Джордж Оуэн Винн Апперлей Wynne, Apperley George Owen, 1884-1960

Джордж Оуэн Винн Апперлей –  английский и испанский художник, представитель позднего романтизма; его произведения считаются одними из самых изящных в этом направлении. Его любимая техника –  акварель. Писал пейзажи, портреты, сюжеты из мифологии.

Родина Апперлея – остров Уайт, что у южного побережья Англии. Точнее –  курортный город Вентнор на берегу Ла-Манша. Там будущий художник пришёл в этот мир в 1884 году, 17 июня.

Джордж рос в окружении гувернёров, как и подобает отпрыску аристократов. Мальчик любил читать, особенно нравилась ему «Мифология мира» с иллюстрациями Джона Флаксмана. Ещё одной страстью юного Апперлея было, конечно же, рисование.

Апперлей Джордж Оуэн Уайн – Вечный идол. 1931 (вторая жена художника)

Он спел ей о любви прямо на сцене, переделав Пушкина, и так началась история, в которой уместились шесть детей, другая женщина и тихое достоинство покинутой жены…

В 1896 году в Москву приехала итальянская балетная труппа. Среди танцовщиц была двадцатидвухлетняя Иола Ло-Прести, которую на сцене знали под фамилией матери – Торнаги. Она уже успела окончить школу при театре «Ла Скала» и стать примой в Венеции. В России девушка столкнулась с проблемой: она не знала ни слова по-русски, а местные артисты не говорили по-итальянски. Особенно её поразил высокий молодой певец Федор Шаляпин, который взялся помогать иностранкам с жильём и бытом. Итальянки между собой звали его «Иль-бассо», потому что не могли выговорить его имя.

Однажды на репетиции «Русалки» Шаляпин так мощно и страшно сыграл роль Мельника, что музыкальная Иола онемела от восторга. Она поняла, что перед ней не просто шумный парень, а настоящий гений. Но главный удар случился позже. На глазах у всей труппы и мецената Саввы Мамонтова Шаляпин пел арию из «Евгения Онегина». И вдруг вместо положенных слов он заорал: «Онегин, я клянусь на шпаге, безумно я люблю Торнаги!» Зал ахнул и обернулся к итальянке. Мамонтов перевёл ей смысл: певец только что признался ей в любви при всех.

В области  прошёл  патриотический фестиваль ветеранских самодеятельных коллективов Пензенской области «Вальс в строю!». Он был посвящён 120-летию со времени создания вальса И.А. Шатрова «Мокшанский полк на сопках Маньчжурии», посвящённого погибшим в русско-японской войне воинам 214-го резервного Мокшанского пехотного полка.

Мероприятие, которое  сосьоялось в р.п. Мокшан, началось со служения панихиды по всем воинам, погибшим за Отечество и церемонии возложения цветов к  местному арт-объекту «Мокшанский полк на сопках Маньчжурии».

Затем  в центральном сквере  посёлка гости увидели уникальный театрализованный пролог, перенесший зрителей в февраль 1905 года. На сцене ожили события Мукденского сражения: артисты показали сюжеты легендарного прорыва Мокшанского пехотного полка, когда по приказу полковника Петра Побыванца музыканты военного оркестра под руководством капельмейстера Ильи Шатрова пошли в атаку, вдохновляя солдат музыкой. Эта пронзительная сцена напомнила о цене победы и силе русского духа, – ведь из 61 оркестранта в живых тогда остались лишь семеро.

Арт-объект в память о погибших установлен в Мокшане в сентябре 2023 года

Светлана Оринко –  художница, проживающая в Крайстчерче ( Новая Зеландия). Светлана черпает вдохновение в своих украинских корнях и строгой классической подготовке, создавая произведения искусства, в которых очарование традиционных техник сочетается с интригующим духом современных экспериментов.

Светлана Оринко – известная художница, за 30 лет своей карьеры в Новой Зеландии зарекомендовавшая себя как ведущий мастер акварели и масляной живописи. Она завоевывает все большую популярность как один из лучших художников и преподавателей страны, получив множество наград и завоевав широкую известность, как на национальном, так и на международном уровне. Ее необыкновенный творческий путь был обусловлен стойкостью, упорством и неуемной любознательностью.

