Никас Сафронов

Никас Сафронов

смотреть всё

Жизнерадостный Юрий Горбачев

 

Андрей Рублёв



"Троица"
Читать далее...

Скульптор и художник Михаил Шемякин

Будучи выдворенным из СССР, он практически начал все с нуля, сумел сделать себе имя и войти в историю мирового искусства.

Михаил Шемякин покинул Родину более тридцати лет назад. За это время он успел прижиться в Париже, переехать в Нью-Йорк и, наконец, обосноваться в маленьком американском городке Клаверак, неподалеку от легендарной реки Гудзон. "Жизнь моя цыганская", – говорит Шемякин. Он так много ездил, что даже не знает, сколько раз облетел земной шар. Гражданин мира, хотя и с американским паспортом.

Большинство россиян гордятся тем, что знаменитый художник Михаил Шемякин – наш соотечественник. Его отец, рано потерявший близких, был усыновлен офицером Белой гвардии Шемякиным. Приемный отец скоро сгинул на полях Гражданской войны, а юный Михаил Шемякин стал красноармейским сыном полка, в 13 лет получил один из первых орденов боевого Красного Знамени, всю жизнь звался Шемякиным и всегда гордился, что принадлежит к славному кабардинскому роду Кардановых. Клан Кардановых насчитывает около 65 000 человек, среди которых президент Кабардино-Балкарии Валерий Коков, известный дирижер Юрий Темирканов, кутюрье Пьер Карден и другие знаменитости.

Мама Михаила, Юлия Предтеченская, тоже гордилась древностью своего дворянского рода (хотя в советскую эпоху это, мягко говоря, не приветствовалось). В семье придерживались панславянских взглядов, но это не помешало ей выйти замуж за горца.

Садовник:

Читать далее

Михаил Шемякин.Биография и видео .

 

  Представляю Вашему вниманию материал о Михаиле Шемякине.Здесь его биография , несколько фильмов и три ролика балета Щелкунчик в постановке Шемякина.

Смотрим далее

Любимые женщины Пикассо





ОНИ всегда были красивы и молоды. Это Пикассо сначала было девятнадцать лет, затем тридцать пять, пятьдесят, семьдесят четыре, а им — всегда семнадцать, двадцать три…

Первой в этом ряду стала Фернанда Оливье, молодая женщина с весьма пышной фигурой, вдохновившей мастера на создание образа женщины-гитары. Да он, собственно, никогда и не относился к женщинам как к живым существам. Не раз художник заявлял, что делит представительниц прекрасного пола на «богинь» и «половые коврики». При этом особым наслаждением был процесс превращения первых во вторых. Но, что странно, женщины и не сопротивлялись.



Перед Пикассо вообще было сложно устоять — испанская кровь бурлила, невероятный взгляд завораживал и заставлял подчиняться. Фернанда
Читать далее...

Михаил Александрович Врубель. Его искусство и сегодня продолжает будить душу

Неужели,по-твоему, красота, самое драгоценное, что есть в мире, валяется, как камень на берегу, который может поднять любой прохожий? Красота - это удивительное и недоступное, что художник в тяжких душевных муках творит из хаоса мироздания.И когда она уже создана, не всякому дано ее узнать. Чтобы постичь красоту, надо вжиться в дерзания художника.Красота- мелодия, которую он поет нам, и для того чтобы она отозвалась в нашем сердце, нужны знание, восприимчивость и фантазия"
                                                                         ("Луна и грош")

Быть может, я тебе не нужен,
Ночь; из пучины мировой,
Как раковина без жемчужин,
Я выброшен на берег твой.

Ты равнодушно волны пенишь
И несговорчиво поешь,
Но ты полюбишь, ты оценишь
Ненужной раковины ложь.

Ты на песок с ней рядом ляжешь,
Оденешь ризою своей,
Ты неразрывно с нею свяжешь
Огромный колокол зыбей,

И хрупкой раковины стены,
Как нежилого сердца дом,
Наполнишь шепотами пены,
Туманом, ветром и дождем...

Осип Мандельштам

Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность.Напоминающая о зыби морской, раковина будила в воображении звучания морской стихии, звуки моря.Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами.

Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью,покрытой слоящимся сияющим перламутром.
"Врубель мало выезжал теперь,мало видел кого,отвернулся от обихода и увидал красоту жизни,возлюбил ее и дал "Жемчужину", ценнейшую.Незначительный другим обломок природы рассказывает ему чудесную сказку красок и линий за пределами "что" и "как".

Жемчужина.1904.картон,пастель,гуашь,уголь.Третьяковская галерея

"Жемчужная раковина" (или просто "Жемчужина", как ее называют) — маленькое чудо искусства, так же как и сама натуральная морская раковина — маленькое чудо природы. Кто когда-нибудь держал в руках и рассматривал такую ракушку, не мог не дивиться изменчивой игре цвета в ее напластованиях. Они отсвечивают и тонами моря, и закатного неба, и сиянием радуги, и мерцаниями тусклого серебра. Настоящая пещера сокровищ в миниатюре. Для Врубеля вся природа была пещерой сокровищ, и в переливах раковины он увидел как бы сконцентрированным разлитое в природе волшебство.

"Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский", - говорил Врубель.

************

ЖЗЛ (КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН. ИКОНОПИСЬ ВРЕМЕНИ И ЖИЗНИ)

Елена Коровина - постоянный автор журнала "Караван историй". Темы ее материалов - живопись и судьбы художников. Я в комментариях уже обсуждал со своими ПЧ, что в статьях такого рода есть и художественные домыслы, и даже биографические неточности. Но плюсом всегда является живой рассказ о художнике и подчас интересные подробности, которых не встретишь в "сухих" автобиографиях.
Сегодня представляю вам художественное эссе журналистки, посвященное Кузьме Петрову-Водкину.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин

24 октября (5 ноября) 1878, Хвалынск Саратовской губернии —15 февраля 1939, Ленинград



Кузьма Петров-Водкин Автопортрет 1918 г.

Российский и советский живописец-символист, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).
Кузьма Петров-Водкин родился в семье сапожника.
Свою карьеру будущий художник начал с приезда в Хвалынск знаменитого петербургского архитектора Романа Фёдоровича Мельцера. Мельцер был поражён живописью юноши и увёз Кузьму в Петербург, где дал хорошее художественное образование в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова и в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица.
Свою карьеру Петров-Водкин начал с создания образа Богоматери с Младенцем на стене Ортопедического института в Александровском парке на Петроградской стороне. Для того, чтобы перевести эскиз своей иконы в майолику, Кузьма Сергеевич направился в Лондон, где картину обработали на керамической фабрике Дультон.
В 1897 году Петров-Водкин переехал в Москву, где поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1900 году работал на керамическом заводе «Изолятор» в селе Всехсвятском под Москвой. Окончил МУЖВЗ в 1905 году. С 1905 по 1908 год занимался также в частных академиях Парижа. В этот период посетил Италию (1905) и Северную Африку (1907).
В 1911 г. Петров-Водкин стал членом объединения «Мир искусства».
В 1924 г. стал участником объединения «Четыре искусства».
В советское время Петров-Водкин много работал как график и театральный художник. Деятельность в театре начал в 1913 году в театре Незлобина. Занимался также литературным трудом, сочиняя рассказы, повести, пьесы и очерки. Писал теоретические статьи, занимался преподаванием.
В августе 1932 года К. С. Петров-Водкин избирается первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛССХ).
Художник скончался 15 февраля 1939 года в Ленинграде.

Елена Коровина
ВЕК КРАСНОГО КОНЯ

Это было похоже на страшный сон. Тяжелым оценивающим взглядом он секунду смотрел на еще сохнувшую картину. Два мальчика, одетые в распахивающиеся на ветру туники, расчесывали после купания гриву гнедого коня. Аккуратно вонзив нож в основание холста, Кузьма вздохнул.
Что-что, а резать Петров-Водкин умел. Недаром родился в семье сапожника. Отец с детства учил его своему ремеслу. Кузьме же хотелось чего-то необыкновенного, и вот этого-то он никак не мог найти в изделиях Сергея Федоровича Водкина. Отец был далеко не последним мастером в своей профессии и славился на весь родной Хвалынск — небольшой пыльный городок, затерявшийся где-то на пути из Самары в Саратов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 32 КАРТИНЫ

Художник Павел Филонов.

