Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В тропических лесах горного массива Вирунга, территория которого распределена между тремя странами: Руандой, Угандой и Конго – обитает редкий вид приматов – горные гориллы. Они находились на грани вымирания, когда в Руанду, охваченную кровавой гражданской войной, приехала этолог-натуралист Дайан Фосси. Она взяла горилл под свою защиту. Двадцать лет, до самой своей гибели, Фосси жила среди приматов, изучала их, охраняла от браконьеров, которые активно снабжали рынок незаконных товаров и живыми обезьянами, и вошедшими в моду отрубленными головами и мощными огромными руками приматов (представьте себе, кто-то почитал за удовольствие держать кисть руки гориллы в качестве пепельницы).



В 1983 году Фосси выпустила в свет научно-популярную книгу под названием «Гориллы в тумане», которая стала широко известной, и через пять лет, уже после смерти Фосси, отчасти по мотивам этой книги был снят этот фильм с Сигурни Уивер в главной роли.



Сигурни Уивер зрителю особо представлять не надо. Нет никого, кто не знал бы её по франшизе «Чужой». Амплуа Уивер – это сильные решительные независимые женщины, способные постоять за себя, да и за других. Не всегда приятные в общении, неуживчивые, жёсткие. Абсолютно нетолерантные. Фосси Уивер, имея все эти качества, вплоть до фанатизма, не теряет женственности и харизмы. Она – боец и мать. Она защищает свою стаю, постоянно рискуя жизнью. Но, Боже мой, как прикольны её ужимки, когда она подражает поведению горилл. Наверное, Эдди Редмэйн, готовясь к «Фант.тварям», учился изображать повадки зверей по этим кадрам. Сигурни Уивер получила «Золотой глобус» 1989 года за исполнение роли Дайан Фосси (приз этого кинофестиваля заслужила также и музыка Мориса Жарра).



Сейчас к работе натуралиста иной подход – считается, что люди, живущие в среде обитания животных, нарушают природное равновесие, ослабляя защитные инстинкты зверей, ведь те, привыкая к тому, что бок-о-бок с ними живёт человек, становятся более доверчивы к чужакам и уязвимы, а это чревато. Но в случае с Дайан Фосси, едва ли кто сомневается, что именно она спасла горных горилл Вирунги от полного вымирания. 8 из 11.

---

ДРАМА-БАЙОПИК
Гориллы в тумане (Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey). США, 1988. Режиссёр – Майкл Аптед. В главной роли – Сигурни Уивер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Итак, "Оскар-2019" уже на носу. 91-я церемония вручения наград кинопремии начнётся через несколько часов. В номинации "Лучший фильм" представлены 8 фильмов:

1. Рома (Roma)
2. Власть (Vice)
3. Фаворитка (The Favourite)
4. Зелёная книга (Green Book)
5. Богемская рапсодия (Bohemian Rhapsody)
6. Чёрная Пантера (Black Panther)
7. Чёрный клановец (BlacKkKlansman)
8. Звезда родилась (A Star Is Born)

Я их расставила в том порядке, который считаю соответствующим их премиальному уровню, за исключением фильма "Звезда родилась", который я не смотрела, и что-то не тянет. Конечно, киноакадемики могут выбрать, что угодно, руководствуясь какими-то своими понятиями и интересами. Так, в прошлом году, премию получила, как вы помните, "Форма воды" Гильермо дель Торо, который адекватная зрительская аудитория сочла режиссёрским провалом, в отличие от фильма "Три билборда на границе Эббинга, Миссури", который выглядел явным фаворитом, несмотря на то, что 2018-й год был, ну, очень плодовит на замечательные картины, и было с кем побороться: "Дюнкерк", "Тёмные времена", "Зови меня своим именем".

В 2019-м разрыв между лидером и остальными фильмами гораздо более велик. И потому, что "Рома" Альфонсо Куарона (моя рецензия на неё) - редкий брильянт в сокровищнице кинематографа, такие фильмы снимаются не каждый год, и потому что общий уровень остальных картин несколько слабей, чем в прошлом году.

Однако, стоит отметить и картину Адама МакКея "Власть", которую, не знаю, как восприняли в Америке, но если бы у нас что-то подобное сняли, то это была бы бомба. Фильм про бывшего американского вице-президента Дика Чейни, которого сыграл Кристиан Бэйл, в очередной раз воспользовавшийся своим метаболизмом и располневший ради роли килограммов на 20, если не больше. Рецензия на картину в ближайшую неделю опубликую. Фильм скачать можно на этом торренте, а титры - здесь, респект за оперативность. В кинотеатрах тоже уже есть.

"Фаворитку" ругают, а мне понравилась. История несчастной в личной жизни королевы Анны (17 мертворождённых детей и выкидышей), мало смыслившей в политике, которая, по версии сценаристов и некоторых историков, имела фаворитку Сару Черчилль (Рэйчел Вайс), которая как раз в политике очень хорошо разбиралась и правила практически вместо королевы, пока не совершила большую ошибку, пригрев на груди змею подколодную, роль которой исполнила Эмма Стоун. Женщины играют охрененно хорошо. Сюрно, местами балабановски отвратительно, но в целом с любовью к своим героям. Тема нетрадиционной любви очень даже присутствует, но там вообще не в ней дело и не о ней разговор.

"Зелёная книга" (я про неё писала - моя рецензия). Имхо, фильм до большой кинопремии не дотягивает, но вполне симпатичная картина.

"Богемская рапсодия" - фильм про группу "Queen" - хороший музыкальный фильм, ничего не скажешь. Смотрела в кино, было впечатляюще. Но в целом не супер, опять же на премию потянет едва ли.

"Чёрная пантера" - ну, вот и кинокомиксы Марвел наконец добрались до номинации на "Оскар". Фильм, кстати, один из самых симпатичных во франшизе. И второй фильм премии, где главный герой - негр.

"Чёрный клановец" - ну, и третий фильм премии той же самой направленности. Режиссёр тоже негр. Посмотрела только вчера. Фильм очень не понравился. Жанровый разнобой, отсутствие единого стиля, в общая полная разбалансированность, что, кстати, отличало и "Форму воды", так что у этой картины есть все шансы на успех. :(((

Итак, на выходе: один шедевр, два фильма очень высокого уровня, три хороших картины.
Из них: 3 фильма, где главные герои - негры, один - мексиканцы, два - с темой нетрадиционных сексуальных отношений. 2 музыкальных, 1 - чисто развлекательный, 5 - историко-биографических, 2 - остро политических. Ну, посмотрим, кто возьмёт статуэтку.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В последние годы пользуются популярностью сюжеты про дружбу слуги и хозяина. В этом уравнении персонажи имеют разный цвет кожи, у них противоположные характеры и темпераменты. Аристократичный утончённый хозяин и классический слуга-проныра.

В этом смысле «Зелёная книга» ничего нового не привнесла, кроме того, что в расовом отношении всё поставлено с ног на голову: негр-хозяин Ширли – доктор всяческих наук, богач и гениальный пианист; и везущий его в турне по всей стране, белый, итальянского происхождения, водитель-телохранитель, «Болтун» Тони, бескультурный, но обаятельный пройдоха. Дело происходит в 1962-м году, так что расовый вопрос стоит остро, и великого музыканта с нетерпением ожидая в светских салонах, хоть и встречают с раскрытыми объятиями, но не хотят, чтобы он обедал рядом в ресторане или ходил в туалет для белых. Видимо, последняя деталь позволила поднять фильм на уровень одного из главных претендентов на «Оскар» (а «Золотой Глобус» в номинации «Лучший мюзикл или комедия» уже получен). Так-то это просто очень милая, тёплая, приятная комедия, без особых изысков. Никак не лучше, чем знаменитая французская картина «1+1», которую она местами весьма напоминает. Но вполне уютная, домашняя и добрая.



Доктора Ширли играет Махершала Али, который хорошо знаком зрителю по «Карточному домику» и третьему сезону «Настоящего детектива». Правда, он находится в тени Вигго Мортенсена, в облике которого просто невозможно узнать Арагорна из «Властелина колец», настолько хорош он в роли пройдохи из простонародья.



К сценарию лапу приложил сын прототипа водителя-телохранителя, тоже, видать, парень не промах, так что акцент в картине сильно смещён в сторону персонажа-слуги, он ярче, интересней и скорей запомнится зрителю, чем меланхоличный печальный негр, оторванный от своих корней. Родственники реального доктора Ширли, в связи с последним, оказались очень недовольны, ибо музыкант дружил с Мартином Лютером Кингом и вообще принимал участие в антирасистском движении. Но художественное кино, как известно, не документалистика, с чувствами родных особо не считается, позволяя вымыслу возобладать над реальностью из творческих и коммерческих (куда ж без них?) соображений.

В общем, вполне замечательная комедия, которая поможет скоротать вечер всей семьёй. Однако, если ей дадут «Оскар», создатели «1+1» могут по праву крепко обидеться, ибо самый её большой недостаток – это вторичность. В отличие от... 8 из 11

---

КОМЕДИЯ-БАЙОПИК
Зелёная книга (Green Book). США, 2018. Режиссёр – Питер Фаррелли. В главных ролях: Вигго Мортенсен и Махершала Али.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Мне всегда казалось некоторым преувеличением, когда Куарона называли выдающимся режиссёром (интересный, своеобразный, но не более того), но вот вышла «Рома» и разрешила все мои сомнения – действительно, великая картина. Представьте себе Пушкина, который родился бы не поэтом, а режиссёром, и решил снять фильм о любимой няне Арине Родионовне в стиле «Повестей Белкина» - вот вышло бы примерно что-то такое.



Самое начало мне, кстати, не пришлось - показалось скучноватым. Но это было недолго и как-то быстро и без следа прошло, совсем незаметно. Чёрно-белое кино, довольно-таки однообразный быт мексиканской, среднего достатка, семьи начала 70-х (в России бы такой средний достаток). Огромная квартира с отдельным крохотным двориком, который одновременно и гараж, и место выгула собаки. Мать-учительница химии, отец - доктор, сухопарая бабушка, четверо детей, две служанки индейского происхождения, которые практически тоже члены семьи.



Фильм – об одной из этих служанок - девушке Клео, жизнь которой строится из хозяйственных забот, ухода за детьми и романа на стороне с парнем, который обожает восточные единоборства и в конце концов, узнав о беременности подруги, окажется козлом. Отец семейства тоже козёл – в общем, отнюдь не лицеприятное мнение у Куарона о худшей половине человечества гендерных собратьях.



Обрастая мелочами, фильм с каждой минутой становится богаче и интересней. Он потрясающе нежен, хотя совершенно не сентиментален. Просто в нём такое детское мироощущение счастья, несмотря на все невзгоды вокруг. А невзгод хватает и помимо трусливых и эгоистичных мужчин: землетрясение, кровавый разгон студенческой демонстрации, зверства боевиков. Но есть и замечательная (несмотря на тяжёлое известие) поездка к океану, и любовь друг к другу, и желание защитить родного человека в его горе.



Картина Куарона – сама поэзия, скупая на внешние проявления, события и характеры, но прекрасная своей внутренней красотой. Вроде бы, ничего и не произошло, а к концу фильма чувствуешь, что тебе всю душу перелопатили и взбаламутили, и долго ещё не прийти в себя, и даже день-два спустя то и дело к горлу подбираются слёзы, а в душе становится светлей.



«Рома» успела завоевать «Золотого льва» на Венецианском фестивале 2018 года и «Золотой Глобус» в 2019-м. Очевидно, она не появится в Каннах, ибо те отказали компании Netflix, а именно эта компания выпустила фильм Куарона в свет. Один из лучших фильмов когда-либо мной смотренных, в первой десятке точно. 11 из 11

---

ДРАМА
Рома (Roma). Мексика, США, 2018. Режиссёр и сценарист – Альфонсо Куарон. В главной роли – Ялица Аларисио.

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Ремейк известной картины 1973 года, которая была снята по автобиографическому роману Анри Шарьера.

Осуждённый на каторгу и пожизненное заключение за убийство, которое, по версии автора, не совершал, медвежатник Анри Шарьер, по прозвищу «Мотылёк» отправляется отбывать заключение в тюрьме французской Гвианы. По дороге он знакомится с бывшим миллионером – мошенником Луи Дега (Рами Малек) и начинает опекать его, защищая от закоренелых бандитов. Вместе они пытаются совершить несколько побегов, каждый из которых заканчивается продолжительным и тяжёлым наказанием…



Сюжет вы, наверное, знаете, так как фильм Шеффнера 1973 года со Стивом МакКуином и Дастином Хоффманом в главных ролях, давно стал классикой и легендой жанра.

Снимать ремейк столь известной картины – дело опасное и не слишком благодарное: будут сравнивать. И скорей всего, будут ругать.



Михаэль Ноер не стал мудрствовать лукаво – он использовал как основу старый сценарий, лишь слегка его видоизменив. Акцент сделал на визуализацию, которая, надо признать, очень удачная. Не знаю, может быть, если бы я не прочитала недавно мемуары Фрэнка Абигнейла о страшных французских тюрьмах, пребывание в которых можно сравнить с попаданием в ад, кино, смотрелось бы не столь прочувствованно и с меньшим интересом – всё-таки вторичность сюжета – сбавляет градус заинтересованности зрителя.



Однако, у фильма есть и другие достоинства, помимо красивой картинки. Прежде всего, это игра Чарли Ханнэма, изображающего персонажа, скупого на эмоции, но сильного духом. Роль у него получилась, судьба героя вызывает сочувствие. Ханнэм продолжил ради фильма диетические подвиги Кристиана Бэйла и похудел во время съёмок на 20 кг, чтобы изобразить своего персонажа после длительного пребывания в одиночке реально истощённым.



Малек же, конечно, не Хоффман, сколько наград ему ни давай. Берёт он больше характерной, почти уродливой, внешностью, подчёркивающей беззащитность его персонажа.

Понравилась также вставка документальной хроники, тоже, вероятно, в связи с недавним чтением книги Абигнейла. Как-то лица людей, которых вскорости ждут ужасы, о которых знаешь из первых уст, перестают быть безразличными.