Светлана славится своей  коллекцией работ и неустанным стремлением к художественному росту, а готовность раздвигать границы придает ее творчеству подлинное, вневременное качество. В детстве, на Украине, она всегда стремилась найти красоту, даже в самых сложных обстоятельствах. В семь лет ей был поставлен неверный диагноз, и ее поместили в учреждение, где она была изолирована от общества, семейного воспитания.

На 82-м году жизни ушла из жизни легендарная советская актриса кино, сериалов и цыганского театра «Ромэн», Народная артистка России Екатерина Андреевна Жемчужная. Большинству зрителей актриса знакома по ролям цыганок в фильмах «Карнавал», «Вечный зов» и сериале «Кармелита. Цыганская страсть» и других.

Родилась Екатерина Жемчужная (в девичестве Булдыженко) 28 марта 1944 года в семье цыган-артистов Ансамбля песни Тульской филармонии в 1944 г. (г.  Щёкино Тульской области).

Ее родители, цыгане по национальности, жили отнюдь не в таборе, а в многоквартирном доме, и в детстве маленькая Катя, выросшая в обычной городской обстановке и ходившая в обычную школу, и сама старалась обходить стороной разодетых в пестрые одежды сородичей, смущавших окружающих своим необычным образом жизни.

Родители Екатерины Жемчужной

Художник Хосе Ройо (Jose Royo) родился в Валенсии (Испания), в 1941 году, в семье известного врача, заядлого поклонника живописи. Отец очень быстро понял, что у сына есть талант и нанял репетиторов, которые учили мальчика живописи и скульптуре.

Когда Jose Royo исполнилось 14 лет, он поступил в Королевскую Академию Изящных искусств Сан-Карлос в Валенсии. А когда молодому художнику исполнилось 18 лет, он продолжил обучение в частном порядке с Альдольфо Феррер Амблатом. Много путешествовал по величайшим музеям мира, наслаждаясь творениями классических мастеров, таких как Веласкес, Вермеер и Гойя. Его поражали и шедевры известных импрессионистов. И как следствие, в работах Ройо можно увидеть кое-что от Ренуара, Сорольи, Моне или Боннара.

Ранее  здесь уже были материалы по истории Древней Руси. Но интерес к её подробностям не иссяк. Так что продолжим…

Именем малолетнего князя Игоря  (по-норманнски «Ингвара»).Олег, согласно свидетельству «Повести временных лет», завоевал Киев и объединил многочисленные племена Восточно-Европейской равнины. Лишь спустя тридцать лет наследник смог занять киевский княжеский стол.

Сын Рюрика – соправитель Олега

Игорь родился не позднее 879 года — более точную дату указать невозможно из-за отсутствия надёжных источников о тех далёких от наших дней веках. Он был наследником Рюрика, однако по причине малолетства его воспитанием занялся Олег.. Так или иначе, малолетний Игорь был свидетелем того, как его попечитель огнём и мечом ковал Киевскую Русь и ждал, когда он сможет руководить созданным воспитателем государством самостоятельно.

Административные навыки Игоря, по всей видимости, начали развиваться довольно рано. Олег проводил достаточно много времени в военных походах, оставляя своё детище фактически без правителя. 

Майкл Джеймс Смит (Michael James Smith) родился в Саутенд-он-Си, Эссекс, в 1976 году 22 февраля, он второй сын английского художника-пейзажиста Дэвида Смита.

Талант у мальчика проявился рано, в школьный период своей жизни Майкл обучался рисунку, живописи, выработал свой стиль живописи и рисунка. Семнадцатилетним он пошёл учиться в колледж искусств и технологии. Успешно окончил его, став дипломированным архитектором.

Воспитывали Майкла в благоприятной атмосфере художественного творчества. Он часто видел, как его отец создаёт картины в своей мастерской. Когда отец Майкла искал сюжеты для своих работ, он брал сына в путешествия по сельской местности. В таких поездках Майкл с самого детства приобщился к образам своей родной земли и к исключительной природной красоте своего края, поэтому склонность его к пейзажной живописи вполне объяснима. Майкл пешком обошёл большую часть Англии, ходил дорогами по холмам и долинам, так и зародилась в нём глубокая любовь к своей стране, и расцвёл талант художника.

