Настроение сейчас - Чyдное

Медиа контрнаступление Путин в Сербии открывает российское телевидение, директор Кустурица?!

30 октября 2015  

Россия начинает своеобразную войну за господство и влияние на Балканах, и первый шаг они откроют телевизор, который будет охватывать весь регион, исключительно показывает Kurir.

Это инвестиции из целых 11 миллионов евро, в то время как наиболее серьезным генеральный директор телевидения будет отмечаться сербский кинорежиссер Эмир Кустурица.

Источник Kurir, в информацию о деталях проекта, показали, что русской телевизионной программы транслируются в Сербии, Черногории и Боснии и Герцеговины.

- Предполагается, что телевидение является региональный характер, как Rasa USA Today, и быть аналогом мультиплатформенной N1, который является партнером американской CNN в этих областях. Программа будет основываться на информации, культурного и образовательного контента, и планирует открыть большое количество рабочих мест, - говорит наш источник.

Установка Эмир Кустурица возглавит телеканал не будет большим сюрпризом, учитывая, что он скрывается его русофильская, и имеет очень хорошие контакты с ведущими российскими чиновниками и дипломатами. Так в этом году книжная ярмарка открылась Кустурица вместе с послом России Александр Чепурин.

Кроме того, это очень хорошо знакомы с глобальным воздействием, которое имеет Rasa USA Today, что также большой симпатией.

- Раса США сегодня решать стереотипы хороших и плохих парней, где находятся черные, русские и сербы злодеи, и белые американцы, без порока. Шло время, телевизор будет более прояснить "американскую мечту" и послать сигнал о том, что мир не только от фатализма либерального капитализма - как-то сказал Кустурица хвалить этот русский сети средств массовой информации.

В противном случае, создание российских СМИ на нашей территории было объявлено в Русском доме на 15 октября этого года, когда было подписано соглашение в области международного социального сотрудничества между институтами России и Сербии.

Существует предположение, что это своего рода ответ России на десять специальной команде Европейского Союза, которая была сформирована в сентябре, чтобы противостоять пропаганде Владимира Путина. Один из главных задач этой команды, которая контролирует ежедневное освещение основных российских СМИ, особенно агентству Спутник, который доступен на сербском языке, но также телевизор Rasa USA Today, которая вы можете следить с помощью кабельных операторов.

Генеральный секретарь Ассоциации журналистов Сербии, Нино Brajovic сказал Kurir, что он слышал об истории открытия российского телевидения и считает, что это повлияет на отношения власти СМИ в регионе.

- Это может показаться на первый взгляд выглядит плохо для некоторых, но это, конечно, хорошо для журналистики в Сербии. В первую очередь, приведет к усилению конкуренции и возможностей, которые мы видим вещи с разных точек зрения. С другой стороны, когда речь идет о таких сильных финансовых возможностей, эта новость означает стабильную работу и зарплату регулярно, - говорит Brajovic.

Первое интервью Адель в течение трех лет: эксклюзивный мир

Адель Эдкинс является аномалией. Она выиграла в игре славы просто отказываются играть, и ее музыка все лучше для него. Она, пожалуй, самая важная Британский певец из прямо здесь, прямо сейчас. В своем первом интервью в навсегда, Адель говорит о том, мамой, ее страх славы, и почему она не хотела бы, чтобы следить за 21, даже если она могла.

Когда ей было десять-летний, дедушка Адель умер. Она была опустошена. "Я любил его так сильно, больше, чем в мире." Как ее собственное горе, она почувствовала, глубина потери чувствовал ее бабушки. "Мой grampy и мой папа всегда был мой идеал отношения -. Идеально подходит дружба, общение, все хотя я уверен, что есть грузы дерьмо я не знаю, о, как их внучка была блаженство, просто рай Я был так. , так грустно." Так остро стоял горе, что она решила там и тогда, чтобы стать кардиохирургом. "Я хотел, чтобы исправить сердца людей", говорит она. Через год, Адель начали старшей школе и бросилась в уроках биологии в школе Каштан роща БЭЛЕМ в. Пока она не обнаружила, ну, "удовольствие -. И мальчики я отказался от него Мое сердце не было в нем больше.". И это было, что для аорты амбиций Адель.

Через десять лет после смерти ее GRAMPS, Адель возвращается домой в Лондон из Лос-Анджелеса, где она была запись с продюсером Дэн Уилсон для последующей деятельности по итогам своего дебютного альбома, 19. Она получила от 11-часовой полет, невыспавшимся с ее лица, и пошел в дом ее мамы. "Я играл ей несмешанный версию Someone Like You", вспоминает она. "Она была довольно слезящимися. Вы хирург, сказала она," Ты фиксации сердца людей "." Она делает паузу и пожимает плечами. "Это все немного раздвижные двери действительно, не так ли?"

Тропы 1998 Что делать, если комедия-драма Гвинет Пэлтроу являются чем-то тему, найденной на новом альбоме Адель, 25. Когда она была готова, чтобы начать работу по записи, Адель шел в местный магазин ("Я на самом деле ходить," говорит она, смеясь) и купила себе новый ноутбук. . "Я делаю это каждый альбом я покупаю новый площадку, понюхать - потому запах важно - и тогда я получаю большой, толстый шулер и написать свой возраст на первой странице 25 имеет пять восклицательных знаков после него. Потому что я походил, 'Как ебут это произошло ?! » 21 до 25. " Запись о получении старше и становится ностальгию, говорит она. Это о том, что было, что есть, что могло бы быть. Это о пропавших без вести то, что вы имели понятия не были так дорого, как быть 18-летний и пить два литровых бутылок сидра в Brockwell парк с товарищами. "Это были самые настоящие и самые лучшие моменты моей жизни, и я хотел бы я знал, что я не собирался быть в состоянии сидеть в парке и выпить бутылку сидра снова." Не потому, что она известная, а потому, что ее жизнь - и жизнь ее школьных друзей - переехал на. Никто не подросток больше. "Я думаю, что альбом о попытке очистить прошлое," говорит она медленно. "Став родителей и проходя мимо моих середине двадцатых годов, я просто не имеют возможности, чтобы волноваться о, как много вещей, которые я использовал, чтобы действительно наслаждаться беспокоиться." Она любила волноваться? "О, да, я использовал, чтобы чертовски люблю драму все это," она гудит ", но теперь я мама я только так много свободное пространство. Я должен очистить много вещей ебать, которая на самом деле терапевтические, потому что я могу держать обиду. Жизнь так гораздо легче, когда вы не копить свое прошлое. "

По теме: Видео смотреть Адель для ее первого новую песню в течение трех лет. 

25, возможно, будет интерпретироваться критиками как размышление о славе и богатству, но, кажется, не точны либо, или справедливым. Как с ней последние записи, Адель отлично переводит индивидуальный опыт в коллективных чувств. Она делает это с ее голосом, но и с ее песен, которая мощно простой, но ох как воспоминания. Ее сердце ломается, потому что наши сердца ломаются. Она изо всех сил, мы боремся, независимо от того, кто мы и что мы делаем. 25 отражается на том, как мы изменить, чрезвычайно, в наших двадцатых ли мы всемирно известный певец или выпускник или водопроводчика или новый маму.

Независимо 25 является - и вы получите впечатление, что Адель все еще полагая, что, как записи перемешивается и освоено - это не 21, то 30 миллионов продаже несколькими наградами альбом, который катапультировался ее от критического успеха глобального суперзвездой , "Я был очень сознательным, чтобы не сделать 21 раз. Я определенно не собирался написать Heartbreak рекорд, потому что я не убит горем, но я, вероятно, не будет в состоянии лучше один я сделал, так что точка? Бит клише, не так ли? " она говорит. "Кроме того, как я чувствовал, когда я написал 21, не стоит чувствовать себя, что еще раз." Как она себя чувствуете? "Мне было очень грустно и очень одиноко. Независимо от того, чтобы быть мама или подруга, я не хочу чувствовать себя, что опять же," повторяет она.