Большой минус ремейка – в том, что он снят целиком и полностью в тени своего оригинала (хотя учитывая нынешние толерантные голивудские тенденции, это можно считать и плюсом – представьте себе, что вполне могли соригинальничать и сделать двух главных героев любовниками, ибо обстоятельства вполне располагали, а как оно было на самом деле, поди ещё докажи), нет новых идей. Человек, не смотревший фильм 73-го года, вероятно, может быть весьма впечатлён. Но всё равно оригинальности не хватает.

Крепенький ремейк, без премудростей. 8 из 11

---

АВАНТЮРНАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА-БАЙОПИК
Мотылёк (Papillon). США, Чехия, Испания, 2017. Режиссёр – Михаэль Ноер. В главной роли – Чарли Ханнэм.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров

Это не рецензия. Размышления по свежим впечатлениям.

Когда мне было лет 14, я думала, что пройдёт лет 20, и для следующего поколения Великая Отечественная будет восприниматься, как нами Гражданская. Я тогда не понимала, что всякие любимые народом "Неуловимые мстители" и прочая - это соцзаказ. Но понимала, что война есть война. И к разным войнам у нас относятся по-разному. Время стирает боль и кровь. Война 1812 года тоже для своего времени была страшной, но потом превратилась в "Войну и мир" Бондарчука, и вроде как, ничего, гладенькая, с красивым профилем Тихонова в роли Болконского. Я думала в свои 14, что пройдёт время, и про Великую Отечественную начнут снимать приключенческие боевики. И откровенно говоря, мне этого очень не хотелось. Ну, потому что святое, а значит, не трожь. И прошло 20 лет, а приключенческие боевики не снимали. Я уже надеялась и не дожить до них. Однако, и для них пришло время - через 40 лет.

"Т-34". Это не война. Это даже не как про Гражданскую. Это лайт-версия с почти летающими танками и интеллигентными, симпатичными, хотя и глуповатыми немцами, которых наши мочат и мочат, чуть не приплясывая. И жалко этих немцев. Они ж не виноваты, что наши круче. Наши вообще богатыри. В общем, это сказка. Я ничего не имею против сказок про войну, если в них война страшная. Как в "Хребте дьявола". А если она залихвастская, то мне как-то не по себе. Говорят, это для нового поколения. Ну, я не знаю, что не так с новым поколением, может, конечно, надо просто вовремя уходить, ибо время меняется, а мы нет. Не всё просто принять. А кое-что принимать и вовсе не хочется.

Технически-то сделан фильм хорошо. Такой бодренький зрелищный блокбастер. Складно сложен. Картинка не раздражает. И звук. И актёры играют хорошо. Если б не про Великую Отечественную, так очень даже славный фильм. Только всё время закрадывается мысль - почему фрицы-то вышли такие человечные, благородные - перчатку бросают, руку перед смертью пожимают - это такой заказ? чтоб не обидеть нынешних немцев? Или что? А розовый финал с возвращением домой после того, как удрали из плена - это для сталинистов? Я, видимо, чего-то очень не понимаю. Многим понравилось, кстати. Нет, ну вышел, и ладно. Только предупреждать надо, что это лайт-версия войны и заказуха. Для продажи. Во всяком случае, понятно, почему он вышел не к 9 мая, а в новогодние праздники.

Кому понравилось, в общем, извиняйте. Я к цирку с танками не готова.

---

СКАЗОЧКА
Т-34 (). Россия, 2018.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Кто жаждет быть скандализированным при просмотре картины Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек», может упиться гневом и, чувствуя собственную праведность, поделиться с окружающими негодованием. Зачем, иначе покидали зал в Каннах некоторые зрители? Они не знали, кто такой Триер? Или были не в курсе, что он снял фильм про маньяка? Может быть, они ждали мелодраму, политую розовым сиропом? Все эти протестно-демонстративные проявления характеризовали скорей самих зрителей, чем фильм Триера.



И крови было не так много (вспомним «Декстера»), и жестокого цинизма (Ханеке с Ноэ могли бы дать Триеру приличную фору), и ничего особенно скандального. Ну, убитые женщины, а в одной сцене дети – ужасно, конечно, но для кино не в новинку. А они что, хотели фильм про маньяка без страшных жертв? Но в кадре могло быть гораздо больше жёсткости. И уж точно это, по триеровским меркам, мягкое кино.



Зато это самый внятный фильм режиссёра, чётко обозначающий его творческое кредо. Творец без любви – всего лишь ремесленник. Искусство, которое разрушает, уничтожает, ведёт своего создателя прямой дорогой в ад, и никаких поблажек за эстетизированность, изощрённость ума. Мерзость, выпущенная из сознания в искусство, разрушительна и не имеет оправдания. Каким бы архитектором ни мнил себя серийный убийца Джек, он был и остаётся инженером, и проблема не в материале, как ему кажется (железобетон, дерево, человеческая плоть), проблема в его голове и душе – в неспособности к любви, в извращённом восприятии действительности. В бесплодной душе не родится истинное творчество, а вот нагромождение бессмысленной жестокости - вполне закономерное проявление хаоса.



Если вы думаете, что это очевидно, то ошибаетесь. Я уже несколько лет дискутирую с вполне интеллигентными людьми, которые считают деструктивное искусство имеющим полное и безоговорочное право на существование, а некоторые его образцы чуть ли не шедеврами. И не понимают. Теряют за формой содержание. Так что безнаказанность Джека, который практически не скрывает убийств и мрака в самом себе (однажды он даже кричит о собственной виновности полицейскому – тому, кто просто обязан его остановить) – это ненормальное, терпимое отношение современного общества к деструктивному как бы искусству.



Мне «Дом, который построил Джек» представляется вообще лучшим фильмом Триера, очень созвучным в своих идеях «Меланхолии», которая наглядно показала, что главное, что происходит в жизни – происходит в человеческой душе, а не в бездушном космосе. Гибель мира перевешивается мгновением любви маленькой семьи из трёх человек. В «Доме…» та же идея навыворот - пустота при отсутствии любви не может быть заполнена, это бездна, бездонный ад, очень, может быть, красивый, но однозначно губительный. И выход из него иллюзорен. 11 из 11.

---

ДРАМА-ПРИТЧА, ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР
Дом, который построил Джек (The House That Jack Built). Дания, Франция, Германия, Швеция, 2018. Сценарист и режиссёр – Ларс фон Триер. В главной роли – Мэтт Диллон.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Ну вот, опять я выступаю в защиту фильма, яростно раскритикованного и обруганного всеми, кому ни лень.

Трое пацанов в христианской школе из разных классов, не самого блистательного поведения, частенько сталкиваются в кабинете директора. Таким образом, со временем шалопайство приводит их к крепкой дружбе. Судьба их разлучает рано, но они продолжают общаться и в старших классах школы, и после выпуска. Когда они становятся взрослыми, то кажется, что пути их разошлись окончательно – двое служат в разных местах в армии, третий остался дома. Но однажды они решают собраться вместе и попутешествовать во время отпуска. Друзья шатаются по Европе, меняют то и дело планы, а, приближаясь к концу путешествия, оказываются в поезде № 9364, идущем на Париж. 21 августа 2015 в этом поезде произошёл теракт, который молодые люди сумели предотвратить.



Фильм о героях снял матёрый, но уже очень старый, зубр Клинт Иствуд. Героев сыграли сами герои. Смоделировали произошедшую в реальности ситуацию.

Многие жалуются, что фильм скучный – ребята по жизни самые обыкновенные, ничем особым не выделяются, люди как люди.



Однако, Иствуд и снимал самых обычных парней. Правда, один из них не совсем такой, как все, он живёт идеей, которая поможет пассажирам поезда выжить – со школьных лет Спенсер Стоун видит смысл своей жизни в том, чтобы спасать людей. Главный посыл фильма, о котором Иствуд то и дело напоминает – в любой момент жизни нужно быть готовым к чрезвычайной ситуации, не подчиняться слепо обстоятельствам, а пытаться взять их в собственные руки.

Я не знаю, как может быть скучен полудокументальный фильм, где, наглядно показываю историю своего подвига Маресьев играл бы Маресьева, Гагарин – Гагарина, Хокинг – Хокинга, Даже если с актёрскими способностями у них не очень. Да и самые переживательные моменты сняты очень убедительно.



Да, фильм не лучший у Иствуда, но это крепкий байопик, который на томатах прокатили, вероятно, из-за того, что Иствуд положительно отозвался о русских, и отрицательно – о соотечественниках. Во всяком случае, по поводу II Мировой. Почему он не понравился российским зрителям? Вероятно, из-за недостатка зрелищности, сцена теракта занимает меньше трети фильма, он не увлекателен, как жизнь многих из нас, но Иствуд и не стремился к этому. Он, как всегда, сух и скуп. Для него важна была достоверность, и с этим он очень даже справился. 7,5 из 11

---

ДРАМА-БАЙОПИК
Поезд на Париж (The 15:17 to Paris). США, 2018. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главных ролях – реальные персонажи событий.

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Cейчас я буду защищать фильм, который критики разнесли в пух и прах, сочли пропагандой фашизма, оправданием насилия и всё такое. Просто я считаю, что фильм очень даже неплохой. Чересчур жёсткий, но хороший. Он обозначил болезненные проблемы в обществе и высказал о них своё мнение. Не слишком презентабельное. Как в своё время высказали его и создатели фильма «Чучело». Не случайно у постели главного героя лежит знаменитая книга Железникова.



В провинциальном городе в семье прораба литейного, вероятно, завода рождается мальчик, больной тяжёлой формой ДЦП. Угрюмый молчаливый отец с трудом справляется с этой новостью, как кажется поначалу. В самом деле, он задался целью поставить сына на ноги, сделать его самостоятельным, сильным духом человеком. Чтобы добиться своей цели, он превращает жизнь мальчика в ад, с нескончаемыми тяжелейшими испытаниями, отправляет в обычную школу, где тот становится жертвой преследований, однако, преуспевает – сын оказывается способен не только обслужить себя, но и выбиться в люди – он становится ведущим бизнес-консультантом страны. При этом он не может простить отца за то, что у него не было детства, а море боли и унижений.



Давайте не будем о том, что ситуация фантастическая – столь тяжёлая форма ДЦП не может быть излечена (побеждена) подобным образом. Фильм не методичка по воспитанию, не инструкция по исцелению, и вряд ли кто додумается использовать его как дословное руководство к действию.

Фильм о том, что есть люди - инвалиды, для которых просто прожить день – либо тяжёлая травматирующая ситуация, либо настоящий подвиг. С болью, сжатыми зубами, отчаянием. И постоянно нужно совершать неимоверные усилия, которые никто не заметит, не оценит, ведь их достижения так малы – всего лишь завязать шнурки или вынести мусор на помойку. То, что для других плёвое дело, для них непосильный труд. Как воспитывать больного ребёнка, который не может ходить, не может держать ложку, открыть дверь, включить свет? Как заставить его поверить в свои силы, ведь так легко сдаться? И кто осудит его за жалость к себе?



Легко говорить, что решение всех вопросов в наличии пандусов, специальных тренажёрных залов, реабилитационных центров, соцработников, высококвалифицированных медицинских работников, полном обеспечении страхования, приличной пенсии. Эти подпорки, конечно, немалая подмога (когда они есть), но не решают внутренних проблем и проблем самообслуживания инвалида.



В реальности родители больных детей сперва носят их на руках, потом возят на колясках, и вид у них часто обречённый. Они сжигают своё здоровье быстрей, чем остальные люди, в заботе о детях, держатся изо всех сил. И рано или поздно, они уже не смогут возить коляску, сами будут нуждаться в помощи. И они любят своих детей, и кричат на своих детей, требуя от них пусть не таких тяжёлых вещей, какие заставляет делать отец мальчика из фильма, но всё равно тяжёлых, трудно исполнимых. Потому что больные дети должны научиться выживать. Потому что иначе – муниципальная богадельня, где долго, как известно, не живут. На практике выживают лишь те инвалиды, кто не сдаётся обстоятельствам, и чудеса иногда происходят, я была свидетелем таких чудес, и даже не одного, но была и свидетелем гибели человека, который не соизмерил свои силы с реальностью.



Чего не хватает мальчику из фильма – так это любви. Простой, человеческой. Отец спрятал свою душу за бронёй. Он реально выглядит временами садистом, хотя всеми его действиями руководит любовь к сыну. В этом и отличие от пропаганды фашизма. Он причиняет боль, чтобы спасти. Стиснув зубы. Многие не увидели, что и для отца эта ситуация была очень непростой.

Кроме того, за его жёстким воспитанием критики потеряли зверёнышей-одноклассников, руководителя Артека, безразличных людей вокруг. Когда они примут героя? Только когда он станет победителем, вот тут они от души поаплодируют в многотысячном зале. А ведь будь все окружающие нормальными, человечными людьми, и воспитывать мальчика пришлось бы иначе. Будь отец идеальным, он сумел бы, сохранив свою требовательность, быть душевным и добрым человеком. Но он такой, какой есть, не гибкий, жёсткий, сильный мужик, для которого не существует непреодолимых преград, только временные трудности.



Сыграй отца не Охлобыстин, а Хабенский, как планировалось вначале, наверное, получилось бы совсем другое кино, с иными акцентами. Менее спорное, провоцирующее, более глубокое. А получилось кино шокирующее и вызывающее у привычных к мирной обывательской жизни людей отторжение.

Финал, конечно, надуман, абсолютно нереален, поскольку он работает исключительно на идею. Без примирения отца и сына в итоге остались бы две жертвы, пусть и преуспевающие. А вместе они вышли из передряг победителями.



Кто видит в фильме руководство к насилию, подумайте о том: может, авторы хотели рассказать совсем другое - о том, сколько нужно преодолеть инвалиду усилий, чтобы выжить в современном обществе?

А может, это метафорический образ? И отец – это, ни более, ни менее наше дорогое правительство, которое упорно внушает инвалидам, что они здоровые и могут выжить, имея социальную пенсию (знаете её размер? я знаю, я на неё пытаюсь существовать) или вовсе её не имея, потому что политика в этом отношении простая – нет руки? Не беда! Ведь есть другая рука, которой можно работать. Нет ноги? Тоже не беда. Можно ходить на протезе. Не можешь вовсе ходить? Ну и что… Каждый может сам продолжить список, исходя из опыта своего окружения. Любит нас родина, но странною любовью...