П.Н. Филонов родился в мещанской семье, отец был кучером, мать — прачкой. В семье было пятеро детей. Отец и мать рано умерли, и будущему художнику пришлось рано начать работать. Рисовать Филонов любил с детства. Окончив в Москве школу, он уехал в Петербург, где в живописно-малярных мастерских получил профессию маляра-уборщика. В 1903— 1908 он занимался в частной студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского, в 1908-1910 - в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у Г.Р. Залемана, В.Е. Савинского, Я.Ф. Ционглинского, П.Е. Творожникова, Г.Г. Мясоедова. Поступить в 1908 в Академию художеств вольнослушателем Филонову удалось лишь с третьей попытки. Преподаватели Академии не принимали его творческий метод. Филонова временно исключили на втором году обучения, а в 1910 он сам оставил Академию. Творческая деятельность художника началась в 1910, когда он впервые показал свои работы на выставке «Союза молодежи», объединявшего в основном художников-авангардистов. В этот период Филонов сблизился с поэтами группы «Гилея», в которую входили В. Хлебников, В. Маяковский, А. Крученых.

 

Смотреть ещё...

Живописный голубой город Шефшауен. Марокко

Самый красивый город Марокко Шефшауен (Chefchaouen) – только тут можно увидеть все оттенки синего!





Читать далее...

Один из любимийших художников...

Анри Матисс

 

  Ну и подборочка....поклон собравшему ...

drugsnboobs

 

«Я мечтаю достигнуть в своей живописи гармонии, чистоты и прозрачности. Я мечтаю о картинах, которые станут успокаивать, а не будоражить зрителя; о картинах, уютных, как кожаное кресло, в котором можно отдохнуть от груза забот».

Автопортрет в полосатой майке (1906)

Читать далее


Источники: anrimatiss.ru, smallbay.ru, staratel.com.

Марк Шагал. Картины Художника.

Марк Шагал, выдающийся художник XX века, родился в Витебске, недалеко от границы с Польшей, в границах оседлости, которые были определены ещё Екатериной II для компактного проживания евреев. Он был девятым ребенком в семье. Его отец работал на складе, где коптили селедку, а маnm держала сoбственную лавку, в которой продавалась эта самая селедка.

Сначала Марк учился в школе при синагоге, а позже его устроили в светскую гимназию. Первые художественные навыки Шагал приобрел как раз в гимназии. Затем он стал брать частные уроки у профессиoнального художника-реалиста. В 1907 году Марк Шагал переехал в Санкт-Петербуpг, где познакомился с Леоном Бакстом (который тогда был самым модным театральным оформителем) и стал частым посетителем его художественной студии. В те годы Шагал написал такие картины, как "Мертвец" (1908) и "Невеста в черных перчатках" (1909).
 

Смотреть ещё...

Гора Афон и ещё

Читать далее...

Прогулка по Сене...

 

Читать далее...

Давид Альфар Сикейрос

«Реализм – это не раз навсегда установленная формула, не догма, не неизменный закон. Реализм, как форма отражения действительности, должен находиться в постоянном движении», – говорит Сикейрос. И еще одно его высказывание: «Зритель – не статуя, которая включается в линейную перспективу картины… он тот, кто движется по всей ее поверхности… человек, обозревая роспись, своим движением дополняет творчество художника».

29 декабря 1896 года в мексиканском местечке Чиуауа у дона Сиприано Альфаро и Терезы Сикейрос родился сын Хосе Давид Альфаро Сикейрос. К одиннадцати годам у него проявился дар живописца, поэтому в 1907 году мальчика отдают учиться в Национальную подготовительную школу в Мехико. Вскоре после этого Альфаро начинает обучаться в классах художественной Академии «Сан-Карлос».

Здесь Сикейрос становится одним из студенческих вожаков и поднимает академию на протест и забастовку. Художник вспоминает: «Какие цели преследовала наша забастовка? Чего мы требовали? Требования наши касались как вопросов учебных, так и политических. Мы хотели покончить с затхлой академической рутиной, безраздельно господствовавшей у нас в школе. Вместе с тем мы предъявляли и некоторые требования экономического характера… Мы требовали национализации железных дорог. Над нами хохотала вся Мексика… Откровенно говоря, я глубоко убежден, что именно в тот день и родился в душе каждого из нас художник-гражданин, художник, живущий общественными интересами…»


Облик нашего века, 1947

ДАЛЕЕ>>>>>>>>>>>>

Фрида Кало





Фрида Кало (исп. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 6 июля 1907, Койоакан — 13 июля 1954, там же) — мексиканская художница, жена Диего Риверы.Ее картины висят в Лувре и Музее современного искусства в Нью-Йорке.
На творчество Фриды Кало очень сильно повлияло народное мексиканское искусство,где смешалась испанская и индейская культур.Коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы.

