в 1702 году графский титул правителем Венецианской республики Алоизием Мачениги. Внук Стомателло, Пётр Христофорович воевал с турками на стороне российского императора Петра I, осел на Украине и вскоре умер.

Украинские артисты попросили президента Петра Порошенко навсегда запретить в их стране российскую музыку и кино.

Под требованием срочно запретить российские фильмы и песни, поскольку они якобы несут «элемент пропаганды» и угрожают национальной безопасности, подписались лидер группы «Вопли Видоплясова» Олег Скрипка, участник группы «Кому Вниз» Андрей Середа, участник группы «Мандры» Сергей Фоменко, участница группы «Українськi Барви» Оксана Стебельская и писатели братья Капрановы, сообщается на сайте «Комсомольской правды».

В конце декабря Министерство культуры Украины обнародовало дополненный список артистов, которым нельзя выступать в незалежной. В документе приведены 83 фамилии. В их числе кинорежиссеры Владимир Бортко и Павел Лунгин, музыканты Александр Розенбаум, Григорий Лепс, Сергей Пенкин, актеры Василий Лановой, Дмитрий Харатьян, Олег Табаков, Валентина Талызина, Валентина Теличкина, Наталья Варлей и многие другие.

Подробнее на НТВ.Ru: http://www.ntv.ru/novosti/1600041/?fb#ixzz3yYgd9hDr

 

Его Величество - Артист!

10 февраля 2015 года он обязательно выйдет на сцену. Как это обычно и бывает в последнее время - в свой день рождения. На этот раз - в сотый. Он слышал живьем Владимира Маяковского, к нему в гримерку заходила Анна Ахматова, он был знаком с Василием Сталиным, ему приписывали роман с Мариной Ладыниной... Он несколько раз стоял на пороге смерти, но каждый раз судьба хранила его. Его отправили на фронт в первые же месяцы войны, но вернули на съемочную площадку. В 37-м вызвали на Лубянку, но сфабрикованное дело чудом рассыпалось. В 80 лет он перенес обширный инфаркт, но уже через 4 месяца вновь вышел на сцену. А в 90 дебютировал в новом спектакле, где пел и танцевал как 40-летний. Книга рекордов Гиннеса за ним не успевает. Его творческая карьера продолжается, а интерес к жизни нисколько не угас. Рядом с ним всегда близкие люди: супруга, друзья, коллеги, поклонники. Может быть, в этом секрет долголетия?.. Никаких рациональных объяснений феномену Зельдина дать нельзя. Ну просто судьба именно ему сделала щедрый подарок: не только долгую актерскую жизнь, но и возможность соединить собой разные эпохи. Конечно, в таком возрасте каждая роль ценится на вес золота. Я считаю, что Владимир Михайлович - человек уникальный. Он - пример необычайной ответственности к своему делу, человек, преданный искусству и особенно своему театру. Желаю Владимиру Михайловичу - Актёру с большой буквы - ещё долгих лет жизни, долголетия в творчестве, чтобы Его Величество Артист мог нам с вами подарить еще много радости! Олвия

"...Собственно закономерный, предсказуемый итог для зарвавшегося актёра. Возможно история не совсем заслуживающая внимания, но уж больно широкую огласку она получила. Реакция актёра, не сильно уж и плохого давно понятна, он считает избиение своей жены делом нормальным, и уж точно не уникальным. Тут мне интереснее позиция Т.А. Тарасовой - прославленного тренера по фигурному катанию. Дама откровенна умница и молодец, из плеяды тех, кто способен говорить в лицо то что думают многие, не меняясь, как это сделали 95% сидящих за столом. я бы вообще встал и аплодировал её словам и поступку. Вообще не понятно зачем Башарова позвали на передачу, если тот же самый Малахов призывал устроить ему информационный бойкот. Возможно решили дать ему шанс извиниться публично, по настоящему, но увы, актёр остался актёром.




http://absoluters.ru/post346387461/page1.html#BlCom666186907

В полку предателя Макаревича пополнение...Обращение ко всем Россиянам! 27 ноября 2014 года, в город Кишинёв приехали звёзды российской эстрады, а именно Филипп Киркоров, Николай Басков, Лайма Вайкуле, Максим Галкин и телеведущий Андрей Малахов. Всё бы ничего...ничего странного. Но они приехали по призыву Демократической Партии Молдавии... Для сведения - эта партия участвовала в голосовании о принятии законов : - смена праздника Победы 9 мая - на праздник день Европы и день траура; - они же сменили государственный язык на румынский, несмотря на то что в конституции указан молдавский;

Читать далее...

