"Ловил меня этот мир,но не поймал"Григорий Сковорода.
Путин мягко намекнул ”мировому еврейству”, что может отрыть ”ящик Пандоры” |
|
Метки: МОСКВА ПУТИН РОССИЯ |
Без заголовка |
7 фактов о самой полезной классической музыке
1.На Востоке о плохом человеке говорят: «Наверно, ему в детстве мать не пела колыбельные». И это неслучайно! Пение колыбельных оказывает ни с чем несравнимое благоприятное воздействие: успокаивает, приводит в равновесие, создает комфортный эмоциональный фон.Кроме того, психологи рекомендуют исполнять малышам и такие лирические песни, как «Уральская рябинушка», «Спят курганы темные», которые по характеру мелодии близки к колыбельным и обладают таким же успокаивающим воздействием. А у спокойного и счастливого ребенка гораздо больше шансов вырасти хорошим человеком.
2.Если на экзамен или собеседование для приема на работу включен тест на решение пространственно-временных задач, ваша главная задача - прорваться туда с плеером и наушниками. И непосредственно перед тем, как приступить к решению, слушать сонату Моцарта для двух фортепиано в течение 10 минут.
Тогда на 10-15 следующих минут уровень нужных аспектов вашего интеллекта значительно повысится, и если даже вы не обойдете всех конкурентов, то свои обычные возможности превысите точно.
Метки: 7 интересных фактов о пользе классической музыки классическая музыка |
Татуировки якудза (Япония) |
Мотивы ирэдзуми (татуировки якудза)Татуировки якудз называют «Кондзёу» 根性 – «Сила духа» и «Гаман» 我慢 - «Терпение», потому как, мастеру ирэдзуми и его нанимателю (обычно, мастер ирэдзуми, хоть один да входит в банду), предстоит проверить в новичке, как правило, именно эти качества, вырезая на нем цветные узоры, подходящие для его преступной деятельности, но не только для этого. Ирэдзуми наносятся на протяжение всей, часто недолгой, жизни якудз и их женщин, последним «для красоты», первым - новые узоры с новыми качествами.
Рисунки восходят к живописи укиё-э эпохи Эдо, да и само это искусство было придумано тогда же. Изображают в основном мифических героев (людей и зверей), буддийско-синтоистские мотивы, и цветы, волны – для второстепенного заполнения оставшегося пространства.
С изображением мужчин:
Метки: Татуировки якудза (Япония) Татуировка якудза Япония |
Анна Болейн | От любви до ненависти.(Три фильма и опера с Анной Нетребко) |
Анна Болейн | От любви до ненависти.(Три фильма и опера с Анной Нетребко)
Ее не стало ровно 475 лет назад, после того как вся английская знать с интересом наблюдала за ее восхождением на престол.
Ради нее он решился заикнуться о разводе с действующей королевой Англии.
Их союз не был принят общественностью, но совместная жизнь была яркой, позволившая испытать весь спектр чувств от любви до ненависти…
Недавно опубликовано любовное письмо Генриха VIII к своей будущей второй жене Анне Болейн, на французском языке , предположительно январь 1528 года.
Письмо это пять веков хранилось в Ватикане, оно будет впервые выставлено в Британской библиотеке в Лондоне.
"Отныне мое сердце будет принадлежать только Вам."
"Выражение Вашей привязанности ко мне так сильно, а прекрасные слова Вашего послания столь сердечны, что я просто обязан уважать, любить и служить Вам вечно, - пишет король. - Со своей стороны я готов, если такое возможно, превзойти Вас в верности и желании угодить Вам".
Письмо завершается подписью: "Г. любит А.Б." и
заключенными в сердечко инициалами возлюбленной.
Пассакалия (орган)-Георг Фридрих Гендель
Ода к Анне Болейн
Анастасия Баевская
В дебрях, в нераспустившихся бутонах памяти моей,
В купавке алмазного с огранкой сердца, под прахом залы,
В медовом сиропе, настенном за дверцей души без ключей
Хранится письмо за грубой печатью Болейнов крови.
Метки: Анна Болейн От любви до ненависти Три фильма и опера с Анной Нетребко |
Василий Шульженко |
Там, где сердце всегда носил я,
Где песни слагались в пути, -
Болит у меня Россия,
И лекаря мне не найти.
А. Дольский
...Он проповедует любовь
Враждебным словом отрицанья...
Н. Некрасов продолжение
Метки: Василий Шульженко художник Москва |
30 самых абсурдных скульптур в мире |
Гибрид марципановой свинки и утки, подвешенный за лямки носорог, человек, который стоит вверх ногами, гигантская муха на булавке, Будда с руками вместо глаз, дерево-светофор и памятник среднему пальцу.
В этом материале собрана коллекция из трех десятков самых нелепых, невероятных или просто забавных памятников и арт-объектов.
