Русский музей в Санкт-Петербурге – это одно из крупнейших и наиболее значимых музейных учреждений России, посвященное искусству и культурному наследию страны. Музей был основан в 1895 году, и с тех пор он стал важным хранилищем русской живописи, скульптуры и графики.

Коллекция Русского музея включает в себя более 400 000 произведений искусства, начиная от икон и работ древних мастеров и заканчивая современными художниками. Музей представляет разнообразные стили и направления искусства, от реализма до авангарда.

Одной из наиболее известных частей коллекции музея является собрание русской живописи XIX-XX веков. Здесь представлены работы таких знаменитых художников, как Илья Репин, Василий Суриков, Василий Кандинский и многих других. Кроме того, Русский музей активно проводит выставки временных экспозиций, организует образовательные программы и мероприятия, способствуя популяризации искусства и культурного наследия России.

Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий: Михайловский дворец (главное здание музея) с выставочным корпусом Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец и Летний дворец Петра I. В состав музея входят также Михайловский сад, Летний сад, сад Михайловского (Инженерного) замка и Домик Петра I на Петровской набережной и несколько других зданий.

Здесь представлено 15 картин, которых многие любители живописи считают шедеврами и  стремятся обязательно увидеть при посещении Русского музея.

1. "Последний день Помпеи"

"Последний день Помпеи", 1833 (Карл Брюллов)

Художник Марсель Зуфарович Сингатуллин   родился 9 апреля 1981 г. Живёт в г. Набережные Челны (Татарстан). Окончил художественно-графический факультет Набережно-челнинского государственного педагогического университета в 2005 г.

Основное направление художественной деятельности – живопись. Начиная свой творческий путь с копий известных и не очень художников, пришёл к своему собственному стилю, полюбившемуся уже многими любителями живописи. Марсель успешно работает во многих жанрах – анималистика, морские пейзажи, натюрморты, портреты, шаржи. В последнее время он  делает акцент на изображении цветов.

 Пурпурные, персиковые, розовые, нежно-голубые оттенки переполняют его картины. Розы, ирисы, благородные гортензии и, конечно, его любимые пионы - очень красивы. Эти картины создают невероятное солнечное весеннее и летнее настроение. Кажется, что от них исходит солнечный свет, который несёт в дома людей энергию добра и любви.

Авторские работы находятся в частных коллекциях в Германии, Болгарии, Российской Федерации и стран СНГ. 

Деньки стоят погожие, на праздники похожие, а в небе - солнце теплое, веселое и доброе. Все реки разливаются, все почки раскрываются, ушла зима со стужами, сугробы стали лужами…

Михаил Пляцковский

У нас апрель отмечен вербой,

Ещё заснеженной, седой,

Ледком обманчивым, неверным

И первой полою водой.

Ещё отмечен стежкой талой,

Когда она бежит на юг,

И рощей блеклою, усталой

От зимних снов, от зимних вьюг.

Анатолий Варваров. 2007

Женский портрет. 1886

Николай ефимович Рачков родился в 1825 в Нижнем Новгороде в семье местного учителя рисования. Отец и помог сформировать сыну первые художественные впечатления. Из гимназии мальчик был переведен в школу живописи А.В. Ступина в Арзамасе.

Арзамасская художественная школа была основана в 1805 г. академиком живописи А.В. Ступиным. Из этой школы вышли такие известные художники, как И.М. Горбунов, В.Г. Перов, В.Е. Раев и др.

После окончания Арзамасской школы живописи Николай продолжил обучение в Академии художеств. В 1844 г. от Академии художеств он получил две серебряные медали, а в 1845 г. – звание неклассного художника портретной живописи за картину «Портрет цыганки». Портрет этот все же очень напоминает салонный. В дальнейшем художник будет более близок к реалистично-бытовому стилю.

С 1846 г. Николай Рачков стал преподавателем школы. Но мечта о признании, известности не покидала его, и художник оставляет Арзамас. Скитаясь по городам Поволжья, терпит острую нужду. Месяцами сидит без работы, заказов, без куска хлеба.

Но главное, что пришлось пережить художнику, это «горькое сознание своего ничтожества, унизительное оскорбление горячих надежд…».