(АЛЛА ТАРАСОВА)

Так уж получается, что новые поколения россиян оказываются в определенном культурном вакууме… Им практически не досталась трепетная и счастливая возможность увидеть живьем “великих стариков”. Театральная традиция и театральная культура уходит в прошлое, становятся историей кумиры миллионов людей.

Когда в мхатовском зале гас свет, раздвигался занавес и начинался легендарный спектакль Немировича-Данченко “Три сестры”, казалось, что зал переставал на мгновение дышать. На сцене в кресле спокойно сидела женщина невероятной красоты и читала книгу. И весь зал ждал, когда она медленно поднимет лицо и скажет первые слова роли: “У лукоморья дуб зеленый, златая цепь на дубе том”... И только после этого, казалось, к людям возвращалась способность нормально дышать.

Это была великая мхатовская актриса Алла Константиновна Тарасова в роли Маши.

Она родилась в Киеве 6 февраля 1898 года,  116 лет тому назад, в семье военного врача. Тихая темноволосая девочка благоговела перед Театром. Она даже родилась в один год с МХТ (Московский художественный театр). Еще будучи гимназисткой, в Киеве она чинно ходила с матушкой на гастроли МХТ и с трепетом наблюдала в спектакле “Вишневый сад” игру знаменитого Ивана Москвина. В начале 30-х годов Москвин стал ее мужем, этот брак длился около десяти лет. И именно муж помог второму рождению Тарасовой на сцене, поспособствовав ее возвращению к большим ролям.

После окончания гимназии Тарасова поступила в Школу драматического искусства при МХТ. Уже в 18-летнем возрасте она становится актрисой этого знаменитого театра (никогда не предавая его и до конца жизни оставаясь частью великого МХАТа), а в 1917 г. Станиславский включает Тарасову в “Список членов товарищества 1-й группы МХТ”.

Юная Аллочка, конечно, поначалу играла не на основной сцене МХТ, а в так называемой Второй студии художественного театра, где начинали многие великие актеры. Именно после студийной премьеры пьесы Зинаиды Гиппиус “Зеленое кольцо”, где она блестяще играла Финочку, Тарасова проснулась знаменитой.

Ошеломляющий творческий успех, конечно, радовал юную актрису, которая, как никогда, была близка к воплощению всех своих самых смелых мечтаний. Но слишком суровым было время, слишком жестоким – окружающий ее мир. В Россию пришла революция, война, голод. Тесный мирок театральной богемы рушился на глазах. Жизнь менялась кардинально.

Оказаться в стране победившего пролетариата с таким происхождением и окружением, как у молодой актрисы, было непросто. Первый муж Тарасовой, А. Кузьмин, был белым офицером, вся его родня жила в Праге, а сестра Аллы Константиновны была замужем за братом князя Святополк-Мирского, с которым очень дружила Цветаева.

В 1921 году, когда так называемая “Качаловская группа” из МХАТа, куда входила и Тарасова, возвращалась с зарубежных гастролей на родину, Тарасова осталась (правда, только на время) за границей. Не вернулась она вместе со всеми в 1924 году и из США, осталась в Нью-Йорке; играла в спектаклях, открыла русское кафе, работала в нем официанткой, а ее муж варил кофе. Жизнь была тяжелой и часто безрадостной, но Тарасова не хотела возвращаться в Россию. Она сделала это в конце концов лишь по настоятельному требованию Станиславского, который был для нее непререкаемым авторитетом, почти богом.

Но Тарасова никогда (даже став “первой официальной актрисой страны”) не забывала о том, кем была ее родня и что она сама стала “невозвращенкой”. Не забывали об этом и окружающие. Она приехала в Москву в сентябре 1924 года, и первые годы здесь были очень тяжелыми. До соединения с Москвиным в 1932 году у актрисы было очень мало премьер. Она почти не играла.

