Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
«Великий невыносимый фильм», «величайший провал в истории кино», «легенда мирового кинематографа», «самый несчастный фильм в истории кино», «величайший изуродованный шедевр». Если вы начнёте гуглить название этого фильма, то эти и подобные определения посыпятся вам на экран. И он, действительно, такой, этот фильм. И великий, и невыносимый, и изуродованный, и несчастный, и провальный.


И ещё – один из самых длинных. Первоначальный режиссёрский вариант великого перфекциониста Эриха фон Штрогейма, им самим смонтированный, длился почти девять часов.



Из-за этого с ним схлестнулся продюсер Ирвинг Тальберг – величина в кинематографе не менее гигантская, чем Штрогейм. Может быть, вы не в курсе, что в США есть кинопремия, гораздо более почётная, чем «Оскар» - это «Ирвинг». С момента её создания в 1937 году её получили всего 41 человек. Её выдают в Голливуде «креативным продюсерам, работы которых демонстрируют неизменно высокое качество кинопроизводства». Самого Тальберга почитали как божество, его фильмы пользовались неизменным успехом, а самого его сопровождала слава прагматика с безупречным вкусом.



И вот Тальберг потребовал от Штрогейма сократить фильм. Для режиссёра это была трагедия. Но он попросил своего знакомого режиссёра, имеющего кассовый успех, Рекса Ингрэма, помочь ему, и тот сократил фильм на три часа – с 42 катушек до 24. Дальше резать картину Штрогейм отказался. Тогда Тальберг отстранил его от монтажа. В следующий этап фильм урезали до 18 катушек, а после и вовсе до 10. Теперь 9-часовой фильм длился всего 2 ч 20 м. То, что получилось, Штрогейм отказался смотреть, а прессе объявил, что это не его работа. Четырёхкратное уменьшение хронометража фильма режиссёр назвал «расчленением моей искренней работы руками руководителей MGM». Но, даже сокращённая до предела «Алчность» считалась и продолжает считаться шедевром мирового кинематографа, а современный известный режиссёр Кристофер Нолан внёс его в тридцатку своих любимых фильмов.


Сейчас можно найти версии фильма длиной 2 ч 15 м, 1 ч 42 м, а также существует 4-часовая версия, отреставрированная в 1999 году Риком Шмидлином из фрагментов фильма, фотографий и авторских титров, по которой можно создать представление об общем замысле Штрогейма. Смотреть эту версию непросто, у меня на неё ушло три вечера.


Сюжет, вернее, то, что от него сохранилось, ибо некоторые сюжетные линии были полностью уничтожены при сокращении, основан на фабуле повести Фрэнка Норриса «Мактиг. Сан-Францисская история», а та - на реальном жизнеописании некоего шахтёра, который пошёл в ученики к местному стоматологу, а затем и сам начал практиковать зубоврачебное дело. Время действия Штрогейм перенёс из 19 века в современные ему 20-е годы 20-го столетия.


ВНИМАНИЕ! СЛЕДУЮЩИЙ АБЗАЦ: СПОЙЛЕР.

Итак, существует славный парень (ну, насчёт славный – это как посмотреть, однажды он помог отправиться в мир иной коллеге по шахте) Мактиг, самоучка-дантист. У него имеется лучший друг Маркус. А Маркус имеет невесту Трину, которая сломала зуб, так что появляется и повод познакомиться. Мактиг влюбляется в Трину, а великодушный Маркус, для которого мужская дружба важней любви, уступает её приятелю. Мактиг и Трина женятся. Но тут случается замечательное событие, которое меняет судьбу героев – Трина выигрывает в лотерею 5.000$. Это сейчас не очень впечатляющая сумма, но сто лет назад она была весьма и весьма значительной. После выигрыша персонажей в той или иной степени охватывает алчность. Трина становится похожей на Горлума, баюкающей свою прелесть – золото, или, может быть, на Плюшкина, совершенно опускается. Завидущий Маркус пишет на Мактига кляузу, и того лишают права вести зубоврачебную практику. Из-за всего этого Мактиг спивается и падает на дно. Он убивает Трину и убегает с золотом, он прячется в долине смерти, где его настигает Маркус, помощник шерифа. И оба они погибают.


