Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В Христианстве, если задуматься, немало парадоксального. Господь, Творец Мира, Логос, появился на свет в облике человека на окраине тогдашней цивилизации, и не в царском дворце, а в хлеву. Первым, в Царство Небесное, вошёл не какой-нибудь благочестивый святой, не Иоанн Креститель, к примеру, а разбойник. А одним из двух первоверховных апостолов Христианства, стал человек, который долгое время был безжалостным гонителем христиан – Савл-Павел.


Не знаю, заметили ли вы, что Небо год от года становится ближе. И не потому, что мы становимся лучше, чище, и у нас начинают прорастать крылышки, но подростковая вселенская потерянность и космическое одиночество, независимо от нас, постепенно сменяются ощущением единства всего сущего, целесообразности и любви.


И да, это тоже парадоксально, ибо хаос и боль этого мира никуда не деваются, и вы можете страдать до потери пульса о жертвах землетрясений или наводнений, о кровопролитии на Донбассе или в Газе, но чем больше в мире безумия и страдания, тем ближе мы к Богу. И настаёт день, когда вы вдруг ощущаете, что Иисус только что был рядом, вышел на минутку из комнаты и в любой момент вернётся, и вы этому не удивитесь, а примете как данное.

Фильм «Павел, апостол Христа» эти ощущения: и богопотерянности, и богоприсутствия, - передаёт довольно точно, его герои – это христианская община, ни один из участников которой ни разу не встречал в своей жизни Иисуса, все они стали христианами благодаря проповеди апостолов. В отличие от нас, у них есть возможность общаться с теми, кто своими глазами видел и своими ушами слышал, но как и мы, сами они не являются свидетелями, и они так же постигают религиозный опыт, как и мы – основываясь на чужих словах, так же совершают ошибки и принимают нелёгкие решения. Нам несложно понять их – ведь и мы зачастую не знаем, как правильно поступить и чего хочет от нас Бог.


Создатели фильма, вероятно, намеренно взяли для сюжета не самый интересный, период жизни Павла, а жизнь у него была яркая и богатая событиями, но значимый. Они посчитали важным рассказать о последних неделях жизни апостола, когда он ожидает казни в Риме после суда по обвинению, сфабрикованному Нероном. К нему в темницу ежедневно приходит апостол-евангелист Лука, чтобы записать историю зарождения Церкви, которая впоследствии будет названа Деяниями апостолов. Всё это происходит на фоне жесточайших гонений христиан.


Роль апостола Павла исполнил Джеймс Фолкнер, а евангелиста Луку сыграл Джеймс Кэвизел, который наиболее известен ролью Иисуса у Мэла Гибсона в «Страстях Христовых».

Не знаю насчёт всех, но христианам фильм будет интересен. Создатели картины не бегут за зрелищностью, для них важнее историческая достоверность происходящего и возможность рассказать зрителю о начальном периоде Церкви. 7,5 из 11

---

Павел, апостол Христа (Paul, Apostle of Christ). США, 2018. Режиссёр: Эндрю Хайатт. В главных ролях: Джеймс Фолкнер, Джеймс Кэвизел. Историческая драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Мне Педро Альмодовар представляется инкарнацией Франческо Петрарки. Он так же, как и его поэтический предшественник эпохи Возрождения, всю жизнь воспевает возлюбленную – но не конкретную Лауру, а само женское начало как великую и мощную стихию. Да, он также идеализирует предмет своего восхищения и поклонения, и нарисованный им женский портрет имеет чёткие очертания – как правило, мы видим на экране Пенелопу Крус, сублимирующую разлитую вокруг неё женственность в филигранно отточенный образ. Словно молния, порождённая грозовым облаком.


Однако, женский мир Альмодовара, в отличие от грозового облака, не мрачен, а ярок, красочен, светел. Женщины кругом, их целая вселенная, они понимают друг друга с полуслова, они гибкие, добрые, понимающие и вполне самодостаточные, но если возникнет такая необходимость, они всегда способны к взаимовыручке. Любой мужчина, попадающий в эту среду, если и не оказывает деструктивное действие, то выглядит чужеродным, раздражающим и довольно-таки примитивным (экскьюз ми!) элементом.


Альмодовар такой один, и стиль его вполне узнаваем в любой его работе. Последняя его картина «Параллельные матери» не является исключением. Сценарий построен на двух мало совместимых линиях сюжета: одна – историческая и связана с памятью о жертвах гражданской войны в Испании; другая – чисто мыльнооперная, когда две женщины одновременно рожают в роддоме двух девочек, и что с ними могло произойти, несложно догадаться из названия фильма. У кого-то другого получилась бы пошлось, а у Альмодовара – красивая и изысканная кинематографическая баллада, где обе линии сюжета прекрасно сводятся друг с другом в финале.



На Венецианском фестивале фильму аплодировали без остановки в течение 9 минут, на томатах у него 100%-ный рейтинг, а наши критики что-то ругаются и ворчат, что старик Альмодовар сдал и уже не выберется из творческого кризиса (поуехали, что ли, все толковые?). Честно говоря, никакого кризиса я не заметила, а в очередной раз с превеликим удовольствием погрузилась в изысканный и прекрасный мир Педро Альмодовара. 8,5 из 11

---

Параллельные матери (Madres paralelas)). Испания, Франция, 2021. Режиссёр – Педро Альмодовар. В главной роли – Пенелопа Крус. Драма, мелодрама.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Новый проект Netflix основан на одноимённой серии комиксов ВС Comics, автором которого является блистательный американский беллетрист Нил Гейман (я писала о его романах: «Океан в конце дороги» «История с кладбищем» и «Американские боги»).


Гейман дерзает вторгаться в космогонические области, к которым не всякий талантливый автор рискнёт подобраться близко, с лёгким юмором обращаясь с существами, внушающими простым смертным хтонический ужас, и не взирает при этом на ранги, статусы и географическое положение этих персонажей.





«Песочный человек» - это рассказ о бессмертном боге Морфее (Том Стёрридж), которого колдун Родерик Бёрджесс (Чарльз Дэнс) заключил на целых сто лет в плен, что привело к распространению в мире тяжелейшего заболевания – «летаргического энцефалита», которое одних усыпляло на долгие годы, а других доводило до изнуряющей бессонницы. Такая болезнь, действительно, гуляла по миру сто лет тому назад, от неё пострадали миллионы людей, есть мнение, что и Гитлер переболел ею.


Вырвавшись на свободу, Морфей начинает приводить в порядок своё царство сна, а также вмешивается в дела нашей реальности, ибо его долгое отсутствие привело к нарушению баланса в различных космогонических процессах.



Смотреть весьма увлекательно. Стёрридж (известен по роли Карла в «Рок-волне») словно рождён для того, чтобы сыграть этого персонажа. С готичной характерной внешностью, скупой на внешние проявления чувств, он заставляет поверить в достоверность своего героя.

Само царство Морфея воссоздано авторами живо и атмосферно. И Гейман угадывается практически в каждом кадре. Давно её смотрела, но ощущения были, как от «Зеркальной маски».

На любителя. 8,5 из 11

---

Песочный человек (The Sandman)). Великобритания, США, 2022-… Создатель – Алан Хейнберг. В главной роли – Том Стёрридж. Тёмное фэнтези. 1 сезон из 11 серий.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

После прославившего её «Восхождения» (1976 г) Лариса Шепитько хотела снимать «Село Степанчиково», но её муж – Элем Климов – уговорил её обратить внимание на «Прощание с Матёрой» Распутина. И Шепитько задумала снять «Матёру». Написала сценарий. Собрала группу. Уехала на Селигер и сняла главную сцену, ставшую для неё единственной – сожжение векового древа, которое местные жители почитали священным (как в будущем священное Древо-дом на’ви в «Аватаре» у Кэмерона).



А 2-го июля 1979-го Шепитько с пятью другими членами съёмочной группы погибла во время аварии, когда они ехали «на натуру».

В память о жене Климов решил доснять фильм. Так «Матёра» превратилась в «Прощание» - для режиссёра это звучало вдвойне символично.



Но поздний Климов по стилю совсем другой режиссёр, чем Шепитько. Вряд ли кто-нибудь сможет забыть его «Иди и смотри». Он мощный, как танк, бронебойный. Поэтому сценарий «Прощания» по ходу работы переписывался наново. Также были подобраны несколько других исполнителей ролей.



У Климова получился поразительный фильм – наполненный нежностью и любовью и в то же время суровый. То, что в кадре, красиво; но за кадром спрессовано так много всего и так плотно, что его можно считать даже притчей. По-моему, Климов столько в него вложил, сколько сам Распутин не вкладывал в книгу (хотя я давно читала, в юности, деревенская проза меня тогда не привлекала, может быть, я чего не поняла).