Если вы не видели картину и решите её посмотреть, приготовьтесь к непростому зрелищу и очень спорному сюжету.

Фильм получил международные награды на кинофестивалях в Германии, Италии и Китае. При этом на IMDB рейтинг равен всего лишь 3 из 10, а на Кинопоиске 6,6. Я бы поставила 8 из 11.

---

ДРАМА
Временные трудности (). Россия, 2018. Режиссёр – Михаил Расходников. В главных ролях: Иван Охлобыстин, Илья Рязанов.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров

В кинотеатрах идёт новый фильм «Аквамен», снятый в рамках фэнтезийной супергеройской вселенной Марвел (как-то говорить про границы вселенной не очень уютно). Сходила. Понравилось. Скучать, как на «Хрониках хищных городов» не пришлось.

Аквамен (его зовут Артур) – сводный брат главного кандидата на престол подводного царства Атлантиды. Он и не думает претендовать на трон, он вообще полукровка, сын смертного, однако, обстоятельства заставляют его принять участие в этой гонке – ведь на кону стоит судьба всего мира: и надводного, и подводного.

Очень зрелищно. Некоторые сцены передают приветы «Аватару» и «Гарри Поттеру».
Из звёздного состава – самый значительный Уиллем Дефо, играющий наставника Артура и параллельно главного министра Атлантиды. Роль красивая, неожиданная и изящная. 7,5 из 11

---

ФЭНТЕЗИ, ПРИКЛЮЧЕНИЯ
Аквамен (Aquaman). Австралия, США, 2018. Режиссёр – Джеймс Ван. В главной роли - Джейсон Момоа.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров


Сходила в кино на «Хроники хищных городов». Экранизация по книге, и многие говорят, что книга много лучше фильма. Не знаю, не читала.

Самый большой минус фильма – слабый сюжет, подростковый, со множеством штампов. Диалоги скучные, картонные.

Однако, какой же там невероятный экшен и мощный визуал, которые можно сравнить разве что с «Валерианом и городом тысячи планет».



Человечество через тысячу лет после глобальной катастрофы. Социальное устройство невероятно. Всё понамешано: рабовладение, племенной строй, средневековье, фашизм. Передовые технологии и древние. Зенитные ракеты и обыкновенные мечи и кинжалы – всё в кучу.

Города поставлены на колёса и гусеницы. В самом буквальном смысле. Города ездят по миру: мегаполисы, оставляя за собой двухэтажные колеи, грабят маленькие городки, которые складываются, как трансформеры, превращаясь в оружие, а, когда надо, разделяются и улепётывают по частям; чем промышляют на пустынной земле провинциальные городки, понять трудно, вероятно, собирают древние артефакты, которые используют в быту.



Мир страдает гигантоманией не только на Западе, но и на Востоке. Подозрительно близкая к Европе новая Великая Китайская стена чудовищно велика. Восточные города лепятся к этой стене или существуют в воздухе – они состоят из множества аэропланов на непонятной тяге, внешне похожи на бабочек, а корпус – на древние морские китайские суда.

Выглядит это невероятно зрелищно. И наблюдать за происходящим – чисто за картинкой – увлекательно. Увы, сюжет, я уже говорила, никакой. А без сюжета никак. Боюсь, он и подросткам покажется скучноватым, шаблонным и слишком детским, а рейтинг у фильма 12+.



Кстати, надпись, извещающую о возрастном рейтинге, стилизовали под сам фильм: мелочь, но приятно.

Не лишним будет упомянуть и тот факт, что в создании фильма (сопродюсер, сорежиссёр) принял участие знаменитый Питер Джексон, известный как создатель франшизы «Хоббит» и «Властелин колец». 6,5 из 11

---

ФЭНТЕЗИ, ПРИКЛЮЧЕНИЯ
Хроники хищных городов (Mortal Engines). Новая Зеландия, США, 2018. Режиссёр – Кристиан Риверс. В главной роли: Роберт Шиэн.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Три сильных мужчины, связанные смертельным противоборством. Три мужчины и ещё одна женщина, которая окажется втянутой в эту страшную молчаливую схватку. Выйдет ли кто из неё победителем?



В 60-х и 70-х годах 20 века в итальянском кинематографе появился на свет и стал необычайно популярен новый жанр – спагетти-вестерн. За 20 лет было снято почти 600 фильмов этой тематики. Основоположником жанра и самым выдающимся его представителем был Серджио Леоне. Его фильмы совершенно не похожи на американские вестерны, хотя в них присутствуют обязательные для жанра атрибуты: прерии, ковбои, разбойники, маленькие городки Запада, которые специально для съёмок спагетти-вестернов возвели на юге Италии. Аранжировка американская, но американские вестерны обычно плоские, а фильм Леоне по силе и глубине это просто какой-то вестерновый «Макбет» или «Гамлет».



Вестерны я вообще-то не слишком жалую, но «Однажды на Диком Западе» реально поразил моё воображение. Я никогда ничего подобного не видела в старых фильмах. Да и в новых, если у режиссёра и всей труппы нет большого таланта - и близко к этому не встретишь. И самое удивительное – совершенство и эффектность видеоряда и звука. Не верится, что на таком техническом уровне можно было снять кино полвека назад. И если говорить о звуке, то музыка Эннио Морриконе – сама по себе, конечно, нечто, но сила фильма не в том, что за музыка использована в нём, а КАК работает звук.



Приёмы, открытые Леоне, сложены в копилку кинематографа и то и дело эксплуатируются самыми разными режиссёрами, но такой уровень – это работа гения. К примеру, звук пули, выпущенной в крайне драматичный момент и переходящий в паровозный гудок, ошеломляет насквозь, настолько внезапно неожиданно наступает резкий контраст. А печально-зовущая бесхитростная и в то же время пронзительная, звучащая рефреном на протяжении всего фильма, мелодия гармошки, прилипшей к губам героя Бронсона, заставляет застыть не только зрителя, но и героев фильма, и даже природу, она звучит и плачет в полной тишине. И это так мастерски сделано, что поверить невозможно, что звук записан на моно аудиодорожку.



Сценарий писали вместе с Леоне двое маститых итальянцев: Дарио Ардженто и Бернардо Бертолуччи. Но слов в фильме очень мало. Зато много крупных планов, медленных сцен, где герои словно играют в гляделки, испытывая силу друг друга в противоборстве взглядов – и это во многом визуальная основа картины.



Всё предельно просто, и много бытовых деталей, будто участвующих в мистерии человеческого духа. Внимание режиссёра к мелочам, как ни парадоксально, свидетельствует, о глубине замысла.



Очень яркие, эпичные образы–типажи: герой Фонды – красивый и страшный Фрэнк, убийца с голубыми глазами, не гнушающийся самых мерзких поступков ради своей выгоды; загадочный невозмутимый бродяга Гармошка персонаж Бронсона; бандит Шайен - себе на уме, хладнокровный, мудрый – герой Робардса – их противоборство решительно достигает шекспировского размаха.



Эти характеры важней самого сюжета, они проецируют в себе какие-то космогонические силы, которые нашли себе выход в напряжённой битве закалённых мужчин. Это не реализм, это не приключения, это, упаси Боже, никакая не романтика. Это красивая в своей первозданности жизнь Дикого Запада. Самая её суть. Её стиль. Легенда и миф. Сублимация её начала и грядущего конца. 11 из 11


СКАЧАТЬ

---

СПАГЕТТИ-ВЕСТЕРН, ДРАМА-ПРИТЧА
Однажды на Диком Западе (C'era una volta il West). ). Италия, США, 1968. Режиссёр – Серджио Леоне. Сценарий: Серджио Леоне, Серджио Донати, Дарио Ардженто, Бернардо Бертолуччи. Музыка – Эннио Морриконе. В главных ролях: Чарльз Бронсон, Генри Фонда, Клаудия Кардинале, Джейсон Робардс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Осталась ещё неделя каникул, и можно выкроить время для просмотра хороших фильмов. Вместо декабрьского кинообзора я пробегусь по лучшим фильмам и сериалам, которые посмотрела в 2018 году. Надеюсь, и вы что-то сможете для себя выбрать. Названия фильмов, выделенные как ссылки, ведут к моим рецензиям или отзывам на эти картины.

Два самых, имхо, лучших фильма, вне конкуренции - абсолютно новые, они вышли: один - в начале, другой - в конце года. Это:

- американская трагикомедия 2017 года режиссёра Мартина МакДоны "Три билборда на границе Эббинга, штат Миссури" и

- драма-притча датчанина Ларса фон Триера, совсем новая, ещё идёт в кинотеатрах, но и на трекерах уже имеется: "Дом, который построил Джек". Рецензию я пока написать не успела, но собираюсь. Пожалуйста, учтите, что Триер - режиссёр весьма специфический, возможно, самый гениальный из ныне живущих, но его фильмы нередко вызывают у зрителей протест. Так и с этого фильма в Каннах ушло где-то сто человек, и упрекнуть их не в чем, кроме того, что они знали, что идут на Триера, так что не стоило ожидать лёгкого просмотра. Однако, фильм реально гениальный, может быть, даже лучше "Меланхолии", мне он вообще понравился больше, чем любая другая картина Триера. В общем, решайте сами. Тема "Меланхолии" - всего лишь апокалипсис, а в "Доме, который построил Джек" через рассказ о серийном убийце Триер высказывает своё творческое кредо, очень, кстати, для меня оказавшееся неожиданным и порадовавшее.

Но это не единственные шедевры, которые я видела в этом году. Дальше я просто опубликую список фильмов со ссылками на рецензии по жанровым и тематическим характеристикам. Самые-самые лучшие, и просто очень хорошие:

ТРАГЕДИЯ, КЛАССИКА
10. Король Лир, Великобритания, 2018. Режиссёр - Ричард Эйр. В главной роли - Энтони Хопкинс.

МЕТАФОРИЧЕСКАЯ ДРАМА
10. Место встречи, Италия, 2017. Режиссёр - Паоло Дженовезе.

ПОЭТИЧЕСКАЯ ДРАМА
10. Патерсон, США и др., 2016. Режиссёр - Джим Джармуш. В главной роли - Адам Драйвер

МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА
10. Одержимость, США, 2014. Режиссёр - Дэмьен Шазелл. В главной роли - Дж. К. Симмонс

ПРИТЧА-ДРАМА
10. О теле и душе, Венгрия, 2017. Режиссёр - Ильдико Эньеди.

РОМАНТИЧЕСКАЯ ДРАМА, ГЕЙ-ТЕМАТИКА
10. Зови меня своим именем , Италия, Франция, 2017. Режиссёр - Лука Гуаданьино

ДРАМА-РЕТРО
9. Похитители велосипедов, Италия, 1948. Режиссёр - Витторио Де Сика

ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ДРАМА
9. Леди Бёрд, США, 2017. Режиссёр - Грета Гервиг. В главной роли - Сирша Ронан.

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР, КАМЕРНАЯ ТРАГИКОМЕДИЯ
8. Идеальные незнакомцы, Италия, 2016. Режиссёр - Паоло Дженовезе

КОСМИЧЕСКАЯ ДРАМА
8,5. Человек на Луне, США, 2018. Режиссёр - Дэмьен Шазелл. В главной роли - Райан Гослинг

СПОРТИВНАЯ ДРАМА, баскетбол
8,5. Движение вверх, Россия, 2017. Режиссёр - Антон Мегердичев. В главной роли - Владимир Машков.

СПОРТИВНАЯ ДРАМА, фигурное катание
8,5. Тоня против всех, США, 2017. Режиссёр - Крэйг Гиллеспи. В главной роли - Марго Робби

СПОРТИВНАЯ ДРАМА, сёрфинг
8. Дыхание , Австралия, 2017. Режиссёр и исполнитель главной роли - Саймон Бейкер.

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ДРАМА
8,5. Временные трудности, Россия, 2018. Режиссёр - Михаил Расходников. В главной роли - Иван Охлобыстин.

ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА
8,5. Библия, США, Италия, 1966. Режиссёр - Джон Хьюстон.

ВОЕННО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА
8,5. Последний самурай, США и др., 2003. Режиссёр - Эдвард Цвик. В главной роли - Том Круз.

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
9,5. Тёмные времена, Великобритания, 2017. Режиссёр - Джо Райт. В главной роли - Гари Олдман.

9. Винсент и Тео, Франция и др., 1990. Режиссёр - Роберт Олтмен. В главной роли - Тим Рот.

8,5. Дело храбрых, США, 2017. Режиссёр - Джозеф Косински.

8. Примадонна, Великобритания, Франция, 2016. Режиссёр - Стивен Фрирз. В главной роли - Мэрил Стрип.

ВОЕННОЕ-МИСТИЧЕСКАЯ ДРАМА
10. Хребет дьявола, Испания и др., 2001. Режиссёр - Гильермо дель Торо.

БИОГРАФИЧЕСКАЯ МЕЛОДРАМА
8,5. Вселенная Стивена Хокинга, Великобритания, 2014. Режиссёр - Джеймс Марш. В главной роли - Эдди Редмэйн.

ВОЕННО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ФАНТАСТИКА
8. Рубеж, Россия, 2017. Режиссёр - Дмитрий Тюрин. В главной роли - Павел Прилучный.

КЛАССИЧЕСКАЯ ФАНТАСТИКА
8. Война миров, США, 2005. Режиссёр - Стивен Спилберг. В главной роли - Том Круз.

ФАНТАСТИКА (петля времени)
10. Грань будущего, США, Канада, 2014. Режиссёр - Даг Лайман. В главной роли - Том Круз.

КИБЕРФАНТАСТИКА
8,5. Первому игроку приготовиться, США, 2018. Режиссёр - Стивен Спилберг.

ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ДРАМА
10. Трилогия Планета обезьян (восстание, революция, война) , США, 2011, 2014, 2017 годы.

ВЕСТЕРН
10. Однажды на Диком Западе, Италия, 1968. Режиссёр - Серджио Леоне

9. Танцующий с волками, США, Великобритания, 1990. Режиссёр и исполнитель главной роли - Кевин Костнер.