Вы спросите, чем же так велик этот фильм, почему американцы включили его в Национальный реестр важнейших фильмов – ведь он в своё время провалился в прокате, массовый зритель не пожелал его смотреть. Дело в том, что первоначально кинематограф был далёк от реализма. Он был милым, душевным, но в нём не было правды жизни. А фильм Штрогейма явился революционным в киноэстетике того времени, он показывал жизнь без прикрас и совмещал то, что до него никто не делал: в любви герои объяснялись не на природе, а в зубоврачебном кабинете, хорошие люди в какой-то момент вдруг начинали вести себя отвратительно, а зло могло победить добро. Режиссёрская техника Штрогейма стала одним из краеугольных камней последующего кинематографа, который взял эти приёмы на вооружение. Штрогейм отказался от павильонных съёмок, все они проводились на натуре – он арендовал настоящий зубоврачебный кабинет, а актёров заставлял жить в убогой квартире, где проводились съёмки, чтобы они вошли в роль. Он даже потащил съёмочную группу в Долину смерти, где не ступала до этого нога белого человека со времён переселенцев, и где на 60-градусной жаре камеры плавились и их охлаждали льдом. А люди терпели и снимали великое кино, которое надолго их переживёт, но они едва ли догадывались об этом…

---

Алчность (Greed). Германия, 1924. Режиссёр и сценарист – Эрих фон Штрогейм. Продюсер – Ирвинг Тальберг. В главных ролях: Гибсон Гоуленд, Джин Хершолт и Сейзу Питтс. Драма, немое кино.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Вы, конечно, любите фильм «Пролетая над гнездом кукушки»? Вот эта картина практически о том же. Только лучше. Несмотря на то, что в ней нет Джека Николсона. Зато есть два потрясающих пацана: Рори О'Ши и Майкл Коннори (совсем юные Джеймс МакЭвой и Стивен Робертсон). Попробуйте в них не влюбиться – не выйдет.



Эти два парня, совершенно не похожие, прямые противоположности, сперва абсолютно друг другу не понравились. А после стали закадычными друзьями. Они познакомились в обихоженном приюте для инвалидов, ограниченных в движении: Майкл с церебральным параличом ещё мог как-то шевелиться, но речь его была совершенно нечленораздельна, а Рори был способен всего лишь шевелить одним пальцем, зато он мог говорить. И как говорить! С первой минуты своего прибытия он вёл себя, как последний засранец, и поставил на уши весь приют. Но он слёту стал понимать речь Майкла, который ни с кем не мог разговаривать – только общаться с помощью карточек, но как же это изнурительно и долго!



Рори вдохнул в Майкла мечту о жизни на воле и дерзко, и своевольно помог её осуществить. У друзей началась полноценная жизнь, насколько это только возможно в их состоянии. Они ездили на дискотеки, ели, что хотели, пили, что хотели. Катались наперегонки с мальчишками. Рори даже ухитрился попасть в полицию за нарушение порядка. А ещё друзья влюбились в одну и ту же девушку. Ревновали друг к другу. Ссорились и мирились. Но главное – помогали друг другу всегда и везде.



Тонкий сценарий, замечательная режиссура и гениальная (честное слово!) актёрская игра на выходе дают глубокий и немного безумный очистительный катарсис. Фильм проникновенный и очень-очень светлый.

Из тех, что к обязательному просмотру. 10 из 11.

---

ДРАМА
...А в душе я танцую (Inside I'm Dancing). Великобритания, Ирландия, Франция, 2004. Режиссёр – Дэмиен О'Доннелл. В главных ролях: Джеймс МакЭвой и Стивен Робертсон.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В 2013-м году, в период когда отношения между Россией и Америкой были относительно благополучными, бывший агент ЦРУ Джо Вайсберг выпустил на телевизионные экраны сериал, посвящённый деятельности российских разведчиков в Штатах. Сериал оказался настолько правдоподобным, интересным и необычным, что его продлевали ещё на пять сезонов – вплоть до логического завершения сюжета в 2018 году. Всего вышло 75 серий. Думаю, можно смело заявить, что «Американцы» - лучший шпионский телевизионный проект, который по своему уровню превзошёл даже знаменитую «Родину» (где русские, кстати, злодеи). Прежде всего подкупает правдоподобие, и не просто лояльное, а чрезвычайно благожелательное отношение авторов сериала к главным героям – российским офицерам КГБ, много лет назад внедрённым в Соединённые Штаты под именами Элизабет и Филип Дженкинкс.