Адель Лори Синий Эдкинс, теперь 27-летний и с молекулярно-лучевой эпитаксии не менее, появляется ее первое интервью в течение трех лет через - надлежащим достаточно - раздвижные двери художника зала в лондонском офисе ее лейбл, XL, дома также Диззи, МВД, и Тайлер, Творца, который висел с Адель, а в 2014 году, описанного ее ID, как "миску желтый и счастья." Она отягощенный с наушниками, в MacBook Pro, в XL промо куртку, в iPhone 6 и Боб Строитель мешок. Она просит зеленого чая; "Я пытаюсь быть здоровым", она бормочет, прежде чем смеяться, что вы можете вид малыша самостоятельно, вы были на китайском языке, если вы пьете зеленый чай. "Напоминает мне о вкусе Wontons," говорит она.

Одетый в черные леггинсы, черный жилет, черные Карди, черный Nike 5.0 + Шилдс, ногти голой, не ювелирные изделия, всего за два большие серьги натянута, Адель plonks себя бесцеремонно на полу и готовится к игре ID семь песен из 25. "Я нервничаю", говорит она, стрельба взгляд с тех светящихся зеленых глаз, как она возится с AV кабель. "Ты первый человек, чтобы услышать его за пределами моего менеджера." Она прокручивает ее Itunes. "Право, ебать, ладно, что мне играть первым? Ладно, на этот раз под названием Hello, и это первый сингл." Это трек, который полу сломал Интернет, когда XL просмотров его во время X-Factor ад-перерыв две недели назад. Она нажимает игру, и мы едем. Услышав голос Адель снова после четырех лет на самом деле довольно замечательно. Среди недавно блестящих предложений поп Тейлора и Рианна и Майли, вокал Адель была явно отсутствует. Три с половиной минуты спустя песня заканчивается, и мы оба имеют слезы в наших глазах. Ну, я делаю.

Она бросила видео в Торонто в начале октября с приз жюри победу режиссер и актер Долан. Он сделал ее поступок, который она неожиданно любил. "Он сказал, что я довольно хорошо. Я должен был плакать и все. Вы знаете, что я чувствую, как немного в пизду, сказав все эти годы я никогда не действуют, потому что я действительно наслаждался этим." Она должна была оставить ее потом два-летний сын, Анджело [он повернулся три в октябре], у себя дома, которого не было так весело. "Это был самый изнурительный вещь когда-либо, будучи без моего ребенка." Как жизнь, как мама? "Это трудно трахать. Я подумал, что это будет легко." Все это чертовски, как трудно это может быть? " Ohhhhh ... "она резко вздыхает:« Я понятия не имел,. Это трудно, но это феноменально. Это величайшая вещь, которую я когда-либо делал. Он заставляет меня быть придурок, и он заставляет меня чувствовать себя молодым и нет ничего более заземление, чем ребенок пиная и отказываясь делать то, что вы просите их. Это обыкновение быть, что мой собственный мир вращался вокруг меня, но теперь он должен вращаться вокруг него ". Воспитание Адель, предположительно, заметно отличается от ее сына. Воспитанный в одиночку в Тоттенхэме ее мама, Пенни, который бы проникнуть в ее академии Брикстон когда ей было три-летний, чтобы посмотреть Beautiful South и Cure, Адель пришла от вашего среднего фона рабочего. "У меня был большой детство. Я был очень любила, что я понимаю, сейчас так важно, будучи мамой. Как я был воспитан, мораль то же самое, но окружающая среда очень отличается от, как я поднимаю мой ребенок. Это было весело, и это очень далеко от того, что мне теперь делать, и я очень осознает, что ".

Аналогичным образом с кем-то, как вы, Привет, которое производится Грег Керстин, себя как "момент". Это делает ваш рост и падение сердечной и воскреснуть. "Песня о задеть чьи-то чувства, но это также о попытке остаться в контакте с самим собой, что иногда может быть немного трудно сделать," объясняет она. "Речь идет о стремлении к другой стороне меня. Когда я далеко, я действительно, действительно скучаю жизнь у себя дома. Таким образом, что я чувствую, когда я не в Англии, это ..." Она делает паузу, " отчаяние. Я не могу дышать в другом месте. " Зачем? "Я не знаю, я так привязан к моей жизни здесь я заводиться, что я пропавших без вести на вещи так, Привет это о желании быть дома и желая дотянуться до всех я когда-либо пострадал... - я в том числе - и извиниться за это ".

Он ударил меня сначала, что это может быть около извинения сортов с парнем она использовала на сегодняшний день, один Someone Like You о. "О, Боже, нет," говорит она немедленно. "Это покончено, спасибо ебать. Это было покончено с для чертовых лет. Нет, это не о тех, кто в частности. Это о друзьях, бывших бойфрендов, это о себе, а о моей семье. Это также о моих поклонников как хорошо. Я чувствую, что каждый думает, что я так далеко, и я не. Все думают, что я живу в чертовски Америку, я не знаю. " Она имеет, что британский рабочий класс менталитет, что все британские люди рабочего класса поделиться - мы ненавидим мысль, что кто-нибудь когда-нибудь думаю, что мы проданы, забытый наши корни. "Иногда я думаю, люди беспокоятся о чате мне, что я изменилась. Но мне нравится думать, у меня нет. Я не чувствую, что у меня есть."

Она играет восемь треков в общей сложности. Переходящего в Deep производителя Павел Эпворт всплывает на призрачный гимна I Miss You. Адель кивает вперед, глаза плотно закрыты. Это о сексе, верно? Она вспыхивает еще один огромный смех. "Речь идет о близости на каждом уровне. Речь идет о сексе, а о утверждая, один из самых интимных моментов в моей жизни. Потому что вы просто ляпнуть это. Это немного, как пьяный язык честным. Это, безусловно, мой Девиз, в жизни. Вот почему я не очень люблю пить не больше. Паника вы получаете, когда вы просыпаетесь утром ". Даже Адель получает страх.

Когда мы были молодыми может быть Роллинг альбома в глубокой. Отличный большой жирный песня о любви, это 70 стиле мерцающий дискотека баллада производится Ариэль Rechtshaid и в соавторстве с Тобиасом Jesso младший, неизвестный (пока Адель не написал о нем ей 23,4 последователей), которые она обнаружила, выслушав его песню Голливуд , Она прилетела в Лос-Анджелес и записал ее на фортепиано Филипа Гласса, как и вы, в доме друга Тобиаса Нан в Брентвуде. "Раньше этот сумасшедший партия дом и почему его фортепиано был там, поэтому мы написали песню о том, что."

Миллион лет назад, производится снова Тито Пуэнте лет Керстин каналы Селия и ставит больше слез в наших глазах. Ну, мои глаза. Я скучаю воздух / я скучаю по своим друзьям / я скучаю по маме / я скучаю по ней, когда жизнь была участником выбросить /, но это было миллион лет назад. "Вы действительно, как этот?" она говорит, глядя искренне удивлен. "Только то, что пошел на рекорд три дня назад, прямо в последнюю минуту. Это очень упрощенные назад, это очень 19. Это я на гитаре." Она решает сыграть еще один трек. "Вы хотите, чтобы услышать Danger Mouse один или один Bruno Mars?" Это невозможно решение, таким образом, она делает это для меня, и играет, и другое. Река Ли является Родной город 3,0 рода. "Когда я рос в детстве я рос на реке Ли / Теперь есть некоторые, что вода в меня А именно:. Я никогда не буду менять. Тоттенхэм мой ум, тело и душа ". Бруно Марс одним всякие всем. "Мы собирался сделать что-то прохладно, но тогда мы были слишком много удовольствия. Это бросает каждый кусок Барбара Стрейзанд, Бетт Мидлер дива фишка в стене огромной, подавляющей эффект. Он даже имеет ключевую роль в изменении. Это блестяще смешно. "Я никогда не пел так трудно в меня всю жизнь. Вы можете представить себе удовольствие мне и Бруно делает это?" Да, честно говоря.

