В необычном фотопроекте Sharon Beals представлена серия фотографий птичьих гнезд. Очень интересно взглянуть на домики пернатых, в каждом из которых ждут своего появления на свет будущие птенцы. Большинство из гнезд сделаны из растительных природных материалов. Птицы, которые гнездятся недалеко от человеческого жилья, очень часто используют в строительстве своих гнезд выброшенный людьми мусор – бумажки, веревки, проволоку и другое. 

Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.

Николай Фешин родился в Казани 26 ноября 1881 года (по новому стилю) в семье резчика иконостасов. В четырнадцать лет он поступил в Казанскую художественную школу, где проучился до 1900 года, в 1901 году по рекомендации школы был принят в Академию художеств в Петербурге, в мастерскую Репина, которую окончил в 1909 году. В годы учебы изучал жизнь и культуру местных народов, - чувашей и марийцев, - не раз бывал в г. Чебоксары у своих родственников Тепловых, писал их портреты. Его картина «Портрет неизвестной» (1908) в 1909 году была удостоена золотой медали на международной выставке в Мюнхене и приобретена музеем Академии Художеств, а конкурсная программная работа «Капустница» принесла Николаю Фешину звание художника и право на пенсионерскую поездку за границу. Художник ограничился заграничной поездкой летом 1910 года.

В 1909 году Фешин вернулся в Казань и стал преподавателем в местной художественной школе.

В картинах Николая Фешина 1900-х годов доминировал импрессионизм. Эти картины были динамичны, красочны и реалистичны. Примером таких работ могут служить «Черемисская свадьба» (1908), находящаяся ныне в The National Cowboy & Western Heritage Museum, г. Оклахома-Сити, США) и «Обливание» (1911), в Музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани.

С 1910 года художник регулярно участвовал в международных выставках в Европе и США. В 1916 году Николай Фешин стал членом ТПХВ и получил звание академика живописи.

Наиболее значительные произведения художника были написаны в период с 1910 по 1920 годы. Особенно он знаменит своими портретами, к которым относятся «Портрет Вари Адоратской» (1914), «Портрет Н. М. Сапожниковой» (1916) и «Портрет отца» (1918).

В 1923 году Фешин получил предложение преподавать в Нью-Йорке и уехал в США. Сначала художник жил в Нью-Йорке. Там у него развился туберкулёз, и врачи посоветовали ему переехать в местность с более сухим климатом. С 1927 года художник поселился в Таосе (штат Нью-Мексико), где построил дом-студию с «неофольклорной» резьбой собственного исполнения.

В конце 1930-х годов Фешин стал путешествовать по Мексике, Японии и Индонезии, снимал студию в Пасадене, затем в 1947 году окончательно переселился в Санта-Монику.

Умер Николай Фешин в Санта-Монике (ныне пригород Лос-Анджелеса) 5 октября 1955 года.

Портрет Вари Адоратской (1914)

Из цикла "Новогодний Бал с Эдуардом Грачом". 3 января, 2008 г. Большой Зал Московской Консерватории. А. Пьяццолла (1921 - 1992). "Четыре времени года в Буэнос-Айресе." Солист Юрий Медяник (баян).

Зима

Весна

Лето

Осень

Юрий Медяник

Юрий Медяник – российский музыкант-мультиинструменталист. Один из немногих исполнителей, виртуозно владеющих сразу несколькими инструментами. С двух лет он играет на скрипке, с восьми – на баяне, не так давно полюбил бандонеон и стал первым музыкантом, представившим национальный аргентинский инструмент широкой российской публике. Солист ансамбля Piazzolla Quintet, автор первого российского проекта электронного танго «NTO project», дирижёр корейско-российского оркестра KORUS и фестиваля «Басы XXIвека», арт-директор фестиваля искусств «Pluri_Art», художественный руководитель ансамбля «Emotion-orchestra», вице-президент «Творческого альянса аккордеонистов России», почетный член Консерватории города Каунаса (Литва). Сейчас Юрий также пробует себя в роли дирижера с оркестрами Pluri_Art Orchestra, Arpeggione и другими коллективами, а также явяляется художественным руководителем абонемента в Рахманиновском зале Московской консерватории, посвященного талантливой молодежи.

Желаю в наступающем году

Забот не знать, деньжат не мерить,

Любить, надеяться и верить!



Пусть в ночку новогоднюю

Желанья загадаются —

И каждый день, весь круглый год,

Пускай они сбываются.



Пусть в вечность канет все плохое

С последним вздохом декабря!

И все прекрасное, живое

Придет к Вам в утро января!



Среди друзей с веселой песней,

Желаю встретить Новый год!

Пусть жизнь цветет еще чудесней,

Не зная горя и забот!

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)
 

Я пишу для тех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечному разнообразию красок, форм, кто не перестает удивляться вечно меняющейся чаре света и тени.
Коровин К.А.

Паганини в живописи.
Шаляпин Ф.И.