Но союз с Москвиным и осознание властями того, что столь блистательная актриса все же вернулась в советскую Россию в конце концов вывели ее в первый ряд русских актеров. В 1937 году Алла Тарасова после блистательной премьеры “Анны Карениной” становится народной артисткой СССР.

Анна была одной из выдающихся работ актрисы. Тарасова играла ее с невероятной страстностью. В ее Анне были красота и благородство, внутренняя сила и женская пленительность. Попасть на спектакль было практически невозможно, зрители простаивали ночами в очередях у театральной кассы.

Массовые сцены были поразительны, их так больше никто не ставил. Гостиная Бетси с темными стенами, огни свеч, блестит серебро самовара и прозрачный фарфор чайного сервиза... Сцены дворца и театра сливались в своеобразный спектакль-роман и становились самостоятельным элементом спектакля. Но “зерно спектакля – это Анна”, -- так писал когда-то Немирович-Данченко. Красота — живая, естественная, а рядом красивость – искусственная, выдуманная и убивающая. Алла Тарасова была в этой роли ослепительна – и не только своим драматическим талантом, но и женской красотой.

Она вообще была одной из великих красавиц России всех времен – с сияющими глазами, гордой осанкой, невероятным достоинством. К сожалению, осталось не так уж много документальных свидетельств этого – снимки, несколько фильмов, да пара спектаклей, перенесенных в телеформат. Но даже в старой телеверсии спектакля “Анна Каренина” 1953 года поражает ее красота. При этом внешний облик всех “светских дам” -- героинь этой истории – весьма далек от идеалов современных топ-моделей с их ручками-прутиками и совершенно плоской фигурой. Но ведь так оно и было в российской действительности 19-го века: талию-то русские дворянки затягивали в корсет, а остальное-то оставалось соблазнительно пухлым.

Но с “Анной Карениной” на телевидении произошла драматическая история, схожая с историей последних кинофильмов Любови Орловой. Тарасова тогда была уже очень немолода -- 55 лет. Снимать спектакли телевидение еще толком не умело, постановочная культура отсутствовала. Когда мхатовцы увидели, что получилось, они пришли в ужас. Это не имело никакого отношения к тому, что шло на сцене, и театр попросил никогда не показывать этих съемок.

Алла Тарасова сыграла в МХАТе великие роли, в основном русскую классику – Островскй, Чехов, Толстой. Они не только поддержали славу МХАТа, но и определили новую эпоху. В этом “новом” Художественном театре Тарасовой было уготовано первое место. Ее Татьяна Луговая в горьковских “Врагах” была абсолютным совершенством. В ее независимой манере держать себя была особенная красота прекрасной ироничной женщины, сознающей и свою женскую власть, и свою человеческую беспомощность. Даже неугомонные критики творчества Тарасовой вынуждены были умолкнуть.

Читать далее...

С Днём рождения !!!

 

Читать далее...

Имеет ли право российские деятели культуры быть русофобами и придерживаться откровенно антироссийских позиций, озвучивая в своих интервью и социальных сетях то, что так хотели бы слышать в Госдепе? Что имел в виду Евгений Евтушенко, говоря о том, что поэт в России -- больше чем поэт?




Читать далее...

Элина Быстрицкая и Мария Порошина.
далее...

Эмигрантом Михаил Барышников стал в 1974 году, во время гастролей с труппой Большого театра по Канаде. Он получил приглашение от своего старого знакомого и коллеги Александра Минца в труппу Американского театра балета (Минц и стал главным организатором побега Барышникова).

История о том, как это произошло, обросла легендами. Во время последнего спектакля, гала-концерта советской балетной труппы Михаил блистательно исполнил программу, а затем вышел на улицу и начал раздавать автографы. Канадские друзья артиста в это время ждали его в машине несколькими кварталами дальше. Барышников вспоминал: "Желающих получить автограф было довольно много, и я сказал: "Извините, я должен на минуту уйти, но я вернусь". И побежал. Но они побежали за мной. Я начал смеяться, остановился, еще несколько раз подписался".

Читать далее...