Если рассказывать о женщинах-новаторах в европейском искусстве, то итальянка Лавиния Фонтана –  одна из очевидных героинь такого рассказа. Женщины добивались выдающихся художественных успехов в монастырях или при дворе и раньше, но именно Лавиния Фонтана (1552-1614) стала первой державшей собственную процветающую мастерскую – сперва в родной Болонье, а позднее в Риме. Именно поэтому ее называют первой профессиональной художницей в истории западноевропейского искусства представительницей болонской школы маньеризма.

Лавиния Фонтана - дочь известного художника болонской школы Просперо Фонтана,   родилась в Болонье в 1552 году  и была крещена 24 августа 1552 года в соборе Святого Петра. В те времена Болонья находилась под управлением Папской области и Просперо Фонтана, кроме родного города, работал также в Риме и Флоренции. Именно он обучал Лавинию и поощрял в ней интерес к живописи - в противном случае она вообще не смогла бы ею заниматься, т.к. женщины не допускались в классы Академии живописи.

Она получила также блестящее образование. Известно, что художница играла на спинете (род маленького клавикорда) и читала по-латыни. Перед замужеством в 1577 году она написала «Автопортрет с клавикордом и служанкой», на котором представила себя одновременно и как изысканную даму, и как профессионального живописца. Первую ипостась подчёркивают наряд Лавинии, музыкальный инструмент и служанка с нотами в руках, а вторую - мольберт у окна.

Автопортрет с клавикордом и служанкой.1577

Замок Келли (англ. Kellie Castle) –  замок, расположенный в пяти километрах от  рыбацкой деревушки Питтенуим в округе Файф (Шотландия).

История. Первые упоминания о замке Келли относятся к 1150 году –  его название фигурирует в хартии короля Давида I. Первым владельцем замка, имя которого известно, был Роберт из Лондона, побочный сын короля Вильгельма Льва. В 1266 году замок и прилегающие владения отошли Сивардам, потомкам Сиварда, эрла Нортумбрии, которому в 1054 году удалось разбить армию короля Макбета в пользу Малькольма III.

В 1360 году за поддержку англичан у Ричарда Сиварда конфисковали Келли, и его дочь Хелена передала замок в собственность своего родственника Уолтера Олифанта (он был женат на Элизабет Брюс, дочери короля Роберта Брюса). Олифанты владели замком вплоть до 1613 года и за это время несколько раз перестраивали его.

22 июня день рождения отметила одна из величайших актрис современности Мерил Стрип (Мэри Луиза Стрип). Ей исполнилось 77...

 Американская актриса, часто называемая «лучшей актрисой своего поколения». Многократная обладательница премий «Оскар» и «Золотой глобус». Ее кинодебют состоялся еще в 1977 году, и почти за полувековую карьеру она успела сняться в более чем 70 фильмах. Фильмы с ее участием – это практически всегда залог качественного и захватывающего кино

Главный секрет молодости и цветущего вида Мэрил Стрип кроется в дисциплине, отказе от пластических операций и бережном отношении к себе.

Кадр из фильма "Выбор Софи" (1982 г.)

Она делает ставку на естественное старение, здоровый образ жизни и очень простые, но регулярные привычки.

Британский художник-пейзажист Дэвид Смит, прославился благодаря мастерскому изображению  английской природы. Его классический стиль сочетает в себе натуралистичный реализм, тщательную детализацию и трепетное отношение к игре света.

Родился в 1949 году в Тандерсли (Бенфлинт, графство Эссекс, Англия). Еще в детстве, при помощи деда, Дэвид упорно осваивал азы изобразительного искусства. Художник признается, что любовь к пейзажам у него появилась во время школьных каникул, которые он проводил  в сельской местности и здесь впервые узнал о красоте природы, волнистых горах, обсаженных деревьями долинах, быстрых реках и тихих мерцающих ручьях. Но чтобы прокормить свою семью (мать и сестру) необходимо было работать.

И в течение последующих 15 лет, Дэвид трудился не покладая рук, и мизерные крохи свободного времени посвящал живописи, совершенствуя и оттачивая технику изображения пейзажа. По его словам, огромным вдохновением послужили работы другого художника-пейзажиста Тони Шэта, выставляемые в то время в галерее Грэхама Пэтлей в графстве Эссекс. 