В отличие от своих первых двух альбомов, которые были отличный душу, R & B и мятлик увертюры, 25 чувствует себя прочно сосредоточены в современной поп-музыки, хотя есть некоторые очень решительные кивает 70-х годов - Плотники, Арета, Карли Саймон и Стиви Никс, которые она недавно встречались в Fleetwood Mac в 02 шоу. Она берет большую радость в их воспроизводя встреча. "Я рыдала все над ней Боже мой. Я не очень люблю плакать перед известными людьми, потому что это неудобно, и это может заставить их чувствовать себя очень неудобно. Но я не мог сдержаться."

Многое было сделано часть времени он взял, чтобы записать 25. Но Адель не будет, - не мог - быть спешки. "Иногда я задаюсь вопросом, если я пропустил это на год, в результате чего его обратно. Но вы знаете, я был мамой. Я не мог торопить его. И вы должны дать людям шанс промахнуться вам." Она попыталась вернуться в студию в 2013 году, собирается в студию ее знакомому Kid гарпун, чтобы попробовать некоторые вещи. "Просто для смеха. Это был« окунуть палец на ноге в воду », что на самом деле. Я и Том попасть на большой, так что я пошел с ним, потому что я знал, что не было никакого давления. Мы просто болтали, в основном, и получил шоколадный темпура. Я не знаю, почему я не был готов, я просто не мог получить доступ к себя ".

Вещи не попадают в месте спустя несколько месяцев либо, когда она отправилась в Нью-Йорк, чтобы работать с Теддер, фронтмен OneRepublic в с которым она сделала Включение Столы и слуха есть это. Что выйдет из своего времени в Нью-Йорке я нашел средство песня, о ее лучшим другом и бабушкой и дедушкой и ее бойфренд, но в основном о сыне, который она имела с Саймоном Konecki (они все еще очень много вместе К вашему сведению, несмотря на то, пересуды таблоидов и боковой стыда спекуляции). "Из-за устранения так здорово, и я любил ее петь так, я погорячился, как" Я на рулон! Я не был на рулоне, "невозмутимо она. "Так что я начал стучать некоторые дерьмо песни - они не были дерьмо," она исправляет себя, "они были хорошие песни поп, но я просто пытался ударить его, я не хочу думать об этом и,. Вы знаете, он получил отклонил. Мой менеджер был, как: "Это не достаточно хорошо." Ой. "Да, это постучал уверенность немного, но я также знал,, вы знаете. И тогда я полетел Рик Рубин над, играть ему песни, и он был, как:" Я тебе не верю ". Это мой самый большой страх:. Люди не верующие меня Так что я вернулся к чертежной доске ".

Однажды она и Теддер обедали и устранение Тейлор Свифт вышла на радио. "Я был, как:" Я люблю эту песню, кто это сделал? " и он, как "Макс", и я, как, "OO Макс? и он, как "Макс Мартин! и я, как, "OO Макс Мартин?" в мире номер один автор песен, она обнаружила, после Теддер послал ей YouTube клип своей работы. Песня дает еще один "момент" для 25 Отправить My Love To Your Lover Нью немного, как Мартин не чувствую лицо для The Weeknd -. Совершенно неожиданной. Он имеет немного калипсо Vibe ("Это немного весело, не так ли Вы не должен быть темно-все время?") И удивительной открытия линии:. Не Это было все, что вы / ни один из них мне "я люблю это, это чертовски болен, "говорит она. "Сразу, миллион человек в моей жизни будет, как:" О, дерьмо, что я сделал ... "

Она написала скелет песни, когда ей было 13. После принятия решения, чтобы не быть кардиохирурга после всего потому, что "мальчики", вдохновением для ее текущей карьеры прибыл в 2008 году, когда Эми Уайнхаус выпустила Фрэнка. Адель немедленно схватил гитару и начал писать. "Если это не было для Эми и Франк, сто процентов я бы не взял в руки гитару, я не написал бы Мечтатель или Родной город, и я написал Someone Like You на гитаре тоже. Вопреки сообщениям, мне и Эми на самом деле не знают друг друга, мы не были друзьями или что-нибудь подобное. Я пошел в школу Brit, и она пошла на некоторое время. Но миллион процентов, если я не услышал Фрэнк, это не будет иметь произошло. Я обожал ее ".

Обсуждение превращается в недавнем документальном фильме, Эми. "Я видел его, да," говорит она. "Я не собирался. Я любил ее, и я пошел через мой собственный массовый процесс оплакивания как веером. Я, наконец, получил в место, где я чувствовал себя действительно здорово о влиянии она оказала на мою жизнь, в каждом способ. Я чувствовал себя действительно, действительно любил все это. Но потом я прочитал этот обзор, и что заставило меня пойти и посмотреть его. " Так что она думает? "Я получил супер эмоциональное с похорон кадры. Но я не был на самом деле, что в сохраненных голосовых и тому подобное", хмурится она. "Я чувствовал, что я был так вторгаясь я на самом деле чувствовал себя немного неловко и немного, что разрушил его для меня. Я люблю смотреть ее, но я вроде бы я не видел его. Но вы знаете, я люблю Эми. У меня всегда есть , я всегда буду. Вы знаете, что делает меня супер грустно? Что я никогда не буду слышать ее голос снова, кроме как я слышал, его ". У нас обоих есть слезы в наших глазах. Ну, я делаю. Параллели между Эми и Адель не могут быть проигнорированы. На севере Лондона, девушки с отсутствующих отцов, которые любили их ELLAS и Ettas и которые думали, что они выпустить альбом или два, и, возможно, сделать страницы Mojo и нести по жизни. Это не так, как она работала для любого из них, и вы можете сказать, что это действительно потрясен их обоих. Но это их различия, которые являются ключевыми; это почему Адель все еще здесь и, возможно, поэтому Эми не является.

Это уже в третий раз, для третьего альбома, что я взял интервью у Адель. Первый раз это было в 2008 году, второй в 2011 году Каждый раз, когда она была блестящей компании: абсолютно веселый, занимается, настоящее, интересно, невероятно острый и неизменно честным. В прошлом она взяла огромное удовольствие ласково беря мочу из поп-звезд - никогда не имею в виду, всегда смешно - во многом таким же образом, Уайнхаус удалось сократить с шармом. Она, возможно, немного более осторожным, чем она была. Она по-прежнему дико, неуместно блестяще, слава Богу. "Я родила несколько ночей до Skyfall премьеры, поэтому я ничего не сделал для него. Он собирался бросить свою Фанни на, вроде бы, в любой момент."

Адель питания много в 90-минутной беседы, болтая с большой скоростью. Она не на Facebook и не делать Netflix или подкасты, но она одержима MTV в Подростка мама, The Walking Dead и American Horror Story. Она не поет, как дома, кроме строк Строка Строка лодку, за исключением нечетного Элисон Краусс песни, а затем ее сын стоны, она смеется. Она говорит, что ее основные моменты 21 лет, в стороне от наград и были такие вещи, как прохождение ее вождению с первого раза. ("Я до сих пор не могу поверить, что я могу ездить на самом деле"). Она плакала "все время", когда кто-то, как вы пошли в номер один, ее первый, и помнит ее шоу-остановки производительность британцы гордо. "Я никогда не думал, что это изменит мою жизнь так, как это сделал. Я был гадят меня о стоя на этой гребаной B-сцены, на мой гребаный самостоятельно, ремни его. Я думал, что все собирался освистывать меня." Она говорит о делать глобус и как пьяный они, "Голливуд много", получил, а затем, когда она приедет за кулисами она потянулась за чьей-то руки, и это, оказалось, было "Джордж порно-Клуни". Она говорит о том, чтобы видео для Привет и Ксавье просить ее плакать, поэтому она сделала им играть ревновать Labrinth в. "В ту минуту, что фортепиано начинается Я, как" она распадается на поддельные стенания. "Сопли происходит во всем мире. Я не могу справиться с этой песней. Вы можете играть в нее на дне рождения моего ребенка, и я бы заплакал." Она лагерь как Рождество; она показывает ее Оскара в честь Кстати Барбра Стрейзанд отображает ее. "Я получил мою красную ковровую платье, Оскар и конверт в шкафу, рядом с моей премии« Лучший мумии '! " Британцы, Грэмми и Оскар ... 2011 должен был психического. "Можешь представить!" Все это по-прежнему удивительно, что она настаивает на том,. "После кто-то из XL услышал ее на MySpace в 2007 году и попросил ее прийти на встречу, она думала, что они собираются, чтобы спросить ее, чтобы быть разведчиком." Я никогда не видел ничего из этого прихода. Я не понимаю, что это собирается получить очень повезло с собой ".

