Филипп Андреевич Малявин.

Понедельник, 14 Сентября 2015 г. 18:25 + в цитатник

Филипп Андреевич Малявин (10 [22] октября 1869 — 23 декабря 1940) — живописец, график. Работал на стыке стиля «модерн» и импрессионизма. Автор ленинианы. Помимо В. Ленина, писал с натуры А. Луначарского, Л. Троцкого. Член объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».

«Автопортрет». 1927

Филипп Малявин родился в Самарской губернии, Бузулукского уезда (ныне - Оренбургская область) в многодетной семье государственных крестьян. Его отец, Андрей Иванович занимался хлебопашеством, а зимой, чтобы хоть как-то свести концы с концами, подрабатывал валянием валенок. Мать, Домна Климовна, вела хозяйство и трудилась на подённой работе. Дед будущего художника был неплохим резчиком по дереву. Неплохо рисовали также брат и сестра Марфа, которая впоследствии обитала в монастыре, где работала на поприще иконописи. Были у Филиппа и ещё сестры.

«Портрет Андрея Ивановича, отца художника».    «Портрет отца». 1898

«За книгой. Портрет Александры Андреевны Малявиной». 1895

«Крестьянская девушка. Портрет сестры художника П.А. Москалевой». 1899

Рисовать начал рано, с четырёх-пяти лет. Копировал иконописные образа, писал портреты односельчан. Имея в качестве образцов только изображения святых и местной церкви да иконки, подросток мечтал стать иконописцем. В воспоминаниях Малявин писал: «Церковь меня всегда к себе привлекала и тянула, и я всегда, всегда смотрел на её купола, луковицы и необыкновенно был рад, когда слышал звон, в особенности в большие праздники». В 1885 г. вместе с афонским монахом отправился в монастырь Святого Пантелеймона, где, по его представлениям, он сможет обучаться «церковной живописи» в иконописной мастерской. Посетивший в 1891 г. Святую гору скульптор В. Беклемишев заинтересовался работами молодого послушника и предложил ему переехать в Санкт-Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств.

Справа- Леон Бакст. «Портрет Филиппа Малявина».

«Портрет художницы Анны Остроумовой-Лебедевой». 1896
«Портрет художника Игоря Эммануиловича Грабаря». 1895

В 1892 г. Филипп Малявин становится «вольнослушающим» Академии, где знакомится с И. Грабарем, Б. Кустодиевым, К. Сомовым, А. Остроумовой, А. Мурашко. Однокурсница Малявина – Анна Остроумова-Лебедева вспоминала, что художник говорил ей: «Не надо обращать внимания на краски, на тона, на лепку, на рисунок; вы обнимите весь предмет одним глазом и вникните в его характер, в его дух и, когда вы что-то уловите, выносите это на холст, не думая о том, что тона грязны, темны или не те. Дело не в красках, а в правде».

«Портрет художника Константина Андреевича Сомова». 1895

В 1894 году не соответствовавшая духу времени система подготовки живописцев в Академии художеств подверглась реформированию с учреждением «именных» мастерских. В Академии открылась мастерская И. Е. Репина. Малявин попал к Илье Репину, под руководством которого занимался ещё пять лет. Мастер выделял Малявина среди других своих питомцев, неизменно защищая право художника писать так, как он «видит». Написанные в 1894-1895 годах картины «Крестьянка, закрывающая свиткой рот», «Крестьянская девушка с чулком» и «За книгой» (две последние экспонировались на XV Периодической выставке картин Общества любителей художеств) приобрёл для своей коллекции П. Третьяков. Это послужило своеобразным «сигналом» для публики, тут же принявшейся внимательно приглядываться к работам молодого художника. В 1896 году Малявин ещё раз посетил Афон.

«Крестьянка, закрывающая свиткой рот». 1894

«Крестьянская девушка с чулком». 1895

«Монах». 1896      «Портрет г-жи Поповой». 1899

Из стен Академии он вышел в 1899 году уже знаменитым мастером. О нём как о несравненном певце современного крестьянства, писали газеты. Ему заказывали портреты представители самых «громких» российских фамилий. Его гонорарам завидовали коллеги. Нищета осталась позади.

«Портрет Елизаветы Мартыновой». 1897

«Старуха. Портрет Дарьи Ивановны Татаринцевой». 1898

В 1900 г. Малявин совершает поездку в Париж, где на Всемирной выставке экспонируется его дипломная картина «Смех», отклоненная Советом профессоров Академии за «бессодержательность» и «декадентство» (оценка видного критика Вл. Стасова), вместе с тем восторженно принятая французами и удостоенная золотой медали (полотно было приобретено итальянским правительством и по сей день хранится в Галерее современного искусства в Венеции). Из письма М.В. Нестерова — Е. А. Праховой:«Его огромная, шестиаршинная картина без названия, или, как её окрестили, „Смеющиеся бабы", вызвала и вызывает страстные, яростные, то полные негодования, то восторга споры. Его только лишь после огромного скандала среди совета Академии признали достойным „звания", лишив заграничной поездки. Репин, Матэ и Котов спасли это жалкое „звание" угрозой немедленного выхода из Академии, вызвав бурю страшную — даже юродство. (Профессор Померанцев просил названных заступников остаться—„на коленях".)».