Фрида родилась в Мехико в 1907. Она третья дочь Гулермо и Матильды Кало. Отец — фотограф, по происхождению — еврей, родом из Германии. Мать — испанка, рождённая в Америке. Фрида Кало в 6 лет заболела полиомелитом, после чего осталась хромота.


17 сентября 1925 года автомобиль, в котором Фрида ехала со своим школьным другом, столкнулся с трамваем. Сломанный железный прут токосъемника трамвая воткнулся ей в живот и вышел в паху. Раздроблена тазобедренная кость, в трех местах поврежден позвоночник, сломаны два бедра, нога. Чтобы не сойти с ума от скуки в больнице, Фрида попросила кисть и краски. Она писала автопортреты: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».



"Фрида — деревянная нога" — жестоко дразнили ее сверстники.
А она наперекор всем плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом. На ногу натягивала по 3–4 чулка, чтобы выглядела, как здоровая,
Физический дефект помогали скрывать брюки, а после замужества — длинные национальные платья, какие до сих пор носят в штате Оахака и которые так нравились Диего. Впервые Фрида появилась в таком платье на их свадьбе, одолжив его у служанки.


Фрида Кало "Я и мои попугаи" 1941


70 картин

Альфред Сислей

 

 

 Альфред Сислей (1839-1899) - французский импрессионист.

биография

Меня же в этом художнике привлекли темы, запечатленные им на холстах, и их воплощение. Его картины мне показались мне почти прозрачными, и, как мне кажется, даже на мрачных его полотнах играет свет.

картины

Художник Анри Тулуз-Лотрек / Мулен Руж... Часть 1.



HENRI DE TOULOUSE - LAUTREC ( 1864 - 1901) - Полное имя Анри Мари Раймон де Тулуз Лотрек-Монфа

Французский живописец и график, один из крупнейших мастеров постимпрессионизма. Автор более шестисот картин, сотен литографий, тысяч рисунков и набросков. Блестящий портретист.
Главная тема творчества Тулуз-Лотрека — развлечения и быт богемы, парижского «дна», которые художник показывает без тени морализирования, с присущей ему остротой наблюдений и едкой иронией. Важнейшее место в творчестве Лотрека занимает печатная графика.
За короткий период с 1891 по 1899 гг. он создал около трехсот пятидесяти эстампов и афиш, оказавших значительное влияние на формирование графического языка последнего
десятилетия XIX в.

Индивидуальной манере Лотрека свойственны гибкий и ломкий обобщающий рисунок, вибрирующие длинные красочные мазки и холодная гамма, оттененная крупными пятнами ярких цветов.

Биография художника http://izoselfportrait.narod.ru/simple118fran.html

>>>>>>

Edgar Degas|ИмпрессиоМузыкальноБалетное

 

Необычайная популярность балетных сценок, запечатленных Дега, легко объяснима, поскольку художник показывает нам мир грации и красоты, не впадая при этом в излишнюю сентиментальность. Жизнь балета передана им так ярко, что легко можно представить, насколько свежими и оригинальными казались эти картины современникам Дега.

+22

Милан → Оперный театр Ла-Скала

Ла-Скала — знаменитый оперный театр в Милане, один из лучших оперных театров мира. Здание театра построено в 1776-1778 годах на месте церкви "Санта Мария делла Скала", откуда и появилось название Ла Скала

У театра Ла-Скала легендарная история. При раскопке места для строительства была извлечена мраморная глыба, на которой был запечатлен Пилад — знаменитый мим Древнего Рима. Это посчитали добрым знаком. проект Ла-Скала был составлен архитектором Дж. Пьермарини, в свое время это было одно из красивейших зданий в мире. Здание построено в строгом неоклассическом стиле и отличается идеальной акустикой. Художественная отделка зрительного зала сочеталась с удобным расположением мест в нем и соответствовало всем строжайшим требованиям оптики.