МУЛЬТФИЛЬМ
9,5. Ван Гог. С любовью, Винсент, Великобритания, 2017. Режиссёры: Дорота Кобела,  Хью Уэлшман.

ШПИОНСКИЙ ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЙ БОЕВИК
8,5. Миссия невыполнима: Последствия, США и др., 2018. Режиссёр - Кристофер МакКуорри. В главной роли - Том Круз

МУЗЫКАЛЬНЫЙ БОЕВИК
8,5. Малыш на драйве, Великобритания, 2017. Режиссёр - Эдгар Райт.

УЖАСЫ, ХОРРОР
9. Интервью с вампиром , США, 1993. Режиссёр - Нил Джордан. В главной роли - Брэд Питт.

НЕМОЕ КИНО
10. Паровоз "Генерал", США, 1926. Режиссёр и исполнитель главной роли - Бастер Китон.

НАУЧНО-ПОПУЛЯРНЫЙ
10. Земля: один потрясающий день, Великобритания, 2017.

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ
10. Акт убийства, Великобритания и др., 2012. Режиссёр - Джошуа Оппенхаймер.

Пока всё. Постараюсь завтра выложить такой же обзор по сериалам.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Документальный фильм о Тимоти Трэдуэлле - парне, который уехал на Аляску, чтобы жить бок-о-бок с медведями гризли, и наснимал огромное количество материала на видеокамеру.

Казалось бы, что тут такого? В мире хватает подвижников, ратующих за сохранение природы. Они обогащают биологию и научно-популярные передачи уникальными кадрами, они служат свидетельством того, что среди людей ещё хватает пассионарных, склонных к риску, личностей, они учат неравнодушию и мужеству подрастающее поколение. Почему же фильм Херцога о Тимоти собрал столь противоречивые отзывы?



Дело в том, что это картина не о природе, и даже не об отношениях человека и природы, это лента о самом человеке, о Тимоти. О его жизни и трагической кончине, о которой будет заявлено в одной из первых сцен фильма – натуралиста и его подругу съели те самые медведи, за которых он как бы боролся.



Некоторые молодые зрители солидарны с защитником гризли, с его ярко выраженным протестом в адрес человеческой цивилизации. Да, паренёк очень симпатичный, яркий, но при этом совершенно маргинальный, словно хиппи нового поколения. Он бессребреник, что, несомненно, придаёт его идеям и образу жизни толику уважения. Очень удобная персона, чтобы стать для кого-то знаменем или образцом для подражания, ведь Тимоти из кожи вон лезет, чтобы добиться своей цели. А какова истинная природа этой цели – восхищающимся защитником природы Аляски невдомёк, проскочило за кадром.



Однако, народ постарше, с опытом, скучный и занудный, как я, не соглашается с ситуацией безоговорочно. Всегда при просмотре фильмов про людей, склонных к тому или иному экстриму, задумываешься о судьбе их близких, прежде всего, родителей, конечно, но также и друзей, и даже просто знакомых. Неожиданная смерть близкого человека воспринимается окружающими гораздо болезненней и острее, чем если тот скончается после продолжительной болезни.



Но в фильме «Человек-гризли» даже не это важно. С первых кадров возникает недоумение по поводу происходящего, потому что что-то с этим пареньком не так. Что именно – станет немного понятней позже.

Думаю, каждый воспримет по-своему уход Тимоти от цивилизации. Я скажу только о том, что увидела я, и подсказки режиссёра роли тут особой не сыграли, я с ним вообще далеко не во всём согласна. И важно не то, что он произносит за кадром, и даже не то, что произносят близкие, друзья, знакомые погибшего молодого человека, а то, что режиссёр смонтировал и опубликовал из кадров, которые снял сам Тимоти.



На этой плёнке я увидела, прежде всего, асоциализированного паренька с сильно разбалансированной психикой, которому явно не помешала бы медицинская помощь. Позже это объяснилось. У Тимоти был в жизни период безуспешной попытки найти свою нишу в обществе, ему хотелось быть значимым, известным. Данные для этого у него были, но не получилось. Так бывает, и нередко. Невозможность социализироваться так, как ему хочется, привела молодого человека к полной маргинализации в компании с наркотиками и алкоголем. Эти зависимости расшатывают психику и, даже найдя силы отказаться от них, человек не может от них до конца избавиться, на всю жизнь остаётся помеченным – нервный, дёрганый, впадающий в крайности – под этот типаж Тимоти подпадает полностью. При этом он открытый, временами просто сияющий, кажется таким добрым, таким славным, таким искренним.



Но в дневнике он записывает, что его подруга упрекнула его в том, что он всё разрушает. И искренность его какая-то наигранная… Уж если ты молишься Богу чтобы дождь пошёл на благо животным, не делай этого на камеру, а тем более, не снимай 15 дублей, после каждого из которых продемонстрируешь, что дождь-таки пошёл. Я верю в то, что Тимоти сам верит в то, что он говорит, но его словам – нет. Я только вижу несчастного паренька, который не нашёл себя среди людей, которому не хватает любви окружающих и самоуважения, которому нужно уйти замеченным другими. И я не вижу защитника природы, а только мальчика, который играет с неведомыми для самого себя, непредсказуемыми силами. Это какой-то акт отчаяния, а вкупе с ним и иллюзия того, что сумел, сумел вырваться из замкнутого порочного круга. Сумел-таки себя проявить и засветиться среди известных личностей.



Есть рецензенты, которые обвиняют окружающих Тимоти людей в том, что ему недодали любви. Я этого делать не буду. Не всегда просто проявить любовь. Должно присутствовать и желание её принять. А тщеславие очень часто мешает взаимопониманию между близкими. Как было в случае с Тимоти – неизвестно. Мать по-прежнему хранит его любимую игрушку, но прах Тимоти находится у старой подруги. Почему? Останется много вопросов без ответов.



Зачем жил этот паренёк? Кадры им, снятые, уникальны, но техника идёт вперёд семимильными шагами, и дроны BBC, руководимые дистанционно, находящимися в безопасности операторами, снимают более изощрённо не менее интересные эпизоды из жизни животных. В одном из них одиноко плывущий в безбрежном океане белый медведь, находящийся в Красной Книге, которому вряд ли суждено добраться до берега, вызывает больше сочувствия и доверия к происходящему, чем все заявления Тимоти о гризли, которые, по словам специалистов, пока ещё до вымирания далеки. Что касается защиты природы, то да, кому-то в душу эта идея западёт наверняка, но сама по себе жизнь среди медведей, как утверждают работники парка, более вредна, чем полезна – натуралист отучил медведей бояться человека, а бояться нас следует, очень нас нужно остерегаться...



И всё-таки Тимоти удалось свершить истинно прекрасный поступок – самое главное в своей жизни он содеял в последние её минуты (аудиозапись стала свидетелем случившегося): когда уже погибал сам, то изо всех сил пытался спасти свою подругу. Впрочем, ведь это же он её, сопротивляющуюся, увёз сюда. Так стоило ли это приключение двух молодых жизней, погибших зазря, из желания выделиться, из гордыни, из самим собой построенных иллюзий?



Кому-то моя рецензия не понравится. Пусть так. Этот фильм можно трактовать самым разным образом, и этим он хорош, потому что Тимоти, как и любой человек, неоднозначен. И эту неоднозначность режиссёру очень хорошо удалось передать. А ребятишек очень-очень жаль. 8 из 11


СКАЧАТЬ

---

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ДРАМА-БАЙОПИК
Человек-гризли (Grizzly Man). США, 2005. Сценарист и режиссёр – Вернер Херцог.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

История знаменитой актрисы Флоренс Фостер Дженкинс (Мэрил Стрип), которая не имела ни слуха, ни голоса, ни чувства ритма, но была свято уверена, что она прекрасная оперная певица. При этом она всю жизнь мечтала выступить в Карнеги-холл. И это ей удалось далеко на восьмом десятке в период Второй Мировой войны…



Жеманная старушка, которая одевается в розовое, с оборочками, полудетское платьице, живёт в своём уютном внутреннем мире, окружённая и боготворимая стаей «почитателей». И удивляться присутствию этих почитателей не приходится – старушка сказочно богата и жертвует направо и налево money, money, money...



Всё розово-сопливое совсем не моё, и я уже думала бросить просмотр фильма, но меня заинтересовало поведение мужа миссис Дженкинс. Я не могла понять, что им руководит. Он на поколение моложе жены, он изменяет ей с красивой молодой актрисой, и при этом именно он держит жену в заблуждении насчёт присутствия у неё незаурядного таланта. Он просто из сил выбивается, чтобы предотвратить появление критиков на концертах, он скупает тиражи газет, где жену ругают, отбор на концерты зрителей ведётся по строгому учёту: билет продают исключительно благонадёжным – кто не заржёт во весь голос и не зафыркает, когда актриса выдаст очередную фальшивую руладу. Всё-таки, как оказывается, это любовь. Настоящая, жертвенная, не так часто встречающаяся среди людей. И не такая, какую принято описывать в книгах и изображать в кино. И муж не дурак, и не подлец. Почему изменяет и почему обманывает – не хочу спойлерить, станет ясно при просмотре. Но поверьте, ситуация, действительно, уникальная и удивительная. Поэтому для меня главным героем стал персонаж Хью Гранта, а не Дженкинс. Но это моё субъективное восприятие.



Но больше, чем поведение мужа, меня изумило поведение толпы в Карнеги-холл, на финальном выступлении Дженкинс. Весело гогочущие зрители сбивают с толку актрису, впервые она чувствует неуверенность, но находит в себе силы продолжить концерт. И всё изменяется… Фурор, овации, слава. И не маленькая подмога одной зрительницы помогла изменить ситуацию – нет, дело в самой Дженкинс. При всей своём отсутствии вкуса и неумению петь, она не выглядит жалкой и смешной. Но и одухотворённой эту кудахчущую курочку, пытающуюся изображать соловья, не назовёшь. Что произошло – на самом деле невероятно. Люди в запредельно смешном, дурацком все разом почувствовали нечто восхитительное, прекрасное. Только этим, наверное, можно объяснить славу Дженкинс, которая стала ещё громче после её смерти. Я не знаю, так ли это. Но в кадре это выглядело очень гармонично. И муж певицы почти сумел её уберечь от лишней боли. А это было очень сложно, попробуйте не упускать сложную ситуацию, подобную этой, из-под контроля ни на минуту в течение десятилетий. И ради этой духовной победы хотя бы стоило посмотреть «Примадонну».



Это не шедевр, но те, кто пишут, что глубокого смысла у фильма нет, ошибаются. Многие даже называют фильм комедией, хотя смеяться там едва ли придётся
Как поёт Мэрил Стрип – это надо видеть и слышать, так не расскажешь. Наверное, надо было очень постараться, чтобы так талантливо фальшивить, сохранив и мелодию, и доверие к происходящему. 8 из 11



СКАЧАТЬ

---

БИОГРАФИЧЕСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА
Примадонна (Florence Foster Jenkins). Великобритания, Франция, 2016. Режиссёр – Стивен Фрирз. Сценарист – Николас Мартин. В главных ролях: Мэрил Стрип и Хью Грант.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Послевоенная Италия, Рим. Семья безработного Антонио Риччи живёт в кромешной нищете. Но вот перед мужчиной блеснул лучик надежды – его взяли на работу, которая, правда, требует наличия у него велосипеда. Велосипед у него был, да сплыл. В ломбард. Продав последнее, что у семьи было, Антонио выкупает двухколёсного помощника и выходит на работу. Но в первый же день какие-то негодяи украли у него доставшееся дорогой ценой средство передвижения. Весь фильм Антонио, со своим сыном Бруно, разыскивают велосипед, и удача порой, кажется, так близко…



Непрофессиональные актёры играют очень достоверно, а мальчик, Энцо Стайола, исполнитель роли Бруно, так и вовсе бесподобно отображает на протяжении фильма различные оттенки гаммы чувств: злость, отчаяние, страх, боль, любовь, обиду, надежду, желание помочь, оказаться полезным, а иногда некоторые чувства, вместе взятые. Его герой простодушный, живой, энергичный, настойчивый маленький крепенький мужичок. Парнишка сыграл ещё в трёх фильмах, но роль Бруно – его лучшая. Жаль, что с таким талантом он ушёл в учителя математики и не сумел состояться как актёр.



Протагонист фильма Де Сикы – Антонио, словно и не живёт в постфашистской Италии, он больше похож на героев раннего Достоевского или мелких забитых чиновников Гоголя. Погрузившись в отчаяние, Антонио будто ставит крест на своей судьбе, и хотя изо всех сил пытается найти велосипед, его растерянность перед жизнью так велика и он настолько забит, что упускает возможности одна за другой. Фильм искренен, но как-то болезненно искренен и преисполнен печали.



Витторио Де Сика в 1948 году снял полуторачасовую черно-белую драму сломленного несчастьями маленького человечка по роману Луиджи Бартолини, и с той поры она считается ярчайшим представителем итальянского неореализма, одним из первых фильмов этого течения. Неизменно входит в первую сотню в различных топах, а в 1950 году отхватила премии Золотой Глобус, BAFTA и Оскар за лучший фильм.



СКАЧАТЬ

---

ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ, КИНОКЛАССИКА
Похитители велосипедов (Ladri di biciclette). Италия, 1948. Режиссёр – Витторио Де Сика. В главной роли – Ламберто Маджорани.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

На этой неделе на трекерах появились приличные версии фильмов: Простая просьба и Человек на Луне

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Плохо спится палачам по ночам,
Вот и ходят палачи к палачам,
И радушно, не жалея харчей,
Угощают палачи палачей.
Александр Галич

Фильм «Акт убийства» не для слабонервных. Он рассказывает историю Индонезии времён Сухарто, начиная с переворота 1965 года, и о некоторых событиях уже 21-го века. И это жёсткая и жестокая история, которая, вероятно, вас шокирует и заставит, быть может, не в первый раз, задуматься: кто из сослуживцев, знакомых, соседей, случайно встретившихся людей, способен быть палачом, потому как в определённые свои моменты история выплёвывает изуверов-убийц из числа самых что ни на есть обыкновенных людей, а проходит время, и они вновь сливаются с толпой, словно и не убивали, и не пытали, и не насиловали - не позорили род человеческий. Определённо Индонезия не слишком изменилась со времён Мультатули (Эдварда Дауэса Деккера), который ещё в 19 веке поставил общественность перед фактом: в этой красивой древней островной стране социальное устройство чудовищно несправедливо, и очень-очень многое там не ладно.