(Часть 7)

Володя Высоцкий с мамой Женей (мачехой Евгенией Степановной) и папой Семеном Вольфовичем, 1948 год.

Читать далее

http://sadalskij.livejournal.com/1557522.html

http://sadalskij.livejournal.com/1549807.html

Родители, фото на память. Часть пятая.

sadalskij
December 21st, 13:01

Маша Шукшина с папой.
Читать далее...

"Гей-свадьба" Евгения Миронова оказалась гнусной провокацией
Источник........
12.12. 2013

Сергей Астахов и Евгений Миронов в 2003 году вместе снялись в фильме «Есть идея».
Кадр из фильма -


История с якобы имевшей место гей-свадьбой Евгения Миронова и Сергея Астахова оказалась гнусной провокацией не столько против самих артистов, сколько против худрука МХТ прославленного Олега Павловича Табакова. Возможно, за всей этой провокацией стоят те самые православные активисты, возглавляемые Дмитрием Энтео, которые устроили налет на спектакль Константина Богомолова "Идеальный муж" в МХТ.

Стала понятна подоплека гнусной истории, разыгранной неким режиссером-порнографом Кириллом Ганиным. Только что Ганин запустил сплетню о якобы имевшей место гей-свадьбе, которую сыграли в Германии народный артист России, худрук Театра Наций Евгений Миронов и артист Сергей Астахов.
Читать далее...

Чтобы помнили.



3 сентября 1914 года – 23 апреля 1978 года

Народный артист СССР (1975)
Лауреат Государственной премии СССР (1952, за исполнение ролей кочегара Разина и Сигизмунда Сераковского в фильме «Тарас Шевченко»)
Читать далее...