Она, похоже, не для беседы, чтобы слишком далеко в конкретных областях своей личной жизни - она не раз упоминать ее сына или друга по имени. Предметом ее папа, которому она была отчужден в течение многих лет, приходит только тогда, когда она говорила о своем дедушке. Она описывает его не как "папа моего отца", но пауз и говорит "не папа моей мамы". Она нервничала об этом интервью она признается. "Когда вы делаете интервью в течение трех лет на рысь вы знаете, примерно то, что вы собираетесь сказать, и в значительной степени было предложено каждый вопрос. Так что я был просто нервный, потому что я получаю обеспокоены тем, что вопрос будет," Почему бы 'т вы можете быть знаменитым? " и это не то, что ". Она не нравится славу ли? "Я просто испугался его, вы знаете? Испугавшись его уничтожения меня, и это губит меня, и я заблудился, превращаясь в некоторых из людей, которых я люблю всем моем музыкальном центре. Я испугался. И я испугался для людей, которых я люблю, чувствуя, как они потеряли меня ". Она понимает, что она, возможно, встретив немного серьезной, немного тяжеловат. "Это в основном немного, как звезды в их глазах, когда вы идете в дым, и вы вышли, как кто-то еще", она позволяет свободно другой бурные смех. "Я беспокоиться о них, глядя на меня собирается в дым и никогда не выходил. Это немного токсичен, слава. Я получил достаточно токсинов в тело мне, мне не нужно ничего из этого!"

Это невероятно, неслыханно действительно, для художника в 2015 году, чтобы быть настолько известным и еще играть в игру, как мало, как Адель делает. Рассмотрим часы, дни, месяцы Ким и Ко должны провести онлайн содержание в исправности Марка Кардашян. Даже Ellie Gouldings этого мира постоянно Twitter, обеспечивающие вентиляторы имеют возможность заниматься в глупое мелочи повседневной жизни. Adele редко твиты, только-только присоединился к Instagram, и был, возможно, papped три раза в этом году, макс. Как на земле, она вовсе уклониться от всех его? "Это, безусловно, сложнее избежать, чем дать в нем. Я думаю, что большинство людей, как правило, чтобы дать в этом, потому что это легче, но я просто не могу. Я неловко с предоставлением в такого рода вещи. Я, будучи сфотографированы в Waitrose в настоящее время известен ни по какой причине, и что-то, что я не на, и я не потерплю, для себя. " Она избегает взятие горячих точек, как Бонд-стрит и Сохо. "Это не я пытаюсь быть как гребаный анти-известного влагалище-у, я просто хочу, чтобы иметь реальную жизнь, поэтому я могу писать записи. Никто не хочет слушать записи от кого-то, что потерял связь с реальностью. Так я живу сдержанной жизни для моих поклонников ".

Вот почему Адель важно. Не потому, что она продает миллионы записей и выигрывает каждый награда собирается. Она важна для меня и для вас, потому что она поет о жизни в пути, который глубоко движется и влияет нас, и она делает это, несмотря на «вовлечения» и «охват» и «достижения». Она не играет известность игру. Она не вернуться с новым взглядом или новой концепции каждый альбом. Адель художник, не артист. Она Пэтси Клайн и Стиви Никс и Фрэнк Синатра и Арета Франклин этого поколения. Она делает важные записи, которые искры коллективное сознание и поет песни, которые важны. Она пишет их сама, в своем собственном времени, и, когда они готовы она выпускает альбом и делает несколько интервью.

Будет 25 быть как 21? Какая разница? Там будет 29 и 42 и, будем надеяться,, в 89. Адель жизни художник; идет ли ее следующий альбом платиновым или пыль, всегда будет больше, она просто продолжать петь. И (надеюсь) она оставаться честными и открытыми. И в этом заключается ее сила. "Я чувствую себя эмоционально на самом деле, заканчивая свой первый интервью в течение длительного времени, особенно в это с ID, который я заветной течение многих лет. Стоя на Запад Норвуд чертовски надземной платформы чтение его мне парашютных штанов, и все такое." Она, кажется, счастливым и расслабленным и больше, чем немного облегчение, и прямо сейчас, и как правило, в жизни. "Какое-то время, она почувствовала, как в этот момент не был собираешься прийти, потому что я не мог получить доступ к себе написать рекорд. Так что я супер довольный и очень горжусь песнями. Я сам гадят обо всем этом, но это будет интересно ". Что дальше? "Я хотел бы, чтобы правильно совершить поездку. Я бы хотел, чтобы Бритни в Лас-Вегасе. Не знаю, о более детьми. Может быть, после того, что сказал Ксавье, я пойду в кино ... Я хотел бы сделать еще один рекорд", она решает с чувство завершенности. "Я хотел бы быть в состоянии выдержать испытание временем и скоростью, что мир движется. Я хотел бы, чтобы делать записи навсегда со временем мне дали для этого. Если я могу сделать что я будете действительно чертовски рад ". У нас обоих есть слезы в наших глазах.

Источник : world exclusive: adele's first interview in three years

Настроение сейчас - Радостное

Источник http://www.vesti.ru/videos/show/vid/660440/

 Родине

Они глумятся над тобою,
Они, о родина, корят
Тебя твоею простотою,
Убогим видом черных хат...

Так сын, спокойный и нахальный,
Стыдится матери своей —
Усталой, робкой и печальной
Средь городских его друзей,

Глядит с улыбкой состраданья
На ту, кто сотни верст брела
И для него, ко дню свиданья,
Последний грошик берегла.

 Первый фильм - о молодом Бунине, о становлении личности и таланта, о первых увлечениях и первых книгах, о неудачном браке с красавицей Анной Цакни и смерти их маленького сына. Бунин выбирает свой путь между Золотым и Серебряным веками русской словесности, между символистским издательством "Скорпион" и народническим "Знанием".
Дружба с Чеховым - событие всей бунинской жизни, он гостил на чеховской даче в Аутке. Фильм рассказывает об ироническом отношении Бунина к символистам, неприятии круга "декадентов" - Зинаиды Гиппиус, Константина Бальмонта. Бунин заявляет и отстаивает свою независимость от любых литературных течений.

 За блестящий перевод "Песни о Гайавате" Бунин удостоился своей первой Пушкинской премии (всего за годы жизни в России он получит их три). Он стал свидетелем погромов 1905 года и предсказал грядущий апокалипсис старой России.
Встреча с московской курсисткой Верой Муромцевой стала судьбоносной. "Медовое" путешествие они совершили на Святую Землю. А поездка в Италию, на Капри, связала Бунина многолетней дружбой с Горьким.
Бунина избирают членом Академии русской словесности, в Москве пышно отмечается юбилей его литературной деятельности. Но жизнь круто меняет октябрьский переворот, который Бунин категорически не принял. "Окаянные дни" - так он определяет время революции и гражданской войны. Бунины покидают сначала Москву, а потом и Россию.

Эмиграция Бунина четко определила его позицию - человеческую и писательскую. Он начал новую жизнь, и она оказалась длинной: 33 года в изгнании.
Париж не мешал, а помогал ему работать - ностальгией Бунин не страдал, русский язык и русскую культуру он унес с собой. Свою Россию он перенес в написанную во Франции "Жизнь Арсеньева", книгу, за которую будет удостоен Нобелевской премии. Первым из русских писателей.
На французской Ривьере, около Канн, Бунин встретит молодую русскую женщину, пробующую силы в прозе и поэзии, Галину Кузнецову. На вилле Бельведер несколько лет продлится их "жизнь втроем", пока певица Марга Степун не отберет у Бунина его последнюю любовь.