Сюжет незамысловат. Островная деревня Матёра доживает последние дни – на её месте собираются устроить водохранилище для ГЭС. Людям в городах нужно электричество, и это прогресс. Местных переселят в город – и им там будет хорошо, комфортно.



Но люди воспринимают вынужденное переселение как страшную и горькую беду, которая выглядит на экране как трагедия народа, который теряет всё самое прекрасное и главное в своей жизни: связь с предками, с природой, народные обычаи, веру, красоту отношений. А деятели прогресса выглядят как чужаки (см. тот же «Аватар», который духовно схож с «Прощанием»), которые, не ведая, что творят, разрушают целостность связи человека и окружающего его мира.



Христианство, язычество – всё здесь понамешано. И то ли молитвы напоминают заговоры, то ли заговоры – молитвы. Шепитько, как и вся советская интеллигенция 70-х, жила духовным поиском и дышала живым религиозным чувством в мистическом ощущении чуда. И это в картине очень даже присутствует. Одна из самых сильных сцен у Климова – когда отчаявшиеся люди вдруг начинают плясать в безумном веселии, а затем несутся скопом к реке, напоминает эпизод из «Андрея Рублёва» Тарковского – когда монахи в тумане оказываются посреди языческого празднества.



В картине много скрытых символов, которые можно легко проглядеть. Например, Петренко играет главного и самого идейного из тех, кто стоит за разрушением Матёры, и при этом он очень напоминает в этом образе Ленина. И трагедия одной деревни начинает выглядеть как трагедия всей страны, где правители убивают граждан, а новые, сознательные граждане – родину.



Визуально «Прощание» прекрасно и страшно. И оторваться от него невозможно. А после просмотра хочется увидеть ещё раз.

Гениальное кино. 11 из 11

---

Прощание (). СССР, 1981. Режиссёр – Элем Климов. В главных ролях: Стефания Станюта, Лев Дуров, Алексей Петренко, Леонид Крюк. Драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Недавно я писала про фильм Бергмана «Седьмая печать», а венгр Золтан Фабри снял спустя два десятилетия ещё одну философскую притчу, взяв за мировоззренческую основу Откровение Иоанна Богослова.



И когда Он снял пятую печать, я увидел под жертвенником души убиенных за слово Божие и за свидетельство, которое они имели.

И возопили они громким голосом, говоря: доколе, Владыка Святый и Истинный, не судишь и не мстишь живущим на Земле за кровь нашу?

И даны были каждому из них одежды белые, и сказано им, чтобы они успокоились еще на малое время, пока и сотрудники их и братья их, которые будут убиты, как и они, дополнят число. (Откровение, 6:9-11)



1944-й год. После салашистского переворота в Будапеште жить страшно и опасно. Ежедневные воздушные тревоги, обстрелы, а по улицам ходят патрули, которые забирают людей из их домов и расстреливают. Тем не менее, четверо приятелей: часовщик, столяр, книготорговец и трактирщик ежедневно просиживают в пустом питейном заведении, разговаривая о всяком разном. Однажды к ним присоединяется пятый посетитель – фотограф, инвалид войны.



В это время друзья обсуждают гипотетическую ситуацию: кто бы из них как поступил, если бы им за 5 минут до смерти предложили возродиться в другом теле, но выбрать можно только из двух вариантов: либо им предстоит сделаться жесточайшим тираном, либо – униженным и бесправным рабом, над которым этот тиран издевается. Приятели не догадываются, что уже на следующий день им придётся на собственной шкуре испытать подобную ситуацию, и неважно, кто что выбрал накануне, люди не всегда говорят то, что истинно отражает их суть – важно, как поведёт каждый себя перед лицом смертельной опасности.



Но перед тем, как наступит страшный завтрашний день, зритель увидит, кто и как проведёт перед испытанием последние часы.

Фильм сильный, может быть, немножко прямолинейный и наивный, но режиссёр умело включает зрителя в камерное пространство трактирной залы, заставляя его слушать то чужую философию, то галиматью, соглашаться или протестовать, сочувствовать или негодовать. Аллюзии простые, но зато их нельзя трактовать двояко.



Материал в фильме для дубляжа оказался очень трудоёмким, так что ведущие киностудии от него отказались, поэтому не удивляйтесь, что фильм, где среди прочего обсуждают кусок мяса: телятина это или человечина – озвучил Союзмультфильм. Дубляж, кстати, на редкость выдающийся. Часовщика в русском прокате озвучивает Гердт, он долго не соглашался на эту работу, пока не увидел сам фильм.

Венгерские актёры в картине подобрались исключительно характерные и интересные, наблюдать за их игрой одно удовольствие. Хотя большая часть фильма – это трактирная посиделка, смотреть увлекательно, но временами жутковато.

Лента заслужила Золотой приз Московского кинофестиваля в 1977-м. 8 из 11

---

Пятая печать (Az ötödik pecsét). Венгрия, 1976. Режиссёр – Золтан Фабри. В главных ролях: Ференц Бенце, Лайош Эзе, Ласло Маркуш, Шандор Хорват, Иштван Деги. Военная драма-притча, артхаус.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

К 100-летию провозглашения Эстонской республики местные кинематографисты поднатужились и сняли фильм, почти гениальный, а главное, несоизмеримо с размером собственной страны, масштабный, эпический, мощный. Серьёзно-серьёзно, давно кино меня так не ошарашивало, в самом лучшем смысле. Молодцы, ребята, маленькие да удаленькие.



Картина основана на первой части пенталогии наиболее известного и значительного эстонского писателя Антона Таммсааре, которую я, признаюсь, не читала, но читавшие фильм также одобряют, что случается не часто.


Действие происходит в последней четверти 19 века. На хутор Варгамяэ приезжает молодой и бедный крестьянин Андрес со своей женой Крыыт. Андрес по виду богатырь. И он рьяно начинает приводить в порядок окружающее (и местами составляющее) его земли болото. Он мечтает вырастить наследника, но жена рожает ему одну за другой дочерей. А пакостный сосед Пеару строит всевозможные козни и интриги против Андреса – он уже выжил две семьи с хутора и надеется освободить его от третьей…



Не знаю, как в книге, а фильм – о том, что составляет суть человеческой жизни. О том, как важно не потерять самого себя, стараясь построить для детей лучшую жизнь. И о том, что не в богатстве счастье.



Глубокая сопереживательная драма, которая получила премию Международной академии прессы - Satellite Award за лучший фильм на иностранном языке, а также была номинирована на Оскар.

10 из 11

---

Правда и справедливость (Tõde ja õigus). Эстония, 2019. Режиссёр – Танел Тоом. В главной роли – Приит Лоог. Драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Всё-таки Харди – гений. Обыкновенную криминальную драму он поднял чуть не до уровня «Крёстного отца», изображая при этом совершенно отрицательного и омерзительного персонажа. Великолепная работа.



Молодой лондонский уголовник Фредди возвращается из тюрьмы после четырёхлетней отсидки. Местные криминальные авторитеты сразу обозначают его место в бандитской иерархии. Но Фредди не желает знать чужие правила, он нарушает их все подряд – тип совершенно отмороженный и без тормозов, особенно, когда под воздействием алкоголя. Он разрушает всё вокруг себя. И до определённого момента ему это сходит с рук. А затем происходит неожиданная беда…



Фредди противопоставляется его кузен Джимми. Его исполняет Шон Эванс, многие его знают по роли молодого инспектора Морса в известном английском сериале. Джимми и Фредди не просто дружат – их семьи близки: и жёны, и дети. Всё это будет разрушено, но каким образом – не описать. Зритель во время просмотра истреплет немало нервов вместе с персонажами, среди которых хотя и нет особо положительных, но рядом с необузданным сумасбродным, а временами и вовсе остервенелым Фредди их человеческие чувства будут зрителю близки и понятны.



Самые сильные моменты драмы связаны с детьми, стоит предупредить, что есть одна в корне травматичная сцена с ними, хотя некоторые эпизоды с Фредди не менее нервотрёпны.



Почему в русском прокате фильм называется «Прикуп», стоило бы спросить у переводчиков – к игре картина практически никакого отношения не имеет.

Смотреть ли? Обязательно, если у вас крепкие нервы. Именно в этом фильме сильнее всего проявился талант Харди (при всей моей любви к «Безумному Максу» и «Дюнкерку»).



И да, помимо Харди – потрясающий пронзительный яркий саундтрек, захлёстывающий горло в самые драматичные моменты. Однозначно в коллекцию. 9,5 из 11.

