Подходящий к концу год стал крайне насыщенным на фильмы, не оправдавшие по тем или иным причинам ожидания зрителей, в том числе и мои. На мой взгляд, подобные досадные моменты, в определенной степени, можно сравнить с мошенничеством. Посудите сами. Вы тратите свое время, свои деньги, возлагаете определенные надежды на предстоящий сеанс, стремясь получить удовольствие от увиденного на экране, но в итоге покидаете зал разочарованным и расстроенным, с непреодолимым чувством, что где-то вас обманули, подсунув вместо ожидаемого оригинала «китайскую» копию-подделку.

Сегодня же мы поговорим о фильме «Инферно», который в полной мере соответствует подобным картинам, а самонадеянность сценаристов и режиссера которого, по факту, поставила жирую точку в истории приключений профессора Лэнгдона.

С самого начала стоит отметить, что я прочитал одноименную книгу Дэна Брауна, буквально, за несколько дней, лишая себя свободного времени и излишков сна. Я являюсь давним поклонником его творчества, а его романы кажутся мне крайне захватывающими, интересными, и, в определенной степени, познавательными. Собственно, оценивать фильм я буду именно с точки зрения человека, знакомого с литературным оригиналом, а судя по популярности произведения в России и мире, я далеко не одинок в таком подходе.

С момента анонса картины я был безмерно рад, что за экранизацию очередного романа Брауна взялась так же команда, что и прошлые произведения: режиссерское кресло занял Рон Ховард, а ответственным за саундтрек был назначен Ханс Циммер. Главная же роль, естественно, досталась Тому Хэнксу, который стоит признать, сдал за последние года. Впрочем, ничего удивительно, ведь с момента выхода «Ангелов и Демонов» прошло уже семь лет!

Но я даже не мог догадываться, что люди, не понаслышке знакомые с произведением, героями, если хотите, философией книжной серии могут ее настолько испортить. Возможно, следующий абзац многим покажется спойлером, так что не советую людям, не знакомым ни с фильмом, ни с романом, его читать. Для знатоков же оригинального произведения будет интересно узнать, как можно было его исковеркать. Думаю, что многие вспомнят, что главный «злодей» Зобрист и созданный им вирус сделали весомую часть человечества бесплодными, дабы избежать перенаселения планеты. Забудьте об этом! Зобрист – террорист, желающий убить половину населения планеты.

Продолжаем. В книге Зобристу и его помощнице Сиенне удалось завершить начатое, обманув Лэнгдона и ВОЗ. В фильме же все заканчивается хэппи эндом и все счастливы и довольны. Пожалуй, эти моменты – самые критические в сценарии. Но не стоит забывать о том, что стремление впихнуть объемную, полную деталей книгу в приличный хронометраж, заставило избавится не только от множества сюжетных поворотов, но и от проработанных, интересных героев, о которых поговорим отдельно. Меня особо задела куцая линия Сиенны Брукс, в исполнении Фелисити Джонс. Если мне не изменяет память, то в романе Дэн Браун уделил ей особое внимание, прописав не только ее сюжетную линию, но и наполнив героя историей и мотивацией к совершаемым действиям. В фильме же мы глупенькую влюбленную девочку, не особо и понимающую что и зачем она делает и старающуюся довести дело своего любимого «злодея» до конца, в отличие от тоже самой книги, где она старается всячески помочь Лэнгдону.

Совершенно не понятно, зачем была доставлена любовная линия между Лэнгдоном и Сински, ведь согласно литературному произведению они были лишь хорошо знакомы, но уж никак не были любовниками, чей союз был разрушен собственными планами относительно будущей жизни

Что самое главное в фильмах, снятых по романам Дэна Брауна? Правильно, загадка! В прошлых фильмах методом проб и ошибок находили ответы на поставленные вопросы, попутно знакомя зрителей с теми или иными архитектурными памятниками, рассказывая историю людей, зданий и вещей. В «Инферно» этой составляющей нет. Герои, словно локомотив, прут вперед, особо не обращая внимания на детали и исторические факты, которые, вероятно, были ли бы полезны и интересны зрителям. Да что говорить, если Данте, являющемуся одним из действующих лиц в книге, в фильме уделили минимум времени?

Все эти моменты крайне негативно влияют на сюжет, затормаживая основное действо настолько, что я едва не задремал в кресле. Ну и самое большое упущение – исключение темы бездетности из сюжета как таковой. Возвращаясь к Зобристу еще раз отмечу, что убивать он никого не собирался, а лишь планировал большую часть населения сделать бесплодными, дабы избежать перенаселения и обойтись без крови. Почему Рон Ховард побоялся трогать эту важную и актуальную тему? Большой вопрос.

Подводя итог всему вышесказанному, отмечу, что искренне надеюсь, что сценарий «Утраченного символа» так и останется пылиться на полках в архивах киностудии, хоть и переделанная концовка «Инферно» явно намекает на возможное продолжение, в отличии от литературного оригинала, логично завершающего историю похождения профессора Роберта Лэнгдона, уступившего в последней своей схватке.

Моя оценка 4 из 10.

Читайте самые свежие кинорецензии и статьи о заведениях общественного питания Пензы на сайте KIREEV.TODAY

Недели стремительно летят, приближая нас к одному из самых горячих киносезонов, ведь именно поздней осенью в прокат выходят самые долгожданные фильмы года, и в этом нет ничего удивительного. Потенциальный зритель, расслабившись после отпусков, желает зрелищ, а погода за окном уже не располагает ни к пикникам, ни к просто прогулкам под луной.

Чем же побалуют нас кинопрокатчики на этой неделе?

6 октября в российский прокат выходят следующие фильмы:

- фэнтази «Дом странных детей Мисс Перегрин» / «Miss Peregrine's Home for Peculiar Children», 16+;
- комедия «Еще один мальчишник» / «Bachelors», 18+;
- комедия «Держи удар, детка», 12+;
- драма «Коллектор», 16+;
- ужасы «Ведьма из Блэр: Новая глава» / «Blair Witch», 16+;
- комедия «Имущество с хвостом» / «Who Gets the Dog?».

Поговорим о каждом фильме более подробно и посмотрим трейлеры новинок.

«Дом странных детей Мисс Перегрин» / «Miss Peregrine's Home for Peculiar Children»

Страна: Великобритания, Бельгия, США
Режиссер: Тим Бёртон
Актеры: Ева Грин, Эйса Баттерфилд, Сэмюэл Л. Джексон, Джуди Денч
Сюжет: Детство Джейкоба прошло под рассказы дедушки о приюте для необычных детей. Среди его обитателей девочка, которая умела держать в руках огонь, девочка, чьи ноги не касались земли, невидимый мальчик и близнецы, умевшие общаться без слов. Когда дедушка умирает, 16-летний Джейкоб получает загадочное письмо и отправляется на остров, где вырос его дед. Там он находит детей, которых раньше видел только на фотографиях.
Трейлер:

«Еще один мальчишник» / «Bachelors»

Страна: США
Режиссер: Кенни Янг
Актеры: Крис Оуэн, Колин Эглсфилд, Дэвид Фаустино, Анна Хатчисон
Сюжет: Аарон — красавчик с внешностью голливудской звезды. В общении с женщинами он придерживается четких правил: знакомства максимум на одну ночь, никаких совместных завтраков — сделал дело, вызвал ей такси. Вдруг совершенно с неожиданной стороны подстава: его лучший друг явно сошел с ума, потому что заявил, что встретил свою единственную и покидает клуб мачо. Последний шанс вернуть его в стаю одиноких волков — устроить незабываемый мальчишник со старыми друзьями, реками алкоголя и, конечно, самыми горячими девчонками!
Трейлер:

«Держи удар, детка»

Страна: Россия
Режиссер: Ара Оганесян
Актеры: Екатерина Владимирова, Михаил Пореченков, Игорь Верник, Ольга Бузова
Сюжет: Близняшек Свету и Таню внешне отличить не может никто, но на этом их сходство заканчивается. Света — это женственность и стервозность. Она хочет построить карьеру на телевидении. Таня готовится попасть в сборную России по боксу. Тайсон в юбке. Ее жизнь — это тренировки и спортивный режим. Таня получает травму. Таня уговаривает сестру поменяться местами, чтобы пройти за нее медкомиссию и ходить на тренировки. Света готова на это с условием, что Таня пройдет за нее практику на телеканале. Свете предстоит поменять свой характер, чтобы довести сестру до боя. Тане — подумать мозгами, а не кулаками, чтобы стать Светой.
Трейлер:

«Коллектор»

Страна: Россия
Режиссер: Алексей Красовский
Актеры: Константин Хабенский, Евгений Стычкин, Ксения Буравская, Полина Агуреева
Сюжет: Артур — мастер своего дела. Работая только с крупными должниками, он находит всю их подноготную и эффективно использует против них. Он никогда не прибегает к банальным методам, его конек — психологическая атака. Артур умеет виртуозно перевоплощаться, сбивать с толку, выводить из равновесия, и так допекать своих клиентов, что они готовы вернуть все, только бы никогда больше не слышать его голос. Но однажды Артур сам становится мишенью: в сети появляется скандальное видео с его участием, и от него мгновенно отворачиваются друзья и коллеги. Под угрозой оказывается не только его репутация, но и жизнь… Теперь у коллектора есть всего одна ночь чтобы найти того, кто загнал его в угол.
Трейлер:

«Ведьма из Блэр: Новая глава» / «Blair Witch»

Страна: США
Режиссер: Адам Вингард
Актеры: Джеймс Аллен МакКьюн, Калли Эрнандес, Корбин Рейд, Брэндон Скотт
Сюжет: После обнаружения загадочной видеозаписи у Джеймса появляется надежда найти свою пропавшую сестру. Вместе с группой друзей он решается отправиться в лес Блэк Хиллз, известный по легенде о ведьме из Блэр. Но никакая самая страшная легенда не сравнится с тем кошмаром, который ждет их в реальности.
Трейлер:

«Имущество с хвостом» / «Who Gets the Dog?»

Страна: США
Режиссер: Хак Ботко
Актеры: Алисия Сильверстоун, Райан Квантен, Рэндолл Батинкофф, Рэйчел Серда
Сюжет: Олив — успешный врач, Клэй — хоккеист-неудачник. Они влюбились, поженились и завели голден-ретривера. Но она мечтала о нормальной семье, а он — о спортивной карьере… И когда дело движется к разводу, бывшие возлюбленные начинают нешуточную борьбу за драгоценного питомца.
Трейлер:

А какой фильм выбрали вы? Ждем ваших комментариев!

Читайте самые свежие кинорецензии и статьи о заведениях общественного питания Пензы на сайте KIREEV.TODAY

Всем привет! Совершенно случайно наткнулся на пилотную серию нового сериала «Ольга» телеканала ТНТ, российская премьера которого назначена на 5 сентября. Думаю, что многие уже видели многочисленные баннеры, с которых исполнительница главной роли Яна Троянова призывает случайных прохожих стать безмолвными наблюдателями за жизнью ее героини. Естественно, старт нового проекта телеканал подкрепляет показом «пилота» избранной аудитории на большом экране кинокомплекса, на который, впрочем, меня больше не зовут, ибо свое отношение к поделкам «ТНТ» я высказывал регулярно, не стесняясь своих эмоций. Чего же ждать зрителям от «Ольги»? Об этом постараюсь кратенько вам рассказать.

С первых кадров и сцена мне показалось, что режиссер Василий Сигарев решил снять лайт-версию своих фильмов, растянув сюжет на целый сериал. Надеюсь, моим читателям знакомы такие фильмы как «Жить», «Волчок», «Страна ОЗ». Если да, то вы в полной мере сможете представить смысловое содержание пилотной серии «Ольги». Конечно, действо не столь хардкорное, как в «Стране ОЗ», но определенные мотивы и аналогии видны невооруженным взглядом.

Для тех же, кто не знаком с этими, в общем-то, неоднозначными фильмами, в которых, кстати, снималась Яна Троянова, кратко расскажу, что я увидел в первой серии нового проекта. А увидел я ссущую с открытой дверью бабу, сидящую при детях на толчке со спущенными труханами, увидел возрастных прошмандовок, зарабатывающих себе на жизнь разводя ноги, увидел пенсионеров, страдающих «белочкой» и страдающих без алкоголя, увидел участкового-коррупционера, имеющего свинообразный вид и любящего прибухнуть, увидел «залетных» школьниц, трахающихся с парнями с района и разводящих их на деньги, подсовывая липовые тесты на беременность, увидел «любящих» детей и родителей, ласково называющих друг друга последними словами.

В общем, насыщенная серия, не правда ли? Cудя по первой серии, сериал «Ольга», вобрал в себя все самое «лучшее», что есть в нашей жизни и что так любят муссировать в различных ток-шоу.

Впрочем, я верен на приличные рейтинги проекта, ведь зритель любит «грязь», которой, как он думает, нет в его жизни и жизни людей, его окружающих, так что все включаем 5 сентября телеканал ТНТ и получаем истинное удовольствие.

Читайте самые свежие кинорецензии и статьи о заведениях общественного питания Пензы на сайте KIREEV.TODAY

Всем привет! Продолжаем наш цикл статей, посвященный полуфабрикатам, продающимся в магазинах Пензы, но, если ранее мы уделяли внимание исключительно мясным блюдам, то сегодня хотелось бы поговорить о десертах, например, штруделе с яблоками и изюмом от компании «Морозко». Стоимость полукилограммового брикета составляет 120 рублей, ну а что нас ожидало в итоге, поговорим далее. 

Штрудель продается в обычной прямоугольной упаковке, которая на своих плоскостях содержит основную информацию о составе, способах приготовления и, естественно, красочное изображение готового блюда. Забегая вперед, отмечу, что начинки в готовом штруделе не столь много, как изображено на картинке. Вынув содержимое коробки, я обнаружил большой брикет из слоеного теста, который, согласно инструкции, следует разморозить. Естественно, существует несколько вариантов этого действа: положить блюдо в теплое место, либо воспользоваться духовкой. 

Я предпочел второй вариант. В результате штрудель пролежал полтора часа при температуре 50 градусов. Не быстро, но первый вариант предполагает более, чем 2,5 часовое ожидание. К тому же, стоит учесть, что сверху тесто необходимо прикрыть каким-либо полотенцем, иначе блюдо сильно подсушится.

После разморозки необходимо отправить штрудель на 30 минут в духовку при температуре 180 градусов. Итоговое время приготовления – 2 часа. Не самый быстрый вариант, если к вам неожиданно нагрянули гости.

Конечно, полученное блюдо лишь отдаленно напоминает штрудель, подающийся в заведениях общественного питания Пензы. Скорее это – большая слойка с яблоками. Впрочем, данный факт нисколько не умоляет вкусовых характеристик, и уже через несколько минут после призывного пищания духовки, штрудель был варварски уничтожен. Даже не удалось снять блюдо в разрезе.

Всем привет! Согласно статистике блога, новая рубрика, посвященная различным гастрономическим изыскам, продающимся в магазинах нашего города, и спасающим в ситуациях, когда готовить дома нет ни желания, ни времени, крайне вами полюбилась, поэтому глупо было бы ее забросить. Сегодня мы поговорим о свиной грудинке по-домашнему от компании «Мираторг». К сожалению, не всегда производители честны со своими покупателями и стараются задурить голову, упаковывая свой товар в красочную упаковку со «вкусными» фотографиями, не имеющими ничего общего с содержимым. К сожалению, предмет нашего сегодняшней беседы относится именно к подобным товарам.

Постоянные читатели блога помнят, что я уже неоднократно публиковал статьи, посвященные продукции этой компании.

Окорок «Дворянский», ангус бургер, чизбургер и лопатка были просто фантастическими, и я был уверен, что и свиная грудинка по-домашнему скрасит ужин, тем более, что на упаковке блюдо выглядело крайне аппетитно, а время приготовления, в зависимости от температуры, составляло всего то 8 – 18 минут.

Первые сомнения возникли сразу же после того, как я достал содержимое упаковки. Осмотрев его, я не обнаружил даже прожилки мяса, и складывалось ощущение, что у меня в руках просто кусок сала. Забегая вперед скажу, что мои предположения, практически полностью оправдались.

Сделав надрезы на упаковке, отправили кусок в духовку на 10 минут при температуре 210 градусов. В душе теплилась надежда, что жир слегка стечет и мясо, которое в хорошей грудинке присутствует, покажется на свет. Но, нет.

После того, как духовка запищала, призывая хозяев на ужин, я обнаружил, что кусок сала остался, практически, в неизменном виде и лишь слегка разогрелся.

Решили повторить процедуры, и накинули еще десять минут. Результат был аналогичен, хотя противень в полной мере соответствовал выставленной температуре.

Даже не знаю, какими цензурными словами передать свое разочарование, постигшее после освобождения содержимого от упаковки. Думаю, что вы и сами все поняли.

Как говорится, жадность фраера сгубила, и я решил попробовать небольшую мясную прослойку, венчающую кусок сала. К сожалению, вкусовые характеристики в полной мере соответствуют внешнему виду, а привкус не растопившегося сала еще долго меня преследовал.

Я не исключаю такой вероятности, что среди моих читателей есть любители именно такой грудинки, но для меня это блюдо стало полнейшим разочарованием и впредь я не буду полагаться исключительно на внешний вид упаковки, даже у проверенного и любимого мною «Мираторга».

