Стеклянный мир Алексея Зеля

Алексей Зеля родом из Москвы(род. 1944 году). Родился в интеллигентной семье, мечтал стать ученым-биологом. После школы поступил в Московский университет учиться на биолога. Проучился три года и оставил университет из-за сложившихся обстоятельств в семье. Начал работать кварцедувом на электроламповом заводе. Часто говорят, что "всё хорошо, что от Бога" Вот и в случае с Алексеем Зелем это подтвердилось Благодаря сложившимся обстоятельствам, Алексей увлёкся новой работой и в 1993 году стал Народным художником России. Его работы, выполненные из кварцевого стекла, выставлялись в Эрмитаже, Третьяковской галлереи, Австралии, США и других странах. Много выставок было с его работами.  Алексей сделал даже для Маргарет Тэтчер подарок в виде стеклянной корзины. Вот так сложилась судьба Алексея Зеля. Хотел быть ученым, а стал мастером-самоучкой известным во всем мире. Смотрите первую часть работ из кварцевого стекла Алексея Зеля

Удачи всем santa3

1.


2.


3.

Испанский художник Modesto Roldan родился в 1923 году в Nerva, Андалуси. Больше тридцати лет прожил во Франции.
Roldan оживляет и вышивает женские волосы как астроном рисует галактику.
Roldan - ювелир снов и ювелир из этого тонкого металла, который куется в одиночестве тел. Художник тревожной созидательной личности, который дает себе отметку эротизма и тайны, драматизма и настроения. Modesto утверждает, что человек уталяет жажду влагой океана между бедер женщины. Это его антропология, его космология и теология.
В настоящее время живет в Nerva. Его мастерская больше напоминает лабораторные алхимика, где живут его живопись литература и литература живопись, и нет той грани..... все взаимозвязанно.

Бонсай (что в переводе с японского языка буквально означает “растение в горшке”) – искусство выращивания точной копии дерева в миниатюрном его варианте. Впервые это искусство стали культивировать в Китае, но затем японцы умело переняли его у соседей (впрочем, как и многое другое), дополнив основную технику работы с растением десятками разнообразных техник. Сейчас искусство бонсай пользуется большой популярностью на западе. Ведь согласитесь, в наших тесных квартирах иногда так приятно увидеть уголок живой природы, пусть даже и в миниатюре.

>>>>>>>>>>>>>>

(очень красивая мелодия)

Пион в Китае служит выражением «Пламенной любви», и принимая его в подарок девушка дает согласие на предложение.

Жил-был в одном из отдаленных городов Небесной империи один молодой ученый, который целиком посвятил себя изучению культуры пионов. Живя в одиночестве среди лишь книг и пионов, он был однажды крайне обрадован посещением его обители молодой красивой девушкой, которая безо всяких приглашений появилась на пороге хижины и попросила дать ей какое – нибудь занятие.

С удовольствием согласившись на ее просьбу, он дал ей работу, а спустя некоторое время он был очень удивлен, что она оказалась не только прекрасной служанкой и помощницей в уходе за его пионами, но и отличным другом.

Он узнал, что она получила прекрасное воспитание, знакома с придворным этикетом, владеет пером, как ученый, является поэтом и живописцем. Как было тут не удивляться? И молодой ученый, испытывавший к ней сначала лишь снисхождение, вскоре был положительно пленен как ее грацией, красотой, так и ее познаниями. Она сделалась для него необходимым существом.

Кацусика Хокусай (1760-1849)

из серии "Тридцать шесть видов Фудзи".

"Большая волна в Канагава"
 

Энигма - Sac (японские мотивы)

 

"Озеро в Хаконе в провинции Сосю"
 

1.


