Я совсем забросила  дневник, а  случилось много главного и важного  и хочется  сохранить.  Придется  правда  оглянуться сильно назад. Итак,  вернусь мысленно  к 23 февраля.   Пошли мы с Даней на «Сталинград»  Резо Габриадзе.

Ребята, кто в  Москве, на всякий случай обращаю  ваше внимание, что с 12 февраля по 20 марта  в музее Москвы (Зубовский бульвар, д. 2) в рамках мероприятий посвященных 80-летию Резо Габриадзе, пройдут  гастроли  самого замечательного и волшебного тбилисского театра марионеток. Еще будет  выставка, в которой мастер представит мир своих образов. Думаю будет очень интересно .  Билеты дорогие, но пропустить никак нельзя.   Мы пойдем на спектакль "Сталинград".

Я узнавала в Музее Москвы, они билеты на спектакль не  продают, а только на выставку.  Билеты от имени Музея официально продает сайт  Концерт.ру

http://www.concert.ru/Actions.aspx?bookmark=byDate...D4OHw6ODk5%2bU%3d&CityID=0

Вот  анонс выставки с сайта http://www.museum.ru/N60679

«В экспозиции «Необыкновенная выставка. Театр. Мультимедиа. Кино», будет задействовано более 600 графических и живописных работ, представленных в виде проекций с элементами анимации, дополненных фрагментами из кинофильмов и литературных произведений мастера. Спектаклям отдано вечернее время, а днем на этой же площадке будут демонстрироваться художественные фильмы, снятые по сценариям Резо Габриадзе: любимые и растасканные на цитаты «Мимино», «Кин-дза-дза», «Не горюй!», а также менее известные российскому зрителю грузинские фильмы.

На территории в 2000 кв. м. будет воссоздана его вселенная, состоящая из тем и сюжетов, волновавших Габриадзе в разные годы. Зрители увидят его родной Кутаиси, посмотрят его глазами на жизнь и творчество Александра Пушкина и узнают много нового о поэте Галактионе Табидзе».

Вчера ходили с Аней на «Короля Лира» в Сатирикон.

Что-то не очень.

Константин Аркадьевич  Райкин сразу задал такой уровень невменяемости Лира, что дочерям можно было только  посочувствовать и разделить их желание выпроводить его куда- подальше. Да и остальные  герои то кричали, то  бормотали, то плакали,  то щетинились как еж в каком-то истеричном состоянии и  безумстве. Прямо постановка  «Короля Лира» на  канатчиковой даче. «Все почти с ума свихнулись, даже кто безумен был, И тогда главврач Маргулис телевизор запретил».Грань между трагедией и фарсом, прямо скажем, не прослеживалась.

    Никаких чувств по поводу  бед  и мучений героев не удалось пережить т.к. если ты видишь, что это буйство невменяемых людей, то  остается только наблюдать и  сострадать больным. Лучше даже сказать так: актеры не стали людьми, театр не стал жизнью.

      Конечно, это очень занятно и новаторски вылить на себя ведро клея и кататься по полу в рваных газетах, но когда это  не к месту,  всё же общий смысл как-то утрачивается, остается только картинка ради картинки.

      Но  «Ромео и Джульета» и особенно «Отелло» мне  у них понравились. «Отелло» вообще шедевр, я считаю. Хотя  в нем тоже множество  «находок постановки», но все органично и только усиливает фабулу.

_________

На фоне увиденного придумалось  название  "Магбетшоу",  в дополнение к "Маппетшоу"

Вчера с Аней попали на спектакль  «Три сестры» в театре "Международная Чеховская лаборатория"

Радости моей нет предела: вот, наконец  Чехов, как Чехов! Ура!

А то ведь как обычно: идешь  в надежде увидеть на сцене оживших героев пьесы, перенестись в губернский городок  конца 19 века,  хочется сопереживать,  слушать затаив дыхание, ловить реплики, следить за лицами актеров, забыв, что это актеры, но …. сколько я не ходила на чеховские постановки,ничего этого не происходило.

