Сколько в России талантливых людей, которые своими руками могут делать такую красоту, что и глаз не отвести! Это не только кружевницы и вышивальщицы, но и камнерезы,  гончары, художники по металлу, дереву и т. д. Сегодня вспомним о творчестве мастеров Федоскинской фабрики миниатюрной живописи.

Федоскинская миниатюра - вид традиционной русской лаковой  живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.   Большой вклад в развитие искусства Федоскино внесли: М.С. Чижов, С.П. Рогатов, М.Г. Пашинин, И.И. Страхов, В.Д. Липицкий, П.Н. Пучков и др. Основные темы их творчества - природа Подмосковья, русские песни и сказки, героическое прошлое России.

 Суздаль. Вид на Покровский монастырь

Художник Надежда  Стрелкина (Бурбышева)  родилась в подмосковном селе Федоскино.  Семья Бурбышевых дала несколько поколений известных федоскинских художников. На рубеже XIX-XX веков прапрадедушка Надежды владел фабрикой «Бурбышевская мастерская», производившей расписные лаковые табакерки, коробки для сигар, сувенирные кубки и прочее.

Революция 1917 года сделала невозможным частное предпринимательство, и «Бурбышевская мастерская» прекратила свое существование. Но художественные традиции и профессиональные навыки передавались от старых мастеров к молодежи, и в конце 1920-х годов были открыты Федоскинская мастерская лаковой живописи, а при ней – училище. Это училище и окончила Надежда Стрелкина.

Слева - шаль, Россия, 1820-е. Справа - портрет неизвестной в белом платье, И. Смирновский,1820. Из коллекции Государственного Русского музея     

Колокольцовские шали получили своё название от фамилии собственников мастерских, в которых изготавливались. Надежда Мерлина урождённая Колокольцева, Дмитрий и Григорий Колокольцовы стали пионерами "шалевого" промысла. В Пензенской губернии они производились в имениях Дмитрия Колокольцова (с. Александровка Малосердобинского района, с. Ивановка Лопатинского района и др.)

Выполненные в технике двустороннего ткачества, эти изделия имели одинаковую отделку лицевой и изнаночной сторон, характеризовались яркостью орнамента. Выгодно отличаться от остального текстиля колокольцовским шалям также позволяет яркий орнамент и аккуратность исполнения. Шали насчитывали до 60 оттенков и она не была цельной – она состояла из отдельных кусков, соединенных почти незаметными швами, шедшими по границе с рисунком – например, по границе полосок с «жемчужинами».

Чтобы представить себе, насколько трудоёмким было производство, достаточно сказать, что в мастерской Н. Мерлиной, где в 1820-х было двадцать четыре станка и работало полсотни человек, выпускалось всего шестнадцать шалей и пять платков в год. На одну шаль у мастериц мог уйти и год, и два. Зато качество было высочайшим! В России одна колокольцовская шаль стоила от 1000 до 12000 рублей - цена крупного имения. Имелись такие шали и у членов императорской семьи.

Художественные изделия из бересты - оригинальный вид народного творчества. Береста привлекала внимание народных умельцев тем, что при обработке она сохраняла свои свойства - мягкость, гибкость и прочность.

Береста - это верхний тонкий слой березовой коры нежного розовато-кремового цвета. Ее древнее название «бересто» известно с XV-XVI вв. Позднее появились «берёста» и «береста». Эти названия употребляются до сих пор.

Из бересты делались раньше и делаются сейчас туеса (бураки) - сосуды для хранения еды и питья. Уходя на работу в поле, крестьянин брал с собой туесок с водой или квасом, и в самый жаркий день питье в туеске оставалось холодным. За спиной он носил берестяной пестерь - плетеный заплечный мешок, на ногах лапти, часто сплетенные из бересты. Кузовки, берестянники - короба для муки и меда, лукошки, пастушечьи рожки, канаты для рыболовных снастей, - все это делалось из бересты.

По характеру орнамента северную резную бересту можно разделить на несколько видов, связанных с другими областями народного искусства - вышивкой и резьбой по кости.

Холмогорская резьба по кости как промысел существует уже почти четыреста лет. Этим искусством занимались мастера из города Холмогоры, что находится под Архангельском, и его окрестных деревень. Их работы отличались высоким мастерством, отточенной техникой. Лучшие мастера резьбы привлекались для работы в Оружейной палате, которая выполняла работы для царского двора. Мастера резьбы использовали для работы моржовую и мамонтовую кость, цевку, создавая из них и предметы роскоши, и повседневные вещи. Заказчиками у холмогорских умельцев был не только царский двор, но и монастыри, храмы.

Первые архивные сведения относятся к XVII в. «Курцева (Холмогорский посад) 1622-1626 гг.». Среди прочих профессий жителей указаны «четочники» Исачко Трофимов сын Соломатов, «четочник» молодчей, Селиванко Иванов Сын Выдрин, четочник, молодчей и т.д. К  XVII же веку относятся сведения о Шешининых Евдокиме, Семене, Иване, Семене, Василии. Все они были вывезены из Холмогор в Москву для работы в Оружейной палате.

В старину рукоделие было неотъемлемой частью быта русских женщин и девушек. Мастерицы пряли, шили, вышивали. Особенно ценилось кружевоплетение. Одним из самых известных видов этого промысла считается елецкое кружево. Именно его плетеные узоры считаются наиболее тонкими и легкими по сравнению с кружевами, изготовленными в других областях.

Немного истории

Точную дату возникновения елецких кружев назвать сложно. Одни исследователи говорят о XVII веке, другие склоняются к XVIII столетию. Первое свидетельство об этом кружеве датируется 1801 годом. На это указывает прошва на полотенце с надписью: «сей плат шила диаконова дочь Александра Ивановна 1801 года». Редкая сетка на узоре присуща стилю мастериц из Ельца.

Точную дату возникновения елецких кружев назвать сложно. Одни исследователи говорят о XVII веке, другие склоняются к XVIII столетию. Первое свидетельство об этом кружеве датируется 1801 годом.

 

 

 

 

 

 

 

В мировом ювелирном искусстве есть очень интересное направление – туркменское. Национальные серебряные украшения этого народа неповторимы и узнаваемы. Восточные мастера многие века удивляли своим искусством весь мир, а сейчас их секреты пытаются разгадать зарубежные дизайнеры и ювелиры. «Туркменский стиль» до сих пор не вышел из моды, ведь он впитал в себя уникальные восточные традиции, помноженные на высокий художественный вкус и мастерство, полученное от предков.

Работа для мужчин

Если ткать ковры и вышивать в Туркмении было занятием женским, то изготовлением ювелирных украшений традиционно занимались мужчины. Древнее ювелирное искусство передавалось из поколения в поколение, и только в прошлом веке в мастера (по-туркменски – зергеры) стали набирать всех желающих. Мальчик, который устраивался учеником к мастеру, обычно не проходил никакого конкурса. Более того, ему ничего не нужно было платить за обучение: напротив, зергер при необходимости даже материально помогал своему ученику. Сначала будущему мастеру давали самую примитивную работу, но если он показывал талант и усердие, постепенно мастер начинал доверять ему и более сложные вещи – например, делать гнезда для вставки камней.