Человек, который умел проходить сквозь стены, Париж, Франция
8-метровая скульптура «Странник» создана из нескольких сотен металлических букв. Антиб, Лазурный берег, Франция
Памятник Францу Кафке, Прага, Чехия
Флоралис Хенерика, огромный цветок неизящных габаритов: его высота - 23 метра, масса - 18 тонн. Буэнос-Айрес, Аргентина
4-метровый мраморный кулак с поднятым вверх средним пальцем обращен к финансовым воротилам. Милан, Италия
Главная часть монумента Яну Сибелиусу – это 600 сплавленных между собой мощных металлических труб, сквозь которые жалобно гудит ветер. Считается, что эти звуки напоминают музыку композитора, а необычная конструкция похожа на орган. Хельсинки, Финляндия
Автор памятника Чарлзу Ля Троубу решил продемонстрировать, насколько бессмысленным может быть возвеличение общественных деятелей до пьедестала. Потому он поставил статую на голову. Мельбурн, Австралия
Свиноутка Посанкка представляет собой гибрид марципановой свинки (possu) и резиновой уточки (ankka). Турку, Финляндия
В создании «Ложки вкуса», принимали участие не только профессиональные архитекторы и кузнецы, но и все, кто принес с собой на ярмарку ложку. Нижний Новгород, Россия
Памятник Победителю - это бронзовый подтянутый юноша, которого по соображениям морали убрали куда подальше и куда повыше, а именно на смотровую площадку крепости в Калемегдане. Белград, Сербия
Сверкающее огнями дерево-светофор символизирует бурную жизнь мегаполиса и веселит пешеходов и проезжающих автомобилистов. Лондон, Великобритания
Это не просто висящий мужчина, а сам Зигмунд Фрейд. Прага, Чехия
Человек в обнимку с рыбой, Чикаго, США
Скульптура «Обручальные кольца», Ванкувер, Канада
Статуя Освобождения через Христа, Мемфис, США
Исполинская рука, которая торчит из песка в пустыне Атакама. Антофагаста, Чили
Гигантская вилка имеет высоту десять с половиной метров и сделана из нержавеющей стали. Спрингфилд, США
Памятник сломанному стулу словно напоминает, что агрессия против сотрудников ООН может обернуться не самым лучшим образом, и призывает к дипломатическим отношениям. Женева, Швейцария
Скульптура висящего белого носорога. Потсдам, Германия
Гигантская муха на булавке, Лювен, Бельгия
Скульптура «Запах дуриана», Ханой, Вьетнам
Хедингтонская акула символизирует ярость атомной энергии, которая, по мнению создателя хищницы Билла Хайне, только вредит человечеству. Оксфорд, Великобритания
Арт-инсталляция Carhenge - это почти Стоунхендж, только из машин. Аллайянс, США
Клоун в пачке, Лос-Анджелес, США
Дорожный конус на статуе герцога Веллингтонского - доказательство упрямства жителей Глазго. Они так часто водружали этот «головной убор» на голову Веллингтона, что властям пришлось смириться.
Мультяшный герой Лоби Доссер нередко "пародирует" герцога Веллингтонского, так же получая дорожный конус в качестве головного убора. Глазго, Великобритания
Гигантская булавка («Материнство»), Глазго, Великобритания
Здание-факел пивной компании Asahi скандально известно благодаря своему архитектурному изыску - таинственному золотому объекту. Одни считают, что это пламя, другие - что пенная шапка. Однако в народе эту штуковину давно окрестили «золотой какашкой». Токио, Япония
Эта удивительная статуя находится в Монастыре Десяти тысяч Будд. Глядя на нее, становится понятно, что в Гонконге возможно всё.
Моя живопись, графика, акварель, сайт : http://shinkarchuk.ucoz.com/|
Метки: 30 самых абсурдных скульптур в мире |
ТА ЕЩЁ резьба по арбузу ! ))) |
Резьба по арбузу - занятие очень древнее. Все началось еще 700 лет назад в королевстве Таиланд.
|
Метки: Резьба по арбузу |
Глазунов Илья Сергеевич |
 Сайт художника........ Илья Глазунов - Россия распятая.......( читать, жми )  1930 Илья Сергеевич Глазунов родился в Ленинграде 10 июня. 1942 11-летнего Илью после смерти всех его родных от голода в осажденном Ленинграде вывозят по "Дороге жизни" в деревню Гребло Новгородской области. 1944 Возвращается в Ленинград и поступает в среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР. 1948 Первое упоминание в прессе о художнике Глазунове (газета “Ленинградская правда” от 28 октября). 1951 По окончании художественной школы поступает на живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР по мастерской профессора Бориса Иогансона. 1955 Пишет полотно “Последний автобус”, положившее начало циклу произведений на тему города, работа над которым продолжается и поныне. 1956 Создает картины “Ф. М. Достоевский в Петербурге”, “Князь Мышкин”, “Рогожин”, “Настасья Филипповна”. Начинает работу над художественным воплощением образов Ф. М. Достоевского, над иллюстрациями к произведениям А. А. Блока. Получает Гран-при на IV Международном конкурсе молодых художников в Праге за портрет Юлиуса Фучика. 1956 Создает серии портретов деятелей мирового искусства, таких, как Д. Сикейрос, Д. Сорано, Ф. Феллини, М. Шометт, М. Казарес, положивших начало мировой известности Глазунова как портретиста. 1957 Поездки в Белозерск, Ростов Великий, Суздаль, Владимир, Новгород, Псков, Горький, Ярославль. В связи с победой на Международном конкурсе молодых художников в Праге в Центральном доме работников искусств в Москве открывается первая персональная выставка Глазунова. Участвует во всемирном фестивале молодежи и студентов. Заканчивает Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В этом же году переезжает жить в Москву 1959 В Неаполе П. Риччи выпускает монографию “Илья Глазунов”. 1963 Работает над иллюстрациями к произведениям П. И. Мельникова- Печерского “В лесах”, “На горах”, “Княжна Тараканова и принцесса Владимирская” и другим. Создает картины “Русский Икар”, “Андрей Рублев”, открывающие цикл произведений на темы русской истории. Первая поездка в Италию по приглашению Д. Лоллобриджиды для написания ее портрета. 1964 Первая персональная выставка в Манеже. Работает над иллюстрациями к произведениям А. И. Куприна “Яма”, “Брегет”, “Гамбринус” и другим. Публикует в журнале "Молодая гвардия" главы из книги “Дорога к тебе. Из записок художника”, в которой излагает свои взгляды на предназначение художника. 1966 Едет по приглашению в Данию для написания портрета премьер-министра Отто Йенса Крага. 