Прообразами главных героев, вероятно, стали российские разведчики, группу которых раскрыли и депортировали в 2010-м году, среди них были похожие на Дженкинсов пары с детьми: Ричард и Синтия Мёрфи (Владимир и Лидия Гурьевы) с двумя дочерьми, они даже внешне похожи на героев сериала, но не исключено, что Вайсберга вдохновила супружеская пара Трейси Ли Энн Фоли – Дональда Ховарда Хэтфилда (Елена Вавилова и Андрей Безруков) с двумя сыновьями.


Однако, время действия сериала относится к более раннему периоду – годам Холодной войны времён правления 40-го американского президента, Рональда Рейгана, выступавшего от лица республиканцев. Это 1981-87 годы, за которые у нас сменилось несколько глав государства. Эти годы охватывают конец правления Брежнева, затем пришедших ему на смену Андропова, и вслед за ним Черненко, и завершаются Саммитом в Рейкьявике при Горбачёве. Атмосфера и стиль времени переданы великолепно. Моды, машины, причёски, бытовая техника, музыка. Зритель с головой погружается в тревожные 80-е.


Семья Дженкинсов – идеальная американская семья, живущая в округе Колумбия, в пригороде Вашингтона. Филип и Элизабет работают в турагенстве, ведут домашнее хозяйство, а по вечерам занимаются воспитанием детей-подростков: дочери Пейдж и сына Генри. Они дружат с соседом-фбровцем Стэном Биманом, нередко друг у друга ужинают, заходят в гости, чтобы выпить пивка и поболтать, играют в теннис, а дети обеих семей так и вовсе не вылезают от соседей. Когда на Филип и Элизабет сваливается неожиданное задание, ничего не подозревающий добряк Стэн присматривает за Пейдж и Генри. Идиллическая жизнь – воплощение американской мечты. Впрочем, проблемы и разногласия в их «браке» случаются нередко, что заставляет зрителя сопереживать героям не только в их шпионской деятельности.


Закулисная жизнь Филипа и Элизабет далеко не такая безмятежная. Разведчики общаются через куратора с Центром, собирают компромат, шантажируют, разводят бедных непуганых американских обывателей, как лохов, вербуют агентов, устанавливают и ведут прослушку, добывают интересующую Центр информацию любыми средствами, включая постель. Они достают биоматериалы для оружия, которое администрация Рейгана продолжает создавать, несмотря на принятые соглашения о ликвидации биологического оружия. Их задача – упредить американцев, когда те совершают прорыв в науке, чтобы сохранить баланс сил в Холодной войне. При угрозе раскрытия или по приказу из Москвы, они занимаются и физическим устранением тех или иных людей, и к их чести, стараются этого по возможности избегать, как и любой подлости, которую им приходится невольно совершать, мало того, Филипу эта часть работы настолько неприятна, что он постепенно охладевает к ней, к шестому сезону вообще почти выйдя из игры, в отличие от благонадёжной и «правильной» Элизабет. Впрочем, в определённое время ей тоже придётся совершать свой выбор, выбор по разуму и совести, ибо эпоха Горбачёва привнесёт в работу шпионов сумбур, неразбериху и хаос, сопутствующие событиям того времени, которое разделило людей в Советском Союзе. Обоим героям предстоит переосмыслить свои убеждения.