«Группа смеющихся баб» (эскиз к конкурсной картине «Смех»). 1890-е гг.

1900-е гг. стали периодом расцвета таланта Малявина, в это время он создает свои лучшие работы: «Баба в жёлтом», «Девка» (обе 1903), «Две девки» (1910) и др.

«Две девки». 1910

«Баба в жёлтом». 1903

«Девка». 1903

Как вспоминают современники, художник преобразился и даже несколько «забронзовел». Любопытно сравнить два свидетельства одного и того же человека, художницы Остроумовой, разделённые десятилетием. В 1892 году она встретилась с застенчивым, растерянным и одиноким «монашком» в одежде, похожей на подрясник, — он молчал, опускал глаза и крестил лист бумаги перед тем, как начать рисовать. Прошло десять лет, и Остроумова увидела в Париже «европейца» в пальмерстоне, цилиндре, ярко-рыжих перчатках и таких же башмаках. Выглядел «европеец» нелепо, но вёл при этом себя очень вызывающе. Приятель Малявина М. Фёдоров писал тогда же, что тот «ударился в свет, начал ходить по-другому и говорить по-другому».

«Автопортрет в шляпе».

Б.М. Кустодиев. «Портрет Ф.А. Малявина». В.А. Серов.«Портрет Ф.А. Малявина».

Впрочем, главной теме Малявин не изменил — он по-прежнему писал крестьян. С любовью писал и детей своих знакомых, и неизвестных крестьянских ребятишек. Одной из самых известных картин Малявина является, конечно же, портрет внучки П.М. Третьякова, которую дома ласково называли «Лисичка».

«Портрет А.С. Боткиной (Лисичка)». 1902    «Портрет мальчика». 1890

«Верка». 1913

С 1900 г. начинается рязанский период в творческой биографии Филиппа Малявина (в Рязанской губернии художник вместе с семьёй проживал в течение двадцати лет). После женитьбы на бывшей однокурснице по Академии, одесской мещанке Наталии Карловне Новаак-Савич (в браке родились дочери Зоя и Галина), поселяется в усадьбе в сельце Денежникове, где ведёт практически уединённый образ жизни.

«Автопортрет с семьёй». 1910-е гг.

«Автопортрет с женой и дочерью». 1911

«Дочь художника».       «Портрет дочери».

В 1902 году Малявин пишет картину «Три бабы» (1901-02), ярко изображая три народных характера. Это полотно оказалось тоже в зарубежном собрании, его приобрёл Люксембургский музей в Париже. В критических статьях выставки, на которой Малявин представил эту работу, художника даже назвали «Максимом Горьким живописи». Время от времени Малявина навещают коллеги по цеху и молодые поклонники его таланта (Игорь Грабарь, Павел Радимов, Василий Каменский).

«Три бабы». 1901-02

«Автопортрет».        «Автопортрет».

В 1906 году Малявин «прогремел» еще одной картиной — она называлась «Вихрь».
Критик Сергей Глаголь, писал, что «Вихрь» производит впечатление «красивого ковра с огненно-красными, малиново-красными и сине-зелеными пятнами. Краски горят. Долго смотреть на них больно глазам, и все-таки оторваться не хочется. Что-то чарующее, влекущее к себе... В этом вихре красок есть что-то, стоящее за ними, какая-то жуть, что-то заставляющее задуматься о чем-то далеком от красок». Однако была своя тайна и в самих красках, рецепт которых подсказал Малявину Игорь Грабарь. Художник, правда, добавил в связующее вещество слишком много терпентина, и краски практически не затвердевали. Те, кто приходил в Третьяковскую галерею летом, говорили, что порой кажется, что красочная масса вот-вот придёт в движение.

«Вихрь». 1906

«Автопортрет в меховой шапке». 1900-е г.

Академия художеств избрала его за «известность на художественном поприще» своим членом. Итак, тридцатисемилетний художник, не имевший даже общего образования, в 1906 году был избран академиком. В 1907 г. совершает творческую поездку в Париж. Картины Малявина неоднократно подвергались и критике. Писали, что это не стиль, а всего лишь «манера», поверхностная и показная, что, несмотря на «оргию красок», в картинах Малявина «всегда чувствовался ученик Репина», и что в картинах нет подлинной живописности и культуры колоризма. Особенно странным и противоречивым казалось искусствоведам, что художник соединял натуралистически написанные лица и нарочитое «буйство кисти» в трактовке одежд, которое искусствовед Я. Тугендхольд назвал «пёстрой драпированной неразберихи».