Портрет цыганки

Пятый день масленой недели отмечается как тещины «вечёрки». Тёщи шли в гости к зятьям...

«Масленица... Я и теперь ещё чувствую это слово, как чувствовал его в детстве: яркие пятна, звоны - вызывает оно во мне; пылающие печи, синеватые волны чада в довольном гуле набравшегося люда, ухабистую снежную дорогу, уже замаслившуюся на солнце, с ныряющими по ней веселыми санями, с веселыми конями в розанах, в колокольцах и бубенцах, с игривыми переборами гармони. Или с детства осталось во мне чудесное, непохожее ни на что другое, в ярких цветах и позолоте, что весело называлось - "масленица"?

Она стояла на высоком прилавке в банях. На большом круглом прянике, - на блине? - от которого пахло медом - и клеем пахло! - с золочеными горками по краю, с дремучим лесом, где торчали на колышках медведи, волки и зайчики, - поднимались чудесные пышные цветы, похожие на розы, и все это блистало, обвитое золотою канителью...»

Иван Шмелёв «Лето Господне»

Масленица. Семен Кожин 

Сколько замечательных произведений художники посвятили прекрасным женщинам! Полюбуемся хотя бы некоторыми из них...

Портрет М.И. Лопухиной. В.Л. Боровиковский.  1797 

Самое поэтичное творение Боровиковского, воплощение идеала женственности в русском искусстве конца XVIIIвека. Поэт Я. Полонский посвятил портрету стихотворные строки: 

Она давно прошла, и нет уже тех глаз

И той улыбки нет, что молча выражали

Страданье - тень любви, и мысли - тень печали.

 Но красоту её Боровиковский спас.

Так часть души её от нас не улетела,

И будет этот взгляд и эта прелесть тела

К ней равнодушное потомство привлекать,

Уча его любить, страдать, прощать, молчать.

 Портрет неизвестной в лиловой шали. А.В.Тыранов. 1830-е

Марина Захарова родилась в Костроме в 1965 г. Начальное художественное образование получила в художественной школе им. Куприянова (г. Кострома). Окончила Ярославское художественное училище в 1987 году. Член Союза художников России с 1998 года. В 1998 году награждена медалью Президента России за творческие достижения.

Принимает участие в российских и зарубежных выставках и пленэрах в Германии, Польше, Греции, Черногории. Работы художницы находятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом.

Если муж Марины  - Андрей Захаров - увлекаетмя пейзажами, то в её творчестве  является зрителю особый мир растений и цветов. Художница работает в синтетическом жанре, где тесно переплетаются элементы пейзажа и натюрморта.

Летом

Андрей Захаров – российский художник, великолепный пейзажист и импрессионист. 

Андрей Аркадьевич Захаров родился в феврале 1967 года в Ростове, в семье госслужащих. В возрасте пяти лет начал посещать художественную школу.  В 1981 году Захаров поступил сначала в Федоскинскую школу миниатюрной живописи, а в последующем –  в Ярославское художественное училище, которое окончил в 1987 году. После учёбы в училище служил в рядах Советской Армии.

С 1991 года Андрей Аркадьевич участвует в различных выставках: республиканских и международных.

В 1993 году Захаров был принят в члены Союза художников России.

Андрей Захаров - заядлый путешественник, география его творческих поездок широка и разнообразна. Живописец неоднократно бывал на Русском Севере, который особенно любит. На Беломорье, в Карелии, Республике Коми и Холмогорах. Среди нетронутой северной природы он написал лучшие из своих произведений, в которые вложил мощные эпические образы суровой природной среды.

Мартовский денёк

Александр и Татьяна Норык – художники из Подмосковья, которые пишут картины на бересте. Они пытались использовать  в своей работе разные краски: масляные, акриловые и даже гуашь. Но, попробовав темперу, поняли -  это то, что нужно. Темперные краски дают эффект матовости и бархатистости и очень выгодно подчеркивают природную красоту бересты.

Кроме того, темперные краски отличаются быстрым высыханием и впоследствии образуют пленку, которая не растворяется водой. Цвет и тон в картинах, написанных темперными красками, проявляют несомненную стойкость к внешним воздействиям и дольше сохраняют свежесть по сравнению с масляной живописью.