1967 Творческая командировка во Вьетнам в качестве корреспондента "Комсомольской правды". Результат ее — серия работ о сражающемся Вьетнаме. Выпущен альбом “Дни и ночи Вьетнама” (М., Изобраз. искусство). Активно участвует в создании Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры. Принят в Союз художников СССР. 1967 Работает над иллюстрированием драм А. К. Толстого “Царь Борис” и “Дон Жуан”. 1968 Поездка на русский Север, положившая начало серии работ: “Русский Север. Родина”, “Кирилло-Белозерский монастырь” и другие. 1972 Выходит монография “Илья Глазунов” (М .Изобраз. искусство). Выпущен альбом “Илья Глазунов” (М.: Планета). Выпущен “Вьетнамский дневник” (М.: Прогресс). 1972 Работает над иллюстрациями к произведениям Н. С. Лескова “Леди Макбет Мценского уезда”, “Очарованный странник”, “Левша”, “Тупейный художник” и другим. 1973 В Москве издательством “Художественная литература” выпущен роман Достоевского “Белые ночи” с иллюстрациями Глазунова. Творческая командировка в Чили, где Глазунов создает серию работ. Выходит альбом “Чили глазами художника” (М., Изобраз. искусство). Присвоено звание “Заслуженный деятель искусств РСФСР”. Едет по приглашению в Индию для написания портрета премьер-министра Индиры Ганди. Присуждена премия имени Джавахарлала Неру за укрепление индийско-советской дружбы. 1974 Едет по приглашению в Финляндию для написания портрета президента Урхо Кекконена 1975 Работает над иллюстрациями к стихотворениям И. С. Никитина. Выпущен альбом “Песнь о Чили” (М., Изд-во Агентства печати Новости) 1976 Вышел документальный фильм “Илья Глазунов”. 1977 Творческая командировка на строительство Байкало-Амурской магистрали. Создает серию работ “БАМ”. 1978 Вторая персональная выставка в Манеже. Выпущен роман Достоевского “Неточка Незванова” с иллюстрациями Глазунова (М.: Худож. лит.). Начинает преподавательскую деятельность в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова. 1979 Вышли альбомы “Писатель и художник” и “БАМ” (М.: Изобраз. искусство). Присвоено звание “Народный художник СССР”. Присвоено звание почетного члена мадридской Королевской академии изящных искусств Сан Фернандо и барселонской Королевской академии изящных искусств Сан Хорхе 1980 По предложению ЮНЕСКО пишет живописное панно “Вклад народов Советского Союза в мировую культуру и цивилизацию”. Картина явилась даром СССР ЮНЕСКО. Работает совместно с женой — художницей Н. А. Виноградовой-Бенуа над декорациями и костюмами к опере А. П. Бородина “Князь Игорь” для Государственной оперы в Берлине, ГДР. Присвоено звание “Народный художник СССР” 1981 По поручению Министерства культуры СССР в Москве Глазунов организует Всесоюзный музей декоративно-прикладного и народного искусства. Назначен его директором. Работает совместно с женой — художницей Н. А. Виноградовой-Бенуа над декорациями и костюмами к балету “Маскарад” (музыка А. И. Хачатуряна) для Театра оперы и балета в Одессе. Присвоено звание профессора по кафедре живописи и композиции Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова. 1982 Выпущено собрание сочинений Ф. М. Достоеского в 12 томах с иллюстрациями Глазунова (М.: Правда). Вышел альбом “Задонщина” с иллюстрациями И. С. Глазунова (М.: Худож. лит.). Работает совместно с женой — художницей Н. А. Виноградовой-Бенуа над декорациями и костюмами к опере П. И. Чайковского “Пиковая дама” для Государственной оперы в Берлине, ГДР. Вышел альбом “Дар СССР ЮНЕСКО” (М.: Планета). 1983 Работает совместно с женой — художницей Н. А. Виноградовой-Бенуа над декорациями и костюмами к опере Н. А. Римского-Корсакова “Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии” для Государственного академического Большого театра оперы и балета в Москве. Творческая командировка в Никарагуа. Создает серию “Никарагуанский дневник”. Вышел альбом “Телеграммы из Никарагуа” (М.: Изд-во Агентства печати Новости). Издан альбом “Художник и время: Илья Глазунов” (М.: Сов. Россия) Едет по приглашению в Италию для написания портрета президента А. Пертини. 1985 Награжден орденом Трудового Красного Знамени. 1986 Вышел альбом “Илья Глазунов” (М.: Изобраз. искусство). Выпущен альбом “Образы Ф. М. Достоевского в иллюстрациях Ильи Глазунова” (М.: Планета) Третья персональная выставка в Манеже 1987 Назначен пожизненным ректором Всероссийской Академии живописи, ваяния и зодчества. 1994 Четвертая персональная выставка в Манеже 1996 Выпустил книгу "Россия распятая"(том I). 1997 Назначен членом Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО 1999 Мэр Москвы подписал постановление о создании в Москве картинной галереи Ильи Глазунова. - Источник.......   Читать далее |
Метки: Глазунов Илья Сергеевич Москва Россия ХУДОЖНИК православие |
Марков Владимир Николаевич |
Метки: Марков Владимир Николаевич Россия художник Самара |
Эйфелева башня |
Метки: Эйфелева башня Париж Франция |
Никас Сафронов |
Метки: Никас Сафронов Художник Москва Россия |
Юрий Горбачев |
|
|
 |
Метки: Юрий Горбачев Одесса США Нью Йорк художник |
Андрей Рублёв |
Метки: Андрей Рублёв святой иконописец Россия иконы |
Михаил Шемякин |
Будучи выдворенным из СССР, он практически начал все с нуля, сумел сделать себе имя и войти в историю мирового искусства.
Метки: Михаил Шемякин |
Шемякин Михаил |
Представляю Вашему вниманию материал о Михаиле Шемякине.Здесь его биография , несколько фильмов и три ролика балета Щелкунчик в постановке Шемякина.
Метки: Шемякин Михаил скульптура видео биография |
Пикассо.Музы |
Метки: Пикассо Музы живопись |
Михаил Врубель |
Неужели,по-твоему, красота, самое драгоценное, что есть в мире, валяется, как камень на берегу, который может поднять любой прохожий? Красота - это удивительное и недоступное, что художник в тяжких душевных муках творит из хаоса мироздания.И когда она уже создана, не всякому дано ее узнать. Чтобы постичь красоту, надо вжиться в дерзания художника.Красота- мелодия, которую он поет нам, и для того чтобы она отозвалась в нашем сердце, нужны знание, восприимчивость и фантазия"
("Луна и грош")
Быть может, я тебе не нужен,
Ночь; из пучины мировой,
Как раковина без жемчужин,
Я выброшен на берег твой.
Ты равнодушно волны пенишь
И несговорчиво поешь,
Но ты полюбишь, ты оценишь
Ненужной раковины ложь.
Ты на песок с ней рядом ляжешь,
Оденешь ризою своей,
Ты неразрывно с нею свяжешь
Огромный колокол зыбей,
И хрупкой раковины стены,
Как нежилого сердца дом,
Наполнишь шепотами пены,
Туманом, ветром и дождем...