«Продавец платков». 1920–1930-е

«Танец».

«Автопортреты».

После октябрьского переворота 1917 года Малявин некоторое время пытался сотрудничать с новой властью - сначала в Рязани, куда он переехал в 1918 году и где занимался преподаванием. В 1919 г. губернский отдел Наркомпроса организует первую в карьере художника персональную выставку, которая открылась в Рязани и была приурочена к 50-летию со дня его рождения. Благодаря охранной грамоте произведения Ф. Малявина не были национализированы и оставались в собственности художника (большую часть ему удалось вывезти за границу). В 1920 г. вместе с семьёй переезжает в Москву, а в 1922 г., под предлогом организации передвижной выставки, эмигрирует во Францию.

«Луначарский, Ленин, Троцкий». 1920

«Ленин» (наброски).

«Кремль, кабинет В. И. Ленина». начало 1920-х гг. «Портрет Льва Троцкого».

В 1924 г. в Париже прошла вторая персональная выставка Малявина. В конце 1920-х, из-за начавшегося мирового экономического кризиса, художник переселяется с семьей в Ниццу. Нельзя сказать, что эмигрантское бытие Малявина было беспросветным. Нет, он много работал, но, кажется, без особой радости. «Вне родины - нет искусства», — говаривал стареющий живописец. В воспоминаниях Фёдора Шаляпина читаем:
«Малюет он и сейчас неплохо, да только все его сарафаны полиняли, а бабы сделались какими-то тощими, с постными лицами... Видно, его сможет освежить только воздух родных полей, и больше ничто...»

Константин Долгашев. «Ностальгия Филиппа Малявина». 2008

«Автопортрет».        «Автопортрет».

«Автопортрет». Начало 1920-х гг.

«Автопортрет». 1930-е

1930-е гг. отмечены всплеском творческой активности: почти ежегодно персональные выставки Малявина проходят в городах Англии, Дании, Италии, Чехословакии, Франции, Швеции. Помимо работ на национальную крестьянскую тематику, начинает экспериментировать с жанрами: пишет марины, зимние пейзажи. Приобретает репутацию салонного портретиста, получает заказы на написание портретов членов европейских монарших домов, представителей богемы, видных деятелей литературных кругов русского Парижа.

«Автопортрет на фоне икон». 1930-е гг.

Осенью 1933 г. Ф. Малявин организовал крупнейшую в своей эмигрантской карьере персональную выставку. Экспозиция разместилась в пяти залах современного выставочного павильона Myslbek, построенного в историческом центре Праги. Последняя персональная выставка состоялась в 1939 г. в мастерской художника в Ницце.

«Автопортрет с внучкой».

«Автопортрет». 1940

В момент внезапного нападения Германии на Бельгию в 1940 году Малявин находился в Брюсселе, где писал заказной портрет. Он не знал языков, и фашисты, арестовавшие художника, заподозрили в нём шпиона. Отпустили Малявина благодаря счастливой случайности, поскольку отрядом гестапо, арестовавшим художника, командовал человек, который умел рисовать и разбирался в искусстве. Но потрясение, испытанное при аресте, вскоре дало о себе знать. Из Брюсселя в Ниццу семидесятилетний художник добирался пешком, прошагав пол-Европы. Он вернулся измученный, истощенный, ещё и жёлтый - у него разлилась желчь. Дома художник тут же слёг, его увезли в клинику, из которой уже не вернулся.

23 декабря 1940 года Малявина не стало. Н. Кожевникова упоминает тот факт, что «дочери Малявина для покрытия расходов на похороны отца пришлось продать за бесценок пятьдесят полотен торговцу картинами из Страсбурга». Похоронен на Русском кладбище Кокад в Ницце.

Надгробие на могиле Филиппа Малявина на Русском кладбище в Ницце.

Художественное наследие Ф. А. Малявина представлено в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, в коллекциях ведущих европейских музеев и провинциальных музеев России. Графика Малявина пользуется неизменным спросом у коллекционеров.

Википедия, статья Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б.