Несмотря на то, что действия, совершаемые разведчиками, для обычной жизни часто весьма некрасивы, а то и хуже, сценаристы заставляют зрителя симпатизировать им, сопереживать, желать им удачи, что, наверное, очень неплохо для реальной жизни, где американский зритель привык отождествлять россиян со злом. Вообще трудно представить, чтобы наши сняли подобный этому зеркальный сюжет, где российский зритель должен был бы сочувствовать американским шпионам в Москве, которые «обрабатывают», а то и убивают невинных российских граждан. Но у американцев именно так, вероятно, потому что основная идея сериала – это всё-таки не ещё большее психологическое разделение двух стран, а преодоление непонимания и разногласий. Да и от собственной, американской внешней, впрочем, и внутренней политики сценаристы не в восторге, по ходу очень весьма её критикуют.


Не только протагонисты сериала вызывают симпатию, но и вообще большинство персонажей. За некоторых, даже эпизодических, неважно, на чьей они стороне, болеешь всей душой. Самый неприятный тип – российский эмигрант, который постоянно ругает всё, что связано с родиной. Но даже и у него под бронёй цинизма прячется и ностальгия, и тяжёлое прошлое, сломавшее душу, которое и привело его в Америку. А постоянные персонажи: кураторы Дженкинсов Клодия и Габриэл, ещё один разведчик - Уильям, фбровец Стэн Биман и его товарищи, резидент КГБ в США Аркадий Иванович Зотов и его сотрудник - мажор Олег Буров, Нина Крылова, завербованная ФБР, и, конечно же, Марта Хэнсон, Кимберли Брилан, пастор Тим и отец Андрей.


Но, конечно, самые сложные, самые богатые образы – это сами Дженкинсы: Филип, Элизабет и Пейдж. Сценаристы сумели поймать именно русскую душу, вечно мятущуюся, но цельную, падающую и встающую, отвергающую предательство, готовую к самопожертвованию ради идеи и одновременно способную к бунту, противостоянию, когда совесть вступает в конфликт с машиной Центра, богатую на чувства и мысли. Они умные, сильные, красивые, эмпатичные, дерзкие, непредсказуемые, всегда верные в главном и абсолютно честные друг с другом. Рядом с ними даже самый крутой американец – Стэн Биман – как обыкновенный лопушок перед газонокосилкой. Что уж говорить о рядовых гражданах, которых сериал показывает с мягким добрым юмором – но как простудушных детей рядом с двумя матёрыми взрослыми.


Сериал адреналиновый на всю катушку - полон драйва, вызывает массу эмоций, от непредсказуемости и неожиданных поворотов сюжета временами захватывает дух. И АБСОЛЮТНО отсутствует любимый американцами пафос. Его просто нет. Фильм о русских и порой забываешь, что снимали его американцы. Конечно, по ходу действия порой отмечаешь ошибки, но не часто и всё больше по мелочам, как, например, когда Буров, сын министра, говорит, что не был пионером. У нас такого просто не могло быть. Единственное, что иногда мешает просмотру, это акценты в речи героев резидентуры между собой, впрочем, к 6-му сезону то ли уже привыкаешь, то ли актёры много работали с языком – но акцент чувствуется гораздо меньше.


Нельзя не отметить блистательную работу гримёров, которые помогли двум главным персонажам создать множество неповторимых личностей, которые они играют во время своей шпионской работы. Иногда им даже удаётся обмануть зрителя настолько, что не сразу понимаешь, что перед тобой Филип или Элизабет в своей новой ипостаси. Актёры достойно выдержали эту трудную задачу - постоянную смену личностей персонажей и сыграли на ура.

Финал великолепен, сценаристы нашли для него идеальное решение, в глубине максимально эмоциональное, полное символизма и смысла.

---

ШПИОНСКАЯ ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ОСТРОСЮЖЕТНАЯ ДРАМА, СЕРИАЛ
Американцы (The Americans). США, 2013-2018. Создатель – Джо Вайсберг. В главных ролях: Мэттью Риз, Кери Расселл, Холли Тейлор, Ноа Эммерих.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров

В кинотеатрах идёт новый фильм «Аквамен», снятый в рамках фэнтезийной супергеройской вселенной Марвел (как-то говорить про границы вселенной не очень уютно). Сходила. Понравилось. Скучать, как на «Хрониках хищных городов» не пришлось.