---

КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА
Прикуп (The Take). Великобритания, 2009. Режиссёр – Дэвид Друри. В главных ролях – Том Харди и Шон Эванс. 4 серии по 42 минуты.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Прежде я писала про фильм «В город пришла беда» – про работу сотрудников эпидемиологической службы в 1960 году в Москве, когда в городе реально могла распространиться инфекция оспы, но была оперативно перехвачена врачами и работниками власти. Один из читателей сказал мне, что это пророческий фильм. Но какой же он пророческий, если по реальным событиям? Однако, существуют кинокартины, которые были сняты как фантастические, именно под таким жанром они и вышли, но сейчас они весьма злободневны и отвечают нынешним реальностям. Именно их можно было бы назвать пророческими. Шедеврами они не являются, но посмотреть их в разгар пандемии – значит, иметь возможность оценить провидческий дар сценаристов и режиссёров. Все три картины американские.



Первая из них – это лента 2011 года, снятая Стивеном Содербергом («11 друзей Оушена»), называется она «Заражение». В съёмках приняли участие такие кинозвёзды как Мэтт Дэймон, Кейт Уинслет и Джуд Лоу. Это очень реалистичный фильм о работе эпидемиологов в момент распространения по миру смертельной вирусной инфекции. Фильм определённо неплох, однако его портят добавленные в конце для остросюжетности элементы триллера. Без них он воспринимался бы как абсолютно адекватный фильм-катастрофа, близкий к реальным событиям. Местами очень так зябко и страшненько. 7 из 11



Второй фильм – это старая картина, снятая ещё в 1950 году в жанре нуар – «Паника на улицах». Из трёх в этой выборке она мне понравилась больше всех. Фильм рассказывает о поисках контактных больных при распространении в городе чумы, привезённой издалека. Вся беда в том, что первый носитель болезни был убит, и полицейским и врачам кровь из носа нужно найти преступников, которые контактировали с заражённым. Преступники, понятное дело, вовсе не стремятся к тому, чтобы их нашли. Жутковатая, местами крайне натуралистичная картина. Оставляет сильное впечатление. Особенно доставляет, когда, скрывая от населения правду, эпидемиологи называют чуму – «осложнённой пневмонией». 7,5 из 11



Третий фильм – это «Эпидемия» Вольфганга Петерсена, снятая в 1995 году. Роли исполняли Дастин Хоффман, Рене Руссо, Морган Фриман, КевинСпейси. Главгада играет Дональд Сазерленд. По сюжету военные эпидемиологи США в своё время доигрались с тяжелейшим вирусом, вызывающим геморрагическую лихорадку с очень коротким инкубационным периодом и крайне высокой летальностью. Другие, ничего не подозревающие эпидемиологи, пытаются найти первого заражённого, а с ним и носителя вируса из животного мира для создания сыворотки. 7 из 11.



Кроме перечисленных, существует ещё документальный фильм, недавно показанный на ТВ, про те же события 1960 года, о которых говорилось в фильме «В город пришла беда». Этот фильм называется «Московский детектив. Чёрная оспа».

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Если вы смотрели художественные ленты «Отель «Руанда» или «Воскресенье в Кигали», то реальные герои этого документального фильма покажутся вам знакомыми: канадский генерал Ромео Даллер, сенегальский капитан Мбайе Диань, глава делегации Международного Красного Креста Филипп Гайар. Рассказывая о событиях, произошедших в Руанде с 6 апреля по 18 июля 1994 года, нельзя пройти мимо этих замечательных личностей. Каждый из них, действуя вопреки политике Запада, многократно рискуя жизнью, спас сотни или тысячи людей в массовой резне, приведшей к гибели миллиона человек, в то время как миротворцы ООН спешно выводили свои войска из страны.


Чего им это стоило? Капитан Мбайе Диань, добрый и весёлый парень, погиб при миномётном обстреле. Но и тем, кто остался жив, оказалось нелегко. Приходилось противостоять без оружия вооружённым бандитам. Приходилось пожимать руки убийц, кровавые руки – в самом буквальном смысле, ибо те часто не смывали кровь - чтобы иметь возможность спасти хоть кого-нибудь. А потом получать пинки от своих за сотрудничество с отморозками. Впоследствии генерал Ромео Даллер чуть не спился и совершил несколько попыток суицида, подавленный памятью о том, что происходило весной и летом 1994-го года. Именно те, кто сделал больше всех вопреки обстоятельствам, приняли на себя всю ответственность за бездействие Запада. У кого-то же должна была остаться совесть.


Апрель, май, июнь, июль 1994-го, мы были с ребёнком на даче. И даже не подозревали, что в стране горных горилл каждую минуту в эти дни погибало в страхе и безысходности от ударов мачете 7 человек, включая женщин, детей, младенцев. И почти весь мир, как мы, жил в безмятежности, ибо западные СМИ старательно скрывали информацию о происходящем.


«У Америки нет друзей. У Америки есть интересы. В Руанде у Америки интересов нет». Вот так нагло и цинично администрация Билла Клинтона продемонстрировала своё полнейшее равнодушие к геноциду в Руанде.


Фильм страшный и если у вас не крепкие нервы, смотреть его не стоит. Однако, он не только о предательстве слабых сильными, не только об ужасе геноцида, но и о мужестве, порядочности, доброте очень хороших людей – пусть и единиц, но на таких всегда равняются люди. 9 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ, ИСТОРИЧЕСКИЙ
Призраки Руанды (Ghosts of Rwanda). США, 2004. Режиссёр – Грег Баркер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Этот минисериал из 8 эпизодов может не понравиться, но равнодушным не оставит. Мало того, после его просмотра вы начнёте с тайным опасением присматриваться к себе, своим родным, соседям, сослуживцам, особенно учитывая тот факт, что снято «Притворство» почти стопроцентно по реальным событиям – даже имена главных действующих лиц не изменены.

Эта история произошла в 2015-м и потрясла всю Америку. (Дальше сплошной спойлер – ибо сюжет практически совпадает с историей полностью).


24-летняя девушка Джипси Роуз Бланшар попросила своего психически нездорового интернет-друга убить её мать, а через несколько дней после убийства парочку арестовали. Её приговорили – к 10-м годам заключения, а его – к пожизненному сроку. И приговор представляется крайне несправедливым и жестоким, потому что то, через что пришлось пройти Джипси, конечно, не оправдывает её поступок, но объясняет его целиком и полностью, ибо она была гораздо в большей степени жертвой, чем её мать. Она была жертвой в течение всей своей жизни, и общество не сумело защитить её, и только психически больной парень, попытался её защитить, как умел. Конечно, были другие способы. Но дело в том, что эти двое были настолько асоциальны, что о другой возможности защититься даже не подозревали.


Джипси Роуз Бланшар горячо любила свою мать Ди Ди, обожала её. И при этом ненавидела лютой ненавистью. Ди Ди превратила жизнь Джипси в настоящий ад, ведь её девочка так болела! В её медкарте было столько страшных заболеваний, сколько не было ни у одного человека: лейкемия, эпилепсия, дцп, аллергия на сахар и т.д и т.п… Девочка с пяти лет не вылезала из инвалидной коляски, пищу получала через желудочный зонд, ей вырвали все зубы (впрочем, они и сами у неё выпадали), сделали несколько операций, она пила огромное количество сильно действующих препаратов, её брили налысо всю её жизнь, спала она, подключённая к кислородному аппарату.


Она редко покидала стены своего дома, была всё время под наблюдением матери, которая не разрешала ей ни с кем знакомиться, не давала ей возможности выходить в интернет, говорить по телефону. Но по ночам, когда мать спала, девочка на цыпочках кралась к холодильнику, пила колу с сахаром, ела пирожные, которые мать купила себе, открывала ноутбук матери, общалась с людьми, а перед тем, как лечь спать, не забывала стереть историю браузера. Да-да, Джипси Роуз Бланшар была совершенно здорова, несмотря на все попытки матери загубить её здоровье. А вот у Ди Ди был так называемый делегированный синдром Мюнхгаузена, жертвой которого и стала её дочь. Там было многих всяких страстей-мордастей, очень-очень страшных.