Осип Мандельштам
Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность.Напоминающая о зыби морской, раковина будила в воображении звучания морской стихии, звуки моря.Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами.
Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью,покрытой слоящимся сияющим перламутром.
"Врубель мало выезжал теперь,мало видел кого,отвернулся от обихода и увидал красоту жизни,возлюбил ее и дал "Жемчужину", ценнейшую.Незначительный другим обломок природы рассказывает ему чудесную сказку красок и линий за пределами "что" и "как".
Жемчужина.1904.картон,пастель,гуашь,уголь.Третьяковская галерея
"Жемчужная раковина" (или просто "Жемчужина", как ее называют) — маленькое чудо искусства, так же как и сама натуральная морская раковина — маленькое чудо природы. Кто когда-нибудь держал в руках и рассматривал такую ракушку, не мог не дивиться изменчивой игре цвета в ее напластованиях. Они отсвечивают и тонами моря, и закатного неба, и сиянием радуги, и мерцаниями тусклого серебра. Настоящая пещера сокровищ в миниатюре. Для Врубеля вся природа была пещерой сокровищ, и в переливах раковины он увидел как бы сконцентрированным разлитое в природе волшебство.
"Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский", - говорил Врубель.
Метки: Михаил Врубель |
КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН |
Метки: КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН Россия художник живопись |
Павел Филонов |
П.Н. Филонов родился в мещанской семье, отец был кучером, мать — прачкой. В семье было пятеро детей. Отец и мать рано умерли, и будущему художнику пришлось рано начать работать. Рисовать Филонов любил с детства. Окончив в Москве школу, он уехал в Петербург, где в живописно-малярных мастерских получил профессию маляра-уборщика. В 1903— 1908 он занимался в частной студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского, в 1908-1910 - в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у Г.Р. Залемана, В.Е. Савинского, Я.Ф. Ционглинского, П.Е. Творожникова, Г.Г. Мясоедова. Поступить в 1908 в Академию художеств вольнослушателем Филонову удалось лишь с третьей попытки. Преподаватели Академии не принимали его творческий метод. Филонова временно исключили на втором году обучения, а в 1910 он сам оставил Академию. Творческая деятельность художника началась в 1910, когда он впервые показал свои работы на выставке «Союза молодежи», объединявшего в основном художников-авангардистов. В этот период Филонов сблизился с поэтами группы «Гилея», в которую входили В. Хлебников, В. Маяковский, А. Крученых.
Метки: Павел Филонов Россия художник |
Марокко. Живописный голубой город Шефшауен |
Живописный голубой город Шефшауен. Марокко
Метки: Живописный голубой город Шефшауен Марокко |
Анри Матисс |
Читать далее
Метки: Анри Матисс Франция Париж |
Марк Шагал |
Марк Шагал, выдающийся художник XX века, родился в Витебске, недалеко от границы с Польшей, в границах оседлости, которые были определены ещё Екатериной II для компактного проживания евреев. Он был девятым ребенком в семье. Его отец работал на складе, где коптили селедку, а маnm держала сoбственную лавку, в которой продавалась эта самая селедка.
Сначала Марк учился в школе при синагоге, а позже его устроили в светскую гимназию. Первые художественные навыки Шагал приобрел как раз в гимназии. Затем он стал брать частные уроки у профессиoнального художника-реалиста. В 1907 году Марк Шагал переехал в Санкт-Петербуpг, где познакомился с Леоном Бакстом (который тогда был самым модным театральным оформителем) и стал частым посетителем его художественной студии. В те годы Шагал написал такие картины, как "Мертвец" (1908) и "Невеста в черных перчатках" (1909).
Метки: Марк Шагал Витебск |
Афон |
Метки: Афон Гора Афон Православие Греция |
Прогулка по Сене |
Метки: Прогулка по Сене Париж Франция |
Давид Альфаро Сикейрос |
«Реализм – это не раз навсегда установленная формула, не догма, не неизменный закон. Реализм, как форма отражения действительности, должен находиться в постоянном движении», – говорит Сикейрос. И еще одно его высказывание: «Зритель – не статуя, которая включается в линейную перспективу картины… он тот, кто движется по всей ее поверхности… человек, обозревая роспись, своим движением дополняет творчество художника».
Метки: Сикейрос Давид Альфаро Сикейрос.Мексика художник |
Фрида Кало |
Метки: Фрида Кало Frida Kahlo художник |
Альфред Сислей |
Метки: Альфред Сислей импрессионизм Франция Великобритания художник |
Анри Тулуз-Лотрек |
Метки: Анри Тулуз-Лотрек ХУДОЖНИК Париж Франция |
Дега, Эдгар |
Необычайная популярность балетных сценок, запечатленных Дега, легко объяснима, поскольку художник показывает нам мир грации и красоты, не впадая при этом в излишнюю сентиментальность. Жизнь балета передана им так ярко, что легко можно представить, насколько свежими и оригинальными казались эти картины современникам Дега.
Метки: Edgar Degas|ИмпрессиоМузыкальноБалетное Дега Эдгар Эдгар Дкга |
Ла Скала – мировой центр оперной культуры |
Метки: ИТАЛИЯ Ла скала Милан театр |
Гранд-опера (фр. Grand opéra) 2 часть |
|
|
Гранд-опера (фр. Grand opéra) 2 часть |
Метки: Гранд-опера Гранд-опера (фр. Grand opéra) 2 часть Grand opéra Париж Франция |
Галерея искусств Зураба Церетели |
Метки: Галерея искусств Зураба Церетели ЖИВОПИСЬ СКУЛЬПТУРА Москва Россия Грузия |
Гранд-опера (фр. Grand opеra) |
Метки: Гранд-опера Grand opéra Франция Париж |
Диего Веласкес. Живопись |
Метки: Диего Веласкес Живопись Италия |
Тициан (Tiziano Veccellio) |
Тициан (Tiziano Veccellio)) |
Александр_Ш_Крылов все записи автора 
"Автопортрет Тициана" 1566
Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 - 1576), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”, Музей истории искусств, Вена; “Христос и грешница”, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне; самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции, и тонко психологичных (“Юноша с перчаткой”, Лувр, Париж; “Мужской портрет”, Национальная галерея, Лондон). Новый период творчества Тициана (конец 1510-х - 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии.