Аквамен (его зовут Артур) – сводный брат главного кандидата на престол подводного царства Атлантиды. Он и не думает претендовать на трон, он вообще полукровка, сын смертного, однако, обстоятельства заставляют его принять участие в этой гонке – ведь на кону стоит судьба всего мира: и надводного, и подводного.

Очень зрелищно. Некоторые сцены передают приветы «Аватару» и «Гарри Поттеру».
Из звёздного состава – самый значительный Уиллем Дефо, играющий наставника Артура и параллельно главного министра Атлантиды. Роль красивая, неожиданная и изящная. 7,5 из 11

---

ФЭНТЕЗИ, ПРИКЛЮЧЕНИЯ
Аквамен (Aquaman). Австралия, США, 2018. Режиссёр – Джеймс Ван. В главной роли - Джейсон Момоа.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Плохо спится палачам по ночам,
Вот и ходят палачи к палачам,
И радушно, не жалея харчей,
Угощают палачи палачей.
Александр Галич

Фильм «Акт убийства» не для слабонервных. Он рассказывает историю Индонезии времён Сухарто, начиная с переворота 1965 года, и о некоторых событиях уже 21-го века. И это жёсткая и жестокая история, которая, вероятно, вас шокирует и заставит, быть может, не в первый раз, задуматься: кто из сослуживцев, знакомых, соседей, случайно встретившихся людей, способен быть палачом, потому как в определённые свои моменты история выплёвывает изуверов-убийц из числа самых что ни на есть обыкновенных людей, а проходит время, и они вновь сливаются с толпой, словно и не убивали, и не пытали, и не насиловали - не позорили род человеческий. Определённо Индонезия не слишком изменилась со времён Мультатули (Эдварда Дауэса Деккера), который ещё в 19 веке поставил общественность перед фактом: в этой красивой древней островной стране социальное устройство чудовищно несправедливо, и очень-очень многое там не ладно.



Оппенхаймер снимал свой фильм в северной Суматре в течение 6 лет (с 2005 по 2011), используя помощь анонимных индонезийских режиссёров, операторов, различных помощников, которые боялись называть свои имена, опасаясь мести. Более 1200 часов фактического материала, из которого было выбрано 2 и смонтирован сюжет.

В «Акте убийства» главные герои – палачи. И они играют сами себя: без зазрения совести и малейшего смущения рассказывают (и показывают друг на дружке, как это было) о том, как полвека назад десятками и сотнями убивали людей, просто потому что те были коммунистами или китайцами, или им просто заблагорассудилось кого-то убить. Не знаю, как спится после показа этого фильма Аль Пачино – факт, что именно твои сценические образы, являются образцом и идеалом для убийц, дорвавшихся до власти, способен потрясти кого угодно. Страна, которая возвела в культ гангстерский образ жизни (о, как они любят американские боевики!) и не способная перерасти его…



Большинство из убийц были и остались представителями общественной организации под названием Панча Сила, основные принципы которой сформулировал в 1945 году, исходя из интересов общественной жизни страны, первый президент Индонезии Сукарно. Как можно было ухитриться всего за 20 лет так извратить эту идеологию?! Какой из пяти пунктов программы Панча Сила может оправдывать безнаказанность, жестокость, произвол, пытки, убийства: вера в Единого Бога? цивилизованная гуманность? единство страны? демократия? социальная справедливость?



Ведали ли, убийцы, что творили? Главный герой картины, Анвар Конго (играет сам себя) – тщедушный разговорчивый улыбчивый старичок, на личном счету которого более тысячи убитых с особой жестокостью: Конго душил людей проволокой, чтобы не пачкать оружие, лень было после очищать. В молодости он состоял в бандитской группировке «Юность Панча Сила». Закончил всего 4 класса, обожает свой мотоцикл, но больше – кино, они все – киноманы, и охотно делятся рассказами об оказавших на них влияние фильмах. Внуков он тоже любит, но какой-то извращённой любовью: с улыбкой будит мальчишек, чтобы показать им, как его самого понарошку «убивают» сотоварищи по преступлениям.

Очень плохо палачам по ночам,
Если снятся палачи палачам,
И как в жизни, но еще половчей,
Бьют по рылу палачи палачей.