Вы спросите, почему же Джипси просто не ушла от матери? Она пыталась, но мать каждый раз находила её и увозила домой. Некоторые пытались заступиться, но никто не пошёл в этом до конца. Вы представляете себе силу убеждения матери, которая заставляет врачей делать операцию своей дочери, хотя они не видят ни малейшей причины для этой операции? Каково же было самой Джипси – рядом с этой вконец запутавшейся в собственной лжи деспотичной манипуляторшей? Девочка просто не представляла себе другой жизни, хотя и мечтала стать такой, как все. Только мать ей не позволяла, внушая, что она смертельно больна. И постоянно напоминала, какая она хорошая, что ухаживает за своей несчастной дочуркой. Какой могла придумать выход из этой ситуации девушка, которая едва умела читать, смотрела только мультики (ведь её сознание, по словам матери, было как у семилетнего ребёнка), ни с кем не общалась, кроме тайных вылазок в сеть к своему сомнительному «принцу», не ходила в школу и понятия не имела о том, что имеет право на соцзащиту? Конечно, в тюрьме ей будет лучше, чем в родном доме, но, имхо, её место в психиатрической клинике на очень долгий срок адаптации к нормальной жизни.


В некотором роде сериал – это реабилитация Джипси в глазах общества, ведь многие в американском обществе сочли её такой же обманщицей, как и её мать.

Очень сильная и печальная драма. 9 из 11.

Подробности истории - здесь

---

КРИМИНАЛЬНО-МЕДИЦИНСКАЯ ДРАМА, МИНИСЕРИАЛ
Притворство (The Act). США, 2019. В главных ролях: Патриша Аркетт, Джои Кинг и Кэлам Уорси.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Меня убедили смотреть этот сериал сразу со второго сезона, сюжеты всё равно разные, а первый сезон, дескать, провисает. Почитала отзывы, почти все с этим согласны, так что я тоже начала со 2-го сезона. Речь пойдёт только о нём.


Итак, однажды, посреди людной площади, теряет сознание явно истощённая и вырвавшаяся из каких-то застенков девушка. Она называется именем бесследно пропавшей много лет назад девочки, но перед этим называет имя другой «потеряшки» - совсем из других краёв, так что и следствие там вели совсем другие люди, в том числе следователь по имени Батист, давно уже пенсионер, старый, лысый после химиотерапии, смертельно больной, но всё ещё жаждущий разыскать потерянного ребёнка и цепляющегося за этот след.


Выписавшуюся из больницы девушку забирает семья: мать – учительница, отец – военный, младший брат – раздолбай. Все хотят помочь ей, но что-то неуловимое не так. И Батист первым называет причину этого: не психотравма, нет, не страх близких причинить боль. Просто эта девушка что-то недоговаривает, а о чём-то и откровенно лжёт. Но её нашли, и местное следствие успокоилось, и родители не хотят, чтобы дочь теребили. И по ней самой, даже спустя много времени, видно, сколько ей пришлось перенести. В чём тут можно сомневаться? Но Батист уверен – она не та, за кого себя выдаёт, но она знает про судьбу второй девушки.


Поиски заведут Батиста далеко, даже до иракских пустынь. Однако он докопается до истины…

Нервный, живой, бередящий 2-й сезон сериала не даст успокоиться до самого финала. Маститые актёры, среди них выделяется в роли отца девочки Дэвид Моррисси, широко известный как Губернатор в «Ходячих мертвецах», в роли генерала – Роджер Аллам, наставник главного героя в сериале «Молодой Морс» и, конечно, исполнитель главной роли Чеки Карио, благодаря которому я всё же попробую осилить слабый первый сезон, а также непременно гляну ответвление от основного сериала, его спин-офф, который так и называется – «Баптист», недавно начал выходить. 8 из 11

---

ДЕТЕКТИВ, КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА
Пропавший без вести (The Missing). Великобритания и др., 2014-… 2 сезона. Режиссёры: Том Шенклэнд и Бен Чанан. Сценарий: Гарри и Джек Уильямс. В главной роли – Чеки Карио.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Странный любовный треугольник, где главный герой влюбляется почти случайно в девушку, которая играет с ним, как с котёнком, заведя роман с богатым парнем (его играет известный фанатам «Ходячих мертвецов» Стивен Ян). Девушка со странностями, и это обескураживает героя и заставляет всё больше привязываться к ней. Но однажды она исчезает. У протагониста появляется подозрение, что любовник его возлюбленной, возможно, убил её…


Сюжет триллера или детектива, но построен он настолько поэтично и красиво, что воспринимается как любовная драма. Кроме того, фильм неоднозначный, и большинство критиков просто без ума от его многослойности и едва прикрытой артхаусности. Я ничего этого не увидела, мало того, мне и анализировать это чудо не хочется, мне понравилось сценическое волшебство, которым с лёгкостью владеет режиссёр, передавая настроение рассказа Мураками, положенного в основание фильма. И очень здорово пришлось под настроение. Наверное, когда-нибудь я пересмотрю его и увижу больше, чем красивую историю с философскими и литературными аллюзиями, а их там хватает… Но пока это всё. 9 из 11

---

КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ТРИЛЛЕР, ДЕТЕКТИВ
Пылающий (Burning). Южная Корея, 2018. Режиссёр – Ли Чхан-дон. В главных ролях: Ю А-ин, Чон Джон-со, Стивен Ян.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Семисерийный фильм снят по свежим следам реально произошедших в 2015-м году событий: сотрудница тюрьмы, немолодая, за полтинник, состоявшая в любовной связи с двумя заключёнными тюрьмы строгого режима, помогла им бежать. План побега узники придумали оригинальный, дерзкий и трудоёмкий. Фильм не показывает все детали побега, но останавливается на всех значимых узловых событиях.


Возможно, сериал был бы не так интересен, если бы к съёмкам продюсеры не привлекли известных актёров, которые придали незамысловатой истории глубину, обыгрывая сложность взаимоотношений тройки главных персонажей, находящихся на разных социальных и культурных уровнях.


История построена грамотно и логически завершена, не оставляя за собой двусмысленных толкований. Сочувствуя до определённого уровня персонажам: опасному, но харизматичному герою дель Торо; умному, но покладистому – Дано, зритель остаётся в убеждении, что место им всё-таки за решёткой. Фильм не романтизирует их, а героиня Патриши Аркетт и вовсе выглядит дура дурой, какой, впрочем, скорей всего, в реальности и является.

Самую большую симпатию вызывает обманутый муж – тюфяк, недалёкий, но, по большому счёту, славный парень.


Хорошая режиссура, саундтрек, интрига закручена, смотреть интересно – в общем, семь серий – как раз на неделю удовольствие. Понравилось совершенно неожиданно. 8 из 11

---

КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ТРИЛЛЕР, МИНИСЕРИАЛ
Побег из тюрьмы Даннемора (Escape at Dannemora). США, 2018. Режиссёр – Бен Стиллер. В главных ролях: Бенисио дель Торо, Пол Дано, Патриша Аркетт.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Ремейк бельгийского детективного сериала. Полку чудаковатых криминалистов прибыло. Яспер Тальхейм – чрезвычайно умный, но болезненно неуживчивый, с аутичными отклонениями, профессор криминалистики, которого полиция порой вынуждена просить о помощи.



Неожиданно симпатичный немецкий сериал с харизматичными яркими запоминающимися персонажами и неплохими сюжетами. Основная идея, конечно, вторична, но для развлекательного сериала это не так уж важно. Главное, легко и приятно смотрится. Ждём третий сезон, уже на подходе. 7,5 из 11.

---

ДЕТЕКТИВНЫЙ СЕРИАЛ
Профессор Т. (Professor T.). Германия, 2017-… 2 сезона по 4 серии. Режиссёр – Томас Ян. В главной роли – Маттиас Мачке.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Один из тех английских детективных сериалов, которые хочется сразу после финальных титров пересмотреть вновь, настолько лихо закручена интрига и крепко сложен сюжет.



Предыстория печальна. Двадцать лет назад четверо двенадцатилетних подростков: Марк, Дэнни, Слэйд и – единственная в компании девочка – Прю, отправляются на прогулку по лесу. За ними увязался младший брат Марка – пятилетний Джесси. Подростки изгоняют его. Домой мальчик так и не вернулся. Взятый за изнасилование и убийство других детей маньяк, признаётся в том, что убил и Джесси.



Подростки выросли, жизнь раскидала их. Но каждого из той компании гложет чувство вины за гибель малыша. И вдруг на месте одного из преступлений полиция находит ДНК Джесси. Надежда, что мальчик выжил, воскресает в сердцах родных и знакомых.