Полностью разочаровавшись в свиной грудинке по-домашнему от компании «Мираторг» я без тени сомнения отправил блюдо в мусорное ведро. Надеюсь, хоть помоечных котов оно порадует.

P.S. Совсем забыл сказать о стоимости свиной грудинки по-домашнему от компании «Мираторг». В «АТАКе» удалось найти ее за 260 рублей, хотя в других магазинах цена доходила до 400 – 500 рублей.

Читайте самые свежие кинорецензии и статьи о заведениях общественного питания Пензы на сайте KIREEV.TODAY

Всем доброго утра! Что, поскакали на работу?

Всем привет! К моему великому сожалению, современные фильмы, в большинстве своем, не ставят перед собой цель донести до зрителей какой-либо морали и осмысленной истории, ограничиваясь лишь невнятными диалогами, зрелищными спецэффектами, чей масштаб ограничен лишь бюджетом, смазливыми главными героями и актерами, чье мастерство, а точнее, его наличие, вызывает множество вопросов. Главная задача подобных картин – выжать максимальные массовые сборы, максимально минимизировав бюджет. 

В озвученную концепцию прекрасно вписывается фильм «Механик: Воскрешение», с Джейсоном Стейтемом в главной роли, чье появлении в любом фильме ставит на ленте клеймо: дешево, глупо, драйвово. Что же ждет зрителей на протяжении кинематографических полутора часов? Поговорим об этом более подробно. Для меня ничего удивительно в том, что сиквел вышел спустя шесть лет после оригинального фильма, ведь какой-либо цельной истории между сюжетами нет, а в качестве связи, если мне не изменяет память, выступает лишь герой Стейтема, которого вновь втягивают в опасную игру.

Удивительно, но как по мне, так Джейсон за всю свою кинематографическую карьеру, начавшуюся с картины Гая Ричи «Карты, деньги, два ствола» ни на год не постарел. Возможно, сказывает тот факт, что особо его амплуа не менялось, а реплики вполне можно было бы перемещать между фильмами без какой-либо смысловой потери. В новом «Механике» ничего не изменилось, а диалоги главных героев настолько же пафосные, насколько и примитивны. Уверен, что после проката «Механика» группы в «ВКонтакте», наполненные типа цитатами Джейсона Стейтема, получат приличную порцию отменного свежего материала.

Видимо, дела Джессики Альбы и Томми Ли Джонс идут не очень хорошо, раз они присоединились к Джейсону Стэйтему в фильме с бюджетом в 40 миллионов долларов, но, несмотря, на небольшие гонорары, достойно отрабатывают свой хлеб. И если Альба в целом статична во всех фильмах со своим участием, то забавный герой Томми Ли Джонса, в котором я не сразу узнал именитого актера, спасает «Механика».

Сама история, рассказанная в фильме, неимоверно глупая, а уж сцена с бассейном на крыше, которую так активно эксплуатируют в трейлерах и постерах, так и вовсе вызвала смех. Видимо, сценаристы решили особо не утруждать себя и, фактически, сделали нарезку из нескольких отдельных мини-историй, объединенных лишь перемещениям героя Стейтема по самым странным домам отпетых злодеев.

В самом начале я отмечал три основных признака фильмов с Джейсоном Стейтемом. Осталось поговорить о драйве. Как по мне, так «Механик: Воскрешение» более простой, и, я бы даже сказал, «мелодичный», чем франшиза про перевозчика, ведь массовых экшен-сцен в этом фильме не так много, и в большинстве своем герой Стейтема действует в одиночку, реализовывая коварный план по устранению врагов. Но в тоже время финальная сцена, происходящая на шикарной яхте главного злодей, выглядит крайне масштабной и динамичной, не смотря на локальность происходящего. Конечно, финал картины попадает в категорию «глуповато», но зато он не оставляет каких-либо сомнений в сиквеле.

На этот раз не буду давать вам рекомендации, относительно того, стоит или нет смотреть «Механика». Если у вас будет свободных пару часов, то вы, конечно, сможете потратить их более приятно и полезно, ну а если вы большой поклонник Стейтема и кинолент с его участием, то просмотр обязателен.

Моя оценка 5 из 10.

P.S. Меня несколько смутил выставленный МинКультом возрастной ценз. «Механик: Воскрешение» уж никак не тянет на фильм категории «18+». Видимо, стремление всеми возможными путями продвинуть отечественных «Ночных стражей», побудило действовать и подобными методами.

Всем привет! Не устаю удивляться тому, как быстро летит время. Вроде бы, только недавно каждый из нас планировал свой летний отпуск, а уже пора подумывать о том, как пережить осеннюю хандру. Совершенно бесплатно подскажу вам один способ – кино, ведь интересные фильмы, захватывающие внимание и воображение с первых минут просмотра, позволяют не только отвлечься от слякоти за окном, но и перенестись на несколько часов в дальние страны и фантастические миры. Надеюсь, что фильмы, выходящие на большие экраны уже сегодня, смогут это сделать.

25 августа в российский прокат выходят следующие фильмы:

- боевик «Механик: Воскрешение» / «Mechanic: Resurrection», 18+;
- фэнтази «Ночные стражи», 12+;
- ужасы «Не дыши» / «Don't Breathe», 18+;
- драма «Служанка» / «Agasshi», 18+;
- драма «Спарта», 12+.

27 августа будет отмечаться День российского кино. Вот уж не знаю, что делать в этот день: объявлять траур или радоваться. Тем не менее, многие кинокомплексы подготовили собственные развлекательные программы. Перейдем же теперь к фильмам, которые выйдут в российский прокат в ближайший четверг.

«Ночные стражи»

Страна: Россия
Режиссер: Эмилис Веливис
Актеры: Иван Янковский, Любовь Аксенова, Леонид Ярмольник, Михаил Евланов 
Сюжет: Оборотни, упыри и ведьмы — существуют. Если вы до сих пор не сталкивались с ними, то это заслуга отдела по надзору за представителями альтернативной жизни. Обычный курьер случайно становится свидетелем зачистки нечисти в одном из столичных отелей, после чего получает новую работу. Сотрудники отдела «Н» не бессмертны, но даже вампирам они не по зубам.

Авторский комментарий:

Самый неоднозначный фильм этой недели, который вызывает множество вопросов. Как по мне, так трейлер напоминает дикую смесь «Ночного дозора» и «Призрачного патруля», слегка приправленную «Людьми в черном», а тот факт, что «Ночные стражи» - первый российский проект режиссера Эмилиса Веливиса, теплится надежда на то, что засланные казачок еще не в полной мере обрусел и смог снять достойный фильм, а не распилить деньги.

Интересно было бы посмотреть на работу Леонида Ярмольника, который так редко появляется на больших экранах, а все чаще мелькает на экранах телевизоров. И все же, я до сих пор сожалею о том, что наши киноделы так бездарно убили экранизацию «Дозоров» Лукьяненко, хотя могли бы создать полноценную отечественную кинофраншизу, пользующуюся популярностью у зрителей.

Возможно, «Ночные стражи» смогут вернуть интерес у российских зрителей к отечественному фэнтези.

Трейлер:

«Механик: Воскрешение» / «Mechanic: Resurrection»

Страна: Франция, США
Режиссер: Деннис Ганзель
Актеры: Джейсон Стэйтем, Джессика Альба, Томми Ли Джонс, Мишель Йео
Сюжет: Артура Бишопа, давно оставившего свое криминальное ремесло, вынуждают снова вступить в игру. Чтобы похитители вернули его возлюбленную, он должен сделать то, что у него получается лучше всего: от него требуется совершить три убийства, идеально обставленных как несчастные случаи.

Авторский комментарий:

Пожалуй, начать стоит с того, что российская кинопремьера фильма «Механик: Воскрешение» была перенесена на одни день для того, чтобы дать возможность заработать «Ночным стражам», о которых я говорил выше. Вот уж не знаю, насколько оправданы такие махинации, ведь «роза пахнет розой, хоть розой назови её, хоть нет», а относительно отечественных потуг на поприще фэнтези-картин, лично у меня, сложились определенные стереотипы.

Возвращаясь к «Механику», отмечу, что давно уже не отличаю фильм с участием Стейтема друг от друга, а отдельные сцены перекочёвывают из одного сценария в другой. Даже трейлер дает понять, что нас ждут стандартный набор: драки, стрельба, переживания и страдания о несправедливости судьбы, спасения красотки и, естественно, победа главного героя на фоне поверженных злодеев.

Готовы в очередной раз увидеть все это? Добро пожаловать в ближайший кинокомплекс!

Трейлер:

«Не дыши» / «Don't Breathe»

Страна: США
Режиссер: Федерико Альварес
Актеры: Стивен Лэнг, Джейн Леви, Дилан Миннетт, Дэниэл Дзоватто
Сюжет: Грабители забираются в дом одинокого слепого старика с целью украсть огромную сумму, которая, по слухам, спрятана где-то внутри. Казалось бы — что может быть проще, чем вынести деньги из дома практически беспомощного человека. Но они жестоко ошибаются: преследуемый становится преследователем. И тайна, которую он хранит, гораздо страшнее, чем обычные пенсионные накопления.

Авторский комментарий:

Фильм ужасов приправленный некоторыми драматическими сюжетными изысками. Эдакий, драматический триллер. Затея мне показалась забавной, но хотя я не большой любитель подобных картин, то, возможно, посмотрю фильм «Не дыши» в полглаза дома.

Трейлер:

«Служанка» / «Agasshi»

Страна: Корея Южная
Режиссер: Пак Чхан-ук
Актеры: Ким Мин-хи, Ким Тхэ-ри, Ха Джон-у, Чо Джин-ун
Сюжет: 30-е годы прошлого столетия. Корея, оккупированная японцами. Мошенник по прозвищу Граф предлагает бедной девушке Соке поучаствовать в деле, обещая солидный заработок. План афериста следующий. В огромном поместье, не общаясь с внешним миром, живет богатая японка Хидеко. Однако ее дядя, контролирующий каждый шаг девушки, изредка устраивает приемы для местных аристократов. Граф рассчитывает очаровать Хидеко, сбежать с ней в Японию, жениться, объявить ее сумасшедшей, упечь в дурдом и завладеть всем богатством. А Соке должна ему помочь, нанявшись в услужение к Хидеко. Что она и сделала. Но внезапно идеальный замысел Графа оказался под угрозой.

Авторский комментарий:

Честно говоря, не понимаю, как фильм «Служанка» допустили до российского проката, ведь картины, активно поддерживающие и муссирующие темы ЛГБТ-сообществ, не жалуют в нашей «Прачечной», известной также как МинКульт. Видимо, считается, что если не обращать внимание на острый социальный вопрос, то он пропадет сам собой.

С другой стороны, режиссер «Служанок» Пак Чхан-ук за свою продолжительную карьеру не снял ни одного фильма, получившего низкую оценку зрителей. Было бы глупо завернуть картину, получившую пальмовую ветвь в Каннах, лишь из-за откровенных сексуальных сцен, пусть даже и показанных в нестандартных формах.

Трейлер:

«Спарта»

Страна: Россия
Режиссер: Николай Кудряшов
Актеры: Николай Кудряшов. Денис Никифоров, Ян Цапник, Владимир Епифанцев
Сюжет: Прямоугольный ринг и две команды бойцов друг напротив друга. Когда силы кончаются, товарища сменяет тот, кто за спиной… Это — Спарта! Новый зрелищный вид единоборств. «Спарта» для бывшего чемпиона по боям без правил Николая — единственная возможность вернуться в большой спорт и решить все проблемы, которые свалились на него три года назад: драка за честь подруги и тюрьма, предательство возлюбленной и отказ тренера в возвращении в команду. Вместе с верными друзьями спортсмен готов бросить вызов всему миру, и ставкой в бои станет его будущая жизнь.

Авторский комментарий:

Судя по трейлеру, главное в котором – приятный саудтрек, нас будет ждать некая смесь «Рокки» с типичным сериалом от телеканала «Россия 1». Не питаю по поводу фильма «Спарта» каких-либо надежд, но, возможно, для любителей спортивных драм картина будет интересна.

Трейлер:

Пожалуй, на этом всё. Надеюсь, что вы смогли выбрать себе фильм по вкусу, ведь, несмотря, на стремительное приближение осени, погода за окном благоволит приятному времяпрепровождению в прохладных залах кинокомплексов.

Читайте самые свежие кинорецензии и статьи о заведениях общественного питания Пензы на сайте KIREEV.TODAY

Всем привет! К сожалению, не всегда кинопрокатчикам удается гармонично составить расписание кинопремьер, ведь блокбастеры, ожидаемые миллионами зрителей, обычно, выпускаются под определенные даты, праздники, либо временные промежутки, которые, согласно многолетним исследованиям маркетологов и иных специалистов, дают возможность получить максимальную отдачу от зрителей. Нередки также и недели затишья, которые не могут похвастаться громкими премьерами, а предлагаемые зрителям картины не блещут ни сюжетными изысками, ни общим высоким качеством. Лично я не люблю подобные периоды, которые характеризуются выражением «нечего смотреть», ведь приходится выбирать первый попавшийся фильм, лишь бы занять время, а затем поделиться с вами, мои любимые читатели, свежей рецензией. На этой неделе таким фильмом стал российский проект «Диггеры», порадовавший меня достаточно интересным и захватывающим трейлером. Но как же я ошибался…

 

Начать стоит с того, что главное в фильме «Диггеры» это – трейлер. На этом, всё. Далее можно было бы не продолжать, ибо очень не люблю кинодельцов, которые стараются прикрыть свою отвратительную поделку интересным рекламным роликом. В полнометражном фильме полностью отсутствуют качества, заставившие обратить на себя внимание: атмосфера, динамика, сюжет и саундтрек. Бюджет фильма также вызывает очень много вопросов. Лично я не понимаю, куда можно потратить 52 миллиона рублей, точнее, как можно было так бездарно потратить столь весомую для малобюджетного фильма ужасов сумму.

Я не устану приводить в пример кинофраншизу «Паранормальное явление», занявшая достойное место среди иных картин жанра. Думаю, что мало кто вспомнит, что на первый фильм, выпущенный в 2007 году было потрачено всего 15 тысяч долларов. Приблизительно в 50 раз меньше, чем бюджет «Диггеров». В 50! Мировые же сборы приблизились к 200 миллионам долларов. Не думаю, что есть какой-то большой секрет в успехе картины. Всего лишь качественный сценарий, приличная актерская игра и интересный подход к маркетингу. Если мне не изменяет память, отдельные фрагменты фильма, снятые в псевдодокументальном стиле, еще задолго д официальной премьеры вбрасывались в сеть, в качестве реальных съемок из квартиры обычной американской семьи. В итоге, зрители бежали в кинокомплексы, дабы узреть «реальные» паранормальные явления. Что мешало «Диггерам» сделать аналогичную кампанию, ведь тема метро всегда была актуальной, ведь ежедневно им пользуются десятки миллионов человек.

Ради справедливости стоит отметить, что сама задумка, положенная в основу сюжета, крайне интересна, ведь действо, происходящее в фильме «Диггеры» ведется параллельно и, фактически, две истории сливаются в экстазе только в самой концовке картины. К сожалению, реализовать задумку хоть в каком-то осмысленном виде, не получилось, и при просмотре большинства сцен сложно понять происходящее и сопоставить все сцены по времени в рамках одной истории. У меня сложилось впечатление, что создатели фильма совершенно не представляют, как работает метро, в котором даже чихнуть нельзя, не попав на камеры наблюдения. А сама подземка работает круглосуточно и тысячи человек, обслуживающий эту огромную систему, ежесекундно находятся под землей.

В фильме «Диггеры» совершенно спокойно целый состав уезжает в неизвестном направлении, и никому до него нет дела: ни сотрудникам метро, ни спецслужбам, которые следят за работой этого важного объекта, стратегического назначения. Гнетущие ощущение обмана, выброшенных на ветер денег и зря потраченного времени дополняет актерская игра, а точнее, полное отсутствие таковой. Персонажи абсолютно не проработаны, истории их не рассказаны, а актеры, старающиеся воплотить своих героев на большом экране делают это крайне отвратительно. Даже у меня нет объяснения этому, ведь большинство молодых актеров уже успели засветиться либо в сериале, либо в рамках небольшой роли в полноценном фильме.

Невнятный, отвратительный саудтрек. На протяжении всего фильма фоном идет звуковое сопровождение, которое не только не поддерживает необходимую атмосферу, но и откровенно отвлекает. Оптимально он подошел бы для второсортной компьютерной игры, выпущенной на заре 2000-х годов, но уж никак не для фильма, показываемого в широком прокате. Единственный положительный момент – финальная композиция, которая и использовалась в трейлере.

Я так и не понял, зачем в, типа, фильм ужасов, связанный с метро, были добавлены несуразные монстры-мутанты, больше похожие на мокриц-переростков. Видимо, создатели картины в процессе подготовки сценария осознали, что по атмосфере они не вытягивают, а зрители, увидим результат будут ржать как кони. Однако, желеобразные страшилы, которые должны были пугать зрителей, ничего кроме скептической ухмылки не вызывали. Я не понимаю, как при бюджете в 52 миллиона рублей можно было так схалтурить, ведь экранное время чудищ не превышает 3-5 минут. Неужели нельзя было найти студию спецэффектов, которая сделала бы свою работу качественно. Смотря различные образцы работ в интернете, четко осознаю, что предложенные зрителям поделки достойно бы смотрелись в портфолио десятиклассника, увлеченного подобным хобби.