Метки: Tiziano Veccellio Тициан Италия художник живопись |
Микеланджело Буонарроти. Скульптура. |
Сонет №60
И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.
Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.
Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —
Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.
© Микеланджело
Pieta
далее +29...
Метки: Микеланджело Буонарроти Скульптура Италия |
Микеланджело Буонарроти. Живопись. |
Росписи Сикстинской капеллы:
Самое грандиозное живописное произведение Микеланджело — росписи плафона Сикстинской капеллы Ватикана (1508—1512).
Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Десятки величественных персонажей, населяющих этот грандиозный универсум, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов.
Genesis - 4 Creation of Adam, Detail
далее +39...
Метки: микеланджело буонарроти Живопись Италия Санта-Кроче |
Роберт Микелсен (Robert Mickelsen) |
Культурное наследие Российской Федерации : Шедевр русского барокко-Большой Екатерининский дворец |
Большой Екатерининский дворец (также известный как Большой Царскосельский дворец , Екатерининский дворец) — бывший императорский дворец; один из крупнейших в окрестностях Санкт-Петербурга. Расположен в современном городе Пушкин (ранее Царское Село), в 25 километрах к югу от Санкт-Петербурга.
Южный фасадДАЛЕЕ...
Серия сообщений "Россия":
Часть 1 - Художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно"
Часть 2 - Петергоф. Нижний парк
...
Часть 25 - Михайловский замок-последнее прибежище императора
Часть 26 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: шедевр барокко-Зимний дворец
Часть 27 - Культурное наследие Российской Федерации : Шедевр русского барокко-Большой Екатерининский дворец
Серия сообщений "Архитектура России":
Часть 1 - Царицынский парк, фото с прогулки (продолжение)
Часть 2 - Санкт-Петербург → Екатерининский дворец
...
Часть 25 - Михайловский замок-последнее прибежище императора
Часть 26 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: шедевр барокко-Зимний дворец
Часть 27 - Культурное наследие Российской Федерации : Шедевр русского барокко-Большой Екатерининский дворец
Серия сообщений "Барокко":
Часть 1 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: шедевр барокко-Зимний дворец
Часть 2 - Культурное наследие Российской Федерации : Шедевр русского барокко-Большой Екатерининский дворец
Метки: Шедевр русского барокко Большой Екатерининский дворец архитектура русское барокко Россия Царское село |
Рахманинов Сергей Васильевич (1873-1943) - русский композитор, пианист, дирижёр. |
|
Фильм-фантазия о выдающемся русском композиторе С. В. Рахманинове. По легенде, после каждого выступления Рахманинову приносили букет белой сирени от прекрасной незнакомки. За границей, измотанный концертами и тоской по Родине, Рахманинов на грани нервного истощения. Любящая жена не может вынести всего этого, в конце концов она решает уйти от него. И тут неожиданно приходит разгадка тайны белой сирени…
Метки: Рахманинов Сергей Васильевич композитор пианист дирижёр. |
Петр Ильич Чайковский и его бессмертные произведения |
|
Чайковский (Петр Ильич) - один из крупнейших русских композиторов. Родился 25 апреля 1840 г., в Камско-Воткинском заводе Вятской губернии, начальником которого был отец его. Понятливость и впечатлительность отличали маленького Ч., который по собственному настоянию стал учиться наравне со своими братьями и сестрой, когда ему не было еще и пяти лет. Отец называл его общим любимцем, жемчужиной семьи.
Семья И.П.Чайковского.
Метки: ИСКУССТВО МУЗЫКА Чайковский |
Художник-символист Жан Эдуар Вюйар |
Вечер
Бетховен - К Элизе
Жан Эдуар Вюйар ;(Jean Edouard Vuillard) (1868-1940) - французский художник, представитель символизма и модерна. Родился в Кюизо, с 1886 года учился в Школе изящных искусств и академии Р.Жюльена в Париже. Совместно с М.Дени и К.Русселем основал группу "Наби" (1892), сотрудничал в символистском журнале "Ревю бланш". Сперва писал в манере, близкой к голландцам 17 века и Ж.Б.С.Шардену, со временем включая в картины все больше элементов импрессионизма. Испытал большое влияние П.Гогена, А.Тулуз-Лотрека и японской гравюры. Наиболее типичные его символистские вещи (1890-х годов) решены в духе "интимизма": это интерьерные сцены с фигурами, составляющими нерасторжимое красочное единство с фоном; нарочитая смутность персонажей усиливает таинственное обаяние этих образов. Излюбленной его темой, помимо интерьера, были сады. Увлеченно работал также в сфере настенной живописи, высветляя колорит и превращая композиции в "ковровые" красочные арабески. Выступал как сценограф, в частности, сотрудничал в конце 1910 - начале 1920-х годов с антрепризой С.П. Дягилева. В поздний период писал светские портреты.
Женщина в свободной блузе
Метки: Жан Эдуар Вюйар символизм |
По дороге в Лувр |
Метки: Лувр Париж Франция |
Как собрать свой проигрыватель со множеством вкладок |
Этот пост родился быстро и экспромтом. Увидел у кого-то на дневнике подобный проигрыватель с большим количеством вкладок и загорелся желанием разместить у себя в дневнике такой же. Пойдя по пути наименьшего сопротивления, написал хозяйке дневника, где видел сей плеер письмо, но так и не получив ответа, приступил к самостоятельным поискам. Задача оказалась до банальности простой. Вам захотелось в своем дневнике разместить медиапроигрыватель со множеством вкладок, - нет ничего проще:
Заходим на www.youtube.com регистрируемся и создаем аккаунт. Продседура регистрации стандартная и простая, так что останавливаться на ней подробно, думаю не имеет смысла.
Войдите в аккаунт и создайте плейлист , указываете его название, краткое описание и на этом пока все, теперь нужно наполнить его видео роликами.
Через поиск находите видео которое вас интересует, под окном прокрутки видеоролика нажимаете "+Плейлисты", выбираете ток который создали (или любой из вашего списка) и жмете «добавить» и так пока не наберете свой плейлист сколько файлов сколько вам необходимо.