Звуки льются, звуки тают… То не ветер ли во ржи? Не крылами ль задевают Медный колокол стрижи?... …Или то воспоминанье, Отголосок давних лет? Или счастья обещанье? Или смерти то привет? Песню кто уразумеет? Кто поймёт её слова? Но от счастья сердце млеет И кружится голова… А.К. Толстой …Эту историю поведала одна моя знакомая. Она из поющей семьи, в своё время заведовала фонотекой, и в певцах разбирается прекрасно. Дело было где-то в начале восьмидесятых. Ей привезли пластинку, где болгарский хор исполняет православные песнопения. Поставив новинку на проигрыватель, женщина села кормить грудного сынишку. «Господи, воззвах к Тебе, услыши мя…» – проникновенно, одним вздохом вступил хор, допел вступление и затих. И тут под купол Александро-Невского собора взмыл царственный бас удивительной мощи и красоты. В нём была та молитвенная теплота, то горение к Богу, которое невозможно заменить ни вокальным мастерством, ни сценическим темпераментом. У нашей слушательницы – женщины совсем нецерковной – слёзы разом хлынули из глаз и лились потоком всё время, пока звучала пластинка… С этого момента проснулся интерес к церковной музыке, которая стала для неё дорогой к Храму. Двадцать лет спустя именно в стенах храма я узнала от неё эту историю и там же впервые услышала имя Бориса Христова. А сын её вырос и избрал стезю певца, как и его старшая сестра. Даже сейчас имя Христова известно не так широко, как имя его младшего соотечественника – Николая Гяурова, известное каждому любителю оперы. На постшаляпинском пространстве Христову нет равных ни по исполнительским возможностям, ни по масштабу творческого дарования. Певец, бывший для всего мира олицетворением русской оперы, самый талантливый и активный пропагандист творчества Мусоргского, непревзойдённый исполнитель русского камерного репертуара, Христов долго был чужим для страны, на языке которой пел. Эта статья – дань благодарности человеку, чьи заслуги перед русской культурой безмерны и чьё имя неизвестно большинству россиян. Песни западных славян Не поют сегодня боле. В них тоска сиротской доли, И в мужья нелюбый дан. В них ведется бедам счет, Словно яхонтам в шкатулке… А. Городницкий Борис Христов родился в 1914 году в Пловдиве. Над этой землёй витает дух Орфея, который, по преданию, был родом из Фракии (современная Южная Болгария). Давным-давно воды Гебра приняли священную кифару певца, убитого вакханками. Прошли сотни лет, на место фракийцев пришли другие народы, река получила славянское имя – Марица, но земля, по которой она протекает, исправно рождает новых орфеев. Говорят, Болгария держит абсолютный мировой рекорд по количеству оперных звёзд на душу населения. Отец и дед Бориса, музыканты-любители, собирали и исполняли песни македонцев, а русская мать привила сыну любовь к русскому языку и истории. Таким образом, Христов оказался «славянином в квадрате» – не отсюда ли безошибочное чутьё народной песни, столь редкое для оперного певца? Балканы – область, отмеченная постоянными конфликтами и войнами. И западным славянам, веками существующим на грани гибели, свойственно обострённое, концентрированное чувство жизни, так хорошо выраженное Высоцким: Водой наполненные горсти Ко рту спешили поднести – Впрок пили воду черногорцы, И жили впрок – до тридцати… А им прожить хотелось до ста, До жизни жадным, – век с лихвой, – В краю, где гор и неба вдосталь, И моря тоже – с головой… Болгария освободилась от турецкого владычества лишь к концу XIX века (а фактически – ещё позже). Но постоянная близость смерти и непобедимая жажда жизни вошли в кровь и плоть балканских славян, выливаясь в народных песнях горячими, насыщенными интонациями. И в русском репертуаре Христова слышится это стремление объять и прочувствовать каждый отпущенный судьбой миг бытия. «Поёт, как в последний раз» – поделился кто-то впечатлением. Ещё один вечный и неиссякаемый источник певческой культуры – литургические песнопения. Говорят, что пение роднит человека с ангелами. И действительно: певцы с хорошей клиросной практикой, как правило, заметно отличаются от своих коллег не только тонким чувством ансамбля, не только особыми исполнительскими навыками, но и более глубоким содержательным наполнением, в каком бы жанре и стиле они ни выступали. Борис Христов с детства пел в храме, и любовь к православной литургике он пронёс до конца жизни; лучшие записи богослужебных песнопений с его участием были сделаны в Болгарии в 70-е годы, когда творческая карьера певца клонилась к закату. И хотя тембр этого прекрасного голоса уже несколько потемнел, его полётность – в самом высоком смысле – стала лишь ярче. Это именно молитва, а не «пение на богослужебную тему». И так же одухотворённо, единым сердцем, вторит певцу хор. У болгарских хоров очень узнаваемое звучание – глубокое и объёмное, подчёркнутое лёгкой тенью басов-профундо. …не должен царский голос На воздухе теряться по-пустому; Как звон святой, он должен лишь вещать Велику скорбь или великий праздник. А.