Я не хочу рассматривать фильм «Диггеры» как полноценный результат отечественного кинематографа. Возможно, фильм достойно бы смотрелся в качестве выпускной работы учащихся какого-либо ВУЗа, специализирующегося на творческих специальностях, но не более. В таком случае сценаристы и режиссер получили бы оценку 3+, композиторы – 3, а актерский состав – неуд. Жаль, что до сих пор отечественным народным кинематографистам не удается выпустить конкурентоспособный продукт, даже среди фильмов ужасов.

Моя оценка 3 из 10.

Читайте самые свежие кинорецензии и статьи о заведениях общественного питания Пензы на сайте KIREEV.TODAY

 

Всем доброго утра! Не люблю болеть, но иногда приходится. Поэтому, полежу ка я дома, а вам милого котика, обучающего как и чем надо соблазнять дам.

0">

Всем привет! Сегодня я расскажу вам о новинках, предлагаемых в kino-cafe «Fellini», созданных под чутким руководством бренд-шефа Владимира Зотова. На мой взгляд, появления профессионала столь высокого уровня в дружной команде баров кинокомплекса, пошло на пользу, и с завидной регулярностью гостям стали предлагаться интересные, и даже уникальные блюда, которых раньше так не доставало в меню. Именно желание экспериментировать и творить отличает достойное заведение от рядовой забегаловки со статичным меню, включающим не блюда высокой кухни, а лишь одни закуски.

В рамках «Дней финской кухни» гостям будут предложены следующие блюда: - салат с утиной грудкой; - «Радужная форель»; - чернично-банановый торт. Пожалуй, самым неожиданным блюдом вечера для меня стал салат с утиной грудкой, в котором удивительным образом сочетается копченый вкус мяса и сладкий виноград, дополненный заправкой из сока маракуйи, мандарина и винного уксуса.

Как по мне, так прекрасный летний салат, который оказался не только сытным, но и приятно освежающим.

Лично для меня «Радужная форель» - идеальное блюдо, так как я безумно люблю рыбу, люблю сливочные соусы в самых разных ипостасях, а также могу килограммами употреблять грибы.  Все три составляющие объединились в одной блюде, которое может отведать любой гость баров кинокомплекса «Современник».

Мясо речной форели столь нежное, что отделяется от костей без каких-либо усилий, и не стоит опасаться, что мелкая косточка испортит вам трапезу.

Само блюдо подается в импровизированной «лодочке» из фольги, в которой, судя по всему, готовится изначально. Подобный способ позволяет сохранить все ароматы и вкусы ингредиентов: отчетливо чувствуется аромат тимьяна и базилика, а долька лимона, выдавленная сверху на готовую рыбку, придает легкую солоноватость и кислинку.

Чернично-банановый торт – очень нежный и очень сладкий десерт, мечта сладкоежки, в состав которого входит не так и много бисквита. Основной объем занимает черничный и банановый крем, а сверху чернично-банановый тор покрыт зеркальной глазурью, которая столь сейчас популярна.

Как вы могли заметить по фотографиям, десерт выглядит крайне аппетитно, и кроме впечатляющего внешнего вида имеет приятную консистенцию, а глазурь приятно тянется за вилочкой.

Уже после сеанса «Отряда самоубийц», который так не вовремя прервал трапезу, мы решили попробовать еще и другую новинку – пиццу с чернилами каракатицы, способную удивить своим внешним видом.

Отмечу, что одной пиццы будет более, чем достаточно для того, чтобы утолить голод двух человек, а кроме необычного вида пицца с чернилами каракатицы отличает, на мой взгляд, оптимальный баланс между основой и начинкой. Думаю, что у многих черный цвет вызывает ассоциацию с подгоревшим блюдом, но это – не так. Несмотря на то, что основа достаточно тонкая, она получилась пышной и нежной, без подгоревших и иссушенных краев, присущих подобным блюдам.

На этом все! Друзья, не бойтесь экспериментировать и пробовать новые блюда, которые, вероятно, не только придутся по вкусу вашим рецепторам, но и побудят на новые кулинарные подвиги на собственной кухне.

Читайте самые свежие кинорецензии и статьи о заведениях общественного питания Пензы на сайте KIREEV.TODAY

Всем привет! Рыская по сайтам различных служб доставки, работающих на территории Пензы, в поисках чего-нибудь интересного, я наткнулся на черные роллы, предлагаемые «Доставкой №1», работающей в рамках кинокомплекса «Современник». Думаю, что вы вспомните, что совсем недавно я попробовал их пиццу, в тесто для основы которой, также были добавлены чернила моллюсков, которые, как выяснилось, кроме интересного эффектного цвета, крайне полезны для здоровья, хоть и незначительно увеличивают калорийность основного блюда. Позабыв о службе доставки бургеров, которая не дает мне покоя уже несколько недель, я решил оценить интересую новинку.

Наш заказ:

- ролл «Блэк ива», 250 грамм – 150 рублей;
- ролл «Блэк суна», 220 грамм – 210 рублей;
- ролл «Премиум блэк», 220 грамм – 265 рублей;
- ролл «Блэк кири», 250 грамм – 245 рублей.

Общая сумма заказа составила 870 рублей. Не так дорого, как могло бы оказаться, учитывая стоимость других роллов, предлагаемых данной службой доставки. Думаю, что многие мои читатели уяснили, что стоимость подобного блюда зависит не от общего веса, а от сложности, количества и стоимости ингредиентов, входящих в начинку роллов. В данном случае, она – простая, ну а подробнее о ней – далее.

Отмечу, что с роллами было доставлено 4 порции кисло-сладкого соевого соуса и аналогичное количество палочек. Пожалуй, именно служба доставки кинокомплекса «Современник» заставила полюбить меня именно такой соус, хотя сейчас я уже несколько лет использую только классический соус от «Heinz», обладающий более концентрированным вкусом и тянучей консистенцией. Рассмотрим каждую предложенную позицию более подробно.

Ролл «Блэк ива». Состав: снежный краб, плавленый сыр, огурец, лук жареный, натуральные чернила моллюска, кунжут, рис, нори.

Ролл «Блэк суна». Состав: лосось копченый, сыр сливочный, огурец, лист салата, натуральные чернила моллюска, рис, нори.

Ролл «Премиум блэк». Состав: угорь копченый, сыр сливочный, салат китайский, масаго, натуральные чернила моллюска, рис, нори.

Ролл «Блэк кири». Состав: Масляная рыба, сливочный сыр, огурец, сыр для тостов, зелень, натуральные чернила моллюска, рис, нори

Составляя для себя рейтинг черных роллов от «Доставки №1» я распределил бы позиции следующим образом: «Премиум блэк», «Блэк кири», «Блэк суна» и «Блэк ива» Возможно, добавление чернил моллюсков сказывается на рисе – он получается более сухим, чем в обычных роллах. Не могу это утверждать со 100% уверенностью, так как самостоятельно не использовал столь экзотическую добавку. К чему это я? Сочетание сухого риса и кунжута, присутствующего в составе ролла «Блэк ива» производит не самое приятное впечатление, поэтому данный ролл мне понравился менее всего.

С другой стороны, присутствие в ролле «Премиум блэк» масаго, представляющее собой обычную икру мойвы, производит крайне благоприятное впечатление, добавляя недостающей влаги и солености. Если вы решите познакомится с черными роллами, то советую начать именно с этого варианта.

На мой взгляд, есть только один недостаток, точнее даже промах, связанный с позиционированием новинки. Опять же они основаны исключительно на моих умозаключениях, которые, возможно, не имеют ничего общего с реальностью. Так уж сложилось последнее время, что черный цвет ассоциируется у большинства людей с дороговизной. Стоит лишь посмотреть рекламные кампании люксовых брендов: каждая из них, в той или иной степени, прибегает к использованию черного цвета. Как по мне, так «Доставке №1» необходимо было использовать данный прием, и предлагать своим гостям роллы премиум сегмента, дополнив черный рис сложной и дорогой начинкой: настоящая икра, тунец, форель – отлично бы смотрелись в данном случае с необычной основой. А уж про суши я и вовсе промолчу… Фантастические бы были блюда. Настоящий эксклюзив.

Не хотелось бы заканчивать свой небольшой отзыв на минорной ноте, ведь подобные эксперименты с собственным меню меня несказанно радуют, ведь они дают возможность попробовать что-то новое и интересное. Надеюсь, что идея с черными роллами получит свое продолжение, и, возможно, в ближайшее время мы сможем отведать и другие занятные новинки.

Читайте самые свежие кинорецензии и статьи о заведениях общественного питания Пензы на сайте KIREEV.TODAY

Всем привет! Сегодня, взглянув на календарь, с грустью и печалью обнаружил, что до конца лета осталось то всего две недели, а прошедшие три месяца, предлагавшие в своем начале несколько многообещающих фильмов, оставили крайне противоречивые впечатления от завершающегося летнего киносезона. Посмотрим же, что предлагают нам кинопрокатчики на текущей неделе, и, возможно, среди новинок есть фильм, способный впечатлить и порадовать.

18 августа в российский кинопрокат выходят следующие фильмы:
- анимационный фильм «Тайная жизнь домашних животных» / «The Secret Life of Pets», 6+;
- комедия «Парни со стволами» / «War Dogs», 18+;
- драма «Любовь и дружба» / «Love & Friendship», 12+;
- криминальная драма «Любой ценой» / «Hell or High Water». 16+;
- комедия «Повелители снов».

Поговорим о каждом фильме более детально и посмотрим трейлеры.

«Тайная жизнь домашних животных» / «The Secret Life of Pets»

Страна: Япония, США
Режиссер: Ярроу Чейни, Крис Рено
Актеры: Луис С.К., Эрик Стоунстрит, Кевин Харт, Дженни Слейт, Элли Кемпер
Сюжет: Что делают домашние животные пока хозяева пропадают на работе? С тоской смотрят в окно? Смиренно дремлют на коврике у двери? Как бы не так. Они ведут свою тайную жизнь.

Авторский комментарий:

Несмотря на то, что официальная кинопремьера этого анимационного фильма назначена лишь на 18 августа, прокатчики расщедрились на предпремьерные показы. Читайте нашу большую рецензию и торопитесь за билетами!

Трейлер:

«Парни со стволами» / «War Dogs»

Страна: США
Режиссер: Тодд Филлипс
Актеры: Майлз Теллер, Джона Хилл, Стив Лэнц, Грегг Уэйнер
Сюжет: Реальная история о приятелях-планокурах из Майами, умудрившихся выбить в Пентагоне контракт на 300 миллионов долларов на поставку оружия.
Авторский комментарий:

Судя по трейлеру, который активно крутят перед сеансами других картин, зрителей будет ожидать лихая комедия с жестким юмором. Как иначе оправдать рейтинг «18+»? За юмористическую составляющую переживать тоже не стоит, ведь режиссер фильма Тодд Филлипс «Парни со стволами» знаком зрителям по франшизе «Мальчишник в Вегасе», а одну из главных ролей сыграл любимчик зрителей Джона Хилл. Не уверен, что буду смотреть этот фильм именно в кинокомплексе, но ознакомлюсь обязательно.

Трейлер:

«Любовь и дружба» / «Love & Friendship»

Страна: Ирландия, Нидерланды, Франция, США, Великобритания
Режиссер: Уит Стиллман
Актеры: Кейт Бекинсейл, Морфидд Кларк, Том Беннетт, Дженн Мюррэй
Сюжет: Прекрасная молодая вдова леди Сьюзан приезжает в имение семьи покойного мужа переждать, пока в высшем обществе перестанут судачить о ее похождениях, и придумать, как поправить свое финансовое положение. Не теряя времени даром, она решает подыскать богатого мужа себе и своей юной дочери. В ход идут не только красота и обаяние, но и острый насмешливый ум и невероятный талант плести интриги. Авторский комментарий:

Экранизация очередного произведения Джейн Остин, которые так любимы западными зрителями. В России же подобные фильмы обычно встречают с прохладой, ведь с классикой Британской литературы знакомы далеко не многие. Как по мне, так этот малобюджетный фильм по своей стилистике ближе к сериалу от канала BBC, набившему руку на подобных проектах, чем к большому полнометражному фильму. Не буду советовать вам бежать покупать билеты в ближайший кинокомплекс, но в рамках домашнего вечера просмотр обязателен.

Трейлер:

«Любой ценой» / «Hell or High Water»

Страна: США
Режиссер: Дэвид Маккензи
Актеры: Дейл Дикки, Бен Фостер, Крис Пайн, Уильям Стерчи
Сюжет: Два брата-лузера решают наведаться в хранилища пары-тройки банков, которые много лет безбожно обкрадывают своих должников. Расследование дерзких ограблений с грубым почерком увенчает карьеру шерифа Маркуса. Но куда выведет это нехитрое дело?
Авторский комментарий:

Отмечу, что фильм «Любой ценой» имеет достаточно высокие оценки на IMDB, видимо, западные зрители, успевшие оценить новинку, вышедшую в мировой прокат еще в мае, остались довольны увиденным. Лично мне было бы интересно посмотреть на работу Криса Пайна, который отошел от своего привычного амплуа слащавого героя, прекратившись в гангстера с современного дикого Запада.

Трейлер:

«Повелители снов»

Страна: Россия
Режиссер: Ирина Багрова
Актеры: Александр Балуев, Дмитрий Ендальцев, Анастасия Пронина, Дмитрий Соколов
Сюжет: О них не пишут в газетах, но они существуют! Да-да! Специалисты «Корпорации снов» предложат сон на ваш вкус, а если надо, осуществят его передачу на расстоянии. Это ноу-хау перевернет мир, как телефон или интернет. Но чем закончится безумный и опасный эксперимент?!
Трейлер:

На этом, всё! Какой фильм для себя вы выбрали на ближайшие выходные? Жду ваших комментариев.

Читайте самые свежие кинорецензии и статьи о заведениях общественного питания Пензы на сайте KIREEV.TODAY

Всем привет! Постоянные читатели блога знают, что обычно о новинках кинематографа, выходящие в российский прокат по четвергам, мы говорим либо на следующий день, либо на выходных. Однако, в этот раз мы немного изменим привычное расписание, ведь анимационный фильм «Тайная жизнь домашних животных» начал свой путь к сердцам кинозрителей с предпремьерных показов, которые продляться вплоть до ближайшего четверга, когда волну подхватят все кинокомплексы города. Но стоит ли дожидаться этого момента или пора бежать бронировать/покупать билеты на ближайший сеанс? Именно об этом и поговорим в дальнейшем!

В последние годы сложилась тенденция к усложнению сюжета анимационный фильмов, а студии, выпускающие тот или иной продукт, стремятся охватить как можно большую аудиторию, находя компромисс между шутками для детей и взрослых, наполняя смыслом, доступным только для возрастной аудитории, сюжет, героев, диалоги. Не гнушаются создатели анимационных фильмов и социальных проблем, присущих нашему обществу, и зачастую, герои своими поступками или речами доносят до зрителей мысли и позицию создателей картины. При этом, зачастую, страдают маленькие зрители, не понимающие отдельных сцен. Однако, время от времени в прокат выходят картины, отбрасывающие все стереотипы и придуманные обязательства, радующие детишек веселыми красочными героями, бодрыми динамическими сценами и веселым детским юмором. «Тайная жизнь домашних животных» - именно такой проект.

Взяв пример с «Pixar», «Illumination» стала показывать перед основным фильмом небольшие короткометражки, правда, в отличии от своего более именитого и солидного коллеги, новичок продолжает доить тему Миньонов, которые, как показала практика, изжили себя в рамках больших анимационных фильмов, но, стоит отметить, прекрасно чувствуют себя в коротком метре, выдавая зрителям концентрат из шуток и чудачеств, который рассмешил весь зал. После 5 – 7 минутного интро, зрители погрузились в мир домашних животных, имеющих собственную захватывающую жизнь в периоды, когда хозяин отсутствует дома. Меня данный анимационный фильм заинтересовал с момента выхода первого трейлера, который моментально стал распространяться по сети. Безбашенный отрыв, показанный в них, в полной мере перенесся в полнометражный фильм. Стоит отдать должное студии «Illumination», которая прекрасно поработала с героями, наделив их уникальными характерами, базирующимися на повадках и особенностях той или иной породы или вида животного. Думаю, что каждый владелец домашнего любимца, показанного в фильме, узнали своих пушистиков, неистово радующихся возвратившимся домой хозяевам. Лично меня порадовала чихуахуа. Именно такими я и представляю этих, прости господи, собак.

«Тайная жизнь домашних животных» крайне слабый в своей драматической составляющей проект. Если «Pixar» и «Disney» стараются всеми возможными способами выжать из зрителей все слезы, то проект «Illumination» не вызывает особых эмоцией, даже в сценах, предполагающих подобное воздействие. Социальной же составляющей, которую так любят сейчас эксплуатировать в своих анимационных проектах студии, так и вовсе отсутствует. Возможно, это и к лучшему, ведь родители с детишками приходят в кинозалы не для того, чтобы задумываться о своей жизни, грустить и реветь. Но, с другой стороны, подобный подход крайне ограничивает потенциальную зрительскую аудиторию, ведь нет ничего хуже, когда родитель скучает в кинозале, отдыхая от своего чада, прикованного к большому экрану.