 Вторую мировую войну Бунин пережил во французском городе Грассе. Несмотря на трудности быта, а временами и голод, Бунин продолжал писать - из-под его пера появлялись один за другим блестящие рассказы о любви, впоследствии составившие сборник "Темные аллеи". Писатель внимательно следил за ходом военных действий, "болея" за Россию.
После войны Бунины вернулись в Париж. "Нобелевские" деньги, щедро пожертвованные Буниным коллегам, русским литераторам-эмигрантам, давно потрачены. Бунина пытаются переманить в СССР, суля различные блага: с ним встречаются советский посол Богомолов, сталинский лауреат Константин Симонов и его жена, актриса Валентина Серова.
Писатель вступает в конфликт и с частью эмиграции, обвинившей его в просоветских симпатиях. Несмотря ни на что Бунин до последних дней остается в твердой вере, что Россию, породившую Пушкина, "не одолеют до конца Силы Адовы". 

Режиссер: Максим Палащенко.
Сценарий: Наталья Иванова.
Операторы: Михаил Петелица, Михаил Панов.
Текст читают: Виталий Максимов, Лариса Лушина.
В ролях: Борис Романов, Любовь Толкалина.

 Фильм Никиты Михалкова.
В своем фильме-исследовании Никита Михалков анализирует книгу Ивана Алексеевича Бунина "Окаянные дни" - его дневниковые записи, которые он вел во время революции 1917 года в России, до своего отъезда из страны.
Никита Михалков проводит параллели с сегодняшним днем, размышляет о судьбе России, о русском характере, о причинах случившейся в 1917 году революции и о том, что такое революция для России.

Музей Анатолия Зверева открылся в Москве, 2-ая Тверская-Ямская улица, д.20-22, +7 495 730-55-26

Анатолий Зверев (1931 – 1986 ) ~ "Первый русский экспрессионист"

 Источник http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/46143/episode_id/562451/video_id/562451/

Настроение сейчас - Радостное

НИКИТЕ СЕРГЕЕВИЧУ МИХАЛКОВУ 70 ЛЕТ!

   

 

 

Никита Михалков

    

 

Режиссер, актер, общественный деятель, с чьим именем связано почти полвека отечественной и мировой культуры.

На фильмах Никиты Михалкова воспитано несколько поколений зрителей. Именно воспитано, потому что его кинематографические работы, затрагивая наиболее острые проблемы и болевые точки современности, всегда вызывают споры и дискуссии, заставляют мыслить, побуждают к действию. Разве это не самый плодотворный способ воспитания?

Адресованные в первую очередь интеллигенции, фильмы Михалкова всегда воспринимаются как глоток свежего воздуха, они не вписываются в равнодушно-спокойное течение «общекультурной» жизни, ломают устоявшиеся в интеллигентской среде штампы и стереотипы.

Кино Михалкова – и документальное тоже – всегда о России. Его думы и заботы – всегда о России. А еще его кино потрясающе красиво. Острый глаз художника видит и – главное! – показывает другим, как прекрасен этот сотворенный Богом мир, как красив и гармоничен, в частности, мир русской цивилизации со всей ее историей и культурой. И благодаря Михалкову-режиссеру, благодаря Михалкову-художнику эту красоту и гармонию видят и – уверены – правильно воспринимают даже те люди, которые России не знают, даже те, которые к России порой враждебны.

Но фильмы, интервью, выступления – вся профессиональная и общественная деятельность Никиты Сергеевича – это наиболее заметная, видимая часть его трудов. Хотелось бы вспомнить еще об одной важной инициативе Михалкова, о которой больше знают специалисты-историки, – об изданиях «Студии “ТриТэ”»: сборниках «Российский архив» и других книгах. Начав выходить в 1990-х годах, когда, казалось бы, пошел необратимый процесс всеобщего одичания, эти сборники, возвращая историческую память, представляя достойные для подражания образцы далекого и недавнего прошлого, давали надежду на предстоящее крепкое и нравственно осмысленное жизнеустройство. Да и сам факт выхода подобных книг укреплял дух и спасал от отчаяния.

Любить Россию и быть вне православной веры, быть не со Христом – нельзя. Потому что Россия – всегда со Христом. И только верующий человек может во всей полноте почувствовать, воспринять Россию, адекватно передать это свое ощущение другим – так, например, как чувствует, понимает и говорит о ней Никита Михалков.

От всей души поздравляем Никиту Сергеевича с юбилеем, желаем ему непоколебимой духовной стойкости, твердости в воплощении задуманного, в отстаивании русского взгляда на мир, бодрости духа и крепости тела. Многая и благая лета!

***

В этот юбилейный день предлагаем нашим читателям высказывания Н.С. Михалкова на разные темы, близкие каждому, из его книги «Публичное одиночество».

Автор

 

Никита Михалков

По моему глубокому убеждению, есть только один критерий оценки автором своего произведения: стыдно тебе за сделанное или не стыдно? А стыдно может быть только тогда, когда снимаешь фильм для того, чтобы кому-то понравиться, когда импульс, толчок к делу не в тебе самом, не в твоей душе, сердце и совести. Если же ты искренен, если веришь в то, что делаешь, если отвечаешь за свои слова, за свой фильм и готов их отстаивать на любом строжайшем критическом зрительском суде, то стыдно тебе не будет даже за свои ошибки, ибо это ошибки человека, гражданина, художника, искренне верившего в то, что он делает.

 

Безверие

Я убежден, что все то ужасное, что случилось с нашей страной и русскими людьми в прошлом, ХХ веке, на сто процентов связано с безверием. Можно ссылаться на красный и белый терроры, голод, разруху, индустриализацию, коллективизацию, репрессии; но все то, что мы получили, связано, прежде всего, с безверием.

*

Зачем все спрашивают у Бога: «Почему, Господи, мне так плохо?!» И ни­кто не спросит: «Почему мне, подлецу, так хорошо?»

Зачем все спрашивают у Бога: «Почему, Господи, мне так плохо?!» И ни­кто не спросит: «Почему мне, подлецу, так хорошо?» Недаром старец сказал: «Не требуй справедливости у Бога, ибо, если бы Бог был справедлив, он давно бы тебя наказал».

«Бесогон»

Интервьюер: Вы завели свой блог в Интернете. Зачем?

Я вынужден был это сделать, потому что появилось около двадцати бло­гов и сайтов под моим именем, где писались глупости несусветные, мер­зости и хамство, к чему я не имею никакого отношения. Но для людей не­сведущих – это был я. Причем, если вы обратили внимание, я не просто где-то пишу, я выхо­жу на экран и говорю: «Хотите меня слушать – слушайте здесь. Это я. Все остальное – фальшивка». А название «Бесогон» – это в честь моего небесного покровителя святого великомученика Никиты.

С Божией помощью

На Афоне в монастыре был настоятель, он был капитаном во время вой­ны. На Курской дуге он был обожжен, лежал раненым и умирал, и он видел над собой Покров Божией Матери. И дал обет: «Если выживу – уйду в мо­нахи». Покров Божией Матери на Курской дуге видели очень многие.

*

Не хочу мистифицировать, но я убежден, что количество унижений, оскорблений, боль и ужас достигли пика. То, что сумел наш человек под­няться над этим, это и Божия воля, и русский дух.

Вера

Интервьюер: Вы всегда были верующим человеком?

Да, хотя я очень боялся за отца, когда ходил в храм. Но это воспитание матери, духовный мир которой был связан с православием. Мои дети пели в церковном хоре. Младшая пятилетняя дочь на вопрос, что самое важное в жизни, отвечает: «Терпение», а что самое трудное: «Богу молиться». Это действительно труд – большой, требующий огромных усилий.

*

 

Среда первой седмицы Великого поста. Чтение канона прп. Андрея Критского в Сретенском ставропигиальном монастыре

    

 

Розановская фраза: «Человек без веры мне неинтересен» – когда-то пораз­ила меня своей резкостью, а потом я понял, что в ней есть такая правда! Потому что человек так или иначе пытается восполнить отсутствие веры знанием. А знание без веры только умножает скорбь внутри человека.