Читать далее...

Гранд-опера (фр. Grand opéra) 2 часть

 

 

Читать далее...

Гранд-опера (фр. Grand opéra) 2 часть

 

 

Читать далее...

Галерея искусств Зураба Церетели


Президент Российской академии художеств Зураб Константинович Церетели давно и хорошо известен, как создатель сверкающих мозаик и эмалей, излучающих свет витражей, грандиозных композиций из литого и чеканного металла и в то же время выдающегося художника-живописца с запоминающимся и ярким стилем станковых произведений.

Читать далее

Гранд-опера (фр. Grand opéra)

Читать далее...

Diego Velazquez 1599—1660


Родился в Севилье в 1599 г., в небогатой дворянской семье, чьими предками были португальские евреи. Учился живописи в родном городе сперва у Франсиско Эрреры-Старшего, а с 1611 г. у Франсиско Пачеко, гуманиста, поэта, автора трактата по живописи. Веласкес постигал рисунок, живописные приёмы, работу с натуры. В 1617 г. Диего получил звание мастера и в скором времени открыл свою собственную мастерскую. В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя – Хуане Миранде Пачеко. В последующие несколько лет у них родились две дочери, одна из которых умерла в младенчестве.
Большинство работ Веласкеса, созданных в период обучения и сразу после него, посвящено изображению бытовых сцен (в жанре «бодегонес», когда местом действия выступает трактир или харчевня), главные герои которых – простые люди Севильи («Завтрак», «Старая кухарка», «Водонос»). В картинах на религиозную тематику тоже прослеживаются традиции бодегонес: «Поклонение волхвов», «Христос у Марфы и Марии». В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: «Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте».


"Завтрак" 1617
77 картин

Тициан. Коллекция картин.

Тициан (Tiziano Veccellio))

 

Александр_Ш_Крылов все записи автора
"Автопортрет Тициана" 1566

Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 - 1576), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”, Музей истории искусств, Вена; “Христос и грешница”, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне; самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции, и тонко психологичных (“Юноша с перчаткой”, Лувр, Париж; “Мужской портрет”, Национальная галерея, Лондон). Новый период творчества Тициана (конец 1510-х - 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии.

Читать далее...

Микеланджело Буонарроти. Скульптура.

Сонет №60
И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —

Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.
© Микеланджело


Pieta

далее +29...

Микеланджело Буонарроти. Живопись.

Предыдущий пост был посвящен скульптуре Микеланджело, сегодня же мы поговорим о его живописи.

Росписи Сикстинской капеллы:
Самое грандиозное живописное произведение Микеланджело — росписи плафона Сикстинской капеллы Ватикана (1508—1512).
Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Десятки величественных персонажей, населяющих этот грандиозный универсум, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов.


Genesis - 4 Creation of Adam, Detail

далее +39...

Роберт Микелсен

Читать далее...

Культурное наследие Российской Федерации : Шедевр русского барокко-Большой Екатерининский дворец

Большой Екатерининский дворец (также известный как Большой Царскосельский дворец , Екатерининский дворец) — бывший императорский дворец; один из крупнейших в окрестностях Санкт-Петербурга. Расположен в современном городе Пушкин (ранее Царское Село), в 25 километрах к югу от Санкт-Петербурга.

Южный фасадДАЛЕЕ...

Серия сообщений "Россия":
Часть 1 - Художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно"
Часть 2 - Петергоф. Нижний парк
...
Часть 25 - Михайловский замок-последнее прибежище императора
Часть 26 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: шедевр барокко-Зимний дворец
Часть 27 - Культурное наследие Российской Федерации : Шедевр русского барокко-Большой Екатерининский дворец

Серия сообщений "Архитектура России":
Часть 1 - Царицынский парк, фото с прогулки (продолжение)
Часть 2 - Санкт-Петербург → Екатерининский дворец
...
Часть 25 - Михайловский замок-последнее прибежище императора
Часть 26 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: шедевр барокко-Зимний дворец
Часть 27 - Культурное наследие Российской Федерации : Шедевр русского барокко-Большой Екатерининский дворец

Серия сообщений "Барокко":
Часть 1 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: шедевр барокко-Зимний дворец
Часть 2 - Культурное наследие Российской Федерации : Шедевр русского барокко-Большой Екатерининский дворец

Рахманинов Сергей Васильевич (1873-1943) - русский композитор, пианист, дирижёр.