Затем топаете в свой аккаунт, найдите пункт «Дополнительные видеопроигрыватели» указваете «Создать свой видеопроигрыватель» выбираете внешний вид , Пишите название, при необходимости описание указываете плейлист жмете "Сгенерировать код", копируете ссылку и вставляете ее себе в дневник в текст статьи (Через источник),
и получаете что-то наподобие этого только более крупных размеров. Видео набросано хаотично, что первое под руку подвернулось, так что просьба не пинать)))
Метки: проигрыватель со множеством вкладок плейслист |
Эль ГРЕКО |
"Автопортрет"
Эль Греко (El Greco; собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский живописец, архитектор и скульптор. Грек с острова Крит, Эль Греко учился, видимо, у местных иконописцев, после 1560 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана; с 1570 работал в Риме, испытал воздействие маньеризма, Микеланджело, Бассано, Пальма Веккьо, Тинторетто.
В Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, передачей пространства и перспективы, обобщенным широким мазком; особенностями венецианского колоризма. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (“Изгнание торгующих из храма”, 1570, Национальная галерея, Вашингтон; “Исцеление слепого”, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден; портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте; портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др.), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция “Погребение графа Оргаса”, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо; “Святое Семейство”, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).
"Изгнание торгующих из храма" 1570 Вашингтон, Национальная галерея
Метки: Эль ГРЕКО |
Бакуфу Оно (Bakufu Ohno, 1888-1976 гг.). |
Читать далее
Метки: Бакуфу Оно Bakufu Ohno гравюра япония японское |
ЯПОНСКИЙ ПАРК ЦВЕТОВ АСИКАГА |
Как вдохновенен
фиолетовый ливень
нежных глициний
запах так сладок
пчел наблюдаю полет
счастье нахлынет
в эту мечту светлых грез
парк Асикага
нас подхватил и унес
ветер бродяга
Кицунэ Миято
Метки: ЯПОНСКИЙ ПАРК ЦВЕТОВ АСИКАГА Япония цветы Японское |
Фердинанд Шеваль (Ferdinand Cheval ). Невероятный замок |
Честно сказать, я «немного» был шокирован, когда прочитал на одном англоязычном сайте про этот замок. Как оказалось, его построил французский почтальон и на это ушло у него 33 года.
Идеальный Замок (Palais idéal) Фердинанда Шеваля стоит как напоминание о том, что человеку под силу любая задача. Главное – время и терпение. Обычный почтальон из Франции, не имея специального образования, в одиночку построил шедевр, достойный восхищения не меньше, чем полотна Пикассо.
Родился Фердинанд Шеваль (Ferdinand Cheval) во Франции, в предместье Лиона. Когда он вырос, всем стало понятно, что этот человек – чудак, какого еще поискать!
Он сразу отличался от сверстников упорством и замкнутостью, поэтому никого не удивило, что он стал почтальоном – самая подходящая профессия для такого человека.
Метки: Невероятный замок Франция Фердинанд Шеваль Лион Ferdinand Cheval |
Статуя Иисуса Христа в Рио-де-Жанейро |
Метки: Статуя Иисуса Христа Рио-де-Жанейро Бразилия |
Ниагарский водопад |
Как много на нашей планете есть красивых мест.
А уникальным можно назвать Ниагарский водопад, он поражает своей мощью и красотой...
Водопад Ниагара это общее название трёх водопадов на реке Ниагара, отделяющей американский штат Нью-Йорк от канадской провинции Онтарио. Ниагарские водопады — это водопад «Подкова», иногда ещё называемый Канадским водопадом, Американский водопад и водопад «Фата». Хотя перепад высот и не очень велик, водопады очень широки, и по объёму проходящей через него воды Ниагарский водопад — самый мощный в Северной Америке.
Высота водопадов составляет 53 метра. Подножие Американского водопада заслоняет нагромождение камней, из-за чего его видимая высота — только 21 метр. Ширина Американского водопада — 323 метра, водопада "Подкова" — 792 метра. Объём падающей воды достигает 5720 м2/с.
Метки: Ниагарский водопад |
Великая Китайская стена |
Великая Китайская стена - одна из самых главных достопримечательностей Китая, символ Поднебесной, знакомый каждому иностранному туристу. Но, несмотря на то, что очертания Великой стены знакомы по многочисленными буклетам, атласам и путеводителям, историю возникновения этого чуда света знают далеко не все.
Строительство первой стены началось в III веке до н. э. во время правления императора Цинь Ши-хуанди (династия Цинь), в период Воюющих царств (475—221 гг. до н. э.) для защиты государства от набегов кочевого народа хунну. Длина стены составляет около 6 350 км.
7.19Mb / фрыхх...
Метки: Великая Китайская стена ЧУДЕСА СВЕТА КИТАЙ поднебесная |
Призраки в лесах Шотландии |
Метки: Призраки в лесах Шотландии Роб Малхолланд СКУЛЬПТОР |
Лоран Парселье и его картины, написанные в лучах света |
Лоран Парселье и его картины, написанные в лучах света.Лоран Парселье - французский художник и иллюстратор, принадлежащий к плеяде современных экспрессионистов. Да в этом легко убедиться, лишь мельком просмотрев его картины. Столько чувств, света и позитива, что кажется, будто полотна созданы не из тысяч мазков акварели и масла, а сотканы из солнечных зайчиков и детских улыбок. В творчестве Парселье практически не встречается хмурых и дождливых картин. Такое чувство, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез, и даже осень яркая, солнечная, и даже дождь веселый и теплый.
Метки: Лоран Парсалье ЭКСПРЕССИОНИСТ ФРАНЦУЗКИЙ ХУДОЖНИК АКВАРЕЛЬ экспрессионизм |
Современная федоскинская миниатюра |
Русь святая, купола златые!Современная федоскинская миниатюра.
Суздаль
Суздаль. Вид на Покровский монастырь.
***
Русь святая, купола златые!
Русь святая, купола златые!
Простор равнин и дивные леса.
Народ и песни чистые, простые,
Березок белых нежная краса.
Как велико родной земли влеченье.
Мне не нужны чужие города.