Мастера рассказывают: - Однажды, увидев простенький сюжет на бересте, написанный неизвестным художником, мы вдруг поняли, какой полет фантазии может дать нам работа с ней. Пройти мимо и не попробовать мы не могли. Береста заворожила нас своей неповторимостью, фантазия так и рисовала в голове все новые и новые сюжеты для картин...

Псковский кремль

Художник Фридрих фон Амерлинг (Friedrich von Amerling) родился в апреле 1803 года в Вене, в семье проволочного мастера, работавшего по золоту и серебру, Франца Амерлинга и его супруги Терезии Каргль.

Амерлинг создал более тысячи работ, большей частью портретов. Он был любимым портретистом высшей знати и крупной буржуазии во времена венского бидермейера. Пик популярности художника пришёлся на 1830-1850 годы. Его работы отличают элегантность рисунка, экзотичное оформление и цветовое разнообразие. Большая часть работ Амерлинга находится в австрийских музеях и  в частных собраниях.

Автопортрет.1834 

10 февраля - День именин Домового

С глубокой древности человечество свято верило, что у каждого жилища есть дух-хранитель. И, невзирая на то, что живем мы в век высочайших технологий и сверхъестественных достижений, очень многих из нас по-прежнему сложно разубедить в том, что вокруг существуют потусторонние Высшие силы, которые помогают и оберегают, а иногда и вредничают. Речь, конечно же, пойдет о Домовом…

История рождения мифического существа.

Иконография святого Ефрема Сирина

Ежегодно 10 февраля христиане чтят память причисленного к лику святых Ефрема Сирина, богослова, поэта и философа, жившего в четвертом веке нашей эры. Заслуги святого перед христианством были в его философских трудах, которых насчитывалось около тысячи. В них он выступал защитником семейных ценностей и наставником людей на путь истинный. Именно в писаниях Ефрема и появились первые упоминания о невидимой энергетической сущности, живущей под одной крышей с людьми, которая могла быть и добрым помощником, и злым гением. Лишь от поведения домочадцев зависело как себя эта сущность проявит. Как вы уже догадались, речь шла, о так именуемом в народе - Домовом.

Домовой — друг вашего дома или враг?

Головина Наталья Алексеевна родилась в Рязани. Окончила Рязанскую художественную школу №1, затем обучалась в Рязанском художественном училище им. Р. Вагнера по специальности «дизайн графической продукции». До 2012 года работала в художественной (ремесленной) мастерской на должности художника-пейзажиста. Успешно участвует в региональных и областных выставках и является членом Творческого союза художников.

Работы Натальи находятся в частных коллекциях России, а также ближнего зарубежья, Китая, Франции, Италии, Великобритании, Израиля, США и т.д.

Любимый жанр художницы в живописи –  пейзаж. Для себя Наталья выделяет пейзаж именно зимний. Увлекают также отдельные объекты в природе, художница любит подолгу изучать и рассматривать ягодку-цветок-яблоко, и искренне радуется, если на холсте удается хотя бы частично передать гармонию, созданную природой.

Красивая зима

Художник Дэниел Маклайз или Маклис (Daniel Maclise) родился в ирландском городке Корке, в семье сапожника. Рисовать начал в раннем детстве, окончил местную школу искусств и в 1827 году поступил в Лондонскую школу искусств при Королевской академии. И уже в 1829 году молодой художник был допущен к выставке в академии.

В 1835 году Дэниел Маклис был принят в члены Королевской академии, а в 1840 году был удостоен звания академика.

В начале своей творческой карьеры Daniel Maclise весьма успешно писал портреты, однако увлёкся жанровой и исторической живописью, написал целую серию больших полотен по мотивам литературных произведений, которые сделали имя художника популярным.

Маклис принадлежал к творческому поколению, которое прямо предшествовало появлению в Великобритании направления прерафаэлитов. Ряд работ художника можно было бы, по стилистике и тематике, отнести к творчеству прерафаэлито (если бы это направление не появилось в живописи)..