Быстрее туч уходит жизнь земная,

Быстрее птиц проносятся года,

А мы живем, не помня и не зная,

И строим дом, как будто навсегда.

О, жаркий воздух странствия земного,

О, свет, о, блеск, о, каждый пыльный час,

Мне жалко вас: вы не вернетесь снова,

С иной земли я оглянусь на вас...

Раиса Блох

Иллюстрация: Илья Репин «Абрамцево. Летний пейзаж» (1880).

Ты веди меня, дорога...

                                         О моей малой родине -  р.п. Тамала

Ты веди меня, дорога,

В те края мои родные,

Где девчонка-недотрога

Счастье встретила впервые,

Где поляны пахнут мятой,

Блещет солнце золотое,

Где по синим-синим лужам

Мчится детство непростое.

На прудах глубоких чёрных

Волшебство гусиной стаи…

В тишине на глади водной

Лунный свет свечою тает.

Белым облаком занявшись,

Отцветает сад вишнёвый.

По росе, едва поднявшись,

Ходят сонные коровы.

Там весной в зеленой сени

Манит ландыш серебристый,

Над широким дальним полем –

Мост из радуги лучистой.

Роковая красавица, в честь которой назвали крейсер, и её портрет, проданный за баснословные деньги дважды

В XIX веке в Петербурге ходили легенды о женщине, которую называли «северной звездой». Аврора Шернваль была дочерью финского барона, но её красота и доброта покорили сердце самого богатого человека в России – Павла Демидова. Он владел заводами, рудниками и землями, но главным своим сокровищем считал молодую жену. В подарок на свадьбу в 1836 году Демидов заказал её портрет знаменитому Карлу Брюллову. Художник писал картину несколько лет, пытаясь передать не только черты лица, но и тот самый внутренний свет, который излучала княгиня.

Сегодня, 6 июня, в нашей стране отмечается День русского языка. Эта дата никогда не меняется, так как приурочена ко дню рождения  нашего знаменитого поэта и писателя –  Александра Сергеевича Пушкина… С праздником, дорогие друзья!

РОДНОЕ СЛОВО РУССКОЕ

Родное слово русское…
Ах, сколько смысла в нем!
Тут колыбельной отзвуки
И мой любимый дом.

В нем звуки совершенные.
Летят, звенят ручьем…
Слова обыкновенные,
И с ними мы живем

Певучее и скорое,
Как русская душа.
За ним – работа спорая
И поступь не спеша…

В нем сила, удаль воина
И девичья краса,
И слышим в слове «Родина»
Мы птичьи голоса.

Цветут сады весенние,
И соловей поет.
Родное слово русское
Покоя не дает.

Король Артур и его супруга Гвиневера (другие варианты имени – Гвиневра, Гиневра) – пожалуй, самые популярные герои средневековой куртуазной литературы. История их отношений полна легенд и домыслов – как положительных, так и отрицательных, что неудивительно: проходят века, а интерес публики к этой паре растет.

Чем так привлекательны Артур и Гвиневера? Почему их отношения будоражат умы историков и воображение писателей, художников и киноделов?

Брак по расчету или по любви?

Эти отношения завязались в эпоху складывания рыцарства в Англии. А это значит, что их история окутана флером средневековой романтики (за которой скрывается грубая, жестокая действительность, но массовое сознание стабильно игнорирует прозу жизни). Так, их знакомство полно необычных деталей.

Согласно сказочному сказанию, Артур, желая лучше узнать Гвиневеру, пользовался волшебным колпаком, который «превращал» его в простолюдина. В таком обличье он устроился садовником в замок ее отца, короля Лодегранса, правителя королевства Камелиарда (юг Британии).

Но иногда Артур появлялся в этих местах в виде рыцаря. Девушка им заинтересовалась, а после того, как отважный Артур защитил замок от врагов, влюбилась в него. Король также пылко полюбил Гвиневеру: ведь она была замечательной красавицей.

Из «Смерти Артура» Томаса Мэлори: «И тогда Артур взял Гвиневеру в жены, ибо полюбил её всем сердцем, а земля её отца была богата и сильна, что укрепило его королевство».

Джон Кольер «Май Гвиневры», фрагмент 

В Индии украшения имеют большую значимость. Браслеты, ожерелья, серьги, кольца, украшения для волос разнообразно и богато декорированы.