С. Пушкин. Борис Годунов Судьба Христова оказалась мистическим образом связана с двумя его венценосными тёзками. Один из них – последний болгарский царь Борис III, который на концерте заметил талантливого солиста и отправил его на учёбу в Италию (до этого момента Христов работал юристом и на досуге пел в хоре «Гусла»). Второй – Борис Годунов. Именно в этой роли Христов стал достойной сменой Фёдору Шаляпину, вновь подарив западному зрителю русскую оперу во всей её мощи и глубине. Христова любят называть «болгарским Шаляпиным»; правда, недоброжелатели зовут его «шаляпинским эпигоном», но это всё равно, что упрекать инженера в использовании найденных до него конструкторских решений. Действительно, Шаляпин открыл новую эру в вокальном искусстве, и петь так, как пели «до нашей эры», особенно басу, просто невозможно. К тому же герою нашей статьи посчастливилось бывать на гастролях Шаляпина в Софии, и мы с полным правом можем говорить о живой преемственности поколений. Христов – один из немногих, кто сумел выйти из тени своего великого предшественника и создать свой неповторимый исполнительский язык в синтезе двух певческих школ – русской и итальянской. Сочетание чистопородного бельканто с глубокой сердечностью славянских интонаций и создаёт особое очарование этого голоса. Наш слушатель привык к знаменитым русским басам – мощные, густые, они твёрдо, «на четырёх лапах», стоят на украинском чернозёме или волжских берегах, их породивших. Мы знакомы и с итальянскими басами – подвижными и текучими, как адриатическая волна. Христов же заработал у критиков прозвище вокального хамелеона: его голос, словно летучий голландец, плывёт, не касаясь земли; то густеет, как липовый мёд, то отсвечивает голубоватым лунным бликом, то сплетается в невесомое мелодическое кружево. Обычно певцы подбирают репертуар под голос, а Христов – голос под репертуар, легко меняя не только тембр, но и «агрегатное состояние» звука: от монументального базальта до неосязаемого светоносного эфира. Визитная карточка Христова – окончания фраз, когда звук медленно-медленно тает в воздухе, как утренний туман под лучами солнца (даже язык не поворачивается назвать это филировкой). Богатейшая палитра интонаций в сочетании с талантом драматического актёра и балканским темпераментом придаёт его голосу такую образность, перед которой меркнет любой видеоряд. У Христова безукоризненное чувство стиля – попробуйте назвать ещё хотя бы трёх-четырёх певцов, одинаково органичных в опере и романсе, народной песне и богослужебном пении, драме и лирике. По-моцартовски лёгкий, простовато-лукавый Лепорелло – и тяжёлый марш Смерти-Полководца; мрачно философствующий Мефистофель – и молитва, парящая под сводами собора… Облечённый скандальной славой, крайне противоречивый и сложный в человеческом отношении, сам в себя не вмещающийся, Христов был абсолютно целостен и безупречен как артист. …быть грозе великой, Такой грозе, что вряд царю Борису Сдержать венец на умной голове. И поделом ему! А.С. Пушкин. Борис Годунов Начало творческой судьбы Христова пришлось на великие потрясения. В 1942 году, заручившись поддержкой Бориса III и его семьи, начинающий певец отправляется в Рим. Два года проучился он у знаменитого итальянского баритона Риккардо Страччари, который умело и бережно отшлифовал доставшийся ему в руки талант. Царственный тёзка Христова оказался в труднейшем положении: формально Болгария состояла в гитлеровской коалиции, и Борис III был вынужден лавировать между Сциллой и Харибдой – гневом собственного народа и гневом Гитлера. Но участь болгарской монархии была решена. После решительного отказа отправить войска в Албанию Гитлер вызвал царя Бориса «на ковёр»; по возвращении из поездки 25 августа 1943 года царь скончался (или был отравлен?). К тому времени Христов вернулся в Софию, где пел на похоронах своего государя и покровителя. Этим напасти не закончились – в Австрии, куда он поехал с творческими целями, Бориса интернировали, и несколько месяцев он провёл в трудовом лагере. После освобождения он вернулся в Италию. А в Болгарии наступили крутые перемены: в 1946 г. царская семья вместе с малолетним наследником Симеоном II была выслана из страны, а к власти пришла Коммунистическая партия. Кто тогда мог подумать, что почти полвека спустя опальный царевич с триумфом вернётся на родину в качестве лидера монархической партии!.. Но вернёмся ко времени нашего повествования. Нет царя Бориса. Нет прежней Болгарии. И ещё не скоро молодой певец появится у себя на родине, где осталась его семья. Практически потерянный для соцлагеря, уже через несколько лет Христов царствовал на лучших сценах мира. Отчасти я вполне чистопородный: Всесвятский, из калужских христиан. Но по отцу – чучмек я инородный И должен убираться в свой Пхеньян. Ю.