Обычно  на сцену выходят заслуженные (неважно, «заслуженные» по меркам местного, или вообще российского театра) артисты и начинают говорить какими-то выспренными фразами.  Актеры пытаются что-то донести до зрителя, но доносят только свои нелепые позы, жесты и  ходульные монологи. Разочарование, всегда разочарование. Ведь,когда читаешь пьесы Антона Павловича, в них живые люди, они говорят нормально, но почему же на сцене всё превращается в какую-то вымученную ерунду? Почему не находятся нужные интонации, паузы, жесты, взгляды ? Почему именно пьесы Чехова превращают в пародию на театральное искусство ?

    Но не в этом спектакле. Замечательный, прекрасный режиссер Виктор  Владимирович Гульченко оживил пьесу.  В его спектакле  люди настоящие, нет  карикатурных злодеев и положительных героев, есть  просто живые люди.  Глядя на героев пьесы,  вы не можете  сразу угадать, поступит ли это человек  плохо, или хорошо, он на ваших глазах принимает решение. Реплики героев не кажутся вычурными, или вымученными.  Виктор Владимирович нашел тот камертон, который заставил спектакль стать реальностью.  Безупречный вкус  режиссера, который виден в каждом нюансе, в каждой паузе, позволил нам перенестись  в мир Чеховского театра. Весь спектакль он сидел рядом со зрителями,  а зрители, забыв обо всем на свете, следили за развитием сюжета, и хотя конечно все помнят  пьесу «Три сестры», но это действительно завораживающее зрелище, видеть пьесу, именно такой , какой она была в наших мечтах .

    Все актеры играли прекрасно, невозможно даже никого выделить. Режиссер не торопил  сюжет, и даже  в небольших ролях, в нескольких фразах,  в жестах, в молчании  второстепенный герой мог тоже выразить характер своего персонажа. Поэтому и главные,  и второстепенные  роли были равно  сильными.

Что и говорить – чудо и восторг!

    Очень надеюсь попасть на другие спектакли В.В. Гульченко и всем советую.

  Итак, продолжаю рассказ о традиционных танцах, спектакль в Батубулане начинается с увертюры оркестра «гамелан».
На фотографиях музыканты до начала представления.

Серия сообщений "Бали и Индонезия":
Часть 1 - Вернулась
Часть 2 - На водопое
...
Часть 18 - Как мы смотрели на Южный крест
Часть 19 - Балийские традиционные танцы
Часть 20 - Танцевальный спектакль "Баронг и крис" в Батубулане.
Часть 21 - Сувениры
Часть 22 - Мастерские на Бали
...
Часть 33 - Боробудур
Часть 34 - Еще немного о Яве и Боробудуре
Часть 35 - Про балийское житьё-бытьё

  Снова вернусь к рассказу о Бали. На этот раз мы отправимся на танцевальный спектакль.

    Балийские танцы тесно связаны с местными верованиями. Есть разные спектакли, основанные на индийских эпосах Рамаяна и Махабхарата, но у балийцев свои специальные интерпретации сюжетов. Танцевальному искусству начинают учиться с раннего детства, и если часть танцев носят скорее развлекательный характер, то есть отдельные магические танцы, которые туристам обычно не показывают.
Один балиец рассказал мне, что есть танцы, связанные с черной магией. Такие танцоры дают специальные обеты воздержания, чтобы накапливать магическую силу. Такой танцор якобы может убить человека, не прикасаясь к нему.
Балийцы вообще очень верят в магию и колдовство. Этот мой знакомый уверял, что владеет белой магией ( у него это семейное мастерство) :) Я тут же заметила, что, наверное, это – большая польза т.к. он может помогать другим людям, лечить даже. Мой знакомый посмотрел на меня как на дуру :) и удивленно спросил «А зачем? Если я буду применять свою магию для других, то сам буду болеть». Во, как у них, у балийских магов устроено: колдовство только для себя.
Но вернемся к танцам.