Пожалуй, именно сюжет – самая слабая составляющая «Тайной жизни домашних животных», а убрав все провисания и муторные сцены, заставляющие взрослого зрителя искать более интересное занятие, можно было бы сократить хронометраж минут на 10 – 15. Без потери смысловой составляющей. Лично я, во время подобных моментов, отловил всех покемонов в районе кинокомплекса.

В настоящий момент «Тайная жизнь домашних животных» уже собрала 500 миллионов долларов. Будет ли миллиард? Вполне вероятно, учитывая, что анимационный фильм прекрасно подходит для семейного просмотра и, судя по эмоциям в зале, полюбился юным зрителям. Видимо, студия уверена в успехе своего детища, ведь премьера сиквела уже назначена на 13 июля 2018 года.

Моя оценка 7 из 10.

Читайте обновления первыми на KIREEV.TODAY.

Всем привет! Последнее время меня тянет на написание не предметных заметок о кино или заведениях общественного питания Пензы, а на публикации на отстраненные темы. Так вот сегодня хотел бы рассказать вам о том, как я чуть не уехал на постоянное проживание в США и жалею ли я о том, что не сделал этот шаг. Но обо всем по порядку. Я думаю, что многим знакома такая программа обмена как Freedom Support Act, которая в дальнейшем переименована была во FLEX.

О том, что же это за программа FLEX и о том, как я чуть не уехал на ПМЖ.

Всем привет! Сегодня воскресенье, и мы с вами продолжаем обсуждать кинопремьеры.

На этой неделе в прокат вышел только один фильм, но зато какой — долгожданный сиквел о противостоянии автоботов и десептиконов «Трансформеры: Эпоха истребления». С прошлой картины франшизы прошло почти три года, и за это время многое изменилось, а вот в лучшую или худшую сторону — сейчас обсудим.

 

В качестве режиссера опять выступил Майкл Бэй, а это значит, что за зрелищность фильма не стоит переживать. Действительно, смотря новых «Трансформеров», прекрасно понимаешь, куда ушел каждый доллар из 170-миллионного бюджета. Но это не означает, что в погоне за красотой, динамикой и технологией стоит полностью забыть о сюжете, который в этот раз растянули почти на три часа, и иной раз не понимаешь, что вообще творится на экране.

Честно говоря, если бы не было необходимости подготовить рецензию, мы бы покинули зал еще на середине картины, как это сделали, по крайней мере, человек десять из зала. Неудивительно, что на популярных кинопорталах фильм имеет очень низкие для подобного проекта рейтинги.

Сама основа сюжета крайне характерна для сиквелов, когда кажется, что все потеряно, но один герой может спасти положение. Плохие становятся хорошими, и в итоге вся эта разномастная компания спасает мир.

Многие могут заметить, что длительность прошлых фильмов ненамного отличается от «Трансформеров: Эпоха истребления», только вот смотреть их куда интереснее и приятнее, и дело тут даже не в визуальном ряде. Сама концепция и, скажем так, посыл фильма изменился полностью. Если первые части пропагандировали светлые чувства, надежду, давали почву для определенных размышлений, то четвертый фильм превратился уже в исключительно «мясной» боевик без особой идеи.

Отдельно стоит поговорить об актерах. Полная смена актерского состава уже говорит о многом, и фундамент пошатнулся уже в третьей части, когда Меган Фокс заменили на «пластиковую» Роузи Хантингтон-Уайтли, которая, в общем-то, и не испортила, и не улучшила фильм, а присутствовала, скорее, для декора. В «Трансформерах: Эпоха истребления» было решено полностью сменить состав, и можно находить множество причин этому: и личная неприязнь, и занятость в других проектах. Но ни один актер не откажется от роли в действительно стоящем фильме. Это факт.

Марк Уолберг. Роль шального механика, способного в кратчайшие сроки подлатать даже самого Оптимуса Прайма, ему явно удалась, но меня несколько смущал тот факт, что папа выглядит с дочуркой приблизительно на один возраст.

Никола Пельтц, исполняющая роль одной из главных героинь, а именно дочери героя Марка Уолберга, — под стать Роузи Хантингтон-Уайтли, засветившейся в прошлой части. Отсутствие какого-либо актерского мастерства, зато фигурой и личиком блещет. На ее фоне даже Меган Фокс можно считать образцом для подражания в плане игры.

Джек Рейнор. О нем даже и сказать ничего не можем. Присутствовал в фильме, ну и ладно.

В целом, ввод в фильм сразу нескольких главных героев говорит о том, что в следующей части (а она будет обязательно при достойных кассовых сборах) мы можем кого-нибудь не увидеть, например, того же Уолберга, который может запросить приличную сумму в качестве гонорара.

Чуть не забыли про любимого Стэнли Туччи, который в последнее время стал активно сниматься. Все великолепно. Вот уж кто действительно показал актерскую игру. Хотя его роль в «Голодных Играх» уже показала все его мастерство.

В «Трансформерах: Эпоха истребления» многое не так, как ожидалось. Нет знакомых героев, кроме Бамблби и Оптимуса Прайма, да и автобота-лекаря, которого в самом начале разодрали на части, нет «Linkin Park» в саундтреке, нет идеи, нет души. Да, смотрится он просто фантастически, только вот на одних спецэффектах фильм не вытянешь.

И да, мы смотрели фильм в обычной 2D-версии, но даже в привычном формате за три часа мельтешения разболелась голова.

Наша оценка — 6 из 10, да и то только за техническое и визуальное совершенствование технологий, применяемых в фильме.

Всем привет! Сегодня я попробую очень кратко поделиться своими впечатлениями от новой работы датского режиссера Ларса Фон Триера - “Нимфоманка”. Почему кратко? Объясню позже, а пока чуть - чуть истории. Триер готовил свой новый фильм специально к Каннам, которые, несмотря на всю скандальность датчанина, крайне благосклонно воспринимают его работы, и наградили уже четырьмя пальмовыми ветками. Правда вот, достались они ему за ранние работы, а последние работы, к сожалению не отмечаются призами, но привлекают к себе огромное внимание. История повторилась и с “Нимфоманкой”. Внимание прессы, шумиха, скандалы - все это подстегивало интерес публики.

 

До последнего момента я был уверен, что пензенские кинокомплексы проигнорируют столь неоднозначный фильм. Но, с моему удивлению, практически все кинокомплексы Пензы выделили по паре сеансов для любителей нестандартного кино. 

На премьерном сеансе зал был заполнен максимум на треть. В принципе, ожидать от Пензы большего и не стоило. Но, к счастью, зал адекватно отреагировал на фильм. Разве что начало повеселило всех, даже я не смог сдержать смешок, когда после надписи о том, что Ларс Фон Триер не принимал участия в монтаже обрезанной версии, появился черный экран на пару минут. Невольно закралось подозрение, что такой экран может провисеть все 118 минут. 

На мой взгляд “Нимфоманка” - один из самых “попкорновых” фильмов среди работ Триера. Правда я склонен оправдывать эту “слабинку” тем, что для широкого проката режиссерская версия была существенно урезана, а те, кто ожидал откровенной порнухи - жестоко обломаются. Конечно, порнографические сцены присутствуют в фильме, но на них не заостренно внимание режиссера, а скорее они являются дополнением, позволяющим придать сюжету экшена и завершенности. “Нимфоманка” фильм не о сексе, как таковом, а о том, как половое влечение и потребность в этом сексе влияет на жизни людей, при чем не важно ни социальное положение, ни наличие или отсутствие семьи. Перед желанием все одинаковы. Не стоит отрицать, что каждый из нас хотел бы в жизни как можно больше секса, только вот социальные нормы и навязанные обществом рамки и правила морали ограничивают наши естественные стремления, но это тема отдельного разговора. Вернемся к фильму. 

Лично мне не понравилось то, что в “Нимфоманке” не было единого стиля. Возможно, таков был замысел режиссера, но смена типа съемки, резкая смена саундтрека не произвели должного впечатления. Да и наличие героя Скарсгарда явно не обязательно. Фильм был бы более “человечным”, если повествование шло от первого лица главной героини - Джо. Хотя в “Нимфоманке” именно герой Скарсгарда, Селигман, является связующим звеном между всеми мини историями их жизни Джо, и именно он выполняет роль судьи, оправдывая и отрицая самобичевание главной героини. 

Подводя итог не хочется ставить каких - либо оценок, так как стоит дождаться 8 марта и насладиться второй частью, а лучше - найти режиссерскую версию, которая длиться порядка шести часов и насладиться “Нимфоманкой” в полной мере, а пока хочется посоветовать всем сходить в кино, пока не поздно, пока есть возможность не просто наблюдать за происходящим на экране и несколько напрячь свои извилины.

“А давайте ДиКаприо в задницу горящую свечу воткнем?” М.Скорсезе.

Всем привет! Сегодня мы поговорим о долгожданной российской премьере - комедии “Волк с Уолл - стрит”. Жаль, что российскую премьеру перенесли более чем на месяц, хотя для этого были объективные причины. Тягаться с “Елками” и “Хоббитом” в череде предновогодних премьер “Волку” с рейтингом 18+ было бы крайне тяжело. Сейчас же оптимальное время для премьеры: кинопремьеры в самом начале года, мягко говоря, не радуют. А ближайшие достойные конкуренты - “Робокоп” и “Афера по-американски” стартуют только на следующей неделе.

 

“Волк с Уолл - стрит” - пятая совместная работа Скорсезе и ДиКаприо. Этот тандем уже подарил картины, вошедшие в историю кинематографа, и последняя работа определенно займет достойное место на этом импровизированном пьедестале. Да и кто еще, кроме как Скорсезе сможет заставить такого актера как Леонардо ДиКаприо бегать с голой задницей перед камерой и ползать по полу и улицам изображаю "приход"

Меня не покидало ощущение, что вот вот на экранах появится Том Хэнкс, потому как в определенной степени “Волк с Уолл - стрит” напоминает фильм Стивена Спилберга “Поймай меня, если сможешь”. Вырос главный герой - выросли и развлечения.

Леонардо ДиКаприо. Просто фантастическая актерская игра! Наконец - то этот восхитительный актер отошел от своего классического амплуа - драматических ролей и полностью раскрылся в комедийном фильме, хотя определенные элементы драмы в “Волк с Уолл - стрит” так же присутствовали. 

Стоит отметить так же Джона Хилла, который, кстати, номинирован на Оскар в номинации “лучшая мужская роль второго плана”. Для меня “Волк с Уолл - стрит” показал этого актера совершенно с другой стороны, потому как обычно Джона играет в комедиях, который я не особо люблю, поэтому оценить актерское мастерство Хилла по прошлым ролям оценить не могу. 

К сожалению, на большие экраны вышла “мягкая” версия, но теплится надежда, что выйдет режиссерская версия без каких либо ограничений.

Фильм снят по изданным мемуарам Джордана Белфорта, который, кстати, лично появляется в картине в последней сцене, приглашая ДиКаприо на сцену. Кроме того, он принимал непосредственное участие в подготовке сценария и оформлении идеи фильма, которая вынашивалась более пяти лет. Честно говоря, у меня несколько не укладывается в голове, все, что происходило за годы работы Джордана. Это просто фантастика! 

Людям, которые при слове “х%й” падают в обморок “Волк с Уолл - стрит” явно не стоит смотреть, потому как фильм переполнен эротическими сценами, иногда даже в нестандартной “комплектации”, килограммами наркотиков и сотнями литрами алкоголя. По информации с "Кинопоиска", слово “Fuck” употребляется в фильме более 500 раз. 

Чего только стоят первые несколько минут, в течении которых герой ДиКаприо занюхивает кокс с интимных мест проститутки. “Моралисты” держатся за сердце и стекают под кресла.

Стоит отдельно отметить дубляж. В кои то веки наши актеры и режиссер дубляжа постарались. Качественно и всегда в тему. Порадовал дубляж Донни Азофа, которого мастерски сыграл Джона Холл. Еврейский акцент, таки, попал в точку. К сожалению, версии с полностью правильным дубляжом ждать не стоит, хотя, было бы интересно увидеть “Волк с Уолл - стрит” в озвучке товарища Гоблина.

Ждать огромных кассовых сборов не стоит. Все же рейтинг фильма несколько урезает потенциальную аудиторию, да и задержка в выходе на большие экраны в России сыграла свою роль. 

К сожалению, меня терзают смутные сомнения, что Леонардо в этом году получит Оскар. Все же кинокритики, судя по тенденциям последних лет, не особо любят комедии, особенно в главных номинациях. Все же, думаю, что в этом году статуэтка уйдет Мэттью МакКонахи за роль в фильме “Далласский клуб покупателей”, хотя списывать со счетов Бейла и “Аферу по-американски” так же не стоит, хотя уверен, что совсем без Оскара “Волк с Уолл - стрит” не остается. К тому же Леонардо за свою роль уже получил “Золотой Глобус”. Чем черт не шутит, и палка раз в год стреляет и, возможно, мы увидим этот знаменательный момент, когда руки Леонардо ДиКаприо коснутся заслуженной статуэтки. Что ж, до 2 марта осталось совсем чуть - чуть и мы узнаем, кто получит заветные статуэтки.

Всем привет! Сегодня мы поговорим о российском фильме “Ёлки 3”, который вышел в прокат 26 декабря. Времени непосредственно перед Новым Годом не получилось выделить, поэтому посмотрел данную картину только сейчас. Кстати, был удивлен тем фактом, что редкий канал в новогодние праздники не показал “Елки” и “Елки 2”, превращая эти две картины в современную “Иронию судьбы” или “Ивана Васильевича” которые спасают телеканалы вот уже на протяжении лет пятнадцати, занимая в предновогодней эфирной сетки пустые места.

Тем не менее, стоит признать, что “Елки” прошлых лет получились приятными новогодними фильмами, сказочными по сюжету, конечно, но вызывающие только положительные эмоции, да и кассовые сборы у картин впечатляющие: 22 и 26 млн. долларов соответственно. А учитывая, что это российский фильм так такие результаты кажутся по-настоящему сказочными. Жаль, что долгожданное продолжение, мягко говоря, не получилось, но обо всем по порядку.

Первое, что меня удивило - полный зал. И это второго января в полдень. Практически не было свободных мест, да и публика была самых разных возрастов: и дети и пожилые люди. Все пришли увидеть современную новогоднюю сказку, но получили “плевок” в лицо.

 

В целом стилистика “Ёлок” сохранена, как и форма подачи - мини истории с хорошо знакомыми нам героями, объединенных одной глобальной сюжетной линией. Да, “Ёлки 3” - новогодний добрый фильм, пропагандирующий хорошие ценности, такие как доброту, взаимопомощь, семейные ценности, любовь. Только вот все эти ценности показаны на совершенно идиотских, не имеющих ничего общего с жизнью, историях. И если первые две часть хоть как-то можно притянуть к реальности, то третья часть уже настолько далеко от жизнь, что превращается в фарс.

 

Приведу лишь несколько примеров. Извините, заранее за спойлеры, если такие будут.

 

Например, какой нормальный человек разрешит спариваться дорогой породистой собачке, в которую вложены десятки тысяч рублей, с уличным псом? Почему родители уезжая в Лондон не берут с собой ребенка? Кто, вместо того, чтобы лететь к любимому в Лондон, в последнюю минуту поедет проведать одинокого старика - соседа? Какие автоугонщики вернут абсолютно новый “Мерседес” в автосалон? Почему военком выбирает дверь внутрь, хотя она открывается наружу? Почему “жена” Урганта убегает с подругой в баню, оставляя на мужа ребенка, когда у него серьезные переговоры? Интересно, в каких войсках служат лыжник и сноубордист в такой интересной форме и на чем так быстро к ним прилетели баба Маня и героиня Хилькевич?

Таких вопросов можно задать пару десятков. Все должно иметь свой предел и не надо в погоне за деньгами делать из приличной комедии - фильм, полный идиотских ситуаций, которые в жизни никогда бы не произошли, а в кино существуют лишь по желанию сценаристов.

 

Про актерскую игру я лучше промолчу. Пожалуй, только баба Маня тащит весь фильм, остальные же актеры просто выполняют свою работу, сурово и без души. Лично меня, особо раздражал Светлаков со своим зоопарком и справочником ветеринара. Как-то уж больно Камеди Клабом отдавало.

 

И да, в России нет ни “Вконтакте”, ни “Одноклассников”. Есть только “Фейсбук”, который и спасает Новый Год! Кстати, ФБ то существенно потерял аудиторию в этом году. Хотя сомневаюсь, что подобная реклама как-то исправит ситуацию.  Хочется отдельно сказать о продакт - плейсменте в “Ёлках 3”. Сложилось ощущение, что в России все пользуются исключительно техникой Lenovo и смотрят телеканал Россия, и слушают “Авторадио”. К сожалению, со времен “Ночного дозора” наши кинематографисты так и не научились грамотно “прятать” рекламу в картинах.

 

К сожалению, традиция появления хороших российских фильмов под новый год полностью разрушена. “Ёлки 3” - ужасный фильм, который серьезно подпортил мое новогоднее настроение, “Иван Царевич и Серый волк 2” настолько второсортен, что даже не хотелось писать, что - то о нем, ну а на “Быстрее, чем кролики” от “Квартета И” я точно не пойду, учитывая, насколько слабой получилась картина “О чем еще говорят мужчины”. К сожалению, последние доенные коровы нашего кинематографа погибли от халтуры своих создателей и стремления срубить по - быстрому денег, не вкладываясь в работу, хотя это так типично для современного российского кино.
 