Ким Послевоенная Европа. Ещё звучит повсюду русская речь, ещё богат и полон сил мир русской эмиграции, среди которой множество людей искусства. Христов общается со многими из них, в том числе с пианистом Александром Лабинским, с которым он записывает несомненный шедевр, о котором речь пойдёт ниже – песни и романсы Мусоргского. С нашими бывшими соотечественниками Бориса связывала не только творческая деятельность и дружба, но и общая эмигрантская доля. Певец претерпел немалые унижения от коммунистического правительства своей страны: он ненавидел новую власть, и та отвечала взаимностью. Ему не раз отказывали в визе, лишая возможности повидаться с семьёй. Есть песни – «Прощай, радость…», «Горними тихо летела душа небесами…» – в которых, кажется, слышна не только душа самого певца, но боль и безысходная тоска многомиллионной русской эмиграции. Удивительная вещь – русские романсы в исполнении Христова. Они спеты даже не сердцем – нутром, спинным мозгом, всеми клеточками тела; каждая нота дышит чем-то удивительно родным, глубоко русским. И лишь едва заметный акцент напоминает о том, что певец никогда в жизни не был в России… За свои русские корни ему однажды довелось серьёзно пострадать. В 1950 году Христова не пустили на гастроли в «Метрополитен» – печально известный акт Маккарена запрещал въезд в Америку лицам, когда-либо связанным с тоталитарными партиями. Напрасно Христов пытался доказать, что он не коммунист и никогда в жизни не был в Москве, напрасно старалось руководство театра: певцу так и не дали визу. Но такой поворот событий неожиданно обернулся сразу двумя удачами. Для молодого итальянского баса Чезаре Сьепи, срочно найденного на замену Христову, это стало ярким началом карьеры, а Христов «с горя» записал на Римском радио одну из лучших своих партий – Гурнеманца в «Парсифале», где он пел с Марией Каллас. В те годы Христов и Каллас часто были партнёрами по сцене. Иль я не пан вам больше? Вот я вам такое покажу, чего и ваши батьки от моих батьков не видали!.. В.Г.Короленко В своё время Шаляпин раз и навсегда переопределил место баса на мировой оперной сцене, извлекши его из-под груды славных имён теноров и баритонов и наделив его соответствующей смысловой и эмоциональной нагрузкой. Христов достойно продолжил басовую экспансию. Он настолько расширил исполнительские рамки для этого типа голоса, что, кажется, не оставил ни одного стиля и жанра, где бас не мог бы потягаться с тенором. Это касается не только освоения принципиально нового репертуара, но и переосмысления классических для баса произведений. Я не буду говорить о «Борисе Годунове»: шапка Мономаха навеки приросла к голове Христова, да и что тут скажешь – слушать надо… Часто приходится изумляться и другим вещам. Казалось бы, чем может удивить ария Гремина, слышанная тысячу раз и давно выученная наизусть? Сколько мы видели старых почтенных генералов, не подозревающих, что творится в душе их молодой супруги? И вдруг – голос, в котором просвечивает такая внутренняя красота, такое горячее и нежное сердце, что невольно вспоминаешь: ведь пушкинскому Гремину едва ли больше сорока. И финал оперы вдруг обретает иной смысл – видимо, Татьяну связывает с мужем не только чувство долга… В итальянской опере басу традиционно отводится довольно скромная роль. Одно из немногих произведений, где басам доверена серьёзная драматическая нагрузка – вердиевский «Дон Карлос»; Филипп II – партия, в которой Христову практически нет равных. Интересен певец и в «рогатом» репертуаре. Если шаляпинский Мефистофель – это именно нечистая сила, комок дьявольской энергии, то чёрт Христова скорее идеолог, основатель научно-теоретической базы сатанизма. И лишь характерные образы русской оперы – единственная, пожалуй, ипостась, в которой болгарин действительно проигрывает своему великому русскому предшественнику. В известной записи «Бориса Годунова», где Христов поработал за всех басов сразу, отчетливо слышно: комплект «три в одном» не получился, причём именно из-за Варлаама. Венценосную особу – пожалуйста, а вот пьянь кабацкую – увы… Видно, тут действительно нужен сам Фёдор Иванович, отлично знающий материал. Впоследствии Христов избегал подобных партий. Впрочем, отставание на этом репертуарном фланге он с лихвой возместил победоносным освоением лирических нив, на которых он неизменный царь, бог и воинский начальник. Постоянно занятый в опере, Христов всегда находил время для русской камерной музыки, которая требует от певца особенно серьёзной подготовки. Глинка, Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов - с их романсами Христов объездил концертные площадки всего мира. Особые отношения у Бориса складывались с творчеством Мусоргского, которого он считал своим любимым композитором. Редкий певец-камикадзе берётся за песни и романсы, коих у композитора больше шестидесяти, мало кто находит общий язык с гением, обогнавшим, похоже, не только своё, но и наше время. Но Христов - исключение. Он абсолютно органичен и аутентичен и в оперном, и в камерном репертуаре Мусоргского . Недавно Болгария и Италия торжественно отметили 90-летие певца. Его имя продолжает служить людям: в Риме работает Болгарская музыкальная академия, им основанная; фонд Христова помогает не только талантливым музыкантам, но и врачам-кардиологам, в Болгарии ежегодно проводится международный конкурс молодых оперных певцов его имени. А голос, переживший своего обладателя, всё так же пленителен. Вспомнит ли Россия – хотя бы к 100-летнему юбилею – великого болгарского певца Бориса Христова? Автор выражает благодарность консулу Болгарии в Екатеринбурге К. Баракову за помощь в подборе материалов для статьи.Звуки льются, звуки тают… Inn_Gallery