Дэнни, когда вырос, стал полицейским, так что ему и карты в руки – распутывать это дело. Но и остальные друзья участвуют по-своему в расследовании. Дело оказывается чрезвычайно запутанным, и за 10 серий у зрителя не раз нервно ёкнет сердчишко. А после финала каждого эпизода трудно удержаться, чтобы не начать смотреть сразу следующий за ним, ибо сценаристы постарались на славу. 8,5 из 11

---

ДЕТЕКТИВ, КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА
Пять (The Five). Великобритания, 2016. Минисериал из 10 серий. Режиссёр – Марк Тондерай. В главных ролях – Ли Инглби, О.Т.Фагбенли и др.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Прекрасный 11-серийный фильм о жизни на нашей планете, в самых разных её уголках. Каждая серия посвящена какому-то одному виду местности: земля вечных льдов, пресные воды, джунгли, равнины, пещеры, горы, пустыни, мелководные моря, океанские глубины…



Жизнь есть везде, и порой она приобретает невероятные формы, приспосабливаясь к выживанию. Личинки саранчи спят десятки лет, чтобы проснуться в благоприятное время и, слава Небесам, они не плотоядные, а то бы нам не повезло – окрепнув, они движутся стеной в 60 км, съедая всю растительность на своём пути. Летучие мыши пересекают пустыни в период цветения кактусов, а в другое время – ну, никак, ведь в огромных цветках кактусов хватит нектара для самых разных видов. Лягушки забираются на вершины деревьев, чтобы в брачный период спрыгнуть вниз. Слоны и львы среди крайних песков стремятся выжить там, где совершенно нет воды. Верблюды мелкими порциями едят снег, потому что он сразу превращается в пар, не образуя воду. Зрителя ждёт множество интереснейших сюжетов.



Крупные и мелкие, хищники и травоядные, животные и растения, они все включены в мировой процесс выживания. Жизнь – очень гибкая штука, но при этом каждый вид должен занимать своё место в её мозаике.



40 съёмочных групп снимали в течение 5 лет этот фильм в самых разных точках Земного шара. Для съёмок использовали дроны, которые давали крупный план с расстояния в километр.



Замечательный минисериал. Единственное, что смотреть его с впечатлительными или маленькими детьми следует осторожно. В отличие от односерийника «Земля: Один потрясающий день», некоторые погони здесь заканчиваются хищнической трапезой. 10 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ, НАУЧНО-ПОПУЛЯРНЫЙ МИНИСЕРИАЛ
ВВС: Планета Земля (Planet Earth). Великобритания, 2006 г. Режиссёр – Аластер Фовергилл.

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Ну вот, опять я выступаю в защиту фильма, яростно раскритикованного и обруганного всеми, кому ни лень.

Трое пацанов в христианской школе из разных классов, не самого блистательного поведения, частенько сталкиваются в кабинете директора. Таким образом, со временем шалопайство приводит их к крепкой дружбе. Судьба их разлучает рано, но они продолжают общаться и в старших классах школы, и после выпуска. Когда они становятся взрослыми, то кажется, что пути их разошлись окончательно – двое служат в разных местах в армии, третий остался дома. Но однажды они решают собраться вместе и попутешествовать во время отпуска. Друзья шатаются по Европе, меняют то и дело планы, а, приближаясь к концу путешествия, оказываются в поезде № 9364, идущем на Париж. 21 августа 2015 в этом поезде произошёл теракт, который молодые люди сумели предотвратить.



Фильм о героях снял матёрый, но уже очень старый, зубр Клинт Иствуд. Героев сыграли сами герои. Смоделировали произошедшую в реальности ситуацию.

Многие жалуются, что фильм скучный – ребята по жизни самые обыкновенные, ничем особым не выделяются, люди как люди.



Однако, Иствуд и снимал самых обычных парней. Правда, один из них не совсем такой, как все, он живёт идеей, которая поможет пассажирам поезда выжить – со школьных лет Спенсер Стоун видит смысл своей жизни в том, чтобы спасать людей. Главный посыл фильма, о котором Иствуд то и дело напоминает – в любой момент жизни нужно быть готовым к чрезвычайной ситуации, не подчиняться слепо обстоятельствам, а пытаться взять их в собственные руки.

Я не знаю, как может быть скучен полудокументальный фильм, где, наглядно показываю историю своего подвига Маресьев играл бы Маресьева, Гагарин – Гагарина, Хокинг – Хокинга, Даже если с актёрскими способностями у них не очень. Да и самые переживательные моменты сняты очень убедительно.



Да, фильм не лучший у Иствуда, но это крепкий байопик, который на томатах прокатили, вероятно, из-за того, что Иствуд положительно отозвался о русских, и отрицательно – о соотечественниках. Во всяком случае, по поводу II Мировой. Почему он не понравился российским зрителям? Вероятно, из-за недостатка зрелищности, сцена теракта занимает меньше трети фильма, он не увлекателен, как жизнь многих из нас, но Иствуд и не стремился к этому. Он, как всегда, сух и скуп. Для него важна была достоверность, и с этим он очень даже справился. 7,5 из 11

---

ДРАМА-БАЙОПИК
Поезд на Париж (The 15:17 to Paris). США, 2018. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главных ролях – реальные персонажи событий.

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

История знаменитой актрисы Флоренс Фостер Дженкинс (Мэрил Стрип), которая не имела ни слуха, ни голоса, ни чувства ритма, но была свято уверена, что она прекрасная оперная певица. При этом она всю жизнь мечтала выступить в Карнеги-холл. И это ей удалось далеко на восьмом десятке в период Второй Мировой войны…



Жеманная старушка, которая одевается в розовое, с оборочками, полудетское платьице, живёт в своём уютном внутреннем мире, окружённая и боготворимая стаей «почитателей». И удивляться присутствию этих почитателей не приходится – старушка сказочно богата и жертвует направо и налево money, money, money...



Всё розово-сопливое совсем не моё, и я уже думала бросить просмотр фильма, но меня заинтересовало поведение мужа миссис Дженкинс. Я не могла понять, что им руководит. Он на поколение моложе жены, он изменяет ей с красивой молодой актрисой, и при этом именно он держит жену в заблуждении насчёт присутствия у неё незаурядного таланта. Он просто из сил выбивается, чтобы предотвратить появление критиков на концертах, он скупает тиражи газет, где жену ругают, отбор на концерты зрителей ведётся по строгому учёту: билет продают исключительно благонадёжным – кто не заржёт во весь голос и не зафыркает, когда актриса выдаст очередную фальшивую руладу. Всё-таки, как оказывается, это любовь. Настоящая, жертвенная, не так часто встречающаяся среди людей. И не такая, какую принято описывать в книгах и изображать в кино. И муж не дурак, и не подлец. Почему изменяет и почему обманывает – не хочу спойлерить, станет ясно при просмотре. Но поверьте, ситуация, действительно, уникальная и удивительная. Поэтому для меня главным героем стал персонаж Хью Гранта, а не Дженкинс. Но это моё субъективное восприятие.



Но больше, чем поведение мужа, меня изумило поведение толпы в Карнеги-холл, на финальном выступлении Дженкинс. Весело гогочущие зрители сбивают с толку актрису, впервые она чувствует неуверенность, но находит в себе силы продолжить концерт. И всё изменяется… Фурор, овации, слава. И не маленькая подмога одной зрительницы помогла изменить ситуацию – нет, дело в самой Дженкинс. При всей своём отсутствии вкуса и неумению петь, она не выглядит жалкой и смешной. Но и одухотворённой эту кудахчущую курочку, пытающуюся изображать соловья, не назовёшь. Что произошло – на самом деле невероятно. Люди в запредельно смешном, дурацком все разом почувствовали нечто восхитительное, прекрасное. Только этим, наверное, можно объяснить славу Дженкинс, которая стала ещё громче после её смерти. Я не знаю, так ли это. Но в кадре это выглядело очень гармонично. И муж певицы почти сумел её уберечь от лишней боли. А это было очень сложно, попробуйте не упускать сложную ситуацию, подобную этой, из-под контроля ни на минуту в течение десятилетий. И ради этой духовной победы хотя бы стоило посмотреть «Примадонну».



Это не шедевр, но те, кто пишут, что глубокого смысла у фильма нет, ошибаются. Многие даже называют фильм комедией, хотя смеяться там едва ли придётся
Как поёт Мэрил Стрип – это надо видеть и слышать, так не расскажешь. Наверное, надо было очень постараться, чтобы так талантливо фальшивить, сохранив и мелодию, и доверие к происходящему. 8 из 11



СКАЧАТЬ

---

БИОГРАФИЧЕСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА
Примадонна (Florence Foster Jenkins). Великобритания, Франция, 2016. Режиссёр – Стивен Фрирз. Сценарист – Николас Мартин. В главных ролях: Мэрил Стрип и Хью Грант.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Послевоенная Италия, Рим. Семья безработного Антонио Риччи живёт в кромешной нищете. Но вот перед мужчиной блеснул лучик надежды – его взяли на работу, которая, правда, требует наличия у него велосипеда. Велосипед у него был, да сплыл. В ломбард. Продав последнее, что у семьи было, Антонио выкупает двухколёсного помощника и выходит на работу. Но в первый же день какие-то негодяи украли у него доставшееся дорогой ценой средство передвижения. Весь фильм Антонио, со своим сыном Бруно, разыскивают велосипед, и удача порой, кажется, так близко…



Непрофессиональные актёры играют очень достоверно, а мальчик, Энцо Стайола, исполнитель роли Бруно, так и вовсе бесподобно отображает на протяжении фильма различные оттенки гаммы чувств: злость, отчаяние, страх, боль, любовь, обиду, надежду, желание помочь, оказаться полезным, а иногда некоторые чувства, вместе взятые. Его герой простодушный, живой, энергичный, настойчивый маленький крепенький мужичок. Парнишка сыграл ещё в трёх фильмах, но роль Бруно – его лучшая. Жаль, что с таким талантом он ушёл в учителя математики и не сумел состояться как актёр.