Оппенхаймер снимал свой фильм в северной Суматре в течение 6 лет (с 2005 по 2011), используя помощь анонимных индонезийских режиссёров, операторов, различных помощников, которые боялись называть свои имена, опасаясь мести. Более 1200 часов фактического материала, из которого было выбрано 2 и смонтирован сюжет.

В «Акте убийства» главные герои – палачи. И они играют сами себя: без зазрения совести и малейшего смущения рассказывают (и показывают друг на дружке, как это было) о том, как полвека назад десятками и сотнями убивали людей, просто потому что те были коммунистами или китайцами, или им просто заблагорассудилось кого-то убить. Не знаю, как спится после показа этого фильма Аль Пачино – факт, что именно твои сценические образы, являются образцом и идеалом для убийц, дорвавшихся до власти, способен потрясти кого угодно. Страна, которая возвела в культ гангстерский образ жизни (о, как они любят американские боевики!) и не способная перерасти его…



Большинство из убийц были и остались представителями общественной организации под названием Панча Сила, основные принципы которой сформулировал в 1945 году, исходя из интересов общественной жизни страны, первый президент Индонезии Сукарно. Как можно было ухитриться всего за 20 лет так извратить эту идеологию?! Какой из пяти пунктов программы Панча Сила может оправдывать безнаказанность, жестокость, произвол, пытки, убийства: вера в Единого Бога? цивилизованная гуманность? единство страны? демократия? социальная справедливость?



Ведали ли, убийцы, что творили? Главный герой картины, Анвар Конго (играет сам себя) – тщедушный разговорчивый улыбчивый старичок, на личном счету которого более тысячи убитых с особой жестокостью: Конго душил людей проволокой, чтобы не пачкать оружие, лень было после очищать. В молодости он состоял в бандитской группировке «Юность Панча Сила». Закончил всего 4 класса, обожает свой мотоцикл, но больше – кино, они все – киноманы, и охотно делятся рассказами об оказавших на них влияние фильмах. Внуков он тоже любит, но какой-то извращённой любовью: с улыбкой будит мальчишек, чтобы показать им, как его самого понарошку «убивают» сотоварищи по преступлениям.

Очень плохо палачам по ночам,
Если снятся палачи палачам,
И как в жизни, но еще половчей,
Бьют по рылу палачи палачей.

Как когда-то, как в годах молодых -
И с оттяжкой, и ногою под дых,
И от криков, и от слез палачей
Так и ходят этажи ходуном,
Александр Галич



В фильме немало чудовищных рассказов и показов, но основу сюжета составляет эволюция Анвара Конго, который в начале фильма пританцовывал на месте убийств, оправдывал их, веселился, когда рассказывал, как мучил людей. Но после, вероятно, обдумывая прошлое, он стал видеть собственную жестокость под другим углом, возможно, сыграло роль влияние режиссёра, хотя кто знает? Как бы то ни было, Конго перестал спать, его стали мучить образы убитых, воспоминания о совершённых убийствах, что-то зашевелилось в его омертвевшей совести. В конце фильма – в том же самом месте, где прежде убивал, а после танцевал – Конго начинает мучиться неукротимой нервной рвотой. Где-то и что-то его проняло. Впрочем, судя по показанному, из всей этой компании, только лишь его одного. Один из них цинично объяснял Конго, что это у него нервное, надо сходить к врачу, он выпишет лекарство, и муки совести отступят… Эти моральные уроды и в 21 веке сохранили свой вес в обществе, баллотируются в депутаты, принимают участие в политической жизни страны, занимают крупные посты в иерархии государственной власти.



Белый хлеб икрой намазан густо,
Слезы кипяточка горячей...
Палачам бывает тоже грустно,
Пожалейте, люди, палачей!
Александр Галич

«Акт убийства» получил порядка 30 кинонаград и 50 номинаций. Зрители всего мира были потрясены. Правда, «актёры» обиделись, когда увидели, что в конечном итоге получилось из их откровенных признаний… 10 из 11



СКАЧАТЬ

---

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА
Акт убийства (The Act of Killing). Великобритания, Дания, Норвегия, 2012. Режиссёры: Джошуа Оппенхаймер, Кристина Синн, анонимы.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Освистанный в Каннах, низко оценённый на «томатах», обруганный Долиным, фильм «Море деревьев» на самом деле, определённо очень не плох. Или же я ничего не понимаю в кино. Думаю, что к авторским лентам вообще нельзя подходить с обычными критериями, такие работы вовсе не обязаны вписываться в привычный канон. А «Море деревьев» - это авторское кино, что-то среднее между «Хижиной в лесу» и картинами Шьямалана, причём влияние последнего очевидно, и не могу сказать, что оно выигрышно или проигрышно для ленты, это для кого как, но оно явно присутствует. Вероятно, бурный провал связан с нереализованными ожиданиями зрителей, когда они хотят одного, а получают нечто совсем иное.



Итак, фильм. Американский профессор физики, роль которого исполняет Мэттью МакКонахи («Настоящий детектив», «Линкольн для адвоката», «Интерстеллар») теряет жену и от неустроенности, глубокого чувства вины и неправильного истолкования последней воли любимой женщины, решает закончить жизнь самоубийством в японском лесу у подножия Фудзиямы – место это по какой-то причине считается наиболее предпочтительным для окончания земного существования у суицидников.



Зайдя глубоко в лес, протагонист встречает израненного японца, которого играет Кэн Ватанабэ («Последний самурай», «Начало», «Письма с Иводзимы») – сотоварища по несчастьям. И после этого смысл существования профессора сводится уже к тому, чтобы как-то выбраться из леса вместе с японцем.



Ну, и как говорит ему сам японец: «В этом лесу всё не так, как кажется», и в действительности именно так оно и есть – профессора ждут невероятные открытия, которые изменят смысл его существования.



Я не скажу, что это шедевр, но фильм меня впечатлил. И не финалом. Для знающих Шьямалана финал покажется предсказуемым, для остальных же он может стать весьма неожиданным. А для меня более всего сюрпризом стал МакКонахи, которого я не ожидала увидеть в роли человека глубоко чувствующего, страдающего и очень доброго. Его обычную сухость как рукой сняло. В общем, непривычно его видеть в столь сильном душевном раздрае. И мне понравилась философская подоплёка истории, хотя я бы предпочла её увидеть более завуалированной.



И ещё. Фильм этот способен позволить зрителю понять, насколько плохо мы знаем самых близких нам людей, самое очевидное ускользает от нас, а мы живём в иллюзии, что практически всё знаем о них, и довольны в своём эгоцентризме. А иногда достаточно просто что-то спросить. 8 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ДРАМА-ПРИТЧА
Море деревьев (The Sea of Trees). США, 2015. Режиссёр – Гас Ван Сент. В главных ролях – Мэттью МакКонахи и Кэн Ватанабэ.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров


Что «Фантастические твари» - приквел к серии фильмов о Гарри Поттере, известно любому киноману. А также школьнику. Независимо от того, учится он в 11-м классе или в 1-м. Это та же вселенная. Та же, да не совсем – действие в фильме происходит лет за 70 до того, как родился знаменитый мальчик со шрамом.



Первые «Фантастические твари» подкупили зрителей своей яркостью, своеобычностью, радостью бытия. Перед зрителями открылся прекрасный мир фауны вселенной Гарри Поттера, огромный, но умещающийся в маленький чемоданчик, зубастый и клыкастый, но такой умилительный, что зритель не только сам тащился от него, но и тащил других полюбоваться. И главное, несмотря на оригинальность и разницу в сюжетах, это был ностальгически узнаваемый и любимый мир, в котором существуют Хогвартс и волшество. От вторых «зверушек», разумеется, ожидали того же, а надеялись, что будет больше и радости, и фауны, а также наивной, но мудрой детскости.



Ха-ха. Вторые «Фант. твари» оказались совсем другими и вызвали смешанные чувства. Оставим за бортом обман в ожиданиях, ибо новые приключения Ньюта Саламандера оказались совсем не такими забавными, как в первом фильме, но сделаны они в лучших традициях Гаррипоттерианы. Над Европой сгустились тучи. Предшественник Волдеморта – Грин-де-Вальд, пойманный в конце первого фильма, совершил фантастический и жестокий побег из тюрьмы и начал вести активную пропагандистскую деятельность. Учитывая, что он волшебник, а способность к обману и злу – его прирождённый талант, это выглядит по-настоящему страшно. Вторые «Фант.твари» ближе к финалу «Гарри Поттера», чем к своей первой части.



А теперь прикиньте. Когда Роулинг писала свои книги о Хогвартсе и юном спасителе человечества – Гарри Поттере, её герои взрослели вместе со своими читателями и, соответственно, зрителями следовавших за книгами фильмов. Процесс приобщения к познанию самой тёмной области взрослой жизни – грязной политики и следующей за ней войне, так похожей не на сказочную, а на настоящую, с тяжёлыми жертвами, кровью и болью – шёл постепенно, по мере взросления юных читателей. Первый фильм о фантастических зверях был ориентирован на эту аудиторию, а также на примкнувшее к старым фанатам Гарри Поттера новое поколение зрителей. Это был семейный фильм, на который родители могли смело вести (и вели) с собой детишек даже начальной школы. Детвора сбегала с уроков, чтобы ещё раз полюбоваться обаятельным Саламандером и его симпатичными и опасными питомцами. Новый фильм снят совсем в другом ключе. Мрачность там такая, что ни одна народная детская сказка не сравнится, если только совсем страшная, и без адаптации (типа «старик удавился», женщины в бане разбойникам «лишнее мясо» отрезали…). Малышам на этом фильме делать нечего вообще – мало того, что мрачно и страшно, так они ещё ничего и не поймут, ибо вопросы, поставленные в них – сугубо взрослые, с детским миром они напрямую не соотносятся.



Взрослые фанаты, конечно, изрядно поностальгируют и порадуются, но и они поймут, что Роулинг стала повторяться – вторые «фант.твари» нещадно эксплуатируют идеи «Гарри Поттера», новых идей нет, если только по мелочам. Кроме того, некоторые полюбившиеся старые персонажи ведут себя почти карикатурно.



Снято, однако, в лучших традициях гаррипоттерианской ретроспективы – этого у фильма не отнять. Он радует изобилием отсылок к первоисточнику, новыми фантастическими зверями, несравненным Джудом Лоу в роли молодого Дамблдора, который просто не умеет играть ниже, чем на «5+», перекроившимся в злодея легендарным Джонни Деппом, множеством самобытных сюжетных фишек, а также великолепной, пробирающей до костей, сценой, иллюстрирующей недалёкое маггловое будущее.



Из-за подобной двойственности впечатлений у меня фильм вызвал весьма смешанные чувства. Я, конечно, рада, что его посмотрела, но ожидания у меня были совсем иные, я оказалась не готова к резкому изменению эмоционального фона картины и повторению уже пройденного и зазубренного. Судя по отзывам, это произошло далеко не только со мной. Однако, я всё равно рекомендую фильм, ибо без него мир поттерианы будет неполным. Даже если в книге какая-то глава не самая удачная, её не выкинешь. Надеюсь, что третьи «Фантастические твари» продолжат не только традиции «Гарри Поттера», но и возьмут на вооружение лучшее из первой части. Пока ещё 8 из 11…

---

ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКОЕ ФЭНТЕЗИ
Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald). Великобритания, США, 2018. Режиссёр – Дэвид Йейтс. Сценарий – Джоан Роулинг. В главной роли – Эдди Редмэйн.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Если вы ещё не знакомы с этим оригинальным сериалом, советую обратить на него внимание. Действие происходит в недалёком будущем (или в наши дни в альтернативном мире). В результате каких-то рукотворных катаклизмов 99% женщин стали бесплодными. На территории США образовалась фашистская теократическая рабовладельческая диктатура с псевдорелигиозной идеологией – Галаад, которая сгоняет в лагеря способных к зачатию женщин. Они обслуживают семьи элиты, которые сами не способны к оплодотворению. Женщины-служанки лишаются всего (даже своих имён) в этой жизни, они – рабыни, живые инкубаторы, но во время беременности они находятся в более привилегированном положении, чем большинство населения.



Вокруг всех процессов, сопровождающих зачатие, беременность, рождение, образуется культ. Окружающие страны живут по-прежнему, они категорически не приемлют произошедшие на протяжении нескольких лет социальные изменения, коснувшиеся людей в этом государстве. Понятное дело, что подобное положение вещей в Галааде устраивает только правящую элиту, но любые попытки вырваться из страны, как-то противостоять культу, даже просто защитить самого себя, жестоко караются, вплоть до публичной смертной казни.



В центре сериала – молодая женщина Фредова (служанка Фреда). До переворота её звали Джун, у неё была семья, ребёнок, друзья. Однажды всё это рухнуло… Элизабет Мосс, с её характерной, временами даже отталкивающей, внешностью, идеально подошла для этой роли. Она играет несгибаемую женщину, очень умную, с сильными чувствами, способную к манипуляции, к поступкам, которые имеют далеко идущие последствия. Джун стремится сохранить свою личность в невыносимых условиях, выжить не только физически, но и духовно, вырваться, а также вытащить украденных у неё детей…



Яркая, своеобразная, интересная работа. При том, что антиутопии не тот жанр, который вызывает сочувствие зрителей, «Рассказ служанки» затягивает в свою атмосферу и ведёт к сопереживанию с героиней, которая олицетворяет собой стойкость духа и сопротивление любой уродливой диктатуре.
Первый сезон – 8 из 11, второй намного сильнее (и он отвечает на многие открытые в 1-м сезоне вопросы) – 9 из 11. Сериал продлён на 3-й сезон.