Кубок любви

Эжен де Блаас (1843-1931) был одним из лучших художников своего времени и оставил после своей смерти большое количество картин, написанных собственноручно. Но самое главное, что на всех из них изображены прекрасные дамы, в числе которых были и знаменитая торговка рыбой, и Мюзетт, и Нинетт , и множество других девушек, запечатлённых в своей естественной красоте.

Если посмотреть на картины Блааса, то можно подумать, что в Венеции 19-го века жили одни красавицы с чистым сердцем и прекрасными глазами. Каждая из них была по своему великолепна.

Эжен был продолжателем дела своего отца, знаменитого академика и художника Карла фон Блааса. В своих картинах юноша делал всё в рамках классицизма, подчёркивая каждую складку на одежде своих красавиц, он не забывал и о любимом стиле живописи своего отца - бидермейере, которому тот учил в академии.

Музей Орсе (Musée d'Orsay) - это один из наиболее известных и посещаемых художественных музеев в мире, находящийся в Париже, Франция.

Этот музей расположен в бывшем вокзале д'Орсе, и он славится своей обширной коллекцией произведений искусства, созданных в период с 1848 по 1914 год. В нём представлена огромная коллекция живописи, скульптуры, декоративного искусства и фотографии. Основной акцент делается на искусстве XIX и начала XX веков, что включает в себя такие периоды и направления, как импрессионизм, постимпрессионизм, реализм, сюрреализм и многие другие.

В музее можно увидеть работы многих великих художников, включая Клода Моне, Винсента Ван Гога, Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара. Музей Орсе также славится своими скульптурами, включая работы Огюста Родена, Камиля Клоделя и других мастеров. Помимо этого он предоставляет посетителям возможность насладиться красотой искусства внутри восстановленного великолепного вокзала, что придает посещению особое очарование.

В этом посте  представлено 15 картин, которые обязательно нужно увидеть в музее Орсе.

1. "Данте и Вергилий в аду"

"Данте и Вергилий в аду", 1850 (Вильям Бугро)

Вячеслав Анатольевич Чердаков стал художником почти случайно. Благодаря родителям. Детство его прошло на берегах Волги и Шексны в городе Рыбинске (Ярославская область). Это небольшой город с интересной историей. Он древнее Москвы, здесь вел бизнес знаменитый Нобель, родились создатели Голливуда Иосиф и Николай Шенкеры. А в 1958 году сюда переехали из Эстонии родители художника, ему тогда было три года. Жили они в деревянном доме на одной из тихих улочек этого городка...

Когда в Рыбинске открылась художественная школа, мать отвела его учиться, хотя мальчик особых способностей в деле рисования не проявлял. Ему больше нравился читать книги про животных, гулять в лесу, наблюдая за его жизнью. Я не поняла, что двигало его мамой, которая так настаивала на том, чтобы маленький Слава учился в этой художественной школе. Возможно, у нее самой была тяга к живописи, и она таким образом реализовывала какие-то свои мечтания, потому что частенько она сама рисовала за сына то, что задавали в художественной школе. 

 Наталья Вениаминовна Климова- российская художница, родилась в 1991 году в Нижнем Новгороде. В 2011 г. - окончила с отличием Нижегородское художественное училище. Затем училась в  Санкт-Петербургском государственном академический институте живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина. Получила диплом художника (класс монументальной живописи). С 2010 года - постоянный участник молодежных выставок Союза художников в Санкт-Петербурге.

Ее работы наполнены сказочными образами, а детали хочется разглядывать с особым удовольствием и интересом. Картины и иллюстрации необычны не только по манере исполнения,  в них одновременно присутствуют и черты реализма, и элементы декоративной живописи. Они необычны и по своей наполненности. Сразу не получается определить, портрет перед нами, жанровая живопись или мифологическая. А может быть и вовсе все это одновременно.

Сегодня  в посте рассказ об иллюстраторе детских книг православной тематики.

Наталья Климова родилась в 1971 году, в семье, где любили литературу, музыку, искусство. Художница признается, что сколько себя помнит - всегда рисовала. И это постепенно сформировало ее будущую профессию. Наталья окончила художественный лицей при институте им. Сурикова (художник-реалист) и МГПУ художественно графический факультет.