Тамар-царица. Тамара Гвердцители.
далее...

Вацлав Фомич Нижинский Vatslav Nizhinskiy ( 12.03.1890 года [Киев]- 11.04.1950 года [Лондон]) Россия (Russia) Двадцать девять лет своей жизни Вацлав Нижинский принадлежал этому миру. В нем были дорога с Моховой на Театральную в Императорское Театральное училище. Гранитный спуск к Неве, на ступенях которого он плакал, когда его уволили из Мариинки. Париж, Лондон и Ницца, где он танцевал в Дягилевских сезонах. Сам Дягилев, забравший его любовь и свободу, но приведший к всемирной славе. Три постановки, положившие начало балету ХХ века. Потом было тридцать лет жизни в своем собственном мире грез и фантазий...

далее

Читать далее...

Галина Павловна Вишневская.


Галина Павловна Вишневская (урождённая — Иванова; 25 октября 1926, Ленинград — 11 декабря 2012, Москва) — советская и российская оперная певица (сопрано) и театральный режиссёр, педагог, актриса. Народная артистка СССР (1966). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».


далее...

Романсы. В жизни все нелепо и капризно

10 марта 2011 года замечательному певцу русского романса Валерию Агафонову исполнилось бы 70 лет. Но судьбе было угодно так распорядиться, что его с нами нет уже более четверти века. Врождённый порок сердца – диагноз, поставленный врачами.

А может быть, его сердечное заболевание – результат стресса, полученного полугодовалым младенцем от грохота бомбы, разорвавшейся невдалеке, на Фонтанке, когда он маленьким калачиком, обвёрнутым в теплое, лежал в дворницкой комнате дома № 32 на Моховой? –
На том доме, на Моховой, сейчас установлена памятная доска в память о Валерии Агафонове со словами «Здесь с 1941 по 1984 год жил выдающийся исполнитель русских романсов В.Б.Агафонов»

 

Валерий Борисович Агафонов родился в страшном для России году – 1941-м. Отец, научный сотрудник Публичной библиотеки имени М. Е. Салтыкова-Щедрина, знаток восточных языков, ушел на фронт добровольцем, несмотря на то, что был освобожден от воинской службы по причине слабого зрения, и погиб под Смоленском. Мать, педагог по образованию, осталась одна с двумя детьми на руках и парализованной свекровью в Ленинграде. Блокада была первым испытанием, выпавшим на долю певца. То, что он, с рождения больной тяжёлым пороком сердца, смог пережить её, невозможно объяснить иначе, нежели Божьим чудом.

Читать дальше

ФОТО АЛЬБОМ "МУЖЧИНЫ / ЖЕНЩИНЫ" ИЗ ПРОЕКТА ЕКАТЕРИНЫ РОЖДЕСТВЕНСКОЙ(продолжение)

 

Аскольд Запашный

Фото репродукции плаката Виктора Трухачева
«Головные уборы». 1953 г.

 

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

ФОТОХУДОЖНИЦА ЕКАТЕРИНА РОЖДЕСТВЕНСКАЯ "ЛИЧНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ" Екатерина Рождественская родилась в Москве. Папа - поэт Роберт Рождественский, а мама - литературный критик Алла Киреева. По специальности Екатерина - профессиональный переводчик художественной литературы с английского и французского языков. Она перевела более десятка романов.

Читать дальше

Звезды бойкотируют Киркорова после драки - В. Меладзе

 

После схватки Филиппа с 29-летней сотрудницей «Золотого граммофона» коллеги отказываются сотрудничать и общаться с певцом.