Протагонист фильма Де Сикы – Антонио, словно и не живёт в постфашистской Италии, он больше похож на героев раннего Достоевского или мелких забитых чиновников Гоголя. Погрузившись в отчаяние, Антонио будто ставит крест на своей судьбе, и хотя изо всех сил пытается найти велосипед, его растерянность перед жизнью так велика и он настолько забит, что упускает возможности одна за другой. Фильм искренен, но как-то болезненно искренен и преисполнен печали.



Витторио Де Сика в 1948 году снял полуторачасовую черно-белую драму сломленного несчастьями маленького человечка по роману Луиджи Бартолини, и с той поры она считается ярчайшим представителем итальянского неореализма, одним из первых фильмов этого течения. Неизменно входит в первую сотню в различных топах, а в 1950 году отхватила премии Золотой Глобус, BAFTA и Оскар за лучший фильм.



СКАЧАТЬ

---

ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ, КИНОКЛАССИКА
Похитители велосипедов (Ladri di biciclette). Италия, 1948. Режиссёр – Витторио Де Сика. В главной роли – Ламберто Маджорани.

BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

Режиссер: Тони Голдуин

В ролях: Хилари Суэнк, Сэм Рокуэлл, Томас Д. Махард, Оуэн Кэмпбелл, Конор Донован, Лори Браун, Джон Пайпер-Фергюсон, Минни Драйвер, Эли Бардха, Мелисса Лео, Бэйли Мэдисон

Страна: США

Картина основана на реальных событиях. В 1983 году юноша Кенни Уотерс был осужден на пожизненное заключение за убийство первой степени с особой жестокостью. Только сестра осужденного - Бэтти Энн Уотерс была уверена в невиновности любимого брата. Почти 20 лет женщина посвятила тому, чтобы найти оправдательные улики, сделать экспертизу ДНК и детально разобраться в преступлении. Она не могла жить спокойно, зная, что Кенни незаслуженно отбывает тюремный срок, и делала все, чтобы отмыть его честное имя от грязи. «Приговор» рассказывает о любви и верности по отношению к близким.

Порой появляется ощущение, что главная героиня ради спасения брата совершенно забивает на всё в своей жизни, особенно на детей... Собственно, практически так и есть. Её оставляет муж, уходят к отцу дети. А она продолжает бороться. Честное имя брата, кстати не самого приятного человека, для неё дороже всего. И вера в победу придает её силы. Думаю для её сыновей эти годы были не легкими...

В общем - посмотрите.

igorgag (Киногалактика) все записи автора Выбор делал по принципу: чтоб шибко не напрягало. Да, как это ни грустно.

Первый фильм - "Роллербол" Нормана Джуисона, снятый в 1975 году. Помню, что классе в 8-9м читал про эту картину в какой-то газете. Типа, каким ужасно жутким за бугром рисуют будущее. Был заинтригован. Подумал о том, что у нас фантастику снимают очень уж редко. И ещё - хотелось глянуть этот фильмец, хотя бы одним глазком.

Сейчас могу сказать, что это антиутопия какого-то маловразумительного устройства, с довольно вялым сюжетом и не очень интересным видеорядом. После таких фильмов понимаешь, почему широкая публика любит "Звёздные войны".

Второй фильм - наш, "Последний богатырь", Дмитрия Дьяченко. Впрочем, не совсем наш. Тройное производство - Disney, Yellow Black and White и Kinoslovo. Фэнтези на основе русских былин, с элементами молодёжной комедии и сильным влиянием работ Питера Джексона. Мало того, что гламурно-русско-былинные сильно зелёные пейзажи напомнили ландскейпы киношного Средиземья, так и в фоновой музыке что-то хоббитоновское чувствовалось. Но всё ж сюжет занимательный, ситуации и персонажи прикольные. Особенно Водяной порадовал. Да больше скажу, что-то и ностальгическое в фильме чувствовалось. Дескать, добро победило и богатыри больше не нужны. Есть над чем призадуматься.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Несколько фильмов застрявших в голове.

Это будут фильмы, в свое время повлиявшие на мое представление о кинематографе, а в некоторых случаях и в более широком смысле. Фильмы разные: известные и не очень, вовсе малоизвестные и как представляется незаслуженно недооцененные, так же здесь будут жанровые ленты и вне жанровые, многие из них легко можно считать авторскими или обозвать арт-хаусом, в конце концов не важно, мне лично не очень нравятся всякие ярлыки, схемы и разделы, в общем рамки. Поэтому буду вспоминать фильмы без системно, по мере извлечения их из памяти.

Прикосновение

Нажать...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Картина Эдварда Цвика посвящена историческим событиям второй половины 19 века, когда Япония отказалась от патриархальных обычаев, в том числе от сословия самураев, радикально поменяла внутреннюю и внешнюю политики и уверенно взяла курс на модернизацию армии. Это породило гражданскую войну и восстание самураев. Последняя битва, в которой 400 самураев с мечами и луками сражались против шестидесятикратно превосходящего по числу противника с гаубицами, пулемётами и винтовками, отражена в фильме и является его кульминацией.



Симпатии авторов картины определённо на стороне самураев, культура и кодекс чести которых идеализированы и противопоставлены бездуховности неизбежных процессов, разрушающих вековые традиции. С одной стороны – воины, стиль каждого из которых индивидуален. С другой – неотёсанная деревенщина, крестьяне от сохи, пушечное мясо, которые и винтовку-то держать в руках не умеют. Но их тьма-тьмущая, и будущее определённо за ними. Фильм трагически романтичен. Его тон созвучен «Аватару» Кэмерона и «Храброму сердцу» Гибсона.



Том Круз играет бородатого (а борода ему очень даже идёт) американского наёмника, призванного довести до ума японскую армию, но попавшего в плен к самураям и вынужденного у них перезимовать. За это время он проникается самурайским образом жизни, культурой, языком, бытом, воинским укладом, идеями, а на фоне того, что его грызёт совесть за прошлое участие в геноцидных вылазках против индейцев, понятное дело, он встаёт на сторону той стороны, которая вызывает у него сочувствие и уважение. Вождя самураев играет тоже известный актёр - Кэн Ватанабэ («Начало», «Мемуары гейши»).

В жизни всё было, конечно, не так, но всё равно – очень красиво и познавательно. 9 из 11.





Скачать

---

ИСТОРИКО-ВОЕННАЯ ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКАЯ ДРАМА
Последний самурай (The Last Samurai). США, 2003. Режиссёр – Эдвард Цвик. В главных ролях: Том Круз и Кэн Ватанабэ.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

«Это было давно, в 1947 году. На афише значилось: «Похитители велосипедов». Из зала мы вышли потрясенные. Картина произвела оглушительное впечатление. Что мы знали об этой, чужой для нас стране? Что итальянцы были нашими врагами, фашистами, что у них был дуче, что они вели войну в Абиссинии. А в этом фильме увидели обыкновенных людей, которые бедствуют, ищут работу, любят, надеются».

Марлен Хуциев.


Страна: Италия
Год выпуска: 1948
Продолжительность: 01:29:27
Режиссер: Витторио Де Сика / Vittorio De Sica
В ролях: Ламберто Маджорани, Энцо Стайола, Лианелла Карелл, Джино Сальтамеренда, Витторио Антонуччи, Джулио Кьяри, Елена Алтьери, Карло Джакино, Микеле Сакара, Эмма Друетти, Фаусто Гуэрдзони

Читать далее...

Sleeping_Sandpiper (Киногалактика) все записи автора

Сюжет:

У маленькой Су-ан день рождения. Девочка живет с отцом в Сеуле и очень хочет отправиться к маме в Пусан. По дороге случается непредвиденное, и на страну обрушивается загадочный вирус. Пассажирам поезда в Пусан — единственного города, отразившего атаки вируса- придется бороться за выживание. 442 километра в пути. Добро пожаловать на борт и помните — в этой гонке недостаточно выжить, чтобы остаться человеком.

BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

Основной сюжет заключается в том, что очень крутой программист (хакер) Финч создал "Машину". Машина это система такой себе суперкомпьютер который следит за всеми каждый день, каждую секунду, он видит все камеры которые где только есть, даже камеру вашего ноутбука или компьютера. Она разработана для отслеживания масштабных преступлений террористов, которые могут вредить всему обществу, но также она видит простые преступления, в которых могут пострадать разные люди. Власти считают эти данные не важными, им нет дела до обычных обывателей. Здесь наши герои берутся за дело. Главный герой сериала это Джон Риз, которого играет Джеймс Кэвизел,он безупречно воплотился в образ сериала. Мистер Финч, которого играет Майкл Эмерсон тоже не отстает от Джеймса. Также в сериале есть такие второстепенные лица как детектив Картер, Фаско, вынужденные помогать главным героям и... скрывать их от властей... Самый отрицательный персонаж сериала - Карл Элайас. Немного о самом сюжете: мистер Финч предлагает Джону стать его напарником и выполнять все что он ему говорит. Джон соглашается и у него эта работа очень хорошо получается. Через некоторое время за ними начинает охотиться детектив Картер, а затем агент ФБР Доннелли, который создал отдел для поимки «человека в костюме». В целом сериал стоит посмотреть не пожалеете, спасибо создателю Джонатану Нолану. Мы с дочерью пока посмотрели только первый сезон. Надеюсь продолжение не разочарует. Жанр: фантастика, боевик, триллер, драма, детектив Страна: США Режиссёры: Джонатан Нолан, Брэд Андерсон, Кларк Джонсон, Дэвид Семел, Стефен Семел, Джон Дал, Ричард Дж. Льюис

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Очень и очень зрелищная экранизация романа Эрнеста Клайна (автор принимал участие и в создании сценария) от ныне здравствующего американского киноклассика Стивена Спилберга. Только ленивый не написал, что фильм, яркий и стремительный, весь состоит из цитат мировой поп-культуры последних сорока лет – здесь вы увидите и Кинг-Конга, и Годзиллу, и «Сияние» Стивена Кинга, и кого тут только нет, назвать всех невозможно, хотя, говорят, Спилберг честно подписал контракты на лицензионное использование каждого образа.

Спилберг поместил почти весь фильм во всемирную сетевую компьютерную игру ОАЗИС. Надо сказать, что общество 2045 года (время, когда происходит действие) пережило пару мощных катаклизмов и теперь вынуждено выживать в многоярусных трущобах, которые напоминают собой вагончики-бытовки на строительных лесах, расположенных друг над другом и называемых «Штабелями». Но как бы ужасно люди ни жили, в какой бы нищете ни ютились, каждый, независимо от возраста, имеет шлем виртуальной реальности для выхода в ОАЗИС, который представляет собой практически независимую игровую сеть, включающую в себя тысячи, если не миллионы, игровых миров. Создатель ОАЗИСА умер, оставив завещание, по которому человек, нашедший три подсказки и получивший пасхальное яйцо, становится миллиардером и полноправным владельцем игры. Большинство игроков разбивается на кланы для прохождения игрового сюжета. Кроме того, в гонке за лидерство участвует гигантская корпорация, глава которой (главный злодей) надеется заполучить игру, чтобы заполонить её рекламой. Главный герой же фильма, фанат ОАЗИСА-одиночка, правда, он имеет виртуального друга, а по ходу фильма приобретает и новых товарищей. Их ждут невероятные и опасные приключения, и не только в сети, но и в реальности.

Отличный развлекательный фильм практически для любого возраста (формальное ограничение 12+). Старая добрая мораль: любовь, дружба превыше всего, алчность и зло должны быть наказаны. И занудное напоминание в конце: не забывайте, люди, о существовании реала, настоящая жизнь проходит именно здесь. 9 из 11.

---

ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКАЯ ФАНТАСТИКА, АНТИУТОПИЯ, КИБЕРПАНК, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Первому игроку приготовиться (Ready Player One). США, 2018. Режиссёр – Стивен Спилберг. В главной роли – Тай Шеридан.

---

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Американский антиамериканский десятисерийный фильм о событиях, предшествовавших 11 сентября и приведших к роковой катастрофе. В основе сюжета – конфликт между ФБР и ЦРУ, когда соперничество этих двух секретных организаций и недоверие между отделами привело к тому, что вместо согласованных действий и помощи друг другу, они утаивали друг от друга жизненно важные сведения.

Главными героями с одной стороны стали Джон О’Нил (Джефф Дэниелс), опытный мудрый пожилой фэбээровец и молодой талантливый агент арабского происхождения Али Суфан (Тахар Рахим). Им противостоит директор центра по контртеррористической работе ЦРУ Мартин Шмидт, имеющий кодовое имя Алек (Питер Сарсгаард), его тщеславие и своеобразное отношение к Ближнему Востоку, привели к событиям, которые спровоцировали ответный удар.

Определённо не глупая киноработа, которая копает глубоко и, на первый взгляд, беспристрастно (хотя мне с трудом верится, что только один человек спровоцировал лавину террактов, скорей всего, оказался крайним). Интересно, что террористы показаны не отмороженными злодеями, а людьми, зачастую малограмотными, которые борются справедливость, как они её понимают. В общем, любопытный фильм на тему 11 сентября. 7 из 11

---

ПОЛИТИЧЕСКАЯ ДРАМА, МИНИСЕРИАЛ, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Призрачная башня (The Looming Tower). США, 2018. В главных ролях: Джефф Дэниелс, Тахар Рахим, Питер Сарсгаард.

---

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Известный китайский режиссёр Чжан Имоу, которого вы можете знать по фильмам «Герой» и «Дом летающих кинжалов», снял в 2006-м году самый дорогостоящий на тот момент фильм Поднебесной. Картинка шикарная – апартаменты императорского дворца, многоцветные, с преобладанием золота, потрясающе подсвеченное пространство и необычные для европейского глаза детали интерьера. И да, можно воочию понаблюдать за тем, как многочисленная китайская прислуга ухитряется упаковываться так плотно в трёх измерениях, как ни в одном фантастическом урбанистическом обществе. Китайцев в массовках – нереально много, во время просмотра «Проклятия золотого цветка» как-то вдруг образно представляешь, что их, действительно, миллиард. Вот выходит огромное, одетое во всё золотое, войско, заполонившее не Куликово, но вполне себе приличных размеров поле, а затем его окружает ещё более громадное чёрное войско…





Кстати, финальная битва просто шикарна. Зрелище невероятное. Фантазия у режиссёра зашкаливает. Это надо видеть. Да вообще всё очень красиво, не только интерьер и одежда, но жесты, ритуалы, лица… А ещё нескончаемое количество словно из воздуха материализующихся ниндзя (да-да, они, оказывается, в Японию попали из Китая). Полюбоваться есть на что.

Сюжет, однако, реалистичным никак не назовёшь. Это сказка для взрослых, лишённая, однако, в паре-тройке звеньев логики. 10-й век. Императрица спит с пасынком (крон-принцем). У неё есть, кроме того, два сына, тоже принца. Возвращается из дальних краёв император и, мстя жене за измену, заставляет её принимать лекарство, в которое подмешан яд. Яд не из тех, что убивает, а из тех, что сводит с ума. Понятное дело, что подобная месть запускает целый ряд непредсказуемых и крайне опасных для императорского дома событий. 7,5 из 11

---

БОЕВИК, ДРАМА
Проклятие золотого цветка (Man cheng jin dai huang jin jia). Китай, Гонконг, 2006. Режиссёр: Чжан Имоу. В главных ролях: Чоу Юнь-Фат и Гун Ли.

---

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Удивительная немая картина! Не Чаплин, но смотрится на одном дыхании, словно с момента её выпуска не прошёл почти целый век. Великолепные пейзажи, натурные съёмки, погони на древних локомотивах, сумасшедшие трюки. Старина Бастер Китон снял настоящий шедевр, коли тот вызывает до сих пор вызывает зрительский смех.

Фильм воспроизводит исторический эпизод войны Севера и Юга – Великую паровозную гонку 1862 года, когда северяне угнали у южан локомотив. По сюжету фильма, на угнанном паровозе находилась любимая девушка главного героя – железнодорожного машиниста Джонни. Джонни бросается в погоню, и с ним происходят удивительные приключения…

Не получившая признания во время проката, лента неожиданно обрела новую жизнь, когда её отреставрировали в 1962-м году, а спустя ещё полстолетия его подготовили к показу на Каннском фестивале, после чего он был признан одним из величайших фильмов всех времён и народов. Озвучен великолепным японским композитором Джо Хисаиши. Чаплин круче, но всё равно – честные 10 из 11.