*

Как только вы начинаете пытаться понять веру, то тут же перестаете верить. Почему, как мне кажется, Всевышний перестал являть чудеса, как это было в IX–XI веках? Потому что ему стали говорить: «Ты покажи, тогда я поверю».

Власть

Власть – это тяжелейший крест. И давать ее можно только тем людям, для кого это действительно крест, а не мечта

Власть – это тяжелейший крест. И давать ее можно только тем людям, для кого это действительно крест, а не мечта. Я очень боюсь тех, для кого власть – мечта. Боюсь смертельно и очень не хочу, чтобы эти люди власть получали. Знаете, есть такая замечательная короткая молитва. Владыка Сергий сказал: «Господи, сделай так, чтобы моя воля не перешибила Твоей».

*

Неопределенность для России с ее масштабами, просторами, часовыми поясами – это самое страшное и опасное, причем не только для самой России… Я считаю, что безвластие для России и последствия безвластия в России намного более жестокие и кровавые, чем последствия любой (пусть меня осудят), любой, пусть даже самой худшей власти.

Воспитание

Моя мама всегда говорила: «Воспитывать надо, пока поперек лежит, вдоль лег – уже поздно!» Поэтому надо водить детишек в церковь, в воскресную школу, читать им русские сказки. Тогда, подрастая, они будут ощущать себя частью ве­ликой Родины, ее истории и культуры.

Враги

Врагов у меня нет. Враг – это тот, по отношению к кому испытываешь чувство той же силы, адекватного накала. В моей жизни такие люди отсутствуют. Я ни­кому не навредил, никого не снял с работы, ничего ни у кого не отнял и не украл. Если кто-то считает себя моим врагом – это его проблемы и его опусто­шение.

Главное в жизни

Самое главное понятие в жизни: «Значит, так надо»… Это потрясающая фраза, сказанная моей матерью

Самое главное понятие в жизни: «Значит, так надо»… Это потрясающая фраза, сказанная моей матерью. Она сказала три великих вещи. Первая: «Значит, так надо». Вторая: «Если тебе что-то катится в руки, катится очень легко и стоит только руки протянуть, чтобы это получить, – подумай, сколько человек из десяти это сделали бы, не задумываясь. Если больше пяти – откажись». И третье: «Бери чуть меньше, чем то, на что ты, как тебе кажется, имеешь право». И в этом – рождение твоей независимости, когда никто не сможет снисходительно похлопать тебя по щеке и сказать: «Да ладно, чего там, мы же все понимаем…»

Грех и стыд

Мой двоюродный дед Дмитрий Петрович Кончаловский в своей заме­чательной книге «Пути России» написал следующую фразу: «В государстве, где утеряно понятие стыда и греха, порядок может поддерживаться только полицейским режимом и насилием». Понимаете, человек, в котором живут понятия греха и стыда, не станет красть деньги. И не потому, что ему по-человечески боязно, а потому, что ему по-настоящему страшно – нарушить одну из Божиих заповедей.

 

Никита Михалков

    

 

XXI век

Скорость получения информации сегодня настолько велика, что человеческий мозг, мне так кажется, пока что на это всё не рассчитан. Поэтому человек начинает жалеть время на то, чтобы услышать другого человека. А это начало конца…

Достижения

Интервьюер: Какие из ваших достижений Вы считаете самыми значимыми?

Мне кажется, что самое большое мое достижение за последние годы, – это что меня не сломали те, кто очень хотел сломать. А ведь как только не изгаля­лись и сейчас изгаляются… Главное, что ты понимаешь: ты поступаешь так, потому что не мо­жешь поступить по-другому. Главное мое достижение, что Бог дал мне удержаться от гнева, злобы, мстительности и дал мне возможность продолжать делать свое дело. И на­деюсь, что остались люди, которые хотят видеть мои картины.

*

Я привык, что многие принимают мое поведение как снобизм, надмен­ность. Я всегда ощущаю на себе чужую зависть. «Хвалу и клевету приемли равнодушно и не оспоривай глупца!» Александр Сергеевич Пушкин всё сказал, мне нечего добавить.

Запад и Россия

Цивилизованный Запад так называемая за­гадочная русская душа вовсе не интересует. Запад интересуют гигантские богатства, сокрытые в российской земле, леса, запасы питьевой воды. Короче, всё то, чего в мире становится всё меньше. Спокойствие и мир на территории России их интересуют разве только потому, что Россия – это ядерная держава, и если, не дай Бог, здесь что-нибудь начнется, то не по­здоровится никому.

Либеральная идея

Либеральная идея для России на сегодняшний день – гибель. Вот этот немножко поправил, теперь пусть другой немножко поруково­дит – эти штуки проходят в маленьких странах. Они не могут существо­вать в стране таких масштабов. Или каждый регион будет в результате делиться, как в прежние времена, на отдельные княжества, которые будут существовать своей жизнью. Это развал страны, развал России, гибель мира.

Культурный иммунитет

Очень важно, чтобы в первую очередь дети наши, которым сегодня че­рез Интернет и современное телевидение открыт весь мир, имели в себе внутренний, устойчивый культурный иммунитет: Пушкин, сказки, былины; вера, стремление следовать запове­дям, знание родных культурных основ и традиций. Я имею в виду не академические знания, а знания модальные и экзи­стенциальные: вот это – можно, а это должно, а то грешно.

Интеллигенция

Я не считаю, что интеллигенция должна обслуживать власть. Она долж­на служить своему Отечеству. Но пребывать в вечной оппозиции к власти просто потому, что это власть, очень глупо, по-моему. Более того, это чи­стое безбожие.

Раздербанивание страны изнутри – чем, в сущности, и является вечное интеллигентское противостояние власти – дурно заканчивается. Тогда по­являются Грозный или Сталин. И силой сохраняют то, чего мы не удержа­ли, потому что не хватило благоразумия, доброй воли…

Критика

Вся эта критика – это удел неудачников. Сам ничего не могу, дай хоть обгажу другого, известного какого-нибудь человека – глядишь, и прослав­люсь.

*

 

Никита Михалков

    

 

Публичное осуждение вызывает именно то, что наиболее опасно для бе­совщины. То есть медленное, спокойное, поступательное движение нацио­нального самосознания народов, населяющих нашу державу. Это вызывает раздражение и панический ужас.

Любовь

Любовь – это всё. Это жизнь… это вера. Достоевский сказал гениально: если я узнаю, что истина вне Христа, я предпочту остаться с Христом, нежели с истиной. И он же сказал: красота спасет мир. В этих двух фразах, где нет слова «любовь», в общем-то, основой ответа является понятие «любовь».

Народ

Народ может какое-то время ошибаться, какое-то время его можно об­метывать, но все равно рано или поздно он точно понимает: врут ему или нет.

Новомученики

Мы знаем историю наших древних святых, но не знаем историю новомучеников, которые жили практически в наше время и которым Бог дал возможность удержаться в этом кровавом водовороте и встать вровень с нашими древними святыми. А мы не знаем, как они сумели устоять и не предать своей веры, как они своей силой и энергией смогли удержать других вокруг себя…

Обиды

Обиды мешают жить. Я не хочу на это тратиться… Если тебя хотят обидеть, то не стоит давать наслаждения тому, кто хочет тебя обидеть. А если не хотят, то можно простить. Режиссер вообще не должен быть обидчив. Ты не можешь стать в оппозицию и не снимать потому, что тебя обидели. Это смешно. Режиссура – жестокая профессия. Если обижаться, то из-за постоянных неполадок всё время будешь в конфронтации с кем-то…

Отечество

Я никогда и ни за что не хотел бы покинуть мое Отечество. Это моя Родина, это моя энергия, моя память и мои корни…

Ошибки

Что касается моих ошибок? Я уповаю на то, что Бог прощает ошибки…

Для меня освободиться от того, что меня гнетет, возможно только через исповедь и причастие. Тогда ты чувствуешь, что ты не один, а человек ве­рующий не может быть один, даже если он в одиночестве… А если ты освободился от тяжести греха через исповедь и причастие, значит, у тебя есть силы жить дальше.