Всем привет! Сегодня мы обсудим фильм “Голодные игры: и вспыхнет пламя”, который стартовал в российском прокате 21 ноября. Но, прежде, чем перейти непосредственно к фильму обратимся к истории. Данная картина снята по серии романов Сюзанн Коллинз “Голодные Игры”, которые стали популярны во многих странах, и на момент экранизации разошлись тиражом более, чем в 2 млн. экземпляров. Насколько увеличилась эта цифра после выхода картин на большие экраны, даже страшно представить. Первый фильм вышел в 2012 году, который крайне тепло был принят критиками, да и собрал неплохую кассу. К тому же, эта фантастическая по своему сюжету трилогия открыла дорогу в большое кино многим молодым актерам, таким как Дженнифер Лоуренс, Джош Хатчерсон и Лиаму Хэмсфорду. Рецензию на первую часть можно прочитать тут - http://vk.com/wall58209805_4234

 

Бюджет первой картины всего 80 млн. долларов, но при этом картина принесла почти 500 млн. долларов кассовых сборов. На сей раз студии решились не скупиться на бюджет и выделили уже 140 млн. долларов на производство. Не стоит сомневаться, что ”Голодные игры: и вспыхнет пламя” с легкостью отобъет вложения, ведь произведения Сюзанн Коллинз - прекрасный образец современной литературы, а экранизация лишь позволила увеличить аудиторию.

Что ж, направим свои взоры на фильм, и начнем, пожалуй, с режиссера.

Вторая часть “Голодных игр” обзавелась новым “папой”. Честно говоря, не в курсе, какова причина смены режиссера, но, на мой взгляд, Френсис Лоуренс снял именно тот фильм, который так ждали фанаты трилогии. В целом, экранизация успешных литературных произведений - дело не благодарное, и опасное. Надо угодить всем: и кинозрителям, которые, возможно, и книгу то в руках не держали, но и поклонников оригинальных романов, о которых стоит подумать в первую очередь, ведь именно они сделать основную кассу. Баланс между зрелищностью и приближенностью к источнику очень хрупок, и не многим режиссерам удается остаться “на коне”. Большинство же утопает в помоях, которые выливают на их головы фанаты книг. Лоуренсу удалось это. Все же опыт дает о себе знать, ведь именно он снял такие прекрасные и зрелищные фильмы как “Константин”, “Я - легенда” и “Воды - слонам”. В случае с “Голодными играми” получился прекрасный фильм, держащий в напряжении, заставляющий по - настоящему переживать за героев, но при этом существенных отступов от книги и самодеятельности я не заметил.

Об актерской же игре много говорить не хочется. Даже в киноиндустрии сохраняется правило, что “если где то убыло, то где то прибыло”, и на каждую девочку с тусклым взглядом и атрофированным лицом найдется первоклассная актриса, которая даст фору многим признанным мастерам. Хотя, что уж скромничать, Дженнифер Лоуренс заслуженно получила свой Оскар (за фильм “Мой парень псих”). В свои 23 года Дженнифер уже успела принять участие почти в 20 картинах, а уж какие планы на будущее! Продолжение перезапуска “Людей Х”, “Тупой еще Тупее 2”, и, конечно же, продолжение “Голодных Игр”.

Джош Хатчерсон так же не подвел. Его герой - Пит - слабак, который выжил только благодаря Китнисс. Идеальное перевоплощение на экране.

Хотелось бы еще отметить Сэма Клафлина, который сыграл в “Играх” Финника. Именно такого, какой он в книге. не больше и не меньше. Но у Сэма карьера еще на старте, и многое еще впереди.

Много не хочется говорить. “Голодные игры: и вспыхнет пламя” - тот фильм, который можно смотреть как со второй половинкой, так и в компании друзей. В не есть все: драма, экшен, фантастика и , конечно же, любовь. Но, сразу скажу, что это не сопливая невнятная лавстори которая до недавнего времени была популярной благодаря вышеупомянутой атрофированной девочки и бледного худосочного мальчика, а настоящая, полная драмы история, которая заставляет сердце сжиматься.

“Голодные игры: и вспыхнет пламя” обязательно стоит смотреть. Тем, кто не в курсе о чем идет речь, советую просмотреть первую часть, иначе впечатления не будут полными. Ну а уж перед завершающей частью, которая, кстати, будет разбита на две части, можно и книги пролистать. Они стоят того.  

Всем привет! Сегодня мы обсудим новый фильм Ридли Скотта “Советник”, российская премьера которого состоялась 31 октября. Сразу скажу, что я поставил эту фильму оценку 7 из 10, хотя некоторые мои знакомые уверяли, что фильм ужасный.  Тем не менее мне он показался вполне интересными и смотрибельным, хотя и несколько затянутым, но обо всем по порядку.

Определенно, просмотрев трейлер я надеялся увидеть другой фильм - полный экшена: погони, взрывы, стрельба, но как оказалось большая часть этих сцен уместилась в двухминутный трейлер. Но в итоге я получил качественную драму с элементами криминала, а не тупой боевик. Хотя кого я обманываю, Ридли Скотт, по моему ощущению, никогда не взялся ы за съемки тупого боевика, да и сценарий к “Советнику” написал Кормак МакКарти, который специализируется все же на неспешных, но глубоких картинах, а не на экшене.

Отчего то с самых первых кадров не покидало ощущение некой стилистической схожести “Советника” и сериала “Во все тяжкие”. Выражалась она в неспешности сюжета, внимание к деталям, и возможно даже в схожести места действия. А появление на экране героя Дена Норриса, которому досталась, общем то, второстепенная роль окончательно убедила в моих догадках.

Актерский состав не нуждается в представлении. Все же Майкл Фассбендер, Пенелопа Крус, Кэмерон Диаз, Хавьер Бардем, и Брэд Питт известны всем.  Кстати, хочется отметить именно Кэмерон Диаз, которая несколько изменила своему традиционному амплуа, и сыграла главную злодейку, стерву, которая не перед чем и не перед кем не остановится в достижении своей цели. Жаль, что время не щадит никого.

Так же порадовало появление Натали Дормен, которой, к сожалению, досталась небольшая роль.

Сюжет фильма относительно прост и не замысловат, и описывает жизнь успешного юриста, который иногда оказывает различные услуги криминалу. Но в определенный момент, возжелав более сладкой жизни становится на скользкий путь преступлений, а не слов. Но слова — это одно, а дела то другой. В жестоком мире криминала нет места для дружбы, поддержки и взаимопомощи, и сделав одну ошибку можно потерять все. В фильме достаточно содержательных диалогов, которые и раскрывают не только характеры главных героев, но и привносят некоторый философский момент.

На мой взгляд, на стилистику этого фильма все же повлияла смерть брата Ридли Скотта Тони, и выражено оно в пространственных диалогах о жизни и смерти, которые нет - нет и появляются в фильме.

В целом “Советник” прекрасный фильм, но под настроение. Если вы хотите увидеть боевик, или даже комедию, то этот фильм явно не для вас. Но определенно, он займет достойное место в списке работ Ридли Скотта как режиссера, коих количество приближается к тридцати. Жаль, что в настоящее время Скотт предпочитает работу продюсера, а не режиссера.

Всем привет! Сегодня мы поговорим о долгожданном фильме, чья премьера прошла 1 ноября, а именно о картине “Тор 2: Царство тьмы”. Вначале хочется поблагодарить прокатчиков, которым удалось выбить определенное количество копий фильма для старта в России. Причем мировая премьера состоялась лишь днем ранее. Хотя официальная премьера состоится именно 7 ноября, так что эти немногие показы в отдельных кинотеатрах можно назвать “пред премьерными премьерами”. Но? многие знакомые были крайне удивлены, когда узнали, что первые показы уже прошли, ведь они ориентировались именно седьмое ноября. Кстати, зал был почти полон, что не может не радовать. Все же людям нравится вселенная «Marvel», интересно, как-нибудь на продажу комиксом этот факт повлиял?

Ну да не будем об этом, а перейдем к Тору.

Первый “Тор”, выпущенный в 2011 году был очень рискованным проектом, ведь до этого кинозрители уже успели полюбить Железного Человека в исполнении Дауни мл, и был прекрасный Халк в исполнении Нортона. (Жаль, что Нортон отказался участвовать во “Мстителях”, хотя, порекомендованным им же Марк Руффало отлично справился с ролью зеленого монстра.) Оба этих героя живут в нашем мире, мире людей, и адаптировать графическую новеллу несколько проще. С Тором же все вышло несколько сложнее. Во - первых, зрителей пришлось вводить в мир Тора - Асгард, и объяснять, что к чему. В следствии чего, начало первого фильма вышло откровенно затянувшимся и слабым, а актерам не удалось показать своих героев в полной мере, в связи с ограниченностью экранного времени. Помнится, у меня даже не хватило терпения, и я смотрел Тора в два захода. Во - вторых, риск непринятия героя. Хоть Тор и хорошо знаком любителям комиксов на Западе, ведь первое появление его в графических новеллах датируется 1966 годом, но на постсоветском пространстве о Торе, кроме как о герое мифологии, мало кто слышал.

Но тем не менее, сборы первой части в России перевалили за шестнадцать миллионов, а общая касса составила почти пятьсот миллионов, отбив бюджет более чем в три раза, да и критики были крайне благосклонны. Вопроса о продолжении даже не возникало.

Перед создателями второго фильма стояла, на мой взгляд, более простая задача, ведь ключевые моменты, которые так полюбились зрителям, уже были определены исходя из отзывов на первую картину. К тому же, “Мстители” взорвавшие кинозалы поспособствовали увеличению узнаваемости героев, и всенародной любви к Локи, в исполнении Тома Хиддлстона.

Кстати в “Тор 2: царство тьмы” было достаточно отсылок к переделке в Нью Йорке, но опять же ни каким образом не объясняется, куда делись остальные бойцы, спасшие мир. Приятно было увидеть героя Стеллана Скарсгарда, который в очередной раз помогает спасти не только наш мир, но и все девять миров.

Кстати, любители комиксов обязательно обратят на сцену в психлечебнице, ведь именно в ней появляется Стэн Ли, без которого уже не обходится ни один фильма по вселенной Marvel.

Что ж, пройдемся по актерскому составу.

Крис Хемсворт (Тор). В отличие от первой части Крису удалось показать хоть какую - то актерскую игру. Да и любовная линия с героиней Натали Портман, Джейн Фостер, достаточно сильная, и в целом влияет на общий сюжет картины.

Том Хиддлстон (Локи). Первый “Тор” и “Мстители” сделали из этого смазливого, худощавого тридцатилетнего мужчинки настоящий секс символ для девушек всех возрастов. “Тор 2” поднимет его на новые высоты, а количество купленных журналов с Томом на обложке возрастет многократно. Он хорош, и на мой взгляд, заслуживает отдельного фильма, ведь самые смешные моменты, вызывающие неподдельную улыбку, связаны именно с ним. Но с другой стороны, Тому удалось показать Локи не только как язвительного, обиженного на весь мир, униженного недотирана, но и как любящего свою, хоть и не родную мать, и готовым во имя месте уничтожить всех и все, и даже отдать свою жизнь. Ой, спойлер… На мой взгляд это связано со значительным увеличением экранного времени, и как следствие более емкой и глубокой реализацией Томом своего героя.

Примечательно, что именно у Тома, а не у Криса больше запланированных фильмов в карьере на ближайшие несколько лет. А это уже показатели народной любви и мастерства актера.

Кристофер Экклстон (Малекит). Главный злодей. Многим этот актер знаком в качестве девятого воплощения Доктора Кто. Отмечу, что даже обширный грим и костюм не помешали воплотить Кристоферу реального злодея, от которого мурашки по коже.

Порадовало, что больше времени отведено Одину - отцу Тора, которого мастерски сыграл Энтони Хоппкинс, в актерском мастерстве которого не приходится сомневаться. Полное перевоплощение в своего героя - идеального правителя, который ставит безопасность и процветание своего государства во главу всего, даже в ущерб своим интересам и интересам своих близких людей.

Стоит признать, что сюжет в своей основе стандартен для подобного фильма. Опасность - разрушение - отчаяние - сплочение - победа. Ну и где-то между этим всем любовная линия вплетена, которая, кстати, существенно была порезана в окончательном варианте фильма. Куда - то подевались сцены между Сиф и Тором, только страсть к Джейн Фостер и спасает. Возможно, на носителях будет более полная версия. Поживем - увидим.

В целом фильм динамичен и два часа пролетели незаметно. По-настоящему много качественно юмора, особенно залу понравилась сцена между Локи - Кэпом и Тором. Но более всего впечатлила концовка фильма. Вот уж действительно неожиданная и неоднозначное завершение фильма, которое оставляет больше вопросов, чем дает ответов. Но не буду спойлерить - идите в кино!

P.S. Дождитесь окончания титров, благо в Тор 2 они не такие длинные как во Мстителях. Это же фильм по вселенной «Marvel» - дополнительная сцена обязательна. Порадовали, что многие в зале сознательно не уходили, уже зная, чего ожидать от фильма.

Всем привет! Сегодня мы наконец - то поговорим о фильме Роберта Родригеса “Мачете Убивает”. В этот раз плодовитый, во всех смыслах режиссер, отлично поработал, в очередной раз собрав в одном фильме практически все шаблоны и штампы, присущие дешевым боевичкам, совместив, на первый взгляд, самые неожиданные сюжетные линии, начиная фильм экшеном в Мексике, и заканчивая космическими приключениями. Но не все так гладко как хотелось бы, но обо всем по порядку.

 

 

Сразу скажу, что я не любитель, так называемых фильмов категории “B”, и фильмов, снятых в этой стилистике. Да и на “Мачете Убивает” я пошел исключительно из -за актерского состава, которым мало какой режиссер может поработать: Дэнни Трехо, Мишель Родригес, София Вергара, Эмбер Хёрд, Леди Гага, Антонио Бандерас, Джессика Альба, Мэл Гибсон, Чарли Шин. Как я подразумеваю, гонорары были минимальными и большинство актеров снималась только из-за уважения к Родригесу, и для того, чтобы изрядно повеселится.

Фильм получился под стать главному герою - бескомпромиссный, прямолинейный, стремительный и беспощадный.

Дени Трехо в свои семьдесят лет выглядит прекрасно. Удивился, когда узнал, что в его карьере почти триста фильмов, а на ближайшие годы запланировано еще почти тридцать кинопроектов. Радует, что к своему преклонному возрасту Трехо стал получать главные роли, пусть даже в подобных фильмах.

На мой взгляд, “Мачете убивает” получался отличной комедией, пусть и со специфичным юмором. Конечно, вы не найдете в фильму тупых шуток, но издевательство над шаблонами получилось прекрасное. Со стилем у фильма все в порядке. Заставка, эффекты, декорации, костюмы. Все отлично вошло и слилось в трешевом угаре. Конечно, судить об этом, в большей степени, я могу только по впечатлениям любителей жанра. Для меня было скучновато.

Первый “Мачете”, вышедший в 2010 году был крайне успешным и окупился более чем в четыре раза. Честно говоря, сомневаюсь, что “Мачете Убивает” повторит успех, но любители подобных картин оценят.

В ближайшем будущем нас ожидает сиквел, рассказывающий о приключениях Мачете в космосе, тем самым Родригес завершит трилогию. Сомневаться в том, что у него может не получится фильм не приходится. Все же опыт работы над “Детьми Шпионов” получился успешным и эти картины любимы многими. Хотя предполагаю, что “Мачете убивает снова.. в космосе” будет уж совсем откровенным трешем, мне пока смотреть его не хочется.

Так и хотелось крикнуть в зале: “Родригес, хватит ерундой заниматься! Снимай уже второй “Город грехов”.

Подводя итог, хочу сказать, что “Мачете убивает!” получился крайне специфическим проектом с юмором на любителя жанра. Да, были некоторые смешные моменты, но Родригес явно перестарался пытаясь перепарадировать самого себя. Да и сюжетная линия с космосом явно лишняя. Кстати, на момент написания заметки картина в мировом прокате собрала чуть более восьми миллионов долларов - слабое утешение для создателей.

Всем привет! Сегодня мы поговорим о картине “Мальчишник. Часть III”, которая является заключительным аккордом похмельной трилогии о приключениях “волчьей стаи” друзей.

 

Начнем с небольшого совета: если же вы все же пойдете на этот фильм, дождитесь сцену после титров, которая недвусмысленно намекает на продолжение и спасает этот унылый фильм.

Долгожданною лето ознаменовалось не только жаркой погодой, но и долгожданными кинопремьерами, одной из которых стал “Мальчишник. Часть III”. Лично я ждал этот фильм с выхода предыдущей части, и был несколько удивлен, когда по крупинкам из трейлеров и описания сюжета становилось ясно, что “шаблон” картины изменен, и больше не будет жесточайшего алконаркотического похмелья, разрушающего память и покушающегося на жизнь. Хотя определенно посмотреть на новую концепцию приключений было крайне интересно. Но первой мыслью после выхода из кинозала была: «Зачем я пошел смотреть этот ужас».