Вспоминая студенческие годы Наталья пишет: «Мне тогда очень повезло, и диплом у меня вел удивительный человек и большой профессионал, доктор искусствоведения, профессор В.С. Манин» Художница 9 лет преподавала в художественной школе. Последние 4 года работы в школе вела класс масляной живописи по своей разработанной методике.

В начале 90-х Н. Климова пришла в книжную индустрию, работала в таких издательствах Москвы как «Олма», «Орбита-м», «Грамотей», «Рипол классик». В 2007 году пришла работать в издательство «Даръ». Столкнувшись с православной тематикой, Наталья изучала тонкости, все пришлось ей по душе. Стала главным художником издательства. В работе Наталья использует разные стили и материалы: темпера, акварель, карандаш, тушь, гуашь. Мастер создает иллюстрации и в цифровом формате, рисует на планшете.​

Равноапостольный князь Владимир. Крещение Руси

Павел Александрович Пеньковский родился в 1962 году. Окончил Московское художественно-промышленное училище и в последние годы успешно показывает свои работы на персональных и групповых выставках. Член Международной ассоциации художников-графиков. Его картины интересны современному зрителю, яркие и радостные.

Живопись Павла Пеньковского легкая и изящная, покоряющая оригинальной манерой письма. Жанровые сценки,  городской пейзаж, живая природа,  восхищают  современного зрителя гармонией, красотой и совершенством.  Прекрасна изображена художником природа в разное время года:  зимой, когда деревья  укрыты жемчужным инеем, осенью впечатляет разноцветная  листва … А главное – люди, изображенные на отдыхе или в повседневности, со своим настроением и смыслом жизни.

Его картины сперва обретали покупателя, и только потом получали название. Забавно, не так ли? Клиенты были уверены, что покупают нечто прекрасное, в то время как мастер сам ещё не знал, о чём именно будет говорить со зрителем его полотно. Но это никого и никогда не смущало.

Альберт Джозеф Мур, «Бусы», 1875, холст, масло, 29,8 х 51,6 см, Национальные галереи Шотландии

Идеи его работ были слишком просты, чтобы эксперты не подозревали за ними какой-то скрытый смысл. Которого там не было. Зато его техническое мастерство было слишком высоким, чтобы сходу осознать всю степень дерзости этой простоты.

Художник Надежда  Стрелкина (Бурбышева)  родилась в подмосковном селе Федоскино.  Семья Бурбышевых дала несколько поколений известных федоскинских художников. На рубеже XIX-XX веков прапрадедушка Надежды владел фабрикой «Бурбышевская мастерская», производившей расписные лаковые табакерки, коробки для сигар, сувенирные кубки и прочее.

Революция 1917 года сделала невозможным частное предпринимательство, и «Бурбышевская мастерская» прекратила свое существование. Но художественные традиции и профессиональные навыки передавались от старых мастеров к молодежи, и в конце 1920-х годов были открыты Федоскинская мастерская лаковой живописи, а при ней – училище. Это училище и окончила Надежда Стрелкина.

Художник Дмитрий Ильич Левин родился в 1955 году в городе Моршанске Тамбовской област..  В 1976 году с успехом окончил  Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого, богатое своими традициями,что явилось прекрасным фундаментом высокого профессионализма и настоящего мастерства.

Дмитрий Левин - признанный живописец. Он - член Творческого союза художников России, Международного художественного фонда, Федерации профессиональных художников и академик Международной академии творчества. Участник огромного количества российских и международных выставок (выставки художника проходили более чем в 40 странах мира), в том числе художник провёл более 50 персональных выставок.

На зимней речке. Пехорка

"Пришла красавица-зима...": стихи и женские зимние образы

Пришла красавица-зима в пуховом белом одеяньи, накрыла шубами дома, деревья - в снежном одеяле...

Под белоснежным полотном

Земля уснула в сладкой неге.

Она мечтала об одном -

О тёплом, мягком белом снеге..

Художник Елена Сениченко

Снег повис на ветках словно кружева,

По дороге млечной к нам спешит зима,

Осень завершила сказочный полёт,

Быстро остужая ветром небосвод.