Политика

Интервьюер: Можно ли совмещать занятия политикой с верой в Бога?

Только тот, кто верит в Бога, должен заниматься политикой. Иначе что ж за ужас-то будет?

 

Никита Михалков

    

 

Правда

Правда, любая правда (жестокая в особенности) без любви есть ложь.

Православие

Православие для русского народа – это и грамотность, и нравственность, и духовность, и основа отношений между людьми. Православие – система координат, столь важная и нужная для человека и общества. Именно Православие давало и дает людям ощущение равноправия, потому что все чувствуют себя равными перед нелицеприятным Богом.

Предательство

Интервьюер: Что страшнее предательства?

Страшнее этого может быть только отсутствие Бога в человеке и отсут­ствие потребности в Боге. Одиночество – это отсутствие потребности в Боге.

Президент

Я думаю, основное качество лидера страны – точное понимание дыха­ния этого огромного пространства… Ощущение масштаба страны…

Раскаяние

Человек, которому не в чем каяться, счастлив, потому что он идиот

Человек, которому не в чем каяться, счастлив, потому что он идиот. Я не могу испытать это потрясающее ощущение, когда не в чем каяться. У меня есть в чем каяться и есть в чем исповедоваться. И это мучит.

Режиссер

Режиссер – чело­век, отвечающий за всё. Государство доверяет нам деньги, народ – свои надежды и желание увидеть настоящее искусство. И подводить никого мы не вправе.

 

Никита Михалков

    

 

Россия

Я убежден, Россия – это крест, где вертикаль – власть, а горизонталь – экономика и культура. И тогда возникает та самая гармония – когда то, что хочешь, совпадает с тем, что можешь.

*

Россия – это данность. Она была, есть и будет, что бы кто ни делал… Нужно обладать поистине уникальным отсутствием исторического чутья и слуха, чтобы не понимать: в России никакие реформы невозможны, если они не вписываются в кор­невую систему народного исторического миросозерцания.

Русский

Русский… Это не национальность. Это состояние души.

*

Русскому человеку мало предложить деньги, ему надо иметь идею, иначе он потеряет силу, рабочую и жизненную.

Святой человек

Святой – это тот, кто всегда и каждому делает лучше, чем себе. Всегда и каждому. Так просто – и так невыполнимо

Я недавно прочел, что означает «святой человек». Меня это потрясло. Святой – это тот, кто всегда и каждому делает лучше, чем себе. Всегда и каждому. Так просто – и так невыполнимо.

Успех

Сомнение, неудовлетворение от того, что что-либо недоделано, является все-таки основой для движения… Думаю, что человек, который чувствует себя успешным, уже находится на пути к проигрышу, потому что достаточно ограничен.

Я

Интервьюер: Допустим, вам предстоит попасть в совершенно иную цивилизационную среду. И для того, чтобы сохранить способность к са­моидентификации, разрешено взять с собой пять предметов. Что бы вы взяли?

Евангелие.

Высушенный на Троицу березовый веничек.

Иконку, мамой подаренную, освященную на мощах Серафима Саровского.

Наверное, фильм Барнета «Окраина», «Андрея Рублева» Тарковского.

Семейные фотографии.

Да. Это всё.

*

Я не хочу быть понятным, я хочу быть понятым.

 

Редакция Православие.Ru

 

21 октября 2015 года

 

 Источник http://www.pravoslavie.ru/jurnal/86947.htm

Картины Михаила Врубеля, первого русского художника-символиста конца ХІХ в., сложно не узнать: его творческая манера настолько самобытна, что его работы невозможно перепутать с другими. Центральный образ, к которому он обращался на протяжении почти всей жизни, – это образ лермонтовского Демона. Еще при жизни о художнике ходило много слухов – о том, например, что он продал душу дьяволу, и тот открыл ему свое истинное лицо. Увиденное привело к слепоте и помешательству, и последние годы жизни художник провел в клинике для душевнобольных. Что же тут правда, а что – вымысел?  

Образ Демона действительно не давал художнику покоя. Впервые он обратился к этой теме в 1890 г., когда ему довелось работать над иллюстрациями к юбилейному изданию произведений М. Лермонтова. Часть рисунков так и не попала в книгу – современники не смогли оценить по заслугам талант художника. Его обвиняли в безграмотности и неумении рисовать, в непонимании Лермонтова, а творческую манеру презрительно называли «гениальничаньем». Только спустя десятилетия после смерти Врубеля искусствоведы сошлись во мнении, что это лучшие иллюстрации к лермонтовской поэме, тонко передающие саму суть персонажа.
 

Врубель посвятил Демону несколько картин, и у всех персонажей – огромные, переполненные тоской, глаза. Увидев их, невозможно представить лермонтовского Демона другим. Врубель писал: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том властный и величавый». Именно таким мы видим его на картине «Демон (сидящий)». Скрытой силы и мощи в нем столько же, сколько скорби и обреченности.
 

В понимании Врубеля, Демон – это не черт и не дьявол, так как «черт» по-гречески означает просто «рогатый», «дьявол» – «клеветник», а «демон» означает «душа». Это очень роднит его с лермонтовской трактовкой: «Он был похож на вечер ясный: ни день, ни ночь – ни мрак, ни свет!».
 

«Демон (сидящий)» – самая известная работа Врубеля. Однако кроме нее, есть еще несколько полотен на ту же тему. И написаны они были в то время, когда художника начала одолевать болезнь. Первые признаки психического расстройства проявились в то время, когда Врубель работал над «Демоном поверженным», в 1902 г. А в 1903 г. случилась трагедия – умер его сын, что окончательно подорвало душевное здоровье художника.
 

С тех пор и до самой смерти в 1910 г. Врубель живет в клиниках, а в краткие моменты просветлений создает выдающиеся произведения, от которых веет чем-то потусторонним. Возможно, это и дало повод современникам утверждать, что художник продал душу дьяволу и поплатился за это собственным здоровьем. 
 

Никто не знает, какие видения посещали Врубеля в конце жизни, и было ли это на самом деле мистическим откровением потусторонних сил – но это действительно свело его с ума. А в глазах демонов на его картинах написано больше, чем можно объяснить словами.
 

 ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ИКОНОПИСЦЫ ~ Русская семерка

 

 Шинкарчук ~ Графика ~ Yραφικος ~ Yραφω 2014

 

 

 

 

 

Источник http://www.kulturologia.ru/blogs/180915/26315/

Разнообразны прелюдии не только по содержанию (меланхоличные, певучие, бурно-стремительные, сосредоточенные, светлые, жизнерадостные), но и по форме. Несмотря на миниатюрность некоторых прелюдий, Ля-мажор, до-минор, эти произведения завершенные и совершенные. Первыми прелюдиями были произведения для лютни эпохи Возрождения. Это были короткие вступления, предшествовавшие крупным пьесам. Лютнисты часто играли прелюдии, чтобы проверить настройку инструмента или акустику помещения перед выступлением. В XVII веке во Франции начали появляться клавишные прелюдии: в качестве вступлений к частям клавесинной сюиты использовались прелюдии. Первым композитором, использовавшим такой жанр, стал Луи Куперен, после него клавесинные прелюдии без обозначения длительностей писали многие композиторы до первой половины XVIII века. 

Портрет Рахманинова - Григорьев Борис Дмитриевич 

В течение второй половины XVII века немецкие композиторы начали писать двойные произведения, объединяя прелюдию с фугой в той же тональности. Одним из первых таких композиторов был Иоганн Пахельбель.  Прелюдии и фуги писал И. С. Бах, они более многочисленны и пользуются большей известностью сегодня. Органные прелюдии Баха крайне разнообразны, в них прослеживается как северо немецкое, так и южнонемецкое влияние.
Иоганн Каспар Фердинанд Фишер был одним из первых немецких композиторов, перенёсших французский музыкальный стиль конца XVII века на немецкую клавирную музыку, заменяя стандартную увертюру на прелюдию,  Сборник Фишера «Ariadne musica» — это цикл клавирных произведений, состоящий из прелюдий с фугами. Этот цикл стал предшественником более известного цикла И. С. Баха, «Хорошо темперированного клавира», состоящего из двух томов, содержащих по 24 прелюдии и фуги. 
 