---

ВОЕННО-ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ
Паровоз «Генерал» (The General). США, 1926. Сценарист, режиссёр и исполнитель главной роли – Бастер Китон.

---

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В небольшом английском городке во время проведения языческого праздника пропадает девушка-старшеклассница – королева мая. Жители отправляются на её поиски в окружающие городок леса, у многих из них возникают вопросы к своим близким, а у тех имеются секреты, которые они отнюдь не торопятся раскрывать. Порой кажется, что злодей – тот или иной участник событий, и скорые на расправу сограждане устраивают самосуд. Истина где-то рядом, но её трудно ухватить, особенно учитывая, что к делу примешан лёгкий оттенок мистичности.

Неплохой настроенческий психологический триллер, хотя некоторые гипотетические мотивы преступления кажутся несколько надуманными, но это легко можно принять как правила игры, а сам сериал – как головоломку с большим количеством составляющих, которые известны с самого начала, однако, необходимо правильно расставить пазлы, чтобы решить задачу.

Неплохой актёрский ансамбль с участием Эйдана Гиллена, вечно играющего двуликих персонажей, так что его амплуа помогло ему слёту создать образ «тёмной лошадки».

7 из 11

---

МИНИСЕРИАЛ, ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР, ДЕТЕКТИВ
Праздник мая (Mayday). Великобритания, 2013. 1 сезон из 5 серий. Режиссёр – Брайан Уэлш. В ролях: Эйдан Гиллен, Том Фишер, Макс Фаулер и др.

---

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Призраки    Гойи

ДРАМА, БИОГРАФИЯ, ИСТОРИЯ США, Испания, 2006 Режиссер Милош Форман, В гл. ролях: Стеллан Скарсгард, Хавьер Бардем, Натали Портман. Если художник изображает окружающую действительность честно - без прикрас, так, как он ее себе представляет, - то у власть предержащих есть два пути: объявить, что творения художника лживы, либо признать, что они все-таки правдивы и использовать их как предлог для исправления реальности – ее целей, идей, морали. Именно с такого вот обсуждения знаменитых офортов художника начинается фильм «Призраки Гойи». Конец 18 века, Испания, совет инквизиции, жаркий спор, и каким ни случится итог этого спора, художник неизбежно проиграет. Да, его работы не признаны кощунственными и еретическими, казалось бы можно вздохнуть свободно – ему и вправду повезло, но на его плечи, в трактовке фильма, ложится ответственность за ожесточение деятельности инквизиции. Ведь именно потому, что «нас такими видит мир» наталкивает инквизиторов на мысль, что это следует исправить. К счастью, Гойя этого не знает. Исправить зло силовыми методами не получается. Зла становится всё больше. И в конечном итоге его станет столь много, что опять-таки под предлогом его уничтожения и провозглашения «свободы, равенства и братства» в Испанию вторгнется армия Наполеона. И тут уж зло развернется на полную катушку и начнет зашкаливать. Аналогия с сегодняшним днем прослеживается прямая. Болезни человечества не исправляются, только углубляются с каждым веком всё больше. Только 30.000 убитых за 3 века инквизиции несравнимы с одним лишь 37-м годом 20 столетия, и всё же - это мир, представляющийся взглядом из будущего миром непрекращающегося ужаса. На этом фоне – фоне боли, страха, смерти - протекает жизнь Гойи. Мы видим яркий красочный мир, в котором преобладают глубокие насыщенные цвета, здесь множество заметных, колоритных персонажей, но постепенно, к концу фильма, краски все чаще становятся тусклыми, смазанными, а индивидуальностей – раз-два и обчелся, всё чаще мы видим безликую толпу. Люди, которых сознание художника вырывает из этой толпы – призраки. Фильм - о мире призраков, а не о Гойе. Фильм - о мире людей, который благодаря самим людям, стал призрачным. Сам художник пытается контролировать свою жизнь, но у него это скверно получается, его попытки кому-либо помочь всякий раз обречены на провал и в конечном итоге, он перестает контролировать даже собственный организм – глохнет. Те люди, которых он знал, погибают страшными смертями, сходят с ума, оказываются раздавленными жерновами истории. Мир средневековья с треском сшибается с миром нового времени, и оказавшиеся на их границе – только жертвы, другая роль им не предназначена. Дар Гойи – запечатлеть мгновения этой жизни, их духовную сущность. Он никак не может воздействовать на этот мир, ни на гран изменить собственной волей – только тем даром, который дал ему Бог. Фильм Формана сильный, глубокий и очень красивый. Исполнители главных ролей: Стеллан Скарсгард, Хавьер Бардем, Натали Портман – на высоте, особенно Бардем, исполняющий роль инквизитора Лоренцо, само воплощение зла, но очеловечивающий зло настолько, что именно через образ его героя проходит мысль: не быть человеку кузнецом своей судьбы, что бы он о себе ни возомнил, человек может только в пределах своей ниши выживания быть или не быть достойным. От гибели не застрахован никто – ни злодей, ни безвинный. Момент истины для героев возникает в момент, когда они обладают крохой выбора. Мне самой сильной представляется сцена в доме купца, где богатое семейство принимает за столом Гойю и Лоренцо. Люди, переполненные страхом и ненавистью, вынуждены душевно улыбаться друг другу, вести непринужденную беседу. Финал сцены – выше всех похвал. Замечательная сценическая и режиссерская находка. Фильм отличный, рекомендую к просмотру.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В городе Патерсоне, штат Нью-Джерси, живёт человек, и зовут его Патерсон. В 6.15 Патерсон просыпается рядом с любимой, смотрит, как раскинулись её чёрные волосы, обрамляя прекрасный лик, наглядеться не может. Потом, не спеша, в задумчивости собирается на работу, Патерсон из города Патерсона. Кто он? И почему о нём фильм? Почему, например, не Уильям Карлос Уильямс, стал её героем – поэт, написавший про город Патерсон пять томов стихотворений, от которых американцы страдают:

«Я не сомневаюсь, что эта книга является одной из причин, почему некоторые люди ненавидят поэзию, ведь она во многом огорчительна, но я думаю, что она стоит внимания» («I have no doubt that this book is one of the reasons that some people hate poetry, because it is frustrating at many points, but I think it's also worthwhile»). Отзыв на книжном сайте.



Патерсон из города Патерсона, где поровну белых, чёрных и смуглых латинос – водитель автобуса, который пишет стихи про город Патерсон. Но может быть, есть смысл взглянуть под другим углом: он поэт, который водит автобус в городе Патерсон? (По иронии судьбы его роль досталась Адаму Драйверу, чья фамилия так и переводится – «водитель».)

Джармуш снял очередной фильм об искусстве. В этот раз – о поэзии. Её герои: как вы уже поняли, водитель-поэт; а также его жена Лаура, совсем как у Петрарки; его пёс – английский бульдог Марвин, несчастная, надо сказать, псина, одинокая и непонятая; бармен бара, куда каждый вечер заходит Патерсон пропустить кружку пива; полусумасшедшая негритянская парочка; приземлённый товарищ по автопарку, который неизменно начинает отвечать на вопрос «Как дела?» словами «Ну, раз уж ты спросил»... А ещё случайные персонажи, которые, конечно же, на самом деле совсем не случайные. И маленькие события, которые незаметны, пока на них не посмотришь через увеличительное стекло поэзии. «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…»



По форме «Патерсон» - это любимый Джармушем жанр роуд-муви – изо дня в день повторяющаяся в бесконечном цикле дорога. Для того, чтобы фильм выглядел, как поэма о Патерсоне – человеке и городе - Джармуш разбил его на анафоричные строки, не слишком заботясь о рифме, скорее, это верлибр. Фильм больше отличает тембр, ритм, гармония, красота и мелодия, чем замысловатый сюжет. Он похож на медитацию, а не на кино. Во многом это заслуга самого Джармуша. Но и оператор Фредерик Элмс, известный по другим джармушевским фильмам: «Ночь на Земле», «Кофе и сигареты», «Сломанные цветы», - приложил к сему камеру. У него получились удивительной красоты ракурсы.

Пускай некоторые критики ругаются, всё равно это 11 из 11. :)

---

ДРАМА С КОМЕДИЙНЫМ ОТТЕНКОМ, РОУД-МУВИ, АРТХАУС
Патерсон (Paterson). США, Франция, Германия, 2016. Режиссёр и сценарист – Джим Джармуш. В главной роли – Адам Драйвер. Оператор – Фредерик Элмс.

---

СКАЧАТЬ