 

 

Рахманинов - один из крупнейших музыкантов рубежа 19-20 вв. Его искусство отличает жизненная правдивость, демократическая направленность, искренность и эмоциональная полнота художественного высказывания. Рахманинов следовал лучшим традициям музыкальной классики, прежде всего русской. Обострённо-лирическое ощущение эпохи грандиозных социальных потрясений связано у Рахманинова с воплощением образов родины. Рахманинов был проникновенным певцом русской природы. В его сочинениях тесно сосуществуют страстные порывы непримиримого протеста и тихоупоённое созерцание, трепетная насторожённость и волевая решимость, мрачный трагизм и восторженная гимничность. Музыка Рахманинова, обладающая неистощимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, впитала русские народно-песенные истоки и некоторые особенности знаменного распева. Одна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова - органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Национально-колоритная черта гармонического языка - многообразное претворение колокольных звучностей. Рахманинов развил достижения русского лирико-драматического и эпического симфонизма. Тема родины, центральная в зрелом творчестве Рахманинова, с наибольшей полнотой воплотилась в его крупных инструментальных произведениях, особенно во 2-м и 3-м фортепьянных концертах, преломившись в лирико-трагическом аспекте в поздних сочинениях композитора. Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. феноменальная техника, певучая глубина тона, гибкая и властная ритмика всецело подчинялись в игре Рахманинов высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Рахманинов был также одним из крупнейших оперных и симфонических дирижёров своего времени. Inn_Gallery

Фильм-фантазия о выдающемся русском композиторе С. В. Рахманинове. По легенде, после каждого выступления Рахманинову приносили букет белой сирени от прекрасной незнакомки. За границей, измотанный концертами и тоской по Родине, Рахманинов на грани нервного истощения. Любящая жена не может вынести всего этого, в конце концов она решает уйти от него. И тут неожиданно приходит разгадка тайны белой сирени…

Читать далее...

Петр Ильич Чайковский и его бессмертные произведения.

 

Inn_Gallery

Чайковский (Петр Ильич) - один из крупнейших русских композиторов. Родился 25 апреля 1840 г., в Камско-Воткинском заводе Вятской губернии, начальником которого был отец его. Понятливость и впечатлительность отличали маленького Ч., который по собственному настоянию стал учиться наравне со своими братьями и сестрой, когда ему не было еще и пяти лет. Отец называл его общим любимцем, жемчужиной семьи.

Семья И.П.Чайковского.

Читать далее...

Художник-символист Жан Эдуар Вюйар. Интерьерно-женское.

 

Вечер

Бетховен - К Элизе

 

---

Жан Эдуар Вюйар ;(Jean Edouard Vuillard) (1868-1940) - французский художник, представитель символизма и модерна. Родился в Кюизо, с 1886 года учился в Школе изящных искусств и академии Р.Жюльена в Париже. Совместно с М.Дени и К.Русселем основал группу "Наби" (1892), сотрудничал в символистском журнале "Ревю бланш". Сперва писал в манере, близкой к голландцам 17 века и Ж.Б.С.Шардену, со временем включая в картины все больше элементов импрессионизма. Испытал большое влияние П.Гогена, А.Тулуз-Лотрека и японской гравюры. Наиболее типичные его символистские вещи (1890-х годов) решены в духе "интимизма": это интерьерные сцены с фигурами, составляющими нерасторжимое красочное единство с фоном; нарочитая смутность персонажей усиливает таинственное обаяние этих образов. Излюбленной его темой, помимо интерьера, были сады. Увлеченно работал также в сфере настенной живописи, высветляя колорит и превращая композиции в "ковровые" красочные арабески. Выступал как сценограф, в частности, сотрудничал в конце 1910 - начале 1920-х годов с антрепризой С.П. Дягилева. В поздний период писал светские портреты. 

---

Женщина в свободной блузе

Читать далее...

По дороге в Лувр.

 

Читать далее...