В актерском составе мало что изменилась, “волчья стая” так же состоит из четырех друзей, роли которых исполняли Брэдли Купер, Эд Хелмс, Зак Галифианакис и Джастин Барта. Желание “вывезти” фильма на одном лишь Заке отодвинуло на задний план остальную троицу, а зря. Конечно, Алан, герой Галифианакиса - чрезвычайно харизматичный и неординарный в своих мышлениях и поступках, в третьей части так же несколько сдал свои позиции. Направив свои труды на экшн сцены, которых в картине предостаточно, сценаристы явно забили на написание качественных и действительно смешных сцен и диалогов дружной четверки. А уж герой Кена Жонга мистер Чао так и вообще выглядел серой мышкой, а шутки не смешными и наигранными, хотя именно вокруг его поисков и построен весь сюжет.

Я был крайне удивлен, что режиссер “Мальчишника. Часть III” и режиссёр первых двух частей - один и тот же человек. Весь сеанс меня не покидала мысль о том, что заключительную часть трилогии отдали “левому” человеку, который состряпал фильм кое-как.

Тодд Филлипс, известность которому и принесли алкоприключения весёлой четверки, решил, под занавес франшизы, выкачать из поклонников как можно больше денег, особо себя не утруждая. Ведь поклонники, так или иначе, пойдут, а «Мальчишник. Часть III» прочно занял первые строчки в рейтинге самых ожидаемых фильмов этого года. Но разочарованию нет пределу. Люди выходили из зала со сложными лицами, на которых явно прочитывался вопрос: “И зачем я пошел на это?”, а курилки и холл кинокомплекса сразу наполнились обсуждениями с негативными комментариями.

Сюжет картины полностью предсказуем, что пагубно сказывается на восприятии картины. Вся прелесть первых двух частей “Мальчишника” заключалась в неожиданности, а порой и абсурдности ситуаций, в которые попадали главные герои. Тут вам и тигры в ванной в компании Майка Тайсона, и вечеринки с трансвеститами, атакующие незадачливого дантиста. Третья же часть абсолютно прямолинейная. Возможно, в своих играх с клише и стебом над культовыми фильмами, такими как “Побег из Шоушенка”, “Криминальное чтиво” и другими режиссер картины Тодд Филлипс попытался вывести фильм на новый уровень юмора, более тонкого и изысканного. Только не этого ждал зритель от подобного фильма, и одиночные смешки в кинозале это подтверждают. Постоянно включающиеся в зале мобильные телефоны, освещали поникшие, разочарованные лица людей, с нетерпением ждущих окончания фильма и беспрестанно проверяющие время.

Конечно, перед Тоддом Филлипсом стоял не простой выбор: сделать третью часть по шаблонам первых двух, или дать зрителю что - то новое, поменяв все. Определенно, первая реализация выглядела бы еще хуже, но если уж браться менять все, так делать это качественно и на должном уровне.

Кинозрители не заставили себя ждать и выставили свои оценки на популярных ресурсах. Кинорейтинги Кинопоиска и IMDB говорят о фактическом провале, ведь первая часть получила оценки 7.988 / 7.8, вторая 7.225 / 6.5, а третья только 6.751/ 6.3. И это в самом начале проката, когда кинокомпании скупают рецензии и оценки пользователей крупных киносайтов.

В общем, если вы любитель прошлых похмельных приключений, то вам не стоит смотреть этот ширпотреб под названием “Мальчишник. Часть III” - будете разочарованы, и по завершению показа вас не оставит чувство, что в чем то вас обманули, подсунув дешевую поделку вместо убойной комедии. “Мальчишник. Часть III” не стал выдающимся фильмом, как первая часть в далеком 2009 году. Просто очередная комедия, каких сейчас выпускают с десяток в месяц. Ничего особенного и революционного. “Сегодня все закончится...” говорили герои этого фильма. Закончилось - и, слава Богу!

Решил перед походом в кино ознакомиться...

Как то лето подкралось незаметно... Каштаны уже зацвели...

Как то так... +33 в Пензе

 

 

 

Всем привет! Совсем недавно в российский прокат вышла заключительная часть приключений Тони Старка – «Железный человек 3». Самые стойкие, из тех, кого не смог завлечь шашлык и другие прелести первомая уже успели посмотреть этот фильм. Пришло время поделиться с вами своими впечатления, ведь, определенно, эта картина – одна из самых ожидаемых премьер года не только в России, но и во всем мире, оправдала ли она ожидания фанатов?

 

Первая неделя принесла в копилку «Железного человека» более 300 млн. долларов, и это значит, что миллиардная отметка определенно покориться супергерою, а интерес со стороны зрителей колоссален. И Россия внесет существенный вклад в формировании кассовых сборов, ведь бронировать хорошие места в залах кинотеатров приходиться за несколько дней. Да, Железного человека любят в России, и первые две части франшизы, крутящиеся по ТВ собирают миллионы зрителей у голубых экранов. Но получилась ли третья часть столь же захватывающей и интересной, станет ли она достойным завершением истории длинною в семь лет? Попробуем разобраться.

Почему же стоит смотреть этот фильм? Качественный экшн, идеальный с технической стороны и визуального ряда, как и любой другой фильм по вселенной «Марвел». Более чем два часа пролетели незаметно, и сердце замирало в особо опасных для главных героев сценах.

Наиболее подходящее определение к «Железному человеку 3» - ванильный, в значении, употребляющемся к девушкам, любящим все розовое и гламурное. В отдельные сцены я ожидал появление Тони Старка на розовом пони, какающем бабочками.

Мне совершенно непонятна и не приятна сюжетная линия, связанная с десятилетним мальчиком Харли из Теннесси, куда занесло Тони Старка в его приключения. По-моему, « Дисней», который занимался прокатом еще и запустил свои длинные руки в сюжет и изрядно в нем пошурудил. Ну какой мальчик - помощник для Тони Старка, человека, который из верблюжьей какашки и колючек в Афганистане сделал маленький термоядерный реактор?! Типичная сюжетная линия для американских сказок, когда в гараж задрипанного и обиженного всем миром мальчика появляется супер герой, нуждающейся в помощи и только он может помочь спасти мир… Тьфу.. Гадость.

Тони Старк уже не тот... Добавлено много романтичных соплей, и страданий по Пеппер и мыслей о самоопределении. Конечно, любовная линии присутствовала и во «Мстителях», но в прошлой кинореинкорнации Старка романтика лишь добавляла драмы. В «Железной человеке 3» Тони весь фильм ноет. Где альфа самец? Где бесподобный жиголо соблазняющий все что двигается? Юмор, конечно, присутствует, ведь Старк еще тот «тролль», но смешиваясь с розовыми романтическими соплями он теряет все остроту и прелесть.

Коротко о сюжете. Если вы видели трейлеры, а вы их точно видели, то вы совершенно ничего не знаете о самой картине. Удивительная особенность картин по комиксам «Марвел» - неиформативность трейлеров. С одной стороны они привлекают и заманивают в кино, но при этом совершенно не спойлерят.
Сила, представляющая зло в «Железном человеке 3» так же больно уж сказочная. И Обадайя Стейн и Иван Ванка близки к жизни и не столь не реальны, как Киллиан и его компания мутантов. От некоторых метаморфоз и мутаций хотелось сделать фейспалм.

Саундтрек в этот раз подкачал. Куда-то пропали тем ы из творчества AC/DC сопровождающие Тони Старка в прошлых фильмах, пропала изюминка и драйв.

Смотреть «Железного человека 3» стоит только в кинокомплексах, и в формате 3D, иначе впечатления от спец эффектов и динамичного экшена будут не полные. Меня лично впечатлила реализация голограмм в фильме, показывающих работу мозга и имитирующих место взрыва в лаборатории Старка.

Силен product placement, но рассчитан явно не на российского зрителя. Все герои передвигаться исключительно на «Ауди», хотя, по моему мнению, «Ауди» для Старка простовата. «Акура» куда больше ассоциируется с супергероем, а на «Ауди» у нас исключительно всякие торгаши да депутаты передвигаются.
Говорить об актерской игре совершенно не хочется, ведь все актеры, играющие главные роли показали себя великолепно, придраться не к чему. Одно меня только разочаровало – выбор режиссера. Неужели нельзя была найти более именитого режиссера, а не подписывать контракт с Шейном Блэком, который до «Железного человека 3» выпустил только один, не совсем удачный фильм.

Как я уже говорил выше, «Железный человек 3» - последняя часть о приключения Тони Старка, о чем заявила в одном из своих интервью Гвинет Пэлтроу, и, на мой взгляд, это правильное решение, ибо сценаристов и режиссера уже понесло в неведомые дали и то, что приемлемо в комиксах, на больших экранах, иногда, выглядит слишком не реально. Конечно, мы еще увидим Железного человека в фильме «Мстители 2», премьера которого назначена на 2015 года и мне очень интересно, каким образом сценаристам удастся заставить натянуть железную броню опять.

Определенно, финансово «Железный человек 3» будет успешнее прошлых фильмов франшизы, и миллиард соберет без особых проблем, только вот стать столь же любимой как прошлые фильмы станет наврядли.

Поставим оценку 7 из 10.

Всем привет! Традиционно в конце недели я рассказываю вам о предстоящих кинопремьерах. Февраль традиционно не богат на качественные кинопремьеры, денежные запасы крайне истощены после новогодних праздников, и надеяться на массовые походы в кино не стоит. Именно поэтому сетку кинокомплексов заполняют романтические комедии, мелодрамы, которые стимулируют посещать кинозалы парочек в канун Дня святого Валентина. Февраль этого года не стал исключением. И так, на неделе с 11 по 17 февраля вы сможете увидеть следующие киноновинки: - Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть / A Good Day to Die Hard - Мастер / The Master - Калейдоскоп любви / 360 - Невозможное / Lo imposible - Прекрасные создания / Beautiful Creatures - Тихая гавань / Safe Haven - Энтропия

Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть / A Good Day to Die Hard

Иногда шутят даже прокатчики, иначе как объяснить выход фильма с названием “…Хороший день, чтобы умереть” 14 февраля. Фильм определенно долгожданный и жалко, что прокат в России начался на неделю позже. Прошлая реализация Макклейна на больших экранах - "Крепкий орешек 4.0", который вышел в 2007, принес Брюсу целых 25 000 000 долларов. К тому же фильм был тепло принят критикам и кассовые сборы картины отбили бюджет более чем в три раза, именно поэтому сомневаться в появлении пятого фильма не приходилось. Конечно, промежуток в шесть лет критично большой для франшизы, но, определенно, интересно будет посмотреть новые приключения, тем более, согласно новым тенденциям старые герои голливудских фильмов перебираются в Россию. Жаль, что фильм снимался в Будапеште, а в Москве снимались только отдельные сцены. В новой истории кроме главного «орешка» мы увидим еще и сын Макклейна - Джека, и сможем в полной мере оценить и сравнить его ловкость и брутальность с мастерством экранного «папы».

Мастер / The Master.

Пожалуй, самый неоднозначный фильм недели. Эдакая «темная лошадка», а это всегда вызывает интерес. Главные роли сыграли Хоакин Феникс и Филип Сеймур Хоффман и Эми Адамс. Кассовых фильмов на их счету нет, но и откровенные провалы отсутствуют, поэтому сомневаться в качественной актерской игре не приходиться. Режиссером фильмом “Мастер” выступил Пол Томас Андерсон. Режиссер фильма “Нефть”, который в 2007 года произвел впечатление на критиков и получил два Оскара. Определенно фильм «Мастер» заставит задуматься.

Калейдоскоп любви / 360

Очередной фильм, приуроченный ко Дню всех влюбленных. Сборник новелл, рассказывающих различные истории любви. Обширный актерский состав, в который вошли такие звезды как Джуд Лоу и Энтони Хопкинс, привлекает к себе внимание, но при этом бюджет фильма крошечный, и снят он был на чистом энтузиазме. Российскую историю представит Владимир Вдовиченков. Если вы парень, то идти только с девушкой, иначе вы испытаете косые взгляды парочек.

Невозможное / Lo imposible

История, которая может приключиться с каждым. Представьте, вы отдыхаете с семьей в Таиланде, и тут вы видите, как ваш райский уголок уничтожаем огромная волна цунами. Что же вы будете делать? Именно о цунами 2004 года, произошедшее в Таиланде и рассказывает этот фильм, снятый Хуаном Антонио Байоном - малоизвестным режиссером испанского происхождения. Главные роли сыграли Наоми Уоттс и Юэн МакГрегор - любимцы кинокритиков и зрителей. Не плохой рейтинг картины, а так же кассовые сборы мотивируют идти на этот фильм, ведь он расскажет, в том числе и о любви и семейных ценностях, а что же еще надо в День всех влюбленных. Картина «Невозможное» так же номинирована на премию «Оскар» в 2013 году.

Прекрасные создания / Beautiful Creatures

Еще одна картина для влюбленных парочек. “Прекрасные создания” - фэнтезийная мелодрама режиссёра Ричарда Лагравенезе по одноимённому роману Ками Гарсии и Маргарет Штоль. Из всего актерского состава выделяется только Эмма Томпсон, у которой уже есть в коллекции несколько «Оскаров». Режиссером выступил Ричард ЛаГравенес, из под руки которого вышли такие великолепные фильмы как “Воды Слонам” и “Париж, я люблю тебя”, поэтому слабый актерский состав компенсируется режиссёрским мастерством.

Тихая гавань / Safe Haven

И еще одна мелодрама. Картина “Тихая Гавань” рассказывает о непростой жизни девушки Кети, в исполнении Джулианна Хаф, которая страдает от издевательств своего мужа и сбегает от него. В дальнейшем ее ожидает весь набор приключений, характерных для подобных картин. Режиссером выступил Лассе Халльстрём, подаривший мира множество хороших фильмов, но главой картиной я считаю “Хатико”. Так что берем девушку и идем в кино. Слезы и переживания обеспечены.

Энтропия

К российскому кино в целом я отношусь настороженно. Все же «пациент» скорее мертв, чем жив, и выпустить на большие экран конкурентоспособный фильм мы еще долго не сможем. Картина «Энтропия» явно не станет подобным фильмом - мессией, особенно, если учесть, кто работал над этой картиной. Художником-постановщиком выступил неоднозначный Андрей Бартенев. Честно говоря, даже страшно подумать, что родил его мозг. В главных ролях же выступают Валерия Гай Германика и Ксения Собчак, что уже отталкивает меня от просмотра этого фильма, так как к обеим персонам отношусь, мягко говоря, не очень. Судя по трейлеру, сценарий фильма был рожден в алкогольном или наркотическом угаре, соответственно и смотреть его необходимо только под сильными препаратами. Составлять рейтинг кинопремьер предстоящей недели не стоит, достаточно будет разделить картины на группы следующим образом: Кино: Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть Энтропия Романтика: Мастер / The Master Калейдоскоп любви / 360 Невозможное / Lo imposible Прекрасные создания / Beautiful Creatures Тихая гавань / Safe Haven

Всем привет! Продолжаем серию заметок, посвященных предстоящим премьерам. К счастью, киноиндустрия не стоит на месте, и новая неделя приносит нам новинки кино. Сегодня мы поговорим о таких картинах:

- “Паркер”

- “Диномама 3D”

- “Доспехи Бога 3: Миссия Зодиак”

- “Реальные парни”

- “Хватай и беги”

- “Тепло наших тел”

- “Никто не выживет”

В очередной раз мы постараемся разобраться, почему стоит идти на ту или иную картину, а так же составим небольшой рейтинг кинопремьер. 

“Паркер”.

Джейсон Стэйтем снова «на коне», и снова всех спасает. Вообще, картины со Стэйтемом в главной роли удивительно похожи друг на друга, но при этом, не собирая гигантских кассовых сборов, с легкостью отбивают бюджет, поэтому ожидать чего то оригинального от картины “Паркер” не приходиться. Погони, стрельба, драки, а так же не замысловатый юмор – обязательный атрибуты фильмов с Джейсоном. Если вы любитель таких фильмов как “Перевозчик”, “Механик”, “Профессионал”, то бегом в кино!

 

“Диномама 3D”

 

 

Как и в случае с картиной “Храбрый плавник 3D”, которая стартовала на прошедшей недели картину “Диномама 3D” создали две страны: США и Южная Корея. Сюжет так же не замысловат, но детишкам должно понравиться, так как качество исполнения на порядок выше. Анимация на более продвинутом уровне, и по качеству вполне может сравниться с культовыми анимационными фильмами студий из США. Судя по трейлеру и кадрам, нас ожидает достаточно интересное зрелище, чем то напоминающее “Парк Юрского периода”, переснятого для юной аудитории.

“Доспехи Бога 3: Миссия Зодиак”

 

 

В главной роли Джеки Чан. Это уже говорит о многом. К тому же Джеки выступил не только в роли актера, но и режиссера, сценариста, продюсера и оператора. Так что взрывная смесь из головокружительных трюков, драк и невероятных приключений нам обеспечена. Традиционно Джеки самостоятельно выполняет все трюки. Россия - одна из первых премьерных стран, после Азиатских, к тому же Джеки не так давно приезжал в Москву для презентации этой картины. Второй фильм из этой франшизы вышел в далеком 1991 году, но при этом достаточно тепло был встречен российскими зрителями, хотя, естественно проката в кинотеатрах не было. Так что на “Доспехи Бога 3: Миссия Зодиак” стоит сходить в компании друзей, дабы посмотреть, как в очередной раз уже старичок Джеки «дает прикурить» бандитам и мафии и находит заветный клад.

