Нина-Ник все записи автора

Государственный академический Большой театр — один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета.

Комплекс зданий театра расположен в центре Москвы, на Театральной площади. Большой театр, его музей, здание исторической сцены — объект культурного наследия народов России федерального значения.

Вся история театральной культуры Москвы долгие годы была связана с Большим театром.
Отзвуки театра. Роберт Шуман

Историю театра принято вести с 17 (28) марта 1776 года, когда губернский прокурор князь Пётр Васильевич Урусов получил высочайшее соизволение императрицы Екатерины II «содержать… театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады». Князь начал строительство театра, который — по месту расположения на улице Петровка  был назван Петровским.

Театр Урусова сгорел ещё до его открытия, и князь передал дела своему компаньону, английскому предпринимателю Майклу Меддоксу. Именно под руководством Меддокса по проекту архитектора Христиана Розберга в 1776—1789 годах был построен Большой Петровский театр. Театр получил название по улице Петровке, в начале которой он стоял. 

Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1780 года. 
Петровский театр Меддокса простоял 25 лет — 8 октября 1805 года здание сгорело. В течение трёх лет труппа давала представления в домашних театрах московской знати. Новое деревянное здание было построено К. И. Росси на Арбатской площади. Просуществовав четыре года, здание театра сгорело во время московского пожара 1812 года. 

После войны 1812 года
В 1816 году Комиссия о строении Москвы объявила конкурс на возведение нового здания театра. Победителем повторного конкурса был признан проект профессора Императорской Академии художеств А. А. Михайлова. Однако проект Михайлова посчитали слишком дорогостоящим. Переработку проекта поручили архитектору О. И. Бове, который полностью сохранил основы композиции Михайлова, однако существенно изменил пропорции здания. 

По замыслу Бове театр должен был стать композиционным центром ампирного города-храма, восславлявшего победу в Отечественной войне. Величие театра подчёркивалось разбитой перед ним строгой прямоугольной площадью, в 1820-е называвшейся Петровской, но вскоре переименованной в Театральную. 

Театр открылся 6 (18) января 1825 года представлением «Торжество муз». Об этом открытии сохранились воспоминания С. Аксакова: «Большой Петровский театр, возникший из старых, обгорелых развалин… изумил и восхитил меня… Великолепное громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своею внешностью привело меня в радостное волнение»; а В. Одоевский, восхищаясь балетным спектаклем, писал об этом представлении так:

«Блеск костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось, как равно и в прологе».
В 1842 году театр перешёл под руководство петербургской дирекции императорских театров; из Петербурга в Москву приехала оперная труппа, а управляющим Московской театральной конторой был назначен известный композитор А. Н. Верстовский. 

11 (23) марта 1853 года театр сгорел; от пожара, длившегося несколько дней, уцелели только каменные внешние стены здания и колоннада портика.
К конкурсу на восстановление театра были привлечены архитекторы. Победил проект Кавоса; театр был восстановлен за три года. В основном объём здания и планировка были сохранены, однако Кавос несколько увеличил высоту здания, изменил пропорции и полностью переработал архитектурный декор, оформив фасады в духе ранней эклектики.

Взамен погибшей при пожаре алебастровой скульптуры Аполлона над входным портиком поставили бронзовую квадригу. На фронтоне был установлен гипсовый двуглавый орёл — государственный герб Российской империи. Театр открылся вновь 20 августа 1856 года оперой Беллини «Пуритане».

В 1890 году в стенах здания появились трещины; проведённое обследование выявило, что фундаменты театра покоились на сгнивших деревянных сваях. В 1894—1898 годах под здание театра был подведён новый фундамент. Однако осадка здания не прекратилась: в 1902 году во время спектакля значительно осела стена зрительного зала, в результате чего заклинило двери в средние ложи и публика была вынуждена выбираться через соседние.
XX век

С 1918 года Большой театр стал называться академическим. В течение нескольких лет после Октябрьской революции не прекращались споры о судьбе театра; многие высказывались за его закрытие, начиная с Ленина. Активно ему, в 1922 г. тяжело заболевшему, противостояли Сталин, Анатолий Луначарский, нарком просвещения, и Михаил Калинин, председатель Всероссийского ЦИК.

В 1922 году Президиум ВЦИК постановил считать закрытие театра хозяйственно нецелесообразным. В 1921 году здание театра обследовала комиссия. Комиссия пришла к выводу о катастрофическом состоянии полукольцевой стены зрительного зала, которая служила опорой для сводов коридоров и всего зрительного зала. Работы по укреплению стены под руководством начались в августе-сентябре. 
 В годы Великой Отечественной войны с октября 1941 по июль 1943 года Большой театр находился в эвакуации в Куйбышеве. В это время коллектив театра активно вносил средства в Фонд обороны и получил за это благодарность от Сталина. 

В 1955 году на сцене театра появляется новый роскошный занавес из парчи, прозванный «золотым», выполненный по проекту Ф. Ф. Федоровского, который на протяжении 50 лет был главным оформлением сцены. 
С 1976 года по 1991 год театр официально назывался «Государственный дважды ордена Ленина академический Большой театр Союза ССР».