Как когда-то, как в годах молодых -
И с оттяжкой, и ногою под дых,
И от криков, и от слез палачей
Так и ходят этажи ходуном,
Александр Галич



В фильме немало чудовищных рассказов и показов, но основу сюжета составляет эволюция Анвара Конго, который в начале фильма пританцовывал на месте убийств, оправдывал их, веселился, когда рассказывал, как мучил людей. Но после, вероятно, обдумывая прошлое, он стал видеть собственную жестокость под другим углом, возможно, сыграло роль влияние режиссёра, хотя кто знает? Как бы то ни было, Конго перестал спать, его стали мучить образы убитых, воспоминания о совершённых убийствах, что-то зашевелилось в его омертвевшей совести. В конце фильма – в том же самом месте, где прежде убивал, а после танцевал – Конго начинает мучиться неукротимой нервной рвотой. Где-то и что-то его проняло. Впрочем, судя по показанному, из всей этой компании, только лишь его одного. Один из них цинично объяснял Конго, что это у него нервное, надо сходить к врачу, он выпишет лекарство, и муки совести отступят… Эти моральные уроды и в 21 веке сохранили свой вес в обществе, баллотируются в депутаты, принимают участие в политической жизни страны, занимают крупные посты в иерархии государственной власти.



Белый хлеб икрой намазан густо,
Слезы кипяточка горячей...
Палачам бывает тоже грустно,
Пожалейте, люди, палачей!
Александр Галич

«Акт убийства» получил порядка 30 кинонаград и 50 номинаций. Зрители всего мира были потрясены. Правда, «актёры» обиделись, когда увидели, что в конечном итоге получилось из их откровенных признаний… 10 из 11



СКАЧАТЬ

---

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА
Акт убийства (The Act of Killing). Великобритания, Дания, Норвегия, 2012. Режиссёры: Джошуа Оппенхаймер, Кристина Синн, анонимы.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

«Акт убийства» был назван лучшим документальным фильмом на церемонии вручения премии BAFTA 2014 года. Принимая награду, Оппенхаймер заявил, что Соединенные Штаты и Соединенное Королевство несут «коллективную ответственность» за «игнорирование и участие» в преступлениях, однако эта речь была вырезана из видео, размещенного на сайте BAFTA. У членов Конгресса США Оппенхаймер потребовал, чтобы США признали свою роль в убийствах.

По материалам вики

Этот фильм я посмотрел в 2013 году совершенно не случайно, только вышедшая лента с ходу имела огромный резонанс и занимала верхние места среди тогдашних новинок, потеснив художественное кино, что само по себе уже было необычно.
Надо признаться, фильм произвел неизгладимое впечатление, по сути это снятое в очень необычной форме документальное свидетельство преступлений обыкновенного фашизма, явления о котором Егор Летов говорил:  «Приходится констатировать, что сегодня повсеместно наблюдается даже не рождение, а тотальное, агрессивное наступление ФАШИЗМА — не цветасто-отвлеченно-героического, но самого натурального, крысиного, насекомого, который мы уже в свое время испытали на собственной жопе.» по материалам оф. сайта Сергея и Егора Летовых
http://www.letov.ru/yegor.html

Акт убийства / Jagal / The Act of Killing

 

Дата/Год выпуска: 2012
Страна: Дания, Норвегия, Великобритания
Жанр: документальный, политический, история
Режиссер: Джошуа Оппенхаймер / Joshua Oppenheimer, Кристина Синн / Christine Cynn
В ролях: Хаджи Аниф, Сиамсул Арифин, Сакхъян Асмара, Анварс Конго, Юсуф Кала, Герман Кото, Хаджи Марзуки, Сафит Пардеде, Ибрагим Синик, Соадуон Сирегар, Япто Соерджосоемарно, Ади Зулкадри (все играют самих себя)



Фильм представляет собой в основном, воспоминания о не таком далеком прошлом, а именно середине 60х годов прошлого века, в одном из сегментов тогдашнего политического противостояния  - Индонезии. Причем воспоминания исходят исключительно от вполне еще бодрых право-радикалов тогдашнего Сухартовского режима, по той простой причине что их тогдашние оппоненты левого толка были практически поголовно истреблены. Заодно были истреблены сочувствующие и китайское нацменьшинство, всего больше двух миллионов человек.
События второй половины 60х годов в Индонезии были только одним из эпизодов в череде похожих друг на друга профашистских карательных актов, прокатившихся от Азии до Латинской Америки при прямой поддержке и руководстве спецслужб США и Западной Европы.