---

АНТИУТОПИЯ, СОЦИАЛЬНО-ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ДРАМА, СЕРИАЛ, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Рассказ служанки (The Handmaid's Tale). США, 2017-… Первоисточник – одноимённый роман Маргарет Этвуд. В главной роли – Элизабет Мосс. 2 сезона по 13 серий.
ont>

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В 1863 году, во время Гражданской войны в Соединённых Штатах, лейтенант Джон Данбар, один из её героев, после тяжёлого ранения был послан служить в форт на границе с индейской территорией. Так получилось, что в форте Данбар оказался один, и никто на его службе об этом не узнал. Ему предстояло перезимовать в прерии, рядом с недружелюбно настроенным племенем индейцев сиу… Пройдёт некоторое время, и Джон станет полноправным членом племени, но до этого ему предстоит побороть языковое и культурное непонимание, проявить мужество, милосердие, открытость и верность. И это будет очень не просто – индейцы окажутся народом с традициями, которые во многом противоречат христианской культуре.



Задолго до «Апокалипто» Гибсона зритель увидит в коренных жителях Америки людей не только отважных, выносливых, неприхотливых и простодушных, но и безжалостных, коварных, вороватых. Впрочем, Кёстнер, уйдя в своей картине далеко от голливудских штампов, импонировал индейцам, представив их равными захватчикам, так что племя западных сиу – лакота, язык которых лежит в основе фильма, приняло актёра в свои почётные члены.



Одна из основных тем фильма (а он очень длинный идёт 4 часа, так что все темы проработаны неторопливо и детально) – это, конечно же, геноцид. Во многом картина сродни фильмам «Аватар» Кэмерона или «Последний самурай» Цвика, на которые она, несомненно, оказала влияние.

Прекрасная по тем временам операторская работа. Честный и откровенный сценарий.




Больше всего впечатлила игра Кёстнера и канадского актёра Грэма Грина в роли мудрого шамана племени по имени Разящая Птица. Пейзажи, думаю, тоже надолго впечатались в память.

«Танцующий с волками» оказался для Кёстнера звёздным часом. Больше ему ни разу так не повезло ни как актёру, ни тем более, как режиссёру. Его картина была признана лучшим фильмом 1990 года, получила множество наград, в том числе «Оскар» и «Золотой Глобус» за лучший фильм. 9 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ЭПИЧЕСКАЯ ДРАМА-ВЕСТЕРН
Танцующий с волками (Dances with Wolves). США, Великобритания, 1990. Режиссёр и исполнитель главной роли – Кевин Костнер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Это только кажется, что страсти за полтыщи лет измельчали («обыкновенные люди… в общем, напоминают прежних… квартирный вопрос только испортил их…»). Копнёшь чуть глубже, а за семейными разборками, за дележом квартир случается порой столько боли и неблагодарности. И шекспировские страсти кипят у соседей за стенкой. И плачут по углам обиженные детьми старушки, и бомжуют изгнанные из родных домов старики. Никто из них не был королём – обычного рода-племени. Но трагедия короля Лира актуальна в наши дни, как и в прошлые времена.



Шекспировские тексты в современном антураже уже не раз выходили на кино- и телеэкраны. Дошла очередь и до «Короля Лира». Впервые он был показан на канале BBC-2 в мае этого года. В постановке принял участие прямо-таки звёздный состав. Короля Лира сыграл 80-летний сэр Энтони Хопкинс, старших дочерей – Эмма Томпсон и Эмили Уотсон, графа Кента – Джим Картер, графа Глостера – Джим Бродбент, его старшего сына Эдварда – Эндрю Скотт, Освальда – Кристофер Экклстон.



. Сыграли так – что мурашки по коже. И безумно жаль нищего и полубезумного старика, упавшего с вершины социальной лестницы на самое нищее дно, поверившего словам о любви и раздарившего своё королевство неблагодарным дочерям, выставившим его за порог, что послужило в дальнейшем причиной всяким неприглядным вещам – таким, как предательство, коварство, ревность, подлость, двоежёнство, обман, заговоры, выцарапывание глаз и т.п.



Хопкинс просто поразительно в форме для своих 80 и, как всегда, гениален, передавая и сильные страсти: гнев, обиду, боль; и тонкие чувства – нежность, раскаяние. Когда его герой впадает в безумие, правый глаз у него становится совершенно сумасшедшим, в то время как левый свидетельствует о сохранившихся в нём остатках разума.



Эмма Томпсон и Эмили Уотсон в совершенно нетипичных для себя ролях сыграли достоверно и убедительно, особенно трудно, думаю, было Уотсон с её подкупающей внешностью, к которой, как кажется, не может прилипнуть никакой злой помысел. Очень удивил Эндрю Скотт, как-то мне он попадался всё больше в злодейских ролях, а тут, помимо того, что его герой тоже впал в нищету и безумие, но временами тонок, нежен, и глаза у него как не свои – такие добрые…



Есть ли необходимость осовременивать постановку? Зло остаётся злом, добро – добром в любое время. Но почувствуешь ли в игре актёров в исторических костюмах актуальность происходящего? Ведь и у злых сестёр есть какая-то своя правота, понятная любому нашему современнику: кому захочется, чтобы в его дом притащили на постой пьяную шумную и совершенно не контролируемую ораву вояк? Да и сам Лир далеко не идеальный и отец, и король; и человек, вероятно, не самый хороший. Однако, чёрная неблагодарность остаётся неблагодарностью, как её ни объясняй.



На случай, если вы вдруг не читали шекспировскую пьесу и не видели её в театре, перед просмотром желательно ознакомиться с текстом, всё-таки не самое простое зрелище. 9 из 11

СКАЧАТЬ

---

ТРАГЕДИЯ
Король Лир (King Lear). Великобритания, 2018. Режиссёр – Ричард Эйр. В главной роли – Энтони Хопкинс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

«Война Фойла» очень напоминает «Инспектора Джорджа Джентли», только время другое. А люди всё те же. Молодёжь, вернувшаяся с фронта в «Войне Фойла», в «Джентли» окажется повзрослевшей на 20 лет. Те, кто воевал и работал на победу в первой половине 40-х, в начале 60-х будут восстанавливать страну.



Бережная кропотливая детальная реставрация прошлого – самое ценное в обоих сериалах. Мы знаем войну по воспоминаниям близких, рассказам очевидцев, по мемуарам, по книгам и фильмам, созданным у нас. Но и союзников она коснулась, не так глубоко, не так жестоко, но и у них погибали солдаты, женщины стояли у станка, продукты выдавались по карточкам, люди умирали во время бомбёжек, а правосудие вершилось по законам военного времени. И они боялись за жизнь своих близких, молились, писали письма, ждали. С презрением относились к союзникам–американцам, которые широким жестом дарили пятьдесят судов, настолько раздолбанных, что на них нельзя было выйти из порта. Но всё-таки этот жест ценили, потому что он обозначал, кто на чьей стороне. И да, в то время, когда Германия ещё не напала на Советский Союз, Англии пришлось нелегко – англичане чувствовали себя очень одинокими, уязвимыми и слабыми перед лицом фашизма. К 22 июня 1941-го многие из них уже чувствовали усталость от войны.



Первые три сезона проходят перед этой датой – в 40-м и начале 41-го. И да, это самые интересные три сезона, хотя и два следующих хороши. Я бы вообще закончила сериал, как и планировали, после финальной сцены пятого сезона. Именно до этого момента был продуманно и точно воссоздан военный быт Англии, настроения людей, их чаяния, их тревоги. Но недовольство зрителей привело к тому, что были сняты ещё три, без которых вполне можно было обойтись – они вышли ни рыба ни мясо – и уже не детективы, как первые пять, а шпионские триллеры. Короче, первые сезоны очень интересно посмотреть даже не столько, как детективы, сколько как военно-историческую реконструкцию ИХ глазами.



Кристофер Фойл – образ вполне узнаваемый. Он во многом похож на Джорджа Джентли - тоже пожилой, за 50, интеллигентный и запредельно честный инспектор полиции. Скромный, старающийся не выделяться. Может, он маленько невзрачней, и харизмы в нём поменьше, но всё равно вполне симпатичный человек, который всегда подтянут и аккуратно одет (строгий костюм, белая рубашка), немногословен, неконтролируем. В своих поступках он руководствуется исключительно законами. Законами страны, военного времени и собственной совести. А эти законы не очень сочетаются с прагматическими целями, которые направлены на выживание страны, с нуждами внутренней и внешней политики, к которым то и дело апеллируют различные органы, пытаясь склонить Фойла нарушить закон. Это время, когда правосудие спит. И работа в полиции в этот период полностью противоречит натуре инспектора. По этой же причине, мне не очень понравились последние три сезона – там Фойл работает в разведке, а это место уж больно безнравственное и совсем не для совестливых. Он просто не мог в силу черт своего характера согласиться на такую работу.



И всё-таки сценаристы выбрали детективный и шпионский сюжеты, преступность в военное время никуда не девалась, несмотря на суровость порядков, были и мародёры, и воры, и дезертиры, и спекулянты, и саботажники, и предатели, и нацисты, и глупые мальчишки, втянутые в криминальные структуры, и матёрые организаторы преступных группировок, прекрасно понимающие последствия своих преступлений. И самое мерзкое – продажные бизнесмены. После «Войны Фойла» фраза: «Это просто бизнес», - надолго впечатается в память. Понятно, во всяком случае, почему у них были сильные коммунистические веяния после войны. Острая социальная разница между классами, а также между полами, приводила к недовольству, к обнищанию. «И за это мы воевали?» - вопрос, который задавали себе вернувшиеся с войны англичане, которые не могли найти работу или другие средства к существованию.



Каждая из 28 серий представляет собой полуторачасовый полнометражный фильм со своей фабулой. Но в целом сериал имеет и сквозной сюжет, через который проходит судьба самого Фойла, и его верного водителя – Сэм («Это коротко от «Саманта»), и его сына - лётчика Эндрю, и некоторых других персонажей.



Сериал хорош, но всё же понравился несколько меньше, чем «Инспектор Джордж Джентли». Однако, в нём, действительно, много интересного, так что рекомендую попробовать его посмотреть. 8,5 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ВОЕННАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ДЕТЕКТИВ
Война Фойла (Foyle's War). Великобритания, 2002-2015 (8 сезонов из 28 полнометражных фильмов). Создатель – Энтони Горовиц. В главной роли – Майкл Кичен.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Если умный человек считает, что его просто так, за красивые глаза, в качестве сотрудника с распротёртыми объятиями примут в уважаемой солидной адвокатской конторе, что ему исключительно за его таланты предоставят фантастические условия, которые ему и не снились – это нормально. Это значит, что человеку едва перевалило за 20, он только-только выпустился из Гарварда, он счастлив, он только что женился на любимой женщине, он окрылён и готов взлететь к солнцу, не опасаясь за целость крыльев. Митчу, наверное, сто раз говорили, что бесплатный сыр бывает только в мышеловке, но он этого на собственной шкурке пока не испытал…



Герой фильма «Фирма» испытает этот искус сполна. И, разумеется, за бесплатный сыр придётся платить. Но Митч, действительно, умный паренёк, так что в первых пяти минутах фильма лютой смертью не погибнет…



Я смотрела в первый раз этот фильм, когда он только вышел – в середине 90-х, и он мне тогда понравился. Как ни странно, понравился и сейчас. Сюжет в нём не слишком оригинален, идея прямолинейна, герой Круза, как часто - простой умный парень с американской мечтой за пазухой, но за живое он цепляет. У персонажа хорошие глаза, чистые, честные, ясные, он определённо вызывает симпатию. И попался он на удочку, как совершенный лох, но ведь не дурак и не плакса, не сложил лапки, а приложил столько усилий, чтобы выпутаться…



В общем, очень неплохой триллер, энергичный, сопереживательный, с элементами боевика и мелодрамы. Фильм, который сейчас уже воспринимается как классика жанра. 8 из 11.



СКАЧАТЬ

---

КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ТРИЛЛЕР, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Фирма (The Firm). США, 1993. Режиссёр – Сидни Поллак. В главной роли – Том Круз.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров


«Земля маленькая, с неё не убежишь». Я запомнила эту фразу. Лет 30 назад её произнёс маленький грустный калека - философ-детдомовец Серёжа Леденцов. Он был прав – с Земли убежать невозможно. Но герой байопика Шазелла это невозможное совершает. Его гонит безысходность, печаль, боль, одиночество, отчуждённость. Что ещё может чувствовать человек, потерявший прекрасную двухлетнюю дочурку? Это очень печальный фильм про космос. Но он прекрасен и наверняка со временем станет классикой жанра. В списках лучших представителей космического кинематографа его обязательно будут упоминать.



Шазелл, которого вы помните по «Одержимости» и «Ла-Ла Ленду», в этот раз снял фильм не о джазе – о высадке Нила Армстронга на Луну. В съёмках принял участие творческий коллектив, костяк которого составили члены команды Шазелла, работавшие с ним в прежних фильмах: актёр Райан Гослинг, композитор Джастин Гурвиц, оператор Линус Сандгрен, режиссёр монтажа – Том Кросс.



Достаточно точно и скрупулёзно Шазелл воспроизводит факты биографии одного из самых бесстрастных, хладнокровных, выдержанных астронавтов, чья личность осталась скрытой под маской безэмоциональности – «ледяного капитана», как его прозвали товарищи. Загадочный человек, который долгое время был на виду у всего человечества, но о внутреннем мире которого не так уж много известно.



И потому Шазелл позволяет обыкновенной биографии перерасти в нечто символическое, даже притчеобразное. Он создаёт миф, в центре которого оказывается человек с его уникальной душой, и на одной чаше весов микрокосм, а на другой – макрокосм, и эти чаши всё время колеблются, и только в двух пронзительных финальных сценах – внутренний мир человека окончательно перевесит вселенную – вечный парадокс, которым тысячелетия восхищались философы.



Ради этого парадокса Шазелл погрешит против фактов и повернёт историю, за что его подвергнут нещадной критике его сограждане – Армстронг Гослинга не водрузит первым делом на Луне американский флаг, этого флага в фильме вообще не будет. Первым, что оставит астронавт на Луне, станет вовсе не политический знак, а символ глубочайшей человечности…



Это не значит, что в картине не будет политики – наоборот, космическая гонка с Советским Союзом – это один из стержней сюжета, как и депрессивные общественные настроения, нежелание вкладывать деньги в космос. Победа американцев достигается не только благодаря героизму астронавтов и усилиям технической поддержки Хьюстона, но и вопреки негативным социальным тенденциям, вопреки неверию окружающих в успех, даже самых близких, даже самого себя. И всё-таки фильм нельзя назвать политизированным – он о другом.