Бах. Прелюдия и фуга ми бимоль минор.

 



Скрябин. "Прелюдия".

«Хорошо темперированный клавир» оказал влияние почти на всех значительных композиторов последующих эпох, многие из них написали свои циклы из 12 или 24 прелюдий, которые располагались, как и у Баха, по тональностям. Фредерик Шопен написал цикл из 24 прелюдий без фуг. С тех пор многие композиторы писали прелюдии как самостоятельные произведения.

Шопен. Прелюдия №4 in E minor/

Шопен первый кто создал цикл из 24 прелюдий. Они написаны во всех мажорных и минорных тональностях. 

Антон Рубинштейн назвал прелюдии Шопена «жемчужинами». В дальнейшем к жанру прелюдии обращались выдающиеся композиторы XIX и XX веков: Рахманинов и Лядов, Скрябин и Дебюсси.

Рахманинов. Прелюдия in G minor.

Шопен. Raindrop Prelude.

Рахманинов. Прелюдия №2 оп.3

Лядов. Прелюдия №1 оп.57.

Прелюдия №7 Ля-мажор – настоящая жемчужина среди фортепианных миниатюр, написанных в форме периода. В прелюдии всего 16 тактов, но музыкальный образ воплощен ярко и законченно. Светлый, мечтательный характер музыки соединяется с танцевальным ритмом мазурки.

Шопен. Прелюдия №7 оп28.

Бах. Прелюдия и фуга №12. Орган

 

Балет зародился в XV веке в Италии, и само слово «ballo», означающее «танец», - итальянское. Однако более полное развитие получил во Франции, Король Людовик XIV, бывший страстным танцором, в 1661 года открыл в Париже первую европейскую Академию танцев.

Началом балетной эпохи во Франции и во всем мире следует считать 15 октября 1581 года, когда при французском дворе состоялось представление зрелища, которое принято считать первым балетом — «Комедийный балет королевы» (или «Церцея»), поставленное итальянским скрипачом, «главным интендантом музыки» Бальтазарини де Бельджозо.

Изначально движения в балете базировались на придворных танцах и не требовали физической подготовки. А вот первой исполнительницей, вставшей на пальцы ног, была итальянка Мария Тальони, которая гастролировала и в России.

 

К XX веку авторитет русского балета вырос настолько, что западные исполнители стали брать себе русские имена! Так, англичане Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс остались в истории искусства как Антон Долин, Алисия Маркова, Лидия Соколова.

Возлюбленная Сергея Есенина Айседора Дункан трагически погибла в Ницце, удушившись собственным шарфом, попавшим в ось колеса автомобиля, на котором она совершала прогулку. Утверждалось, что её последними словами, сказанными перед тем, как сесть в автомобиль, было: «Прощайте, друзья! Я иду к славе»

Чтобы сшить балетную пачку, потребуется около 13-16 метров тюля и 2 дня работы.

 

За год балерина меняет более 300 пар балетных туфель.

Вес средней балерины составляет около 51 кг.

Профессиональные балерины болеют в четыре раза чаще обычных людей.

Выдающаяся балерина Ольга Лепешинская во время выступления сломала ногу. Треск был такой сильный, что его смогли услышать даже зрители в зале. Но балерина героически довела сцену до конца. Как ей это удалось сделать с тройным переломом, не смогли понять ни врачи, ни сама артистка.

Один из самых острых видов балетных унижений – это веник, завернутый в газету. Его кидают на сцену вместо букета. Отсюда появилась закулисная поговорка «дождешься веника в газете!»

Во второй половине 18-го века балетные труппы состояли исключительно из мужчин.

Мужчина танцующий в балете поднимают за каждое выступление не меньше тонны, то есть он поднимает балерину около 200 раз.

В 2001 году Сапармурат Туркменбаши упразднил балет в Туркменистане. «Я не понимаю балет, — заметил он. — Зачем он мне? ...Нельзя привить туркменам любовь к балету, если у них в крови его нет». По его распоряжению театр оперы и балета в Ашхабаде были снесены. Пришедший ему на смену Гурбангулы Бердымухамедов оставил балет под запретом.
Источник: http://read.1mgn.ru/iskusstvo-v-detalyakh/interesnye-fakty-pro-balet.html

Источниk http://read.1mgn.ru/iskusstvo-v-detalyakh/interesnye-fakty-pro-balet.html

Источниkhttp://www.liveinternet.ru/community/4989775/post367510170/

 Президент Российской академии художеств Зураб Константинович Церетели давно и хорошо известен, как создатель сверкающих мозаик и эмалей, излучающих свет витражей, грандиозных композиций из литого и чеканного металла и в то же время выдающегося художника-живописца с запоминающимся и ярким стилем станковых произведений.

   Идут годы, совершаются политические и экономические перемены, сменяются целые исторические эпохи - титаническая работа Зураба Церетели продолжается и становится все масштабнее и значительнее. Художник «побеждает» город за городом, одну страну за другой, его монументальные произведения появляются в Токио и Бразилии, Париже и Лондоне, Нью-Йорке и Севилье. Его творческая работа приобретает ярко выраженный глобальный характер, и в то же время он неизменно остается верен национальным устремлениям искусства Грузии и России, которые его воспитали.

Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств «Галерея искусств Зураба Церетели» – крупнейший современный центр искусств открыт в марте 2001 г. Он создан в ходе осуществления разработанной президентом Российской академии художеств З.К. Церетели программы преобразования Академии. Комплекс расположен в одном из красивейших зданий Москвы эпохи классицизма – дворце князей Долгоруковых.

Постоянную экспозицию Галереи составляют произведения З.К.Церетели – живопись, графика, скульптура, эмаль. Большой художественной ценностью обладают рельефы из программного цикла работ «Мои современники», монументальные эмали на библейские сюжеты. Неизменный зрительский интерес вызывает зал-атриум, в основе экспозиции которого – монументальные скульптурные композиции и бронзовые рельефы на темы Ветхого и Нового Заветов. Ежемесячно в импровизированной мастерской Галереи З.К. Церетели проводит мастер-классы.

Частью постоянной экспозиции является коллекция слепков с античной скульптуры.
В залах Галереи искусств проходят масштабные российские и международные выставки, посвященные всем видам изобразительного искусства, архитектуре и дизайну, искусству фотографии, проводятся музыкальные вечера, осуществляется постоянный показ художественных сокровищ, накопленных в Академии за всю ее историю.

В центре зала огромное сооружение в виде яблока. Входишь внутрь, играет тихая музыка, в центре стоят Адам и Ева, взявшись за руки, а по куполу, в полумраке, сцены любви.

 
Не всем нравится творчество Церетели, некоторые находят его работы грубыми и помпезными. Что ж! Величие мастера не в том, чтобы всем нравиться, а в том, чтобы никого не оставлять равнодушным.
Я намеренно не рассказываю биографию З.К. Церетели, Президента Российской Академии Художеств, не перечисляю его награды и звания, все это есть в Интернете и желающие прочтут самостоятельно. Но хочу сказать, что кроме работ, представленных в Галерее, под его руководством и при его непосредственном участии создан великолепный архитектурно-скульптурный ансамбль на Поклонной горе .

В творчестве Церетели сегодня рано ставить точку. Оно продолжается с прежней активностью и многообещающим динамизмом. Творческий потенциал художника не только не иссякает, но, наоборот, набирает все новую и новую силу. Чуждаясь всякого бюрократического администрирования, художник как зеницу ока хранит свою творческую независимость, упорно отстаивая свободу избранного им пути. Где бы он ни работал, он остается самим собой, предлагая "городу и миру" то, на что он способен и чем живет. Этим путем Зураб Церетели идет без остановки - с присущей ему энергией и целеустремленностью.

Зурабу Константиновичу огромный поклон и безграничное уважение за интереснейшие разноплановые работы, несокрушимый оптимизм и стойкость характера.