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Как бы близко ни отстоял от нас будущий мир, в кино он неизменно оказывается технологической антиутопией. Вероятно, это оправдано, ибо мы сами давно уже живём в такой антиутопии, оглянитесь вокруг. Один такой мир, очень похожий на наш, только чуток более автоматизированный, компьютезированный, где выкинуты на обочину представители множества профессий, создали австралийские кинематографисты.



Среди прочих, и автомеханики в том мире уже не слишком нужны, но главный герой Грей любит возиться со старыми машинами, да и некоторые чудаки-миллионеры любят на них ездить, так что пусть немного, но работа у него пока есть. Возвращаясь раз с женой от одного из таких богатых клиентов, Грей попадает в аварию. Жена погибла, а самого его парализовало. Но тот самый миллионер-клиент помогает ему сделать операцию – вживляет в Грея чип, который восстанавливает его физические возможности. Правда, вместе с этим «апгрейдом» происходят не то, чтобы незапланированные, но странные вещи, о которых Грея никто не предупредил… А искусственный интеллект, призванный его лечить, решил помочь Грею и в решении некоторых других проблем…



Завязка сюжета совсем не новая, её уже много раз использовали в кино, но вот дальше фабула развивается в несколько необычном направлении, а финал так и вовсе неожидан. Смотрится неплохо, хотя в сценарии есть явная недоработка – кое-что выглядит нелогичным (объяснять не буду, ибо спойлер), и исправить это очень легко, достаточно включить несколько фраз в финале для объяснения произошедшего под определённым углом, но это не сделано. Впрочем, возможно, так и задумано, ведь зритель после просмотра будет раскладывать действие по полочкам и неизбежно на эту нестыковку наткнётся, и будет гадать, почему произошло так, а не иначе. Тем не менее, мне этот момент показался сыроватым.
Неплохой sсi-fi фильм. И оператор хороший. 7,5 из 11.





Скачать

---

КИБЕРФАНТАСТИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР, АНТИУТОПИЯ
Апгрейд (Upgrade). Австралия, 2018. Режиссёр – Ли Уоннелл. В главной роли – Логан Маршалл-Грин.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
1896 год, Нью-Йорк. В городе происходит череда зверских ритуальных убийств мальчиков и подростков, промышляющих проституцией. Сейчас бы, с лёгкой руки психологов, их назвали серийными. Но в 19-м веке психология была ещё не слишком в чести, известный алиенист, как тогда называли людей, изучающих душевные патологии, Ласло Крайцлер (Даниэль Брюль), создатель приюта для психически больных детей, незаслуженно пользовался дурной репутацией. Одно было ясно: убийства совершает один человек, и этот человек явно душевно тяжело болен.

Пока полиция топчется на месте, Ласло начинает вести собственное расследование. К нему он привлекает своего друга – иллюстратора уголовной газетной хроники – Скайлера Мура (Люк Эванс), выполняющего в сериале роль доктора Ватсона; первую женщину, имеющую должность в полицейском управлении – Сару Говард (Дакота Фаннинг); а также детективов - братьев-близнецов Айзексонов; негра-кучера Сайруса и мальчишку на побегушках – Стиви.

«Алиенист» по стилю напоминает знаменитые британские сериалы-детективы, вроде «Хроник Франкенштейна», хотя выполнен несколько слабей их, но соответствующая атмосферность здесь присутствует. В принципе, всё неплохо, но сценаристы и режиссёры пошли по проторенному пути, хотя идея сериала весьма интересна, и его можно было сделать оригинальным и новаторским, что, в принципе, и ожидалось публикой, учитывая, что продюсером «Алиениста» стал легендарный Кэри Фукунага.
Да, первый сезон снят по одноимённому роману Калеба Карра. 7,5 из 11

---

ДЕТЕКТИВ, ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Алиенист (The Alienist). США, 2018. 1 сезон из 10 серий. В главных ролях: Даниэль Брюль, Люк Эванс, Дакота Фаннинг.