Для индийской женщины волосы имеют большое значение. В Ведах написано, что женщина с длинными волосами обладает могуществом, перед которым ни один мужчина устоять не сможет. Женщины собирают свои волосы в пучок или заплетают в косу.

Индийцы считают, что волосы — источник жизненной и магической силы, поэтому каждая женщина украшает свои волосы.

Слева: Золотая тика. Тамилнад, XX век, Музей Виктории и Альберта, Лондон; Посередине: девушка с тикой на голове

 Слева: Борла из серебра, Раджастан, Музей Виктории и Альберта, Лондон XX век; Справа: девушка с борлой 

Какие секреты 5000 лет хранит кусок материи...

Представляя Индию, возникают образы факиров, странных полунагих индусов и женщин в сари ярких расцветок. Кажется странным, что в XXI век в этой стране так и не перешли на европейскую одежду – брюки и платья, а продолжают заматываться в длинный кусок материи. Но на самом деле женщина завернута в историю, в мифы, в мастерство ткачей, которым отсекали пальцы, и молитвы к богине Лакшми.

За этим, на первый взгляд, простым куском материи скрывается целая вселенная.

Уникальное «платье» индианок

Сари служит платьем для индианок уже пять тысяч лет

Сухие факты без поэзии говорят, что сари — это прямоугольник ткани длиной от четырёх с половиной до девяти метров и шириной чуть больше метра. Но если смотреть в корень, сари — это, пожалуй, самая умная конструкция одежды, которую придумало человечество.

Многие цветоводы сталкиваются с тем, что герань упорно наращивает зеленую массу, но отказывается цвести. Причина проста: растение тратит все силы на освоение пространства в горшке. Пока корни не оплетут весь земляной ком, бутоны не появятся.

Давайте разберем, как превратить вашу герань в пышный цветущий куст, шаг за шагом.

Шаг 1. «Эффект тесного горшка» — основа пышности

Это самый важный секрет, который часто упускают. Герань не любит просторные емкости.

  Молодым кустикам (до 20 см) подойдут горшочки объемом 250–500 мл (диаметр 8–10 см).

  Подросшим растениям (до 30 см) — 600–800 мл (10–12 см).

  Взрослым экземплярам (40–60 см) — 1000–1200 мл (12–14 см).

Правило: при пересадке выбирайте горшок всего на 1,5–2 см шире предыдущего. Это заставит растение сосредоточиться на цветении, а не на росте корней.

Серия сообщений "Растения":
Часть 1 - Опадают лепестки жасмина...
Часть 2 - Иван-чай – вместо целой аптеки…
...
Часть 49 - Пенза: 107 лет ботаническому саду им. И.И. Спрыгина
Часть 50 - Пенза: в ботаническом безвременники, бабочки, астры...
Часть 51 - Герань будет пышнее, если делать это...

Художник  Джоан Беркоу известна в  мире искусства как автор серии портретов «Оттенки любви» и «Письма любви».

Ещё в 80-е годы Джоан написала большую серию портретов «Оттенки любви», исполненных в смешанном стиле: акрил, темпера, акварель и масло на бумаге.  Ранее в блоге (21 мая с.г.)  вы могли познакомиться с некоторыми пейзажами художника. Здесь только женские образы, созданные ею на полотне….

В зрелом возрасте очень многие люди сталкиваются с бессонницей – даже те, кто никогда раньше не знал проблем со сном. Со временем бессонница берёт своё, и проблемы со сном усиливаются. Вроде и день проходит спокойно, и дома всё хорошо, а сна ни в одном глазу.

Бывает, человек ворочается в кровати до трёх, четырёх часов ночи, и забывается только под утро. Или просыпается внезапно среди ночи, долго не может погрузиться обратно в дрему, после чего, перед самым звонком будильника, накрывает такая тяжёлая волна сна, что невозможно открыть глаза почти до полудня. Ни о какой дневной бодрости, трудоспособности и активности не может быть и речи. День проходит в разбитом состоянии, обостряются хронические заболевания, скачет давление.

Многие после цветения просто забывают про тюльпаны, а потом удивляются, почему весной цветы становятся мелкими и слабыми. Именно сейчас луковицы набираются сил на следующий сезон.

ЧТО ДЕЛАЮ ПОСЛЕ ЦВЕТЕНИЯ