далее

Анри Жюльен Феликс Руссо родился в 1844 году в Лавале и из-за скромного достатка родителей был вынужден заниматься не тем ремеслом, к которому его влекла склонность к художествам.
Только с 1885 года, после многочисленных разочарований, он смог посвятить себя искусству, учился сам, познавал природу и пользовался советами Жерома и Клемана.
Первые работы Анри Руссо: Итальянский танец и Заход солнца - были выставлены в Салоне на Елисейских Полях.
В следующем году художник написал картины Вечер карнавала и Раскат грома, Бедный бес, После пира, Отъезд, Завтрак на траве, Самоубийство, Моему отцу, Автопортрет, Автопортрет-пейзаж, Тигр преследует путешественников, Столетие независимости, Свобода, Последний из 51-го полка, Война, и сделал примерно двести рисунков пером и карандашом и большое число видов Парижа и окрестностей.
После серьезных испытаний Анри Руссо удалось стать известным широкому кругу художников. Он создал свой оригинальный стиль и посему должен считаться одним из наших лучших художников-реалистов. Его характерная особая примета - окладистая борода. Долгое время он являлся членом группы Независимых, поскольку был убежден, что каждый первооткрыватель, чье сознание стремится к красоте и доброте, должен обладать возможностью творить в обстановке полной свободы. Он никогда не забудет журналистов, которые его поняли и поддержали в моменты уныния, помогли ему сделать из себя того, кем он должен был стать.
В этой автобиографической справке вместо «я» везде стоит слово «он». При ее составлении Руссо рисовалась совершенно определенная картина: издатель Жирар-Кутанс уже выпустил в свет жизнеописания писателей того времени под претенциозным название Портреты следующего столетия и объявил о намерении издать второй том, который был бы посвящен художникам и скульпторам. Узнав об этом, Руссо по собственной инициативе решил написать свою автобиографию и отослал ее издателю вместе с автопортретом - рисунком пером. Однако второй том так и не появился. Этот короткий текст, на первый взгляд, лишенный значительного смысла, - все, что осталось от этого замысла (с самого начала, вряд ли предполагавшего участие Руссо). Но при более глубоком рассмотрении он представляется чрезвычайно интересным документом.
Обстоятельства потребовали того, чтобы Руссо говорил о себе в третьем лице. Он отступил и взглянул на себя и свое творчество со стороны - это, казалось ему, даст более достоверную картину, чем если бы кто-то другой написал о нем. Руссо использовал самые нейтральные выражения, которые, тем не менее, создали неповторимый портрет личности. Обычные слова превратились в признания, открывавшие самые сокровенные мысли Руссо: «...и посему должен считаться одним из наших лучших художников-реалистов». В то время только он осмеливался верить в это. Явно субъективное замечание выявляет намеренную объективность слов Руссо. Одновременно оно символизирует для нас загадочное самоотражение: сегодня не может быть более объективного суждения, чем то, что Анри Руссо был одним из величайших художников прошлого столетия. Субъективно или объективно? Где начинается первое, где кончается второе? «Я» или «он» - загадка самоотражения «я», за которой мы последуем, анализируя каждое предложение автобиографической справки Руссо.
 

Продолжение биографии Анри Руссо здесь: http://staratel.com/pictures/russo_anri/main.htm

Картины Анри Руссо

Сновидение 1910. Нью-Йорк. Музей современного искусства

Нападение тигра на буйвола 1908

Фламинго 1907

43 картины Руссо можно посмотреть здесь:

 http://staratel.com/pictures/russo_anri/pic1.htm

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.

Знаменитая фабрика фарфора Каподимонте была основана в 1743 году Карлом III из династии Бурбонов, королём Неаполя и Сицилии. Взойдя на неаполитанский престол в 1734 году, Карл поселился в столице со своей свитой советников, художников и мастеров и перевёз с собой богатую коллекцию предметов искусства, принадлежавшую его матери Елизавете, последней из рода Фарнезе. Для размещения этого уникального собрания произведений по приказу короля был воздвигнут Дворец Каподимонте.

Карл увлеченно изучает технологию производства фарфора, избрав для своих экспериментов внутренний двор дворца Капидимонте, возвышающегося на холме над Неаполем. Своими первыми успехами мануфактура обязана Витторию Шеперсу, после многочисленных опытов ему удалось получить изумительный мягкий фарфор уникального качества. Глазурь для производства фарфора специально заказывалась в Венеции и в Дрездене.

К 1743 году на территории парка Каподимонте появляется фабрика, которая за один месяц выпускает около 2000 изделий из фарфора: табакерки, кубки, чайные и кофейные сервизы, блюдца. Художники, работавшие на фабрике Каподимонте, черпали вдохновение в творениях известных уже к тому времени мануфактур Мейсена, Джинори и Венеции.

Peder Monsted (1859-1941) - датский пейзажист.


6.88Mb / фрыхх...

Японский современный художник Томохиро Инаба (Tomohiro Inaba) создает причудливые скульптуры из стали.

Немеркнущий свет икон-макраме


 

В иконах, созданных руками Владимира Денщикова, нет злата-серебра, нет и драгоценных камней, но все они излучают любовь и всепонимание, такое, что непрошенный ком встает в горле и хочется плакать от невероятного умиления и облегчения. И хотя льняная нить в природе вообще не светится, но над иконами сияет немеркнущий свет. Это свет труда, умноженного на любовь и веру.

ДАЛЕЕ

Частица радуги художника Hong Leung
 

В 1999 году Екатерина Рождественская начала серию фоторабот в журнале «Караван историй». С тех пор уже создано 2500 работ.