---

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
ДРАМА
Аритмия. Россия, 2017. Режиссёр – Борис Хлебников. Сценарий: Наталия Мещанинова и Борис Хлебников. В главных ролях: Александр Яценко и Ирина Горбачёва.

---

В 2017 году российское кино себя почти что реабилитировало – вышли в прокат несколько хороших фильмов и среди них два практически шедевра (ну, или почти шедевра). Во всяком случае, ничего подобного за последние годы у нас не выпускалось. И, как водится, эти замечательные фильмы поставили современному обществу острые социальные диагнозы: «Нелюбовь» и «Аритмия». (Поправка - позже вышла также прекрасная спортивная картина "Движение вверх", но рецензия на "Аритмию" мной была написана раньше, а переделывать влом).

Про «Аритмию» уже столько всего сказано, что мне и добавить особо нечего. Фильм – про мытарства талантливого врача «скорой помощи» Олега (Александр Яценко), который из подросткового инфантилизма впал в кризис среднего возраста, и потому его крутит, и потому он безудержно много пьёт (как можно дотерпеть без выпивки до дома, если «я уже полчаса ничего не пил»?) и ведёт себя, как совершеннейший раздолбай. Ну, а как иначе снять накопившийся стресс: бесконечные выезды к пациентам, скандалы родственников, километровые пробки на дорогах, жалобы начальству, объяснительные, ругань с врачами в приёмных покоях, и опять больные, больные, больные, и каждому надо помочь, даже если инструкции не позволяют, а если, спасая одного, не успеешь к другому, как с этим дальше жить? И вот на фоне всего этого хаоса для полного счастья жена (Ирина Горбачёва), тоже врач, сообщает, что хочет развестись. А ещё новое начальство метёт по-новому, и ладно бы – горело желанием помочь сотрудникам и больным, так ведь нет же, как раз-таки наоборот…







В 1999 году Мартин Скорсезе выпустил замечательный и в некотором роде поэтический фильм с Николасом Кейджем в главной роли на ту же самую тему – кризис среднего возраста парамедика «скорой помощи», на которого тяжким грузом наваливаются смерти не спасённых им пациентов и неустроенность выживших. Там те же бесконечные выезды, разговоры с напарниками, душевные терзания, попытки совершить чудо в немыслимых ситуациях, которые иногда удаётся осуществить, а иногда – нет… ("Воскрешая мертвецов")

Но хотя влияние фильма Скорсезе то и дело ощущается (особенно сильно перекликается эпизод, где Олег кормит мнительную тётку «новым лекарством от всех болезней» со сценой, где парамедики лепят хроническому суициднику на лоб «только что изобретённый пластырь от плохих мыслей») «Аритмия» снята совсем по-другому - на нашей российской почве, и где выросло столько кинобезнадёги, вдруг появился росток надежды. А почему? А потому, что сценаристы любят своих героев – нескладных и неустроенных, они наделили их добрыми сердцами, для которых все разговоры (в том числе о разводе) – это только разговоры, неумелая попытка воздействовать на собеседника словом, кстати, и не получается зачастую словом - ни с женой, ни с начальником, ни с пациентами, невербальное общение, оно как-то убедительней, приласкать или дать по морде – оно понятней, оно от души идёт. И никуда Олегу не деться от них, ни от жены, ни от начальника: одна будет выставлять вещи, а потом бросаться искать, чтоб уберечь от бед (и это называется «два сапога – пара», потому что и она такая же, без него никуда), а другой – будет вечно ставить препоны в работе, гнобить и мешать делать своё дело. А Олег будет снова ехать по вызову – туда, где нужна его помощь, а машины в километровых пробках будут уступать ему дорогу.

Авторское кино, 10 из 11

СКАЧАТЬ