Что касается операторской работы – здесь не так много сногсшибательных спецэффектов, если только на самой Луне – вот там - да. Луна снята очень впечатляюще. А полёты на космическом корабле показаны изнутри него, глазами астронавтов, которых невероятно трясёт, крутит, когда приборная панель прыгает перед глазами так, что кажется вообще невозможным с ней как-то управляться. Никакой романтики, крайне опасный и очень тяжёлый труд, который часто заканчивается гибелью товарищей. И полная непредсказуемость в том, как поведёт себя техника. Много крупных планов, как в космосе, так и на Земле.



Жену Армстронга сыграла Клер Фой, наиболее известная как исполнительница роли Елизаветы в сериале «Корона». У неё получился интересный образ. Героиня, пережившая ту же самую потерю, что и муж, любит его, стремится к сохранению отношений, поощряет его в его опасных начинаниях, вопреки собственному желанию о безопасности семьи, пытается преодолеть нарастающий кризис семьи, остановить отчуждение, которое всё больше овладевает Армстронгом, страдает из-за невозможности достучаться до него. И только отчаянием можно объяснить предполётный её разговор с мужем, который, собственно, вообще недопустим в отношениях между родными людьми. А финальная сцена с ней, не знаю почему (надо пересмотреть), у меня ассоциируется со «Сталкером» и «Солярисом» Тарковского.



Фильм снят с огромным уважением к астронавтам и сотрудникам Хьюстона, к их ежедневному подвигу.
В картине есть момент, где Армстронг замечает, что с первого полёта человека на самолёте до выхода в космос прошло всего 60 лет. С той поры минуло почти столько же – полвека, но такого прорыва, похоже, больше пока не предвидится…

На этот фильм обязательно стоит сходить, пока идёт в кинотеатрах. 9 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА, КОСМОС
Человек на Луне (First Man).США, 2018. Режиссёр – Дэмьен Шазелл. В главной роли – Райан Гослинг.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В фильме Сингера отображён интересный эпизод Второй Мировой – так называемый «Заговор Штауффенберга», о котором снято полтора десятков фильмов, но я не помню, чтобы в наших учебниках о нём что-нибудь говорилось. Немецкий аристократ, полковник вермахта Штауффенберг, боевой офицер, получивший множество тяжёлых ранений (потерял глаз, кисть правой руки и два пальца на левой) организовал попытку убийства Гитлера и военный переворот, который закончился неудачно. В Германии Штауффенберг теперь почитается как национальный герой, а было время, когда многие его считали предателем. Человек он был явно неоднозначный, к его личности может быть предъявлено множество обвинений, в том числе и к тому, что до определённого времени он был убеждённым национал-социалистом. Осудить есть за что, это верно. Впрочем, когда он увидел, что вытворяют немцы на оккупированных территориях, он свои убеждения очень крепко поменял и не стал сидеть сложа свои покалеченные руки, и попытался предотвратить дальнейший ход войны. Поступок вполне сам за себя говорящий. Каждый может составить своё мнение об этом человеке, почитав о нём разные материалы. Но опираться на фильм Сингера в своём суждении едва ли стоит. Дело в том, что Сингер образ Штауффенберга явно идеализировал в своей картине. Вероятно, не столько из-за внешнего сходства с полковником, сколько ради романтической ноты, он выбрал на роль Тома Круза, которому зритель, ну, никак не может не доверять, такой он обаяшка. И в итоге получилась лайт-версия истории с уклоном в триллер.



Вполне вероятно, американский зритель в массе своей не знает, чем закончилась земная жизнь Гитлера, и для них этот фильм должен послужить откровением и учебником истории. Во всяком случае, снято так, будто сердце должно замирать при покушении на Гитлера – а оно не замирает, ибо ведь знаешь, что не погибнет, сволочь, он ни в 1943-м, ни в июле 1944-о…



В общем, фильм интересен только если ради общего ознакомления с антигитлеровским заговором в среде офицеров вермахта. Он вполне может дать толчок любознательному зрителю для собственного поиска материалов по теме. Ну, и в очередной раз даёт возможность пожалеть, что Том Круз не сыграл нашего Юрия Гагарина, на которого, имхо, он временами смахивает гораздо больше, чем на Штауффенберга. 7 из 11.



Скачать

---

ВОЕННО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА
Операция «Валькирия» (Valkyrie). США, Германия, 2008. Режиссёр – Брайан Сингер. В главной роли – Том Круз.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Нашу планету оккупировали инопланетные захватчики, которым земляне ничего не могут противопоставить. Все страны вынуждены объединиться перед этим жестоким и истребительным нашествием. Новое изобретение человеческой науки - боевой экзоскелет - привело к первому и весьма вдохновляющему успеху - победе в битве под Верденом. Чтобы закрепить этот успех, военное командование собирается совершить массовый десант в Нормандии. Туда же, без подготовки, попадает, вопреки всем своим желаниям, осторожный, если не сказать, трусоватый, офицер-пиарщик, чья сугубо штатская служба состоит в масс-медийной агитации новых рекрутов. И не майором – а самым обычным рядовым штрафником. Стечение обстоятельств приводит к тому, что нерадивый штабист попадает в петлю времени и вынужден проживать один и тот же бой нескончаемое число раз, изменяя всякий раз реальность в ту или иную сторону.



Только ленивый не обругал «Грань будущего» за вторичность. И хотя нельзя не согласиться, что сюжет с «Днём сурка» использовался в кино многократно, однако, в «Грани будущего» столько оригинальных фишек, что грех жаловаться. На выходе получился чрезвычайно увлекательный, захватывающий, головокружительный фильм, зрелищный и атмосферный. Что ещё нужно для хорошего фантастического блокбастера? Ну, и Том Круз в своём привычном амплуа прекрасно вписался в него. 10 из 11.



Скачать

---

ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР
Грань будущего (Edge of Tomorrow). США, Канада, 2014. Режиссёр – Даг Лайман. В главной роли – Том Круз.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Как-то Алехандро Аменабар заболел гриппом, во время болезни его мучили кошмары. Другой человек вылечился бы и постарался позабыть, но Аменабар не такой. На основе своего болезненного опыта он снял фильм «Открой глаза» с Эдуардо Норьегой и Пенелопой Крус в главных ролях. Да так удачно, что лента получила один из призов Берлинского кинофестиваля и Гран-при в Токио. Не менее важным признанием стало то, что Том Круз вдохновился оригиналом и принял участие в ремейке картины, который стал известен под названием «Ванильное небо», причём режиссёр ремейка увёл из фильма Аменабара не только сценарий, но и Пенелопу Крус, которая сыграла в нём ту же самую роль.



Красавчик Сесар знакомится с прекрасной девушкой и хочет завести с ней роман, но его прежняя любимая, не смирившись с потерей, устраивает аварию, где погибает сама, а Сесар выживает, но внешне становится уродливым… Дальнейшая цепь событий столь невероятна, что Сесар приходит к мысли, что перестал отличать свои сны от реальности, и ему самому (а также и зрителю) невозможно разобраться, где явь, а где сон.



Кстати, стоит упомянуть, что «Ванильное небо», сюжет которого сперва один в один совпадает с «Открой глаза», затем начинает сильно разниться, всё-таки голливудские мастера адаптируют чужие сценарии из расчёта на своего зрителя, так что сюжет стал местами более проработанным в деталях и профессиональным, но и более мелодраматичным, а главное, очень хорошо разжёвано – где какая реальность, так что запутаться невозможно, что в корне меняет восприятие, ибо в фильме Аменабара загадка остаётся без ответа до финала. И благодаря этому растёт напряжение. Кроме того, Аменабар оказался честнее: красавчик Норьега превратился в совершеннейшего Квазимодо, а Круз, конечно, весь в шрамах, но вовсе не с такой отталкивающей внешностью, как его позиционируют. В общем, оригинал мне больше пришёлся. 7,5 из 11



Скачать

---

ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ОСТРОСЮЖЕТНАЯ ДРАМА, ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР
Открой глаза (Abre los ojos). Испания, Франция, Италия, 1997. Режиссёр – Алехандро Аменабар. В главных ролях – Эдуардо Норьега и Пенелопа Крус

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

С первыми лучами солнца на Земле просыпается жизнь. Всё живое встречает утреннюю зарю по-своему. Для кого-то наступает первый день в жизни, для кого-то последний, а для некоторых и вовсе – единственный…



Англичане сняли не просто фильм о природе – это гимн жизни во всём многообразии её проявлений, но прежде всего, конечно же, он посвящён животному миру. Местами неторопливое повествование сменяется стремительно развертывающимися событиями.



По драматичности фильм не уступает, а местами превосходит множество игровых фильмов, потому что здесь камера показывает не игру, а саму жизнь. Оказывается, погоню змей за новорожденной морской игуаной, или гепарда – за детёнышем зебры, или совы за мышкой-малюткой, оставившей дома новорожденных мышат, можно наблюдать, замерев всей душой.



А как красива бывает природа – словами не передать. Акробатические трюки лангуров, прыжки морских чертей, танцы подёнок, бои жирафов, сонная стойка кашалотов, альпинистские подвиги пингвинов, бомбардировка пчёл дождевыми каплями, стремительный рост бамбука, световое шоу светлячков, парение колибри… Но какой бы она ни была красивой, в ней немало грозного и опасного, охота акул, от которых прячутся мелкие рыбёшки – тоже впечатляющее зрелище.

И ещё он познавателен. Вы наверняка не знаете очень многих вещей о своей родной планете, о которых рассказывается в этом фильме. Почему кашалоты спят стоя? Почему пчёлы воюют с колибри? Что может заставить ленивца переплыть залив?



Как англичанам технически удаётся так снимать, просто непостижимо – к примеру, я не могу понять, как они сняли бег гепарда, при этом камера крупным планом фиксировала подушечки на лапах... В прежних фильмах о природе мне никогда не доводилось видеть столь изощрённых методов съёмки. Завораживающая картинка, невообразимо чёткая и поразительно детализированная. Такой Землю вы ещё не видели, и после этого фильма начнёте относиться к ней иначе: гораздо более прочувствованно. Это дорого стоит - увидеть мир так, как не видел прежде.

Это фильм, который невозможно не ощутить всей кожей, настолько он богат жизнью и любовью к ней. В Англии его озвучил Роберт Редфорд, у нас – Николай Дроздов. Обязательно смотреть, и можно с детьми. 10 из 11.





Скачать

---

НАУЧНО-ПОПУЛЯРНЫЙ, СЕМЕЙНЫЙ
Земля: Один потрясающий день (Earth: One Amazing Day). Великобритания, 2017. Режиссёры: Ричард Дэйл, Фань Лисинь, Питер Веббер. Озвучивал – Роберт Редфорд.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Фильм биографический. Том Круз исполняет роль некоего Барри Сила – судя по картине, паренька весьма недалёкого, но ставшего в 80-х одним из самых богатых людей в Америке. Имея авантюрный характер, он совершил одну глупость, а дальше просто делал всё возможное, чтобы выжить, и это выживание приносило ему деньги. Огромные деньги. Вам такие и не снились. Сперва его, пилота авиакомпании, завербовало ЦРУ, потом наркокартель, затем всякие прочие разные государственные и антигосударственные конторы втягивали его в свои сферы деятельности. И зарубежные тоже. И открутиться было никак. Если б не президент Рейган, Барри Сил и сейчас бы купался в деньгах. А что такого президент Рейган сделал – можете узнать из фильма.



Смотрится легко, хотя затрагивает щекотливые темы внешней и внутренней политики США, без пиетета к ней. Если бы наши сняли что-то подобное с названием «Сделано в России», режиссёра бы точно сожрали заживо. И пальцы не вытерли бы. Может, у них и вправду демократия? 7 из 11





Скачать

---

КРИМИНАЛЬНО-БИОГРАФИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР С ЭЛЕМЕНТАМИ КОМЕДИИ
Сделано в Америке (American Made). США, Япония, 2017. Режиссёр – Даг Лайман. В главной роли – Том Круз.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Картина Эдварда Цвика посвящена историческим событиям второй половины 19 века, когда Япония отказалась от патриархальных обычаев, в том числе от сословия самураев, радикально поменяла внутреннюю и внешнюю политики и уверенно взяла курс на модернизацию армии. Это породило гражданскую войну и восстание самураев. Последняя битва, в которой 400 самураев с мечами и луками сражались против шестидесятикратно превосходящего по числу противника с гаубицами, пулемётами и винтовками, отражена в фильме и является его кульминацией.



Симпатии авторов картины определённо на стороне самураев, культура и кодекс чести которых идеализированы и противопоставлены бездуховности неизбежных процессов, разрушающих вековые традиции. С одной стороны – воины, стиль каждого из которых индивидуален. С другой – неотёсанная деревенщина, крестьяне от сохи, пушечное мясо, которые и винтовку-то держать в руках не умеют. Но их тьма-тьмущая, и будущее определённо за ними. Фильм трагически романтичен. Его тон созвучен «Аватару» Кэмерона и «Храброму сердцу» Гибсона.



Том Круз играет бородатого (а борода ему очень даже идёт) американского наёмника, призванного довести до ума японскую армию, но попавшего в плен к самураям и вынужденного у них перезимовать. За это время он проникается самурайским образом жизни, культурой, языком, бытом, воинским укладом, идеями, а на фоне того, что его грызёт совесть за прошлое участие в геноцидных вылазках против индейцев, понятное дело, он встаёт на сторону той стороны, которая вызывает у него сочувствие и уважение. Вождя самураев играет тоже известный актёр - Кэн Ватанабэ («Начало», «Мемуары гейши»).

В жизни всё было, конечно, не так, но всё равно – очень красиво и познавательно. 9 из 11.





Скачать

---

ИСТОРИКО-ВОЕННАЯ ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКАЯ ДРАМА
Последний самурай (The Last Samurai). США, 2003. Режиссёр – Эдвард Цвик. В главных ролях: Том Круз и Кэн Ватанабэ.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Старое доброе кино с участием многочисленных звёзд: помимо Круза, Мур и Николсона, в фильме приняли участие Кифер Сазерленд, Кевин Бейкон, Джеймс Маршалл. Сценарий написан автором «Социальной сети» Соркиным – он довольно прост, местами даже примитивен, и, очевидно, злободневен в любые времена.