PS. Интересно, а дополнение в виде неудавшихся дублей будет присутствовать во время титров?

 

“Реальные парни”.

 

Успех фильма “РЭД” 2010 года не дает покоя сценаристам и режиссерам, и от года к году они пытаются охватить максимальное количество “старичков» кинематографа и возродить их к жизни на больших экранах. Фильм «Реальные парни» не стал исключением. Аль Пачино и Кристофер Уокен в главных ролях и Фишер Стивенс в кресле режиссера дает почву для рассуждений и надежду на убойный комедийный боевик.

“Хватай и беги”

 

 

Комедийный боевичок со скромным бюджетом, и неизвестными актерами. В этой фильме, конечно, играет Бредли Купер, но для меня он как раз из категории второсортных актеров. Стоит отметить, что мировая премьера состоялась аж 2 августа прошлого года, и за время проката фильм успел собрать более 14 млн. кассовых сборов, в семь раз больше чем бюджет. Ничего особенного об этой картине сказать не могу - простая, незамысловатая комедия.

“Тепло наших тел”

 

Определенно, один из самых интересных проектов начала 2013 года. Неординарный взгляд на зомби апокалипсис и на пути решения этой ужасной проблемы. Роль главного зомби спасителя досталась Николасу Холту, который прекрасно зарекомендовал себя в таких картинах как “Люди Икс: Первый класс” и “Битва Титанов” и к своим 23 годам имеет более двух десятков ролей в кино и сериалах. К тому же этот фильм - первая ласточка из романтических кинопремьер начала февраля, стимулирующих на поход в кино в канун Дня Святого Валентина.

 

“Никто не выживет”.

 

 

Фильм - середнячок, которыми обычно забивают кинотеатры прогалы в своей расписании. Незамысловатый сюжет, малоизвестный режиссер, непопулярные актеры, скромный бюджет (три миллиона долларов), почти на полгода отложенный старт в России. Отсутствие хоть какого - нибудь трейлера так же настораживает. Все эти факторы частенько приводят к тому, что фильм проваливается в прокате. Ходя, если брать во внимание жанр картины “Никто не выживет” - ужасы, может выйти не дурственная “пугалка”. С первой частью “Паранормальные явления” была такая же ситуация, но, тем не менее, фильм “”взорвал кинозалы, и собрал толпу поклонников и фанатов. Если у вас будет свободный вечерок, думаю, стоит отправиться именно на фильм “Никто не выживет”

В целом все картины можно разделить на несколько групп:

Класс А: “Доспехи Бога 3: Миссия Зодиак”, “Тепло наших тел”, “Реальные парни”.

Класс В: “Никто не выживет”, “Хватай и беги”, “Паркер”

Для детишек: “Диномама 3D”

Обобщенный рейтинг по интересу будет выглядеть следующим образом:

- “Доспехи Бога 3: Миссия Зодиак”

- “Тепло наших тел”

- “Реальные парни”

- “Паркер”

- “Никто не выживет”

- “Хватай и беги”

Вне рейтинга: “Диномама 3D”

Читайте, комментируете, ведь в спорах рождается истина. Следующий выпуск нашегокиновестника в следующий понедельник, следите за обновлениями!

 

Всем привет! Наша рубрика “Мужчина на кухне”, которую мы ведем совместно с сайтом vpenze.ru продолжается. Сегодня мы будем готовить сырный суп - очень вкусное, питательное, бюджетное и низкокалорийное блюдо.

Честно говоря, мне не известная история возникновения этого рецепта, но мне кажется, что данный суп появился во времена не слишком сытого советского прошлого.

В прошлых выпусках, мы готовили с ваши следующие блюда:
- домашние роллы - http://vk.com/wall58209805_6294
- Паста карбонара - http://vk.com/wall58209805_6058
- Лазанья - https://vk.com/wall58209805_5913 и http://vk.com/wall58209805_5914
- Торт “Панчо” - https://vk.com/wall58209805_6004

Надеюсь, вам было интересно, а самое главное полезно читать мои советы. И так, приступим к приготовлению нашего первого блюда.

Для приготовления 8 - 10 порций нам потребуется (Фотография 1):
- картофель - 1 кг
- лук - 0,5 кг
- сосиски - 0,4 - 0,5 кг
- сыр плавленый - 0,2 кг (чем больше, тем вкуснее).

Общая стоимость блюда - чуть более 200 рублей.

 

1. Чистим картофель, режем его соломкой, как для обычного супа.

 

 

2. Сосиски нарезаем колесиками. 

 

3. Лук чистим и нарезам полукольцами.

 

4. Варим бульон из картофеля. Количеством воды вы можете регулировать последующую густоту супа.

5. Когда картофель почти сварился, добавляем лук. Варим до готовности.

6. Добавляем сосиски и сыр. Размешиваем, пока сыр полностью растворится.

Вот и все! Для приготовления супа потребуется около часа.

 

Друзья! Не бойтесь экспериментировать на кухне, и тогда ваши труды порадуют вас и ваших близких. Отдельно хочется обратится к мужчинам! Вы - лучшие повара, не превращайте свою любимую в домохозяйку.

Следующий рецепт на следующей неделе, а пока голосуем за следующие блюда.

 

Всем привет! Сегодня мы поговорим о фильме “Анна Каренина”, который, как уже понятно из названия, снят по одноименному бессмертному роману Л.Н.Толстого.

 

 

Отношения с классической литературой у меня сложились сложные, ведь главным источником знаний в данной области является школа, которая “из под палки” заставляет учащихся познавать этот “мир”. Поэтому произведение “Анна Каренина” было прочитано через строчку, но даже тогда показалось мне описанием “пира на костях простого народа”,  и Л.Н. Толстой, выступая в роли летописца, отлично показал нравы и устои общества своего времени.

Тем не менее, подобные произведения всегда пользовались огромной популярностью, о чем свидетельствует количество экранизаций, которое за сто лет перевалило за третий десяток.

Поговорим о режиссере. Джо Райт остается верен себе, беря на поруки произведения классической литературы. Конечно, перенос на экран всем знакомых книг -  занятие сложное, ведь необходимо учесть не только эпоху, описываемую в произведении, но и устоявшееся в обществе отношения и впечатления к нему. Иначе экранизация обречена на провал.  Однако Джо Райт отлично зарекомендовал себя в работе над такими картинами как “Гордость и предубеждение” и “Искупление”, и, конечно, “Анна Каренина” не стала исключением. Ему удалось с поразительной точностью перенести на экраны эпоху, описываемую в романе, а, для человека у которого русская культура не является родной, эта задача усложняется в десятки раз. Хотя... наши современные режиссеры до сих пор не справляются даже с подобными задачами.

Актеры.

Кира Найтли отлично справилась с ролью Анны Карениной. Выбор именно этой актрисы Джо Райтом ни для кого не стал сюрпризом, так как Кира уже работала с ним ранее в вышеуказанных картинах.

 

До чего же хорош Джуд Лоу! Немыслимое перевоплощение вечного героя любовника в поборника морали и устоев общества. Именно таким я и представлял Алексея Каренина - рассудительного, расчетливого, но все же в отдельных сценах мягкого и доброго. Извечная борьба разума и чувств.

Много говорить об актерах не хочется, лучше сходить в кино и посмотреть на это многообразие типажей. Стоит, однако, заметить, что действо, происходящее на экране похоже, скорее, на театральную постановку, нежели, чем на полноценный фильм, и, думается мне, при определенном успехе картины может быть перенесено на реальную сцену.   И, судя по кассовым сборам на сегодняшний день, которые в три раза превысили бюджет, картина хорошо было принята зрителями по всему миру.

Если говорить в целом о классике, то каждый ее понимает по своему. Для кого то это произведения XIX века, для кого то XX. Но любое произведение имеет возможность к переосмыслению в реалиях современности. Хороший пример такого перевоплощения  - “Ромео и Джульетта” с Леонардо ДиКаприо 1996 года выпуска.  Возможно, когда-то и произведения Л.Н. Толстого будут пересняты в данном ключе.

Роман “Анна Каренина” для меня - Духless эпохи Л.Н. Толстого. Конечно, от такого сравнения у поклонников русской классики может случиться сердечный приступ, но это так. Ведь объективно мы не можем оценить восприятие обществом того или иного произведения той эпохи, а различные заметки критиков крайне субъективны.

В заключении хочу сказать, что у меня нет ответа на вопрос: «Идти или нет на этот фильм?». Ваше решение зависит только от вашего личностного восприятия классической литературы Толстого. Кто - то найдет для себя что - то новое, а кого - то этот фильм разочарует и заставит скучать в кинозале на протяжении всех двух часов.

 

Всем привет! Сегодня поговорим о фильме “Муви 43”, который вышел на российские экраны 1 января.

 

 

В целом проект “Муви 43” уникальный по нескольким причинам. Во - первых небывалый интерес публики, который вознес эту картину в топ ожидаемых премьер 2013 года. Во - вторых актерский состав, которому может позавидовать любой блокбастер, в- третьих - жесткий, бескомпромиссный юмор, не свойственный для полит корректных заграничных картин, и наконец  в- четвертых - премьера в России состоялась на 10 дней раньше, чем в США.

 

Постараюсь обо всем рассказать по порядку.

 

Очнувшись после празднования наступления нового года, и приведя себя в порядок, решили со своей второй половинке немного прогуляться, и в итоге, как это часто бывает, попали в кино.  И хотя репертуар кинокомплексов на новогодние праздники достаточно широк, выбор пал именно на фильм “Муви 43”, потому что хотелось посмотреть не напрягающую комедию, с отличным юмором и игрой актеров. Стоит так же сказать, что много раз смотрели замечательные трейлеры  к этой картине, поэтому выбор оказался не долгим.  К счастью, ожидания полностью оправдались.

 

Злобный карлик в исполнении Батлера шикарен, а уж про Ричарда Гира в роли Джобса и говорить нечего. Вот уж совершенно неожиданное перевоплощение вечного “героя - любовника”. “Убийство” мозга начинается уже в самой первой новелле с Хью Джекманом. Вы удивитесь, увидел сурового “Росомаху” в совершенной иной ипостаси.

 

Перейду непосредственно к главной составляющей этой картины - юмору. Кто - то может сказать, что подобные фильмы - глупые, пошлые, грязные, мерзкие и т.д. По мне же картина прекрасна, а различным любителям “нравственного” кино и занудам не стоит ходить на такое зрелище. Конечно, в некоторых моментах сценаристы изрядно перегнули палку, но в этом и есть прелесть “Муви 43” - фильма до предела “нашпигованного” остротами, пошлостями и издевками.  Раньше я думал, что эталоном для подобных картин можно считать “Американский пирог”, но по сравнению с “Муви 43”  шутки из “Пирожка” выглядят детскими.

 

Актерский состав так же не подкачал. Непривычно и интересно видеть любимых актерах в совершенно не типичных для них ролях. По моему, как раз именно подобные эксперименты, и работа  таких проектах позволяют раскрыть весь актерский потенциал и мастерство актеров. Теперь я люблю Хью Джекманом еще сильнее... Хотя, конечно, такая  отличная игра была не возможна, без чуткого руководства режиссеров, а уж с ними у “Муви 43” все в порядке, ведь двенадцать мастеров не могут ошибаться.

 

В заключении хочу сказать, что “Муви 43” - отличный фильм для просмотра в любой компании, и замечательно подходит для поддержания новогоднего настроения! Все в кино!

Всем привет! Сегодня поделюсь своими впечатлениями об анимационном фильме “Три богатыря. На дальних берегах”, который стартовал в прокате 27 декабря.

Существуют различные типы фильмов - снятые для выбивания денег из зрителей, снятые для демонстрирования мощи современных визуальных эффектов, для души и самореализации режиссера. Но, есть отдельная категория фильмов, предназначение которых не ясно. Именно к таким и относится фильм “Три Богатыря. На дальних берегах”. Кратко охарактеризовать это “творение” можно тремя словами: скучно, скупо, ужасно.

 

Я искренне надеялся, что четвертых фильм о Богатырях продолжит добрые традиции и поднимет настроение к Новому Году. Но, как я был жестоко разочарован. То, что я увидел на экране - полнейший ужас. Взрослые сидели с кирпичными лицами, пытаясь понять, кто такое “волшебное” происходит на экране. Через двадцать минут уже половина игралась в телефон и занималась своими делами.

Даже детишки, которых в кинозале было предостаточно, с непонимающим взглядом смотрели то на экран, то на взрослых, мол, объясните, что такое происходит на экране.

Сценарий откровенно слабый. Неужели так сложно набрать материала на 65 минут фильма? Западные мастера снимают полтора - двух часовые фильмы таким образом, что оторваться от экрана нельзя, а вы, товарищи сценаристы студии “Мельница” умудрились одним махом убить всю прелесть качественной и интересной франшизы.

Из всех производителей “российского кино” всегда выделялась эта студия, которая, не смотря на самые разные проблемы, делала качественные анимационные фильмы, сильные сценарием (выбивается из этого списка разве что ширпотребый “Иван Царевич и Серый Волк”). “Шамаханская царица” в прошлом году собирала аншлаги в кинозалах и принесла студии почти 20 млн. долларов кассовых сборов. Судя по всему, директора студии решили не утруждать себя работой и сделать часовой мультфильм “на коленке”.

В заключении хочу сказать, что в этот Новый Год прокатчики и студии не радуют хорошими, качественными картинами. Откровенно слабый “Хоббит”, ужас под названием “Джентльмены, удачи!” и “Три богатыря. На дальних берегах”, которые подверглись дурному влиянию, окончательно убивают и без того слабое новогоднее настроение. Российское кино в целом можно охарактеризовать так: «Пациент скорее мертв, чем жив».

Всем привет! Сегодня мы поговорим с вами о новой картине “Хоббит. Нежданное путешествие”, которая открывает новую трилогию о жизни Средиземья Толкина. Сразу скажу, что фильм на меня произвел двоякое впечатление: с одной стороны фильм сделан добротно и качественно, но с другой - слишком слаб для “соревнования” с “Властелином колец”.

 

Пройдемся по основным пунктам оценки картины.

Режиссура.

Сомневаться в качестве работы Питера Джексона как режиссера не приходиться. Мастер он и есть Мастер, хотя разбитие маленькой книжки на три трехчасовых фильма говорит об истинных мотивах, но о них чуть позже.

Главные герои.

Бильбо Бэггинс в исполнении Мартина Фримана идеален. И Мартину отлично получилось показать, как его герой растёт духовно в течение всего фильма. Если в начале он трусливый хоббит из Шира, то в конце картины мы видим настоящего бойца и героя, сравнимого с воинственными гномами.

Гномы. Честно говоря, всех их я не запомнил, но именно гномы стали одной из слабых сторон это картины. Дело в том, что детально проработан и показан характер и история только Торина - предводителя гномов, остальные же тринадцать присутствовали так, для массы, хотя Торин, а точнее Ричард Армитэдж, так же подкачал в попытке заменить Арагорна в новой трилогии. Недотягивает он пока что до игры Вигго Мортенсена.

Гендальф. Я бы даже назвал его СуперГендальфом, потому как в “Хоббите” он показан всемогущим и неуязвимом магом, появляющимся в последний момент и спасающий всю компанию странников. Иэн МакКеллен существенно постарел с последнего “Властелина Колец”, и, странно, что гримеры не потрудились освежить его, как всех остальных героев.

Кстати о работе гримеров. Тут им можно поставить твердую пятерку (если не заострять внимания на Гельдальфе). Герои “Властелина Колец”, перенесенные в новую трилогию выглядят свежо и моложаво, как должно быть согласно очередности книг.

Костюмы. Костюмеры постарались на славу. Особенно понравились наряды гномов, которые были проработаны до мелочей.

Графика. Тут так же не обошлось без промахов, хотя в основном все смотрится великолепно. Главным минусом является откровенно мультяшный Азог, хотя на его роль можно быть взять реального актера, а не анимировать нарисованного персонажа. Порадовал Горлум, который настолько с любовью сделан, что иногда возникают сомнения в его нереальности. Пейзажи Новой Зеландии захватывают дух, хотя и тут не обошлось без вмешательства мастеров компьютерной графики, но смотрится Средиземье максимально естественно.

Немногочисленные битвы так же смотрятся хорошо и динамично. Особенно понравилась битва в царстве гоблинов. Наверное, это единственный по настоящему стоящий и захватывающий момент во всей картине.

Саундтрек откровенно слаб и прекрасен только в тех моментах, где звучат темы из “Властелина колец”.

Мои ожидания относительно этой картины не оправдались, а по событиям и экшену на единицу времени “Хоббит. Нежданное путешествие” уступает даже не слишком динамичному “Властелину колец: Братство кольца”. Местами мне было откровенно скучно, а для почти трехчасового фильма это критично, юморок в фильме так же плосковат, а отдельные эпизоды выглядели откровенно глупо.

В завершении хочу сказать, что работа Джексона похожа по своим характеристикам на типичного хоббита: обстоятельная, детальная, но местами скучная и не интересная. Фильм хорош, но ощущение развода на деньги не пропадает в течение всей картины. Разделение истории на три части - явный “выжим” денег из зрителей, который всегда производит плохое впечатление и не прощает мелкие огрехи, которых в этой картине предостаточно.

PS. Не ходите на 3D, ничего сверхъестественного вы не увидите.