Рубрики:

Люди
Художники

Метки: Малявин художники ЖЗЛ

Процитировано 8 раз
Понравилось: 20 пользователям

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/lviza_neo/post371812717/">Р¤РёР»РёРїРї РђРЅРґСЂРµРµРІРёС‡ РњР°Р»СЏРІРёРЅ.</a><br/> 
Р¤РёР»РёРїРї РђРЅРґСЂРµРµРІРёС‡ РњР°Р»СЏРІРёРЅ (10 [22] РѕРєС‚СЏР±СЂСЏ 1869 вЂ” 23 РґРµРєР°Р±СЂСЏ 1940) вЂ” Р¶РёРІРѕРїРёСЃРµС†, РіСЂР°С„РёРє. Р Р°Р±РѕС‚Р°Р» РЅР° СЃС‚С‹РєРµ СЃС‚РёР»СЏ В«РјРѕРґРµСЂРЅВ» Рё РёРјРїСЂРµСЃСЃРёРѕРЅРёР·РјР°. РђРІС‚РѕСЂ Р»РµРЅРёРЅРёР°РЅС‹. РџРѕРјРёРјРѕ Р’. Р›РµРЅРёРЅР°, РїРёСЃР°Р» СЃ РЅР°С‚СѓСЂС‹ Рђ. Р›СѓРЅР°С‡Р°СЂСЃРєРѕРіРѕ, Р›. РўСЂРѕС†РєРѕРіРѕ. Р§Р»РµРЅ РѕР±СЉРµРґРёРЅРµРЅРёР№ В«РњРёСЂ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІР°В» Рё В«РЎРѕСЋР· СЂСѓСЃСЃРєРёС… С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєРѕРІВ».

В«РђРІС‚РѕРїРѕСЂС‚СЂРµС‚В». 1927

Р¤РёР»РёРїРї РњР°Р»СЏРІРёРЅ СЂРѕРґРёР»СЃСЏ РІ РЎР°РјР°СЂСЃРєРѕР№ РіСѓР±РµСЂРЅРёРё, Р‘СѓР·СѓР»СѓРєСЃРєРѕРіРѕ СѓРµР·РґР° (РЅС‹РЅРµ - РћСЂРµРЅР±СѓСЂРіСЃРєР°СЏ РѕР±Р»Р°СЃС‚СЊ) РІ РјРЅРѕРіРѕРґРµС‚РЅРѕР№ СЃРµРјСЊРµ РіРѕСЃСѓРґР°СЂСЃС‚РІРµРЅРЅС‹С… РєСЂРµСЃС‚СЊСЏРЅ. Р•РіРѕ РѕС‚РµС†, РђРЅРґСЂРµР№ РРІР°РЅРѕРІРёС‡ Р·Р°РЅРёРјР°Р»СЃСЏ С…Р»РµР±РѕРїР°С€РµСЃС‚РІРѕРј, Р° Р·РёРјРѕР№, С‡С‚РѕР±С‹ С…РѕС‚СЊ РєР°Рє-С‚Рѕ СЃРІРµСЃС‚Рё РєРѕРЅС†С‹ СЃ РєРѕРЅС†Р°РјРё, РїРѕРґСЂР°Р±Р°С‚С‹РІР°Р» РІР°Р»СЏРЅРёРµРј РІР°Р»РµРЅРѕРє. РњР°С‚СЊ, Р”РѕРјРЅР° РљР»РёРј... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/lviza_neo/post371812717/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

Мечтающая_Ирина обратиться по имени Понедельник, 14 Сентября 2015 г. 18:39 (ссылка)

Мариночка очень интересные работы

Ответить С цитатой В цитатник

татьяна_магаева обратиться по имени Понедельник, 14 Сентября 2015 г. 19:40 (ссылка)

Мне не только очень понравились картины этого неординарного художника,но и очень интересно было узнать о личности его...с благодарностью цитирую Ваш великолепный пост!

Ответить С цитатой В цитатник

Среда, 16 Сентября 2015 г. 15:37ссылка

A-delina

На радость))

Ответить С цитатой В цитатник Обратиться по имени

Таня_Львова обратиться по имени Понедельник, 14 Сентября 2015 г. 20:46 (ссылка)

Спасибо, Мариночка! Конец 19, начало 20-х веков. Сложное, бедное время, сложный для меня художник, но что необыкновенно талантлив - это несомненно. Каждую картину нужно изучать и рассматривать, и рассматривать... Каждый мазок кисти имеет значение....

Ответить С цитатой В цитатник

Среда, 16 Сентября 2015 г. 15:39ссылка

A-delina

Я им заболела)) Пересмотрела весь инет)) Спасибо))

Ответить С цитатой В цитатник Обратиться по имени

ludmila_ya обратиться по имени Понедельник, 14 Сентября 2015 г. 21:22 (ссылка)

Знала всего его 3-4 работы... Благодарю за такую богатую подборку и рассказ о художнике, Мариночка!

Ответить С цитатой В цитатник

LiveInternetLiveInternet

-Метки

-Рубрики

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Филипп Андреевич Малявин.