Константин Алексеевич Коровин родился 5 декабря (23 ноября по старому стилю) 1861 года в Москве, на Рогожской улице в семье купцов-старообрядцев. Здесь в доме его деда, где он жил с родителями и братом Сергеем, прошло его детство. Его отец Алексей Михайлович окончил университет. Мать Аполлинария Ивановна, происходившая из рода дворян Волковых, хорошо играла на арфе. Оба родителя хорошо рисовали, друзьями дома были популярные в 1860-1870-х годах живописцы Л.Л.Каменев и И.М.Прянишников. Тринадцати лет вслед за старшим братом Сергеем, впоследствии известным педагогом, автором картины "На миру" и иллюстраций к повести Н.В.Гоголя "Шинель", Константин поступил в лучшее художественное учебное заведение тех лет - в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где в 1870-х годах преподавали В.Г.Перов и А.К.Саврасов. Его соучениками были И.И.Левитан, С.И.Светославский, М.В.Нестеров, Н.А.Касаткин, А.П.Рябушкин. Годы учения Коровина (1875-1886) - яркая пора в жизни Училища живописи, ваяния и зодчества.
Ко времени поступления братьев в училище благополучие семьи, державшей извозчичьи тракты до Ярославля и Нижнего Новгорода, было подорвано строительством железных дорог. Потянулись годы полунищего существования с вечной заботой о деньгах и дешевом угле.
Не менее тяжелым, как вспоминал в конце жизни Коровин, было непонимание, с которым сталкивались ученики пейзажного класса: в эпоху расцвета бытового жанра передвижников не только зрители и критики, но и некоторые преподаватели считали пейзаж жанром "облегченных эстетических задач". Но рядом был пример Саврасова, при жизни ставшего классиком отечественной пейзажной живописи. С ним Коровин впервые отправился на этюды в Сокольники, у него учился видеть природу, писать пейзажи.
см. далее

Серия сообщений "Русские художники":
Часть 1 - Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)

“I take a black piece of paper, and then I cut away what I don’t want…”

“Я беру чёрный лист бумаги и вырезаю всё,что мне ненужно…”
Beth White

Beth White начала вырезать силуэты из бумаги в технике вытинанка, в 1975 году.

Что такое вытинанка?
Это ажурный узор, вырезанный из бумаги черной, белой или цветной. Если быть точнее, то это техника вырезания из бумаги.

Мы знаем, что бумага родом из Китая. Там же впервые и начали вырезать. И где бы ни появлялась бумага, там возникало искусство бумажного вырезания. В Европе было распространено силуэтное вырезание (в частности портреты), в Латинской Америке – сюжетное вырезание и т.д. 

От аппликации её отличает то, что всё изображение - это цельный кусок бумаги. Если не наклеенную вытинанку поднять за один уголок, она поднимется вся целиком, и будет напоминать связанную крючком салфетку.

Она работает во многих направлениях: реклама, разработка логотипов и обложек альбомов и книг. Ее силуэты находятся в частных коллекциях по всему миру.

Кому интересно,ранее опубликованный пост по теме "Кружева из бумаги":

Чёрно-белая кружевная резьба - техника вытинанка | Beth White

Можно ли в наше время почти мгновенного распространения информации и идей придумать что-то новое, необычное, захватывающее дух и в тоже время простое. Оказывается можно. Об этом я догадывалась, но вот теперь нашла и наглядное подтверждение.

Знакомьтесь. Hina Aoyama. И ее неподражаемые бумажные картины. Впервые увидев их, возникает желание протереть глаза, и убедиться, что зрение не подвело. Разве это возможно! Разве человеческие руки способны на ТАКОЕ!? А бумага, бумага разве способна такое передать? Но постепенно понимаешь, что все увиденное реально. Что да, это таки бумага и обыкновенные человеческие руки с ножницами сотворили это чудо.

В СРЕДНЕМ ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕКА ДЛИТСЯ 960 МЕСЯЦЕВ ИЛИ 29000 ДНЕЙ... ЖИЗНЬ СЛИШКОМ КОРОТКА...МОГИЛЫ ОЧЕНЬ ЯРКО НАПОМИНАЮТ МНЕ О БЫСТРОТЕЧНОСТИ ЖИЗНИ... И ЗАКАНЧИВАЕМ МЫ ВСЕ ОДИНАКОВО... ТАКИЕ ВАЖНЫЕ, КАЗАЛОСЬ БЫ ВЕЩИ, КАК ТИТУЛ, ДЕНЬГИ, ПОЛОЖЕНИЕ - УТРАЧИВАЮТ ВСЯКИЙ СМЫСЛ...
ДИРЕКТОРА ФИРМЫ ХОРОНЯТ С ДВОРНИКОМ...
ВОТ ЧИТАЮ НАДПИСЬ НА ОДНОЙ ИЗ МОГИЛЬНЫХ ПЛИТ: "НАСТАЛ ТВОЙ ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ, А ДИВНАЯ ПЕСНЯ, РАДИ КОТОРОЙ ТЕБЕ И БЫЛА ДАРОВАНА ЖИЗНЬ, ЕЩЁ ДАЖЕ И НЕ НАЧАЛА ЗВУЧАТЬ..."
Кладбище Стальено популярно не только благодаря могилам многих знаменитостей, но еще и благодаря удивительной архитектуре и множеству скульптурных и архитектурных памятников, являющихся исторической ценностью высшей категории. Расположенное на площади более чем одного квадратного километра, Стальено является одним из самых больших кладбищ в Европе .

Собаки! Бог вас людям дал в награду, Чтоб грели сердце, радовали глаз. Как мало вам от человека надо, Как много получает он от вас! Когда собака с человеком рядом, уходит из души по каплям зло. она всегда поймет вас с полувзгляда, наполнит дом уютом и теплом. Когда потреплют нас в житейской драке и кажется- напастям нет конца, зализывают раны нам собаки и слезы слизывают с нашего лица. Так пусть же Человек- венец творенья, каких бы в жизни ни достиг вершин, склонит чело с любовью и почтеньем к четвероногим врачевателям души!