Серия сообщений "Бали и Индонезия":
Часть 1 - Вернулась
Часть 2 - На водопое
...
Часть 17 - "Осторожно злая собака"
Часть 18 - Как мы смотрели на Южный крест
Часть 19 - Балийские традиционные танцы
Часть 20 - Танцевальный спектакль "Баронг и крис" в Батубулане.
Часть 21 - Сувениры
...
Часть 33 - Боробудур
Часть 34 - Еще немного о Яве и Боробудуре
Часть 35 - Про балийское житьё-бытьё

Я помню, в детстве меня мама отвела в театр юного зрителя смотреть «Синюю птицу». Уже тогда мне стало ясно, что пипец как все не просто в этом произведении, и вообще как-то опасно Метерлинк себе видит окружающий мир.
Я уж не говорю про роль сказки в воспитании ребенка…
Ну, если кто не помнит, я как Рабинович из анекдота, напою вам Битлз.

 Второго апреля ходила на спектакль  Санкт-Петербургского государственного музыкального театра "Зазеркалье", который выступал в Москве в качестве участника фестиваля лучших российских спектаклей "Золотая маска". Получила огромное удовольствие и теперь очень завидую питерцам, которые могут ходить на спектакли этого театра.  
  "Золушка"  была написана Россини к римскому карнавалу 1817 года. Россини решил, что и так волшебства много в этой сказке и убрал всяких волшебных персонажей типа феи, коней-мышей и т.д. В его изложении все дело было так: жил был некий барон, у него было две дочери свои, а вторая дочь приемная Золушка, по итальянски Ченерентола.  Эта самая Ченерентола была конечно девушкой  слегка не в себе очень порядочной и трудолюбивой.

В театре Юрия Погребничко "ОКОЛО дома Станиславского" начались премьерные показы спектакля Жана-Люка Лагарса "Ля э'страда". Сегодня удалось попасть.
До этого я была на двух спектаклях, которые не особо впечатлили. Поэтому на этот шла с некоторым напряжением, но спектакль очень порадовал. В спектакле задействованы всего пять актеров. Главную героиню актрису ("девушку") играет Лилия Загорская, ее партнеров играют Сергей Каплунов, Илья Окс, Дмитрий Богдан и Суан Дао (пишу имена с программки). По ходу пьесы актеры рассказывают про жизнь актеров, про свой номер, про свои роли. У каждого из актеров есть своя версия их совместного выступления, видение своей роли в этом номере, понимание того, что происходит. Сопровождается действо какими то фантастическими фокусами с огоньками, с распиливанием актрисы в спец. ящике и т.д. Еще актеры музицируют, поют, танцуют. И четвертый партнер еще и читает текст пьесы по французски. Все это еще наполнено какими то фразами,которые хочется запомнить и занести в цитатник. Типа один из актеров говорит, что ему все надоело и он вернется домой, сядет за стол с родителями, а они скажут: "Ты же теперь актер, пошути для нас", или такая фраза "Как я гастролировал в Кинешме! " :)) Или фраза актрисы: "Мой муж...они его так называют". Много интересных фраз. Просто хочется все запомнить и кажется, что запомнила, а потом как обычно провал памяти :) Сценография конечно куцая и костюмы не впечатлили, но собственно может в этом спектакле они были и не важны особо. Все играли хорошо. Но в начале чувствовалось, что есть такое внутреннее напряжение, что "играют", а потом немного расслабились, и стало более жизненно что ли. Единственно, что Лилия Загорская была в образе женщина-страдалица, а мне видится героиня скорее такой мудрой и самоироничной. Еще мне понравился актер который играл то ли первого, то ли второго партнера (он на фотографиях) - красавец мужчина :) А как улыбался, а как говорил. Сидела любовалась :) В общем спектакль интересный и его стоит посмотреть. Единственно советую немного подождать пока актеры "разыграются", и появится больше легкости. Спектакль идет без антракта 1 час 10 минут. Билеты надо покупать заранее, т.к. мест свободных совсем не было, а театр маленький. Находится он в Вознесенском переулке в д.9-а.