Двоим морпехам предстоит пройти суд за убийство товарища, нечаянно случившееся в результате «дедовских» методов воспитания. Парни туповаты, с обострённым, но искажённым армейской муштрой чувством чести. Они нимало не симпатичны, но герой Тома Круза – армейский адвокат – защищает их, доказывая, что виноват в убийсмтве прежде всего тот, кто отдал приказ – наказать нерадивого морпеха, то есть военное начальство (Джек Николсон), не только оправдывающее, но и поощряющее дедовщину. Таким образом, фильм несёт остросоциальный заряд. Но он также ставит вопрос о личной ответственности каждого участника событий в происходящем.



Всех в этом фильме затмил матёрый Джек Николсон в роли полковника-самодура Натана Джессела, и за неё он получил премию Национального совета кинокритиков США. Но и Том Круз здесь неплох, это одна из лучших его ролей, здесь он ещё не совсем в своём привычном амплуа – с вечной беспристрастной ухмылкой – тут он и рвёт, и мечет, и с горя напивается – в общем, проявляет актёрские способности в непривычном для своего образа поведении.



Фильм имел 5 номинаций на «Оскар», но ни в одной не победил. И да, это, совершенно очевидно, программное «оскаровское» кино, сделанное добротно и вполне смотрибельное, но уж больно программное. Жизни в нём не хватает. Один только Николсон вывозит картину на себе. Всё остальное работает на идею.

Если соберётесь смотреть, не выбирайте версию с дубляжом, там герой Тома Круза шепелявит, что крепко раздражает. 7,5 из 11



Скачать

---

КРИМИНАЛЬНО-ПРАВОВАЯ ДРАМА
Несколько хороших парней (A Few Good Men). США, 1992. Режиссёр – Боб Райнер. Сценарий – Аарон Соркин. В главных ролях: Том Круз, Деми Мур, Джек Николсон.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Личность Ван Гога настолько будоражит воображение, что кинематографисты не раз обращались к его биографии. Картина Роберта Олтмена, опираясь на письма Винсента своему брату Теодору, рассказывает об их непростых взаимоотношениях. Это основная тема фильма.



Теодору Бог не даровал таланта, он не был художником, но он очень чутко чувствовал живопись. Работая в галерее и зная, что брат постоянно находится в бедственном положении, он посылал ему деньги и краски. Правда, сам зарабатывал отнюдь не столько, чтоб меценатством заниматься – отрывал от собственной полунищей семьи. Тео терпел выходки Винсента, его грубость, неблагодарность, и не потому, что первым понял силу его таланта, а потому что любил его. Теодор сам был тяжело болен, и после гибели брата умер год спустя.



Винсента сыграл молодой Тим Рот, и он создал неожиданно пронзительный болезненный образ художника, который вечно находится в поиске, а психика его расшатана, и он ничего не делает для того, чтобы привести её в порядок, а доводит себя до сумасшествия. И вообще он редкостный засранец. Но в нём живёт гений, и как ни посмотри, не имей он столь скверный характер, не расцвёл бы его талант. В этом есть что-то очень несправедливое со стороны судьбы и по отношению к самому Винсенту, и к окружающим его людям. И смотреть на этот раздрай в душе очень печально.



Пол Рис, исполнитель роли Тео, сыграл заурядного, но глубоко чувствующего, милосердного человека, способного из любви и сострадания пожертвовать лучшим в своей жизни ради брата.



Фильм очень хорош. Некоторые критики считают его слишком академическим, но мне кажется, они не почувствовали той печали и красоты, которая таится в этом фильме. Хотя красоту, наверное, невозможно не заметить – оператор просто чудо. 9 из 11.






Скачать

---

БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Винсент и Тео (Vincent & Theo). Франция, Нидерланды, Великобритания, Германия, Италия, 1990. Режиссёр – Роберт Олтмен. Сценарий – Джулиан Митчелл. В главных ролях: Тим Рот и Пол Рис.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Есть ли в вашей жизни тайны, которыми вы не готовы поделиться с самыми близкими людьми? Или вы кристально чистый человек и всегда можете выложить карты на стол – смотрите, вот он я, нет во мне никакого порока! Четверо друзей детства в день лунного затмения собираются тесной компанией в доме одного из них, трое приходят с жёнами (четвёртый разведён, а подруга приболела). Этим семерым нечего друг от друга скрывать, как им кажется поначалу, и они, с лёгкой руки хозяйки дома, затевают опасную игру – читать вслух все пришедшие к ним в этот вечер sms и отвечать по громкой связи на звонки. Сказано – сделано. Разумеется, ничего хорошего из этого не вышло. Начиналось забавно - с зубоскальства, шуточек, дружеского троллинга, но это когда дело касалось других, а как доходило до очередного персонажа, веселье с того как ветром сдувало. Помните, как Незнайка читал стихи про каждого из своих друзей? Вот это что-то вроде того, только не со сказочными персонажами, а с реальными людьми…



И хотя в фильме одни только разговоры-разговоры-разговоры, да ещё в ограниченных пределах квартиры, так что действие ближе к театральным подмосткам, чем к сценической площадке, но оно не на шутку захватывает. И камерный артхаус на глазах превращается в достаточно нервный мизантропический триллер. Почему мизантропический? Потому что самые обыкновенные люди, такие, как мы с вами, оказываются на деле прогнившими изнутри лживыми эгоистами, их семейные отношения – фикция, поддерживаемая чисто формально, их дружба – иллюзорна, ибо они чужие, ничегошеньки практически не знают друг о друге, не доверяют самое сокровенное. «Совершенно незнакомые» - так дословно переводится название фильма.



Режиссёр Паоло Дженовезе (знакомый многим по безупречной камерной картине «Место встречи») положил в основу сюжета «Идеальных незнакомцев» столь популярные в наши дни гаджеты – смартфоны, айфоны. Новинки технических средств, служащих для общения, оказались способны при открытом их использовании к разобщению и вражде. Но не эта идея - что у каждого есть что скрывать, стала основной в фильме. У картины две альтернативных концовки, и обе заставляют задуматься: одна – стоит ли открывать кому-либо свои тайны, вторая – стоит ли их, по большому счёту, иметь, не лучше ли просто жить честно?



В «Идеальных незнакомцах» играют замечательные итальянские актёры – настоящий звёздный ансамбль. Некоторые из них потом снялись у Дженовезе в «Месте встречи». Фильм имеет две статуэтки «Давида ди Донателло» — за лучший фильм и сценарий, что для итальянцев аналогично местному «Оскару». Есть и другие награды. 9 из 11

PS. Годом позже в Италии вышел фильм Алекса де ла Иглесиа, почти с тем же названием – «Perfectos desconocidos», который в русском переводе звучит так же – «Идеальные незнакомцы». Не знаю, с какой целью был снят столь близко по времени ремейк картины. Он мне понравился гораздо меньше, хотя сценарий почти один в один, и даже некоторые актёры одеты похоже, и использованы по большей части те же типажи. Думаю, дело прежде всего в том, что он более яркий, цветастый, голливудистый, персонажи различаются по возрасту, поэтому не совсем понятно, что связывает эту компанию изначально. Но в целом это тоже неплохая работа, для сравнения можно глянуть.





Скачать

---

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР, КАМЕРНАЯ ТРАГИКОМЕДИЯ
Идеальные незнакомцы (Perfetti sconosciuti). Италия, 2016. Режиссёр – Паоло Дженовезе. В главных ролях: Джузеппе Баттистон, Анна Фольетта, Марко Джаллини, Эдоардо Лео, Валерио Мастандреа, Альба Рорвахер, Кассия Смутняк.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Эта старая, более чем полувековая, работа – одна из самых масштабных и впечатляющих экранизаций Книги Бытия. Она длится три часа и охватывает период от Сотворения мира до жертвоприношения Исаака. В неё вошли практически все ключевые моменты между этими двумя событиями: сотворение Адама и Евы, жизнь в Эдеме, грехопадение, изгнание из Рая, история Каина и Авеля, Всемирный Потоп, строительство Вавилонской башни, гибель Содома, несколько значительных эпизодов из жизни Авраама.



Адама сыграл Майкл Паркс (Жан Рено в «Твин Пикс»), Ноя – сам Хьюстон, а Авраама – Джордж Скотт (генерал Бак Тёрджидсон в «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу). Кроме того, в фильме был задействован великолепный, но тогда ещё начинающий актёр – Питер О’Тул, ему досталась роль Ангела (вот уж, действительно, чью внешность можно не покривив душой назвать «ангельской»).



Многие спецэффекты, по нынешним временам, конечно, не ахти, но есть эпизоды весьма зрелищные даже и для 21-го века: Ноев Ковчег, к примеру, или Вавилонская башня.

Просто, основательно, без заумностей, без жестокости. Очень целомудренно – даже сцены скотоложества в Содоме сняты настолько завуалировано, что можно смело показывать пятилетним детям. Фильм, кстати, мог бы послужить отличной иллюстрацией для детей, которых родители решили познакомить с Библейской историей. 8,5 из 11







Скачать

---

ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА
Библия (The Bible: In the Beginning...). США, Италия, 1966. Режиссёр – Джон Хьюстон. В главных ролях: Майкл Паркс, Джон Хьюстон, Джордж Скотт.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Англия 60-х годов. Замечательное по нынешним меркам, время. Хотя… Ядерная паранойя, яростный взлёт бунтарства и эмансипации, коммунистические настроения, послевоенная нищета, обострение классовых расслоений. И вообще Англия тех лет – такая беспросветная дыра… Но воздух пахнет свободой, энергией молодости, жизнью. Да, рассыпается в прах институт семьи (одна из самых больных тем сериала), но люди ещё не прикованы к телевизорам, они пока что общаются между собой вживую, а не в соцсетях, а дети свободно играют в футбол прямо на мостовой – ведь выйдешь на улицу, а там не припаркован ни один автомобиль. А если завернула за угол полицейская машина, значит, случилось что-то действительно серьёзное. Те, кому за полтинник, растают от блаженства и ностальгии, окунувшись в идеально воссозданную атмосферу 60-х. Архитектура, одежда, утварь, музыка, настроения, разговор – всё, как тогда. И никакой-растакой пресловутой, навязшей на зубах, толерантности. Гомосексуализм – мерзость. И человека, который это произносит, авторы не осуждают, он положительный герой. Просто такое время… А какие тогда пели песни, их прозвучит немало…



Пожилой старший инспектор Скотланд-Ярда Джордж Джентли (Мартин Шоу), ветеран войны, о которой в сериале часто вспоминают, борец с коррупцией, которой вокруг хватает, после того, как было раскрыто убийство его жены, собирался выйти на пенсию. Да передумал вдруг. На северо-востоке Англии, в Нортумберленде, произошло похожее убийство. Его расследует местный молодой детектив Джон Бахус (Ли Инглби), весьма амбициозный и впечатлительный, что делает его уязвимым перед искушениями столичной карьеры, к которой он изо всех сил стремится. Паренёк он нагловатый и за словом в карман не полезет, да и образование у него не ахти, но временами он забавный, и сохранилась в нём непосредственность и детская чистота, которая заставляет Джентли отказаться от пенсионных планов. И вот старый детектив, у которого нет своих детей, перебирается в захолустье, чтобы там воспитать себе преемника… Со временем к этим двоим присоединится и юный констебль женского роду-племени, Рэйчел Коулс (Лиза МакГриллис).

<

Что, помимо проникновенной атмосферы ретро, отличает «Инспектора Джорджа Джентли» от аналогичных характерных многосерийных британских детективов? Стиль расследования, разумеется. У старого детектива редкое чутьё, и где для юного Джона Бахуса (а иногда и для зрителя) всё ясно как день, он не отмахивается даже от самой малюсенькой, ничего не значащей, на первый взгляд, детали, не укладывающейся в общий пазл, и терпеливо и скрупулёзно собирает улики, показания свидетелей, пока не окажется, что и все остальные пазлы сложены неверно, а картина выглядит совсем по-другому.



Сериал разворачивается на полную катушку где-то к третьему сезону и продолжается на высоком уровне до седьмого, где становится несколько слабей, но финал очень сильный.

В отдельные эпизоды приглашались звёзды британского кино и театра. Особо порадовало присутствие во 2-й серии 5-го сезона Джеймса Нортона.

И да, в «Инспекторе Джордже Джентли» довольно много мягкого, иногда ситуативного, юмора. К примеру, вот такая ироничная ситуация: идёт толпа пацифистов с лозунгами «Мы – за мир», «Нет – войне», - и тут же устраивает нехилую потасовку с полицией.



Запомнившиеся навскидку фразы:
Бахус: - Вы меня выставляете идиотом?
Джентли: - А ты сам плохо справляешься?

Джон смотрит на портрет, стоящий на столе у подозреваемой. Спрашивает соседку:
- Как его имя?
- Че.
- А фамилию знаете?
- Гевара.
- Он её парень?

Про убитого студента:
- Вы только посмотрите, сколько он получал? Вот куда уходят наши налоги!
- Уже жалеешь, что плохо учился в школе?

Джентли: - Ты предложил ей адвоката?
Бахус: - Нет, она не просила.
Джентли (с нажимом): - Ей 19.
Бахус: - Она изучает закон.
Джентли: - Они, наверное, только до Хартии Вольностей дошли.

- Знаешь это место?
- Нет.
- Я думал, ты знаешь все ночные бары в графстве.

- Как ты проведёшь выходные, Джон?
- Вы, правда, интересуетесь? Или спрашиваете из вежливости.
- Из вежливости, конечно.

Однозначно в коллекцию. 8-9 из 11.



Скачать

---

ДЕТЕКТИВ, СОЦИАЛЬНАЯ ДРАМА, РЕТРО, СЕРИАЛ
Инспектор Джордж Джентли (Inspector George Gently). Великобритания, 2007-2017. 8 сезонов, в каждом от 2 до 4 полнометражных фильмов серии (всего 25 эпизодов). Создатель – Питер Фланнери. В главных ролях: Мартин Шоу и Ли Инглби.