Я не хочу чужого попеченья,
Здесь, для меня горит в ночи звезда.
***
Новоиерусалимский монастырь
Метки: Современная федоскинская миниатюра антиквариат народное творчество лаковая миниатюра пейзаж картины православие |
Ладья небесная-китайская механическая игрушка |
Ладья небесная-китайская механическая игрушка
Метки: китай ладья небесная антиквариат выставка фотографии видео |
ШЕЛК В СКУЛЬПТУРАХ |
Метки: ТОНКИЙ ШЕЛК В СКУЛЬПТУРАХ ШЕДЕВР МАСТЕРСТВА |
Шелковая история |
Метки: Шелковая история |
Стеклянный мир Алексея Зеля |
Стеклянный мир Алексея ЗеляСтеклянный мир Алексея Зеля
Алексей Зеля родом из Москвы(род. 1944 году). Родился в интеллигентной семье, мечтал стать ученым-биологом. После школы поступил в Московский университет учиться на биолога. Проучился три года и оставил университет из-за сложившихся обстоятельств в семье. Начал работать кварцедувом на электроламповом заводе. Часто говорят, что "всё хорошо, что от Бога" Вот и в случае с Алексеем Зелем это подтвердилось Благодаря сложившимся обстоятельствам, Алексей увлёкся новой работой и в 1993 году стал Народным художником России. Его работы, выполненные из кварцевого стекла, выставлялись в Эрмитаже, Третьяковской галлереи, Австралии, США и других странах. Много выставок было с его работами. Алексей сделал даже для Маргарет Тэтчер подарок в виде стеклянной корзины. Вот так сложилась судьба Алексея Зеля. Хотел быть ученым, а стал мастером-самоучкой известным во всем мире. Смотрите первую часть работ из кварцевого стекла Алексея Зеля
Удачи всем santa3
1.
2.
3.
Метки: Стеклянный мир Алексея Зеля художник |
Modesto Roldan. Ювелир снов |
Modesto Roldan. Ювелир снов
Испанский художник Modesto Roldan родился в 1923 году в Nerva, Андалуси. Больше тридцати лет прожил во Франции.
Roldan оживляет и вышивает женские волосы как астроном рисует галактику.
Roldan - ювелир снов и ювелир из этого тонкого металла, который куется в одиночестве тел. Художник тревожной созидательной личности, который дает себе отметку эротизма и тайны, драматизма и настроения. Modesto утверждает, что человек уталяет жажду влагой океана между бедер женщины. Это его антропология, его космология и теология.
В настоящее время живет в Nerva. Его мастерская больше напоминает лабораторные алхимика, где живут его живопись литература и литература живопись, и нет той грани..... все взаимозвязанно.
Метки: Modesto Roldan Ювелир снов |
«Буря в стакане» ТА ЕЩЁ БУРЯ !!! ))))) |
Редкое природное явление – «Буря в стакане»
Метки: «Буря в стакане» ЧАЙ КОФЕ КАВА РАДОСТЬ СЧАСТЬЕ КАПУЧИНО ИСКУССТВО ФОТО ФОТОГРАФИЯ |
Искусство или волшебство? |
Искусство или волшебство?
Бонсай (что в переводе с японского языка буквально означает “растение в горшке”) – искусство выращивания точной копии дерева в миниатюрном его варианте. Впервые это искусство стали культивировать в Китае, но затем японцы умело переняли его у соседей (впрочем, как и многое другое), дополнив основную технику работы с растением десятками разнообразных техник. Сейчас искусство бонсай пользуется большой популярностью на западе. Ведь согласитесь, в наших тесных квартирах иногда так приятно увидеть уголок живой природы, пусть даже и в миниатюре.
Метки: Бонсай РАСТЕНИЕ В ГОРШКЕ Искусство или волшебство? ЯПОНИЯ ЯПОНСКОЕ |
Легенда о Пионе |
Wang Dao Zhong (китайская живопись) | Цветок "Пламенной любви"-пион.
(очень красивая мелодия)
Пион в Китае служит выражением «Пламенной любви», и принимая его в подарок девушка дает согласие на предложение.
Жил-был в одном из отдаленных городов Небесной империи один молодой ученый, который целиком посвятил себя изучению культуры пионов. Живя в одиночестве среди лишь книг и пионов, он был однажды крайне обрадован посещением его обители молодой красивой девушкой, которая безо всяких приглашений появилась на пороге хижины и попросила дать ей какое – нибудь занятие.
С удовольствием согласившись на ее просьбу, он дал ей работу, а спустя некоторое время он был очень удивлен, что она оказалась не только прекрасной служанкой и помощницей в уходе за его пионами, но и отличным другом.
Он узнал, что она получила прекрасное воспитание, знакома с придворным этикетом, владеет пером, как ученый, является поэтом и живописцем. Как было тут не удивляться? И молодой ученый, испытывавший к ней сначала лишь снисхождение, вскоре был положительно пленен как ее грацией, красотой, так и ее познаниями. Она сделалась для него необходимым существом.
Метки: Легенда о Пионе Wang Dao Zhong китайская живопись Цветок |
Yaritagariya-san |
Yaritagariya-san
Метки: Yaritagariya-san AKB48 клип |
Кацусика Хокусай (1760-1849) |
Гравюры Кацусика Хокусай. "Тридцать шесть видов Фудзи".
Кацусика Хокусай (1760-1849)
из серии "Тридцать шесть видов Фудзи".
"Большая волна в Канагава"
Энигма - Sac (японские мотивы)
"Озеро в Хаконе в провинции Сосю"
Метки: Кацусика Хокусай ГРАВЮРЫ |
Eduard Zentsik - Сюрреализм |
Метки: Сюрреализм Eduard Zentsik |
Анри Руссо.Знаменитый художник самоучка |
Знаменитый самоучка. Художник Анри Руссо
Анри Жюльен Феликс Руссо родился в 1844 году в Лавале и из-за скромного достатка родителей был вынужден заниматься не тем ремеслом, к которому его влекла склонность к художествам.
Только с 1885 года, после многочисленных разочарований, он смог посвятить себя искусству, учился сам, познавал природу и пользовался советами Жерома и Клемана.