Стали дни короче в хмуром ноябре,

Воробьи собрались стаей во дворе,

Ведь уходит осень в дальние края,

Чтоб вернулись в гости снова холода.

А осень создана, наверное, для того, чтобы листвой шуршать, пить чай мечтательно, с улыбкой начинать свой новый день и просто думать: «Как все замечательно...»

Шёл однажды по лесу волшебник.

Просто так ходил себе, бродил…

Оживил он ссохшийся валежник,

Липы в сарафаны нарядил,

Художник Владимир Усянов 

Искуствоведы считают, что у Леонардо  да Винчи есть 10 самых замечательных работ, которые нужно обязательно знать всем, кто почитает изобразительное искусство. Сегодня мы с ними кратко и познакомимся...

Автопортрет (Туринский автопортрет)

"Туринский автопортрет", по мнению большинства исследователей - действительно автопортрет Леонардо да Винчи, выполненный художником предположительно в 1512 году или позже.

"Туринский" в названии имеет отношение к нынешнему местонахождению "Автопортрета". Сегодня эта небольшая, выполненная на бумаге работа Леонардо хранится в Королевской библиотеке Турина и, в силу своего возраста и крайней хрупкости, не показывается публике.

Многие искусствоведы склонны считать, что «туринский автопортрет» – одно из лучших произведений знаменитого итальянского художника.

По причине того, что портрет (33,3 х 21,6 см) был написан сангиной, со временем изображение приобрело характерный коричневатый, или "ржавый" оттенок.

Мадонна Литта (1490-1491)

Картина "Мадонна Литта" (42 х 33 см: холст (переведена с дерева), темпера была предположительно написана Леонардо да Винчи в 1490 году и в настоящий момент находится в коллекции Эрмитажа (Санкт-Петербург).

Джанни Стрино (Gianni Strino), итальянский художник, портретист. Родился в Неаполе в 1953 году, в настоящее время, имея свою творческую мастерскую, мастер продолжает жить и работать у себя на родине в Италии.

ОкончилNeapolitan Artistic Lyceum ипослеэтогопоступилвFaculty of Architecture. Но архитектура привлекала его менее, чем живопись, поэтому он полностью посвятил свою жизнь живописи. После окончания университета он преподавал рисование и историю искусства, пока спрос на его работы не позволил Джанни стать профессиональным художником.

Ощущение гармонии мира, животворящей силы природы, сочетание чувственности и благородства составляет характерную особенность живописи Джанни Стрино. Он в основном художник-фигуратист, хотя в его работах есть также и серии, посвященные натюрморту.

Художник-самоучка Борис Хлебко родился 8 марта 1959 года в   г. Моршанске Тамбовской области , где и проживает в настоящее время.

А осень создана, наверное, для того,

чтобы листвой шуршать, пить чай мечтательно,

С улыбкой начинать свой новый день

И просто думать: «Как все замечательно...»

Раймонд Лич (Raymond Leech) - британский художник, родился в городе Грейт-Ярмут, с 1949 года и до сих пор живет в Восточной Англии. Его любовь к живописи возникла под влиянием творческой карьеры отца, который стал его первым учителем рисования. Он также был вдохновлен искусством гравюры и плаката школы Ньюлин, картин французских импрессионистов, Дега, Ренуара и Тулуз-Лотрека.

С 1965 по 1970 год изучал изобразительное искусство и графику в колледже искусств Грейт-Ярмута. Первоначально он зарабатывал себе на жизнь работой в области графического дизайна, работал дизайнером и учеником архитектора в строительной компании, практиковавшей индивидуальное проектирование домов, но спрос на его произведения искусства вырос настолько, что, в конце концов, он принял решение серьёзно взяться за живопись и стать профессиональным художником. Он работает маслом, акварелью и пастелью. Мотивацию Раймонда, как художника, лучше всего иллюстрирует его любовь к фигуративной живописи художественной школы Корниш Ньюлин, в которой на рубеже ХХ века учились Стэнхоуп Александер Форбс и Дам Лаура Найт. Он восхищается их работами, поскольку они стали для художника "глотком свежего воздуха". Рэймонд считает, что успешная картина не та, которая просто захватывает воздух вокруг предмета, но та, которая передаёт атмосферу...