Музей мадам Тюссо в Нью-Йорке пополнил свою коллекцию новой фигурой Дженнифер Энистон.
На восковую копию актрисы даже надето такое же обручальное кольцо, как на самой Джен, помолвленной с Джастином Теру.

 

Справедливость восторжествовала – Хью Джекмен получил свою звезду на Аллее славы в Голливуде! Ее номер – 2 487-й.

BMW решила выложить в сеть промо-фото BMW M6 Gran Coupe, дебют которой должен состояться в следующем году на автомобильной выставке в Детройте.

 

Родстер Lamborghini Aventador LP 700-4 был представлен совсем недавно, а сейчас стали известны российские цены на него. Наша страна стала одной из первых, где стартуют продажи открытой двухдверки. Цены, как и следовало ожидать, впечатляющие. За роскошный суперкар придётся выложить минимум 19 450 000 рублей.

 

Китайская компания Qoros представила первые изображения нового купе, официальная презентация которого пройдет в рамках Женевского автосалона в марте 2013 года.

Сегодня какой то день Кристофера Нолана. Сначала просмотрели "Темный рыцарь: Возрождение легенды", а теперь по телеку в очередной раз наслаждаемся "Темным рыцарем"

 

Вот такой новый способ продвижения группы в ВК обнаружил на остановке общественного транспорта. Что это? Продвижение по-русски, или тотальное православие головного мозга?

Интересно, как сам Сергей Витальевич отнесется к подобному использования своего образа?

 

 

 

Всем привет. Наконец - то выдалась свободная минутка, и я могу поделится с вами своими впечатлениями о новых приключениях агента британской разведки MI - 6 Джеймсе Бонде.

 

 

Прошло целых четыре года с момента выхода фильма  “Квант Милосердия” и наступил тот критический момент, когда фильм пришлось бы, так или иначе, выпускать на экраны, удовлетворив требования фанатов.  К сожалению, этот год выдался крайне противоречивым для этой франшизы. С одной стороны, в 2012 году празднуется 50 лет с момента выхода первого фильма о непобедимом агенте, и данное событие праздновалось по всему миру различными спец показами прошлых картин, чествованием актеров, которым уже довелось быть Бондом, а так же различными выставками. С другой стороны, экономический кризис и финансовые проблемы студии MGM  поставили под удар выпуск на большие экраны нового фильма - “Координаты “Скайфолл”.  Для меня подобные проблемы странны, ведь Дениэл Крейг стал самым прибыльным актером, сыгравшим Бонда за все 50 лет этой истории, и  принес более одного миллиарда долларов прибыли с двух прошлых фильмов. Куда делись эти деньги - загадка.

Режиссер.

Сэм Мендес. Первоначально Сэм занимал место ассистента, но финансовые проблемы перевели его в первый эшелон сотрудников и позволили ему занять место режиссера. В целом «Координаты «Скайфолл» стал для Сэма тем счастливым билетом, который позволит вскочить в первый эшелон режиссеров. Конечно, в его карьере был прекрасный фильм «Красота по-американски», но гордиться одним достойным фильмом – не дело.  В целом, придраться к работе Мендеса нельзя, «Скайфолл» получился на удивление удачным и эти два с половиной часа пролетели незаметно, а зал, даже на пятый день проката кинозал был полон.

Саундтрек.

Автором саундтрека стала несравненная Адель и Пол Эпворт. Появившись за две недели до официальной премьеры фильма,  он собрал почти 50 миллионов просмотров к написанию этой заметки. Песня шикарная и полностью соответствует содержанию фильма. Вообще обновленные фильмы с Дэниэлом Крейга отличаются отличными, запоминающимися саундтреками.  И в моем плеере прочно заняли свое место песни Алишии Кис и Джека Уайта “Another way to die”  написанная к фильму “Квант Милосердия” и Криса Корнелла “You know my name” выпущенная к фильму “Казино Рояль”

Актеры.

Рассуждения об актерском составе стоит начать с Джуди Денч. Ведь “Координаты “Скайфолл” можно отнести с прощальной картине этой актрисы, которая уже семь раз воплощала на экранах главу MI6- “М”. К счастью, даже в свои 77 лет она активно снимается, но, к сожалению, возраст дает о себе знать. В “Координатах ”Скайфолл” экранное время “по-братски” поделено между  Джуди Денч, Крейгом и Бардемом и этим реализована благодарность Джуди за ее труд над историей Бонда.  Даже не смотря на свой возраст, роль столь влиятельного человека далась блистательно, и у зрителей не возникает сомнения в силе и мужественности этой миниатюрной женщины.  Именно столь реалистичное перевоплощение в главу британской разведки позволили Денч отправлять в бой несколько Бондов, являясь связующим звеном между различными частями и различными актерами. Лично мне крайне жаль, что она решила завязать с этой ролью, но я думаю, что Рейф Файнс с честью будет отстаивать роль большого начальника в последующих частях.

Дэниэл Крейг.

Вот уже в третий раз он появляется на экранах в роли Джеймса Бонда и блестяще справляется с этой непростой ролью. Перед выходом “Казино Рояль” появилось множество противников Крейга, мол и низковат и слишком молодой, да и вообще блондин, что никак не вяжется с устоявшимся образом суперагента. Тем не менее,  он не только блестяще справился с этой ролью, но и привлек новых зрителей в кинотеатры, сделав  фильмы по настоящему кассовыми и прибыльными, особенно в России. Приведу небольшие данные с “Кинопоиска”:

“Умри, но не сейчас” - 431 миллион (4,5 миллиона в России)

“Казино “Рояль” - 594 миллионов (8 миллионов в России)

“Квант милосердия” - 586 миллионов (18 миллионов в России)

Для меня именно Крейг стал лучшим Бондом, сделав его болен живым и человечным, а не таким фантастическим и неуязвимым как в фильмах с Пирсом Броснаном.

Не зря же продюсеры и киностудии думают, как удержать Крейга еще на пять следующих фильмов. Надеюсь, им удастся сделать такое предложение от которого Крейг не сможет отказаться.

И не дай бог подтвердятся слухи  о чернокожем Бонде в исполнении Индриса Эльбы. По крайней мере, это грозит полным провалом, бойкотированием кинотеатров и полным отсутствием кассовых сборов.

 

 

Хавьер Бардем

Честно говоря, для меня это неожиданный выбор режиссера на роль главного злодея. Но, как оказалось зря. Хавьер сыграл роль Сильвы -  сумасшедшего бывшего агента MI6, брошенного на задании и обиженного на службу разведки в целом и на “М” в частности. По мне так  Матье Амальрик и Мадс Миккельсен ему даже в подметки не годиться, настолько ярко и необычно он перенес на экраны сумасшествие, показав весь диапазон чувств: от вожделения до ненависти. Вообще, эпизод с соблазнением и заигрыванием с Бондом получился фантастическим, и зал был искренне удивлен и посмеялся от души.

 

 

Рейф Файнс.

 Главный злодей всея Британии, ведь именно ему досталась в свое время роль Воландеморта в киноэпопеи о Гарри Поттере. “Координаты “Скайфолл” стал для него вводным в новую историю, ведь именно он будет главой МИ - 6  в следующих фильмах об агенте разведки.  Со своей небольшой, но значимой ролью он справился отлично, показав весь характер и жесткость чиновника.

Отдельно хочется выделить Бена Уишоу, которому в “Координатах “Скайфолл” досталась роль мозговитого “Q”, снабжающего суперагента суперигрушками. И хотя на экране он появляется всего минут на десять, он приносит в эту серьезную картинку частичку юмора.

 

 

Product placement.

Стоит отдельно рассказать о этом методе продвижения продуктов, используемый маркетологами в фильмах о Бонде, ведь ”Координаты “Скайфолл” получили почти 50 миллионов долларов инвестиций только от компаний, разместивших свою продукцию в фильме. Но в отличие от наших “мастеров” рекламы, которым никак не удается сделать такую рекламу по - настоящему скрытой, британцы делают это мастерски. Как и в прошлых фильмах о Бонде с Крейгом спонсорами выступили Land Rover, Jaguar, Sony и продукция их выглядит действительно достойно  MI6 и суперагента.

Выводы.

Вопроса идти или нет на этот фильм,  возникать не должно. Выделить отдельно фактор, сыгравший определяющую роль в успехе этой картины так же нельзя, потому что этот фильм - результат работы всей команды, начиная со сценаристов, режиссеров и актеров. Только вместе им удалось перебороть все трудности и все же довести картину до больших экранов. В “Координатах “Скайфолл”  в достаточном количестве всех составляющих  первоклассного фильма: юмор, драма, взрывы, перестрелки, драки, погони грамотно замешаны в ураганном боевике.

Тем не менее, после просмотра остается тяжелая грусть на душе, ведь фактически “Координаты “Скайфолл” фильм без хэппи-энда и,  в определенном смысле завершает собой эпоху в жизни экранной службы британской разведки, эпоху Джуди Денч.

Это шедеврально. У меня нет больше слов.

 

 

Всем привет!

Традиционно в начале октября киноиндустрия не балует киноманов достойными премьерами, ожидая Нового года и праздничного настроения, поэтому выход фильма «Алекс Кросс»  в мировой прокат стал для меня неким сюрпризом. Вполне удачные попытки перенести героев серии книг Джеймса Паттерсона на большой экран уже предпринимались ранее.  И такие  картины “Целуя девушек” и “И пришёл паук” так же рассказывающие истории из жизни доктора психолога получились отличными детективами с прекрасным сюжетом и актерской игрой (уж в мастерстве Моргана Фримена сомневаться не приходится).   В своем небольшом отзыве постараемся разобраться в том, что же получилось на этот раз.

 

 

Сценарий. К сожалению, обычно сценаристы остаются за кадром и народная любовь на них не распространяется. По моему мнению, это не справедливо, ведь без этих мастеров слова ни одни, даже самый именитый и титулованный режиссер не смог бы ничего сделать, что уж  говорить об актерах. В роли сценаристов для фильма “Алекс Кросс” выступили Марк Мосс, Керри Уильямсон и Джеймс Паттерсон. Честно говоря, не знаю, насколько активно последний участвовал в переносе своей книги на экраны, но сценарий получился добротным. К тому же, Марк Мосс уже был сценаристом в другой экранизации приключений психолога Кросса - “И пришел паук”.

 

Режиссер.  Думаю, что такие фильмы как “Три икса” и “Форсаж” знакомы каждому, так вот именно режиссер этих культовых картин Роб Коэн принял участие в работе над фильмом “Алекс Кросс”, именно поэтому сомневаться в качестве и зрелищности картинки сомневаться не приходится. Все сделано качественно, и я мог оторваться от экрана на протяжении всей картины.

 

Актеры

 

Тайлер Перри (Алекс Кросс). Честно говоря, у меня возникали сомнения по поводу этого актера, ведь за свою творческую деятельность он более известен как продюсер, да и перебить Моргана Фримена, который уже дважды выступал в этой роли  - сложно. Но все обошлось, конечно, до своего предшественника он не дотягивает, но роль американского психолога вполне удалась.

 

Мэттью Фокс (Пикассо). Я его сначала не узнал, но когда признал в прокаченном сухом злодее доктора из сериала “Остаться в живых”, то был крайне удивлен. Ни каждый актер способен на такое перевоплощение, да и злодей из него получился качественным, цепляющим за душу, истинным психопатом.

 

Подводя итог, хочу сказать, что фильм “Алекс Кросс” получился достойным “крепким” детективом, который поможет скоротать вечерок в совершенно любой кампании,  к тому же после просмотра этого фильма у меня появилось стойкое желание прочитать книги еще раз

Собираюсь приготовить фаршированные ракушки в сметанном соусе. 

 

Фотографии Kireev : Умиление

Мосгорсуд заменил срок наказания участнице панк-группы Pussy Riot Екатерине Самуцевич, получившей два года колонии за хулиганство в храме Христа Спасителя, на условный и постановил освободить из-под стражи в зале суда.

Да уж, суд наш опять отличился..

 

Предложение для предпринимателей, продавцов и желающих расширить границы своего бизнеса.

 

 

Ищу новые компании, желающих получить новых клиентов, взаимодействовать с уже существующими, общаться и повышать свой социальный и общественный статус. Все что для этого нужно - завести себе группу, страницу, сообщество в Вконтакте, Facebook, Twitter. Мы поможем вам с привлечением новых и информирование уже постоянных клиентов, нивелированием негатива и сбором отзывов! Большой опыт работы, демократичные цены, отчетность.

За подробностями в личку.

Всем привет! Сегодня мы поговорим о долгожданном фильме “Духless”, вышедшем на большие экраны после нескольких лет мучительных потуг. Как вы понимаете, данная картина является экранизацией одноименной книги Сергея Минаева, взорвавший российский рынок литературы далеком 2006 году. Я не стал сразу публиковать свой отзыв, пытаясь разобраться в отношениях и мыслях относительно этой картины, и по прошествии нескольких дней после премьеры у меня сложилось определенное мнение, но остался открытым вопрос - кто кого этим фильмом пытался обмануть (в оригинально заметки было более звучное, но матерное слово)? Может быть инвесторы и сценарист - Сергея Минаева, или режиссер - зрителей, а может быть зрители - сами себя? Постараемся найти ответы на этот вопрос в ходе обсуждения.

 

Сценарий.

Сразу скажу, что от книги мало что осталось, хотя какой еще можно ожидать результат от сценариста таких “восхитительных” картин как “Бумер”, “Олимпиус Инферно” и др. Дениса Родимина. Как мне кажется, основной целью было, как можно сильнее упростить и оптимизировать интересную и неординарную книгу для прямолинейного сценария и массового зрителя. К сожалению, это удалось в полном объеме.

Убраны все описания внутренних переживаний и монологи главного героя, в которых и был весь смысл книги Минаева, которые в полной мере раскрывают характер и цинизм современного “думающего” человека. Как следствие такого бескомпромиссного “обрезания” пропал весь юмор. Оставили только сцену с летающим Путиным, но это дань времени, какой же гиперреалистический фильм без смехуечков и хаяния власти?!

Добавлено несколько сюжетных линий и существенно изменены существующие в книге, что совершенно не улучшает оригинал. Сюжетная линия с онклогическими больными детьми только подбавляет драматизма, но не более того. Трансформирующееся в протестное движение “Краски” сборище книжных неформальных литераторов с литпром.ру придает некой современности фильму, особенно на волне популярности Пусси Райот и прочих недовольных. Самоубийство партнера героя Козловского по фиктивному клубу - никому не нужная жертва (опять же плюс к драматизму), люди, описываемые в фильме, не будут стреляться из - за 300 тысяч долларов, это глупость. После этого момента понеслась череда нелогичных поступков главного героя, которые показывают его не как истинного “героя нашего времени”, а так истеричного идиота: подарок онкологическому центру сотен тысяч долларов, беготня на баррикады группы “Краски”, сон в мусорном баке... В общем, полная несуразица...

Отдельно хочется сказать о заключительных сценах с помойкой, которые до абсурда драматичны и символичны. В целом изменение концовки произведения вызвала только негативные эмоции, и стоило использовать оригинальные сцены, а не выдумывать “хэппиэнд”, совершенно неуместный в этом фильме.

Режиссура.

Роман Прыгунов - малоизвестный режиссер. Изначально данный выбор был для меня странным, но просмотр картины поставил все на свои места. Перенести на экран столь прямолинейный и бесхитростный сценарий, отдельные моменты которого я писал выше смог бы и второкурсник какого-нибудь ВГИКа.

Актеры.

Данила Козловский. Определенно, новый секс символ русского кинематографа на остаток этого года. По словам самого Данила книгу он прочитал непосредственно в процессе съемок, но, тем не менее, играет убедительно и старательно пытается передать эмоции и внутренние переживания главного героя. На мой взгляд, именно выбор Данила на главную роль и спас фильм от тотального провала.

Появляющаяся в самом начале картины Мария Кожевникова играет обычную для себя роль светской львицы, при этом служит явно для снятия напряжения у зрителей в кинозале пришедших в кино наобум, и пытающихся изобразить мучительные шевеления извилин, потирая потные ладошки о костюм в три полоски. А ее бранная тирада у таких людей вызывала неистовый смех. В общем, ничего удивительного. Интересно только, как коммерческая / творческая деятельность состыковывается с работой Депутатом Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации. Очень символично, что именно она сыграла эту небольшую, но заметную роль.

Артем Михалков, Михаил Ефремов, Мария Андреева, Артур Смольянинов играют второстепенные роли, но при этом их персонажи активно взаимодействуют с героем Данила Козловского и оказывают сильное влияние на развитие сюжета, но ничего сверхъестественного в их игре нет.

Критика.

По оценкам различных киносайтов, а так же зрителей фильм получился крайне удачным, но на мой взгляд главная причина столь высокой оценки - не выглядеть тупым быдлом в глазах других зрителей, восхваляющих этот кинобрак. Мол, у меня такой богатый внутренний мир, и я так искренне понимаю и поддерживаю главного героя... Таким образом, количество мнимых положительных отзывов растёт как снежный ком.

Картина получилась откровенно слабой, мягкой, сопливой и преследует только одну цель - используя раскрученное название, вытянуть деньги из карманов зрителей. Я не посоветовал бы смотреть данную картину ни кому. Если вы читали книгу, то не найдете ничего общего с внутренним содержанием произведения Минаева, если же это произведение вам не знакомо, то у вас сложиться не верное впечатление о книге.