Как собрать свой проигрыватель со множеством вкладок

Этот пост родился быстро и экспромтом. Увидел у кого-то на дневнике подобный проигрыватель с большим количеством вкладок и загорелся желанием  разместить у себя в дневнике такой же. Пойдя по пути наименьшего сопротивления, написал хозяйке дневника, где видел сей плеер письмо, но так и не получив  ответа, приступил к самостоятельным поискам.  Задача оказалась до банальности простой.  Вам захотелось в своем дневнике разместить  медиапроигрыватель со множеством вкладок,  -  нет ничего проще:

Заходим на www.youtube.com регистрируемся и создаем аккаунт.  Продседура регистрации стандартная и простая, так что останавливаться на ней подробно, думаю не имеет смысла.

Войдите в аккаунт и создайте плейлист , указываете его название, краткое описание и на этом пока все, теперь нужно наполнить его видео роликами.

Через поиск находите видео которое вас интересует, под окном прокрутки видеоролика  нажимаете "+Плейлисты", выбираете  ток который создали (или любой из вашего списка) и жмете «добавить»  и так пока не наберете свой плейлист сколько файлов сколько вам необходимо.

 

Затем топаете в свой аккаунт, найдите пункт «Дополнительные видеопроигрыватели»  указваете «Создать свой видеопроигрыватель»  выбираете  внешний вид ,  Пишите название, при необходимости описание  указываете плейлист  жмете "Сгенерировать код", копируете  ссылку  и вставляете ее себе  в дневник в текст статьи (Через источник),

 

 

 

и получаете  что-то наподобие этого только более крупных размеров. Видео набросано хаотично, что первое под руку подвернулось, так что просьба не пинать)))

 

 

Эль ГРЕКО

"Автопортрет"

Эль Греко (El Greco; собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский живописец, архитектор и скульптор. Грек с острова Крит, Эль Греко учился, видимо, у местных иконописцев, после 1560 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана; с 1570 работал в Риме, испытал воздействие маньеризма, Микеланджело, Бассано, Пальма Веккьо, Тинторетто.
В Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, передачей пространства и перспективы, обобщенным широким мазком; особенностями венецианского колоризма. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (“Изгнание торгующих из храма”, 1570, Национальная галерея, Вашингтон; “Исцеление слепого”, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден; портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте; портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др.), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция “Погребение графа Оргаса”, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо; “Святое Семейство”, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).

"Изгнание торгующих из храма" 1570 Вашингтон, Национальная галерея

65 картин

Работы японского художника 20-го века Бакуфу Оно (Bakufu Ohno, 1888-1976 гг.). Рыбы

Широкую известность принесла Бакуфу Оно, мастеру, тонко чувствующему красоту природы, серия гравюр по дереву «Собрание картин известных японских рыб».
Стиль Оно Бакуфу не вписывается ни в одно из двух основных направлений производства гравюр по дереву «Shin hanga” и “Sosaku hanga”, существовавших в Японии в первой половине XX века. Его можно охарактеризовать как «потерянный во времени и пространстве». Под руководством художника умелые резчики по дереву и печатники трудились над эстампами, используя картины и эскизы, посвященные жизни рыб.
Несомненно, Оно Бакуфу обладал цепкой зрительной памятью и наблюдательностью. Ведь его эскизы рождались после погружений на десятиметровую глубину в подводный мир.
Здесь, в маленькой подводной лодке, он любовался многочисленными рыбами, дефилирующими в лучах света. Вглядитесь в эти картины, и вы увидите прекрасный подводный мир глазами Оно Бакуфу...
Читать далее

ЯПОНСКИЙ ПАРК ЦВЕТОВ АСИКАГА.

Японский Парк цветов Асикага (Ashikaga Flower Park)

Как вдохновенен
фиолетовый ливень
нежных глициний
запах так сладок
пчел наблюдаю полет
счастье нахлынет
в эту мечту светлых грез
парк Асикага
нас подхватил и унес
ветер бродяга
Кицунэ Миято

 

Читать далее...

Невероятный замок....

Невероятный замок, построенный одним человеком за 33 года

 

Честно сказать, я «немного»  был шокирован, когда прочитал на одном англоязычном сайте про этот замок. Как оказалось, его построил  французский почтальон и на это ушло у него 33 года.