Первые работы Анри Руссо: Итальянский танец и Заход солнца - были выставлены в Салоне на Елисейских Полях.
В следующем году художник написал картины Вечер карнавала и Раскат грома, Бедный бес, После пира, Отъезд, Завтрак на траве, Самоубийство, Моему отцу, Автопортрет, Автопортрет-пейзаж, Тигр преследует путешественников, Столетие независимости, Свобода, Последний из 51-го полка, Война, и сделал примерно двести рисунков пером и карандашом и большое число видов Парижа и окрестностей.
После серьезных испытаний Анри Руссо удалось стать известным широкому кругу художников. Он создал свой оригинальный стиль и посему должен считаться одним из наших лучших художников-реалистов. Его характерная особая примета - окладистая борода. Долгое время он являлся членом группы Независимых, поскольку был убежден, что каждый первооткрыватель, чье сознание стремится к красоте и доброте, должен обладать возможностью творить в обстановке полной свободы. Он никогда не забудет журналистов, которые его поняли и поддержали в моменты уныния, помогли ему сделать из себя того, кем он должен был стать.
В этой автобиографической справке вместо «я» везде стоит слово «он». При ее составлении Руссо рисовалась совершенно определенная картина: издатель Жирар-Кутанс уже выпустил в свет жизнеописания писателей того времени под претенциозным название Портреты следующего столетия и объявил о намерении издать второй том, который был бы посвящен художникам и скульпторам. Узнав об этом, Руссо по собственной инициативе решил написать свою автобиографию и отослал ее издателю вместе с автопортретом - рисунком пером. Однако второй том так и не появился. Этот короткий текст, на первый взгляд, лишенный значительного смысла, - все, что осталось от этого замысла (с самого начала, вряд ли предполагавшего участие Руссо). Но при более глубоком рассмотрении он представляется чрезвычайно интересным документом.
Обстоятельства потребовали того, чтобы Руссо говорил о себе в третьем лице. Он отступил и взглянул на себя и свое творчество со стороны - это, казалось ему, даст более достоверную картину, чем если бы кто-то другой написал о нем. Руссо использовал самые нейтральные выражения, которые, тем не менее, создали неповторимый портрет личности. Обычные слова превратились в признания, открывавшие самые сокровенные мысли Руссо: «...и посему должен считаться одним из наших лучших художников-реалистов». В то время только он осмеливался верить в это. Явно субъективное замечание выявляет намеренную объективность слов Руссо. Одновременно оно символизирует для нас загадочное самоотражение: сегодня не может быть более объективного суждения, чем то, что Анри Руссо был одним из величайших художников прошлого столетия. Субъективно или объективно? Где начинается первое, где кончается второе? «Я» или «он» - загадка самоотражения «я», за которой мы последуем, анализируя каждое предложение автобиографической справки Руссо.
Продолжение биографии Анри Руссо здесь: http://staratel.com/pictures/russo_anri/main.htm
Картины Анри Руссо
43 картины Руссо можно посмотреть здесь:
http://staratel.com/pictures/russo_anri/pic1.htm
Метки: Анри Руссо художник стиль гений картины |
Живопись. Стили и направления |
Стили и направления живописиЧисло стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.
Метки: Стиль живопись |
BELLEEK PORCELAIN (аукционное) |
BELLEEK PORCELAIN (аукционное)
Метки: BELLEEK PORCELAIN аукционное фарфор антиквариат посуда |
Кандинский |
Метки: Василий Кандинский |
33 самые дорогие картины русских художников |
В начале декабря 2011 года на русских торгах в Лондоне были установлены новые ценовые рекорды. Подводя итоги года, VashDosug.ru составил список самых дорогостоящих работ художников России по результатам аукционных продаж.
Метки: аукцион картины |
Япония. Антиквариат. Танец |
Гейша, танцующая с веером.
Японская авторская кукла. Винтаж 1960-е гг.
Гейша в дорогом шелковом черном кимоно, танцует с раскрытым золотым веером в руке.
Прическа гейши в стиле позднего Эдо украшена длинными шпильками, черепаховым гребешком и голубой лентой. В эпоху Эдо гейши были прежде всего артистками, которые должны были уметь играть на традиционных инструментах, петь и танцевать, слагать к разным случаям стихи - хайку и танка, чтобы развлекать своим искусством гостей, пришедших к ойран или тайфу.
Memoirs of a Geisha. / John Williams - Мемуары Гейши
Метки: Япония Антиквариат танец японское самурай гейша красавица кукла кимоно веер |
Бумажное искусство. Квиллинг |
Метки: Бумажное искусство Квиллинг |
Фарфор Каподимонте. Статуэтки |
Статуэтки из фарфора Каподимонте. | Сценки из жизни.
Знаменитая фабрика фарфора Каподимонте была основана в 1743 году Карлом III из династии Бурбонов, королём Неаполя и Сицилии. Взойдя на неаполитанский престол в 1734 году, Карл поселился в столице со своей свитой советников, художников и мастеров и перевёз с собой богатую коллекцию предметов искусства, принадлежавшую его матери Елизавете, последней из рода Фарнезе. Для размещения этого уникального собрания произведений по приказу короля был воздвигнут Дворец Каподимонте.
Карл увлеченно изучает технологию производства фарфора, избрав для своих экспериментов внутренний двор дворца Капидимонте, возвышающегося на холме над Неаполем. Своими первыми успехами мануфактура обязана Витторию Шеперсу, после многочисленных опытов ему удалось получить изумительный мягкий фарфор уникального качества. Глазурь для производства фарфора специально заказывалась в Венеции и в Дрездене.
К 1743 году на территории парка Каподимонте появляется фабрика, которая за один месяц выпускает около 2000 изделий из фарфора: табакерки, кубки, чайные и кофейные сервизы, блюдца. Художники, работавшие на фабрике Каподимонте, черпали вдохновение в творениях известных уже к тому времени мануфактур Мейсена, Джинори и Венеции.
Метки: Фарфор Каподимонте Статуэтки Статуэтки из фарфора Каподимонте антиквариат коллекция люди |
Mikki Senkarik Живопись |
Метки: Mikki Senkarik Живопись кольор цвет смак вкус цветы |
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=3){kind=small}