XXI век
Новая сцена
Здание Новой сцены Большого театра строилось с 1995 по 2002 год на месте исторических многоквартирных домов.
Новая сцена открылась 29 ноября 2002 года оперой Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка». 
В настоящее время на Новой сцене исполняются спектакли из репертуара Большого театра, проводятся гастроли российских и зарубежных театральных коллективов.

1 июля 2005 года Историческая сцена Большого театра закрылась на реконструкцию, которую первоначально предполагали завершить в 2008 году.  
Зрительный зал после реконструкции, 2019 год

Интересные факты

Большой театр на банкноте в 100 рублей Большой театр на банкноте в 100 рублей Каждую весну перед зданием театра расцветают тюльпаны двух сортов — насыщенно-розовый «Галина Уланова» и ярко-красный «Большой театр», выведенные голландским селекционером Лефебером. В начале прошлого века цветовод увидел Уланову на сцене Большого. Лефебер был так впечатлён талантом русской балерины, что специально в честь её и театра, в котором она блистала, вывел новые сорта тюльпанов. Изображение здания Большого театра можно увидеть на многих почтовых марках и на банкнотах сторублёвого достоинства.

Легенды Большого театра

В разные годы на сцене Большого театра пели Шаляпин и Козловский, Образцова и Вишневская, танцевали Уланова, Плисецкая, Лиепа... Перечислить все имена артистов и наставников, благодаря которым Большой стал одним из главных посланников российской культуры в мире, - задача почти невыполнимая.

С именем Федора Шаляпина, который пришел в Императорскую русскую оперу, как назывался тогда Большой, уже будучи знаменитым певцом, связан поворот театра к национальной русской опере.

Шаляпин. Русская народная песня "Вдоль по Питерской"

 

Благодаря Шаляпину, имевшему право выбора и постановки, в репертуаре появились "Борис Годунов", "Псковитянка", "Моцарт и Сальери", вставшие вровень с лучшими европейскими образцами того времени и продолжившие жить на сцене Большого долгие годы. 

 Легендарная опера Модеста Мусоргского осталась востребованным образцом русской классики в советскую эпоху, ставшую для театра периодом расцвета. Солистка Большого Ирина Архипова , которую во всем мире называли Царицей русской оперы, исполняла в "Борисе Годунове" партию Марины Мнишек. 

Ирина Архипова "Серенада" Шуберта

Еще одна легендарная Марина Мнишек на сцене Большого - Елена Образцова. Как-то раз, когда во время гастролей по Америке зрители пять раз вызывали певицу восторженной овацией, спектакль даже пришлось останавливать. Чувственный, страстный голос Образцовой звучал также в партиях Графини из "Пиковой дамы", Марфы из "Хованщины", Амнерис из "Аиды".

Елена Образцова.. "Хабанера"из оперы "Кармен"

На сцене Большого Галина Вишневская спела около тридцати партий. Вишневская стала первой исполнительницей партии Наташи Ростовой в опере Сергея Прокофьева "Война и мир" и партии Катарины в опере Шебалина "Укрощение строптивой".

Касаясь оперы, нельзя не вспомнить Ивана Козловского, который пел на сцене Большого более четверти века. Козловский с блеском исполнял роли в операх "Евгений Онегин", "Садко", "Борис Годунов", "Риголетто", "Лоэнгрин". 

Иван Козловский. "Сердце красавиц" ария из оперы "Риголетто" 

 

В то же время, что и Козловский, на сцене Большого блистал другой тенор - Сергей Лемешев. По певцам в 30-40-е вздыхало пол-Москвы, и горячие поклонницы обоих стали, пожалуй, первыми образчиками сумасшедшей фанатской любви. При этом считалось, что Козловскому с наибольшим успехом удаются характерные партии, а Лемешеву - лирические, романтические партии.

Тогда же, в 30-е, на сцене Большого блистала балерина Марина Семенова, ставшая впоследствии педагогом Майи Плисецкой, Натальи Бессмертновой, Нины Сорокиной, Николая Цискаридзе. В ее репертуаре были и балеты Чайковского - визитная карточка Большого, для которого композитор когда-то специально создал свой дебют - "Лебединое озеро".

 Главная партия в "Лебедином озере" была и остается мечтой многих поколений танцоров, в их числе когда-то оказалась и Майя Плисецкая , танцевавшая впоследствии своего знаменитого "Умирающего лебедя" более 800 раз. Плисецкая настолько присвоила этот образ себе, что сложенные венчиком кисти рук - крылья умирающего лебедя - в ее исполнении стали одним из самых узнаваемых образов Большого театра в мире.

Галина Уланова в балете "Ромео и Джульетта"

 Другая легендарная танцовщица Большого - Галина Уланова , единственная балерина, которой при жизни было поставлено два памятника - один в Стокгольме, другой в родном Петербурге. Там, в Мариинском театре, Уланова и дебютировала, в Большом же как ведущая балерина танцевала в 40-50 годы, и во время первых лондонских гастролей театра имела у публики триумфальный успех, которого, по свидетельствам критиков, они не видели со времен Анны Павловой. Уланова осталась работать в театре как балетмейстер-репетитор, воспитавший целую плеяду звезд. Среди них - Екатерина Максимова и Владимир Васильев.

Максимова и Васильев. Адажио из балета "Щелкунчик"

Главный балетмейстер ГАБТ СССР