Идеальный Замок (Palais idéal) Фердинанда Шеваля стоит как напоминание о том, что человеку под силу любая задача. Главное – время и терпение. Обычный почтальон из Франции, не имея специального образования, в одиночку построил шедевр, достойный восхищения не меньше, чем полотна Пикассо.

Родился Фердинанд Шеваль (Ferdinand Cheval) во Франции, в предместье Лиона. Когда он вырос, всем стало понятно, что этот человек – чудак, какого еще поискать!

Он сразу отличался от сверстников упорством и замкнутостью, поэтому никого не удивило, что он стал почтальоном – самая подходящая профессия для такого человека.

Читать далее...

Статуя Иисуса Христа в Рио-де-Жанейро

Cristo Redentor (перевод Христос Спаситель) - это знаменитая статуя Иисуса Христа которая находится в городе Рио-де-Жанейро, Бразилия. Она считается второй по величине статуей арт-деко в мире.
Статуя расположена на пьедестале высота которого - 9,5 метров. Высота статуи - 39,6 метров, размах рук (ширина) - 30 метров, а вес 635 тонн.

Стоит статуя на 700 метровой скале под названием Тижука и с нее открывается невероятно красивый вид на город Рио-де-Жанейро. Статуя Иисуса Христа которая сделана из мыльного камня и железобетона была возведена между 1922 и 1931 годами. Сейчас эта достопримечательность является символом христианства.

Смотреть остальные фотографии

Самый красивый водопад на планете!

Как много на нашей планете есть красивых мест.

А уникальным можно назвать Ниагарский водопад, он поражает своей мощью и красотой...

Водопад Ниагара это общее название трёх водопадов на реке Ниагара, отделяющей американский штат Нью-Йорк от канадской провинции Онтарио. Ниагарские водопады — это водопад «Подкова», иногда ещё называемый Канадским водопадом, Американский водопад и водопад «Фата». Хотя перепад высот и не очень велик, водопады очень широки, и по объёму проходящей через него воды Ниагарский водопад — самый мощный в Северной Америке.

Высота водопадов составляет 53 метра. Подножие Американского водопада заслоняет нагромождение камней, из-за чего его видимая высота — только 21 метр. Ширина Американского водопада — 323 метра, водопада "Подкова" — 792 метра. Объём падающей воды достигает 5720 м2/с.

 

Читать далее...

Чудеса Света | Великая Китайская стена

Великая Китайская стена - одна из самых главных достопримечательностей Китая, символ Поднебесной, знакомый каждому иностранному туристу. Но, несмотря на то, что очертания Великой стены знакомы по многочисленными буклетам, атласам и путеводителям, историю возникновения этого чуда света знают далеко не все.



Строительство первой стены началось в III веке до н. э. во время правления императора Цинь Ши-хуанди (династия Цинь), в период Воюющих царств (475—221 гг. до н. э.) для защиты государства от набегов кочевого народа хунну. Длина стены составляет около 6 350 км.

7.19Mb / фрыхх...

Призраки в лесах Шотландии

Леса Шотландии издавна являются любимым местом отдыха как местных жителей, так и у туристов. Но прогуливаясь по лесу у озера, неподалеку от шотландского городка Алоа неподготовленный человек может нешуточно испугаться…
Ведь именно здесь, рядом с лесной тропинкой можно увидеть призрачные фигуры людей, сквозь которые проглядывает окружающая растительность. Это – вовсе не призраки, как может показаться на первый взгляд, а работы шотландского скульптора Роба Малхолланда (Rob Mulholland) .



Шотландский скульптор Роб Малхолланд создает свои полупрозрачные скульптуры-силуэты из полупрозрачного акрилового оргстекла.

+9 фото >>>

Лоран Парселье и его картины, написанные в лучах света.

Лоран Парселье - французский художник и иллюстратор, принадлежащий к плеяде современных экспрессионистов. Да в этом легко убедиться, лишь мельком просмотрев его картины. Столько чувств, света и позитива, что кажется, будто полотна созданы не из тысяч мазков акварели и масла, а сотканы из солнечных зайчиков и детских улыбок. В творчестве Парселье практически не встречается хмурых и дождливых картин. Такое чувство, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез, и даже осень яркая, солнечная, и даже дождь веселый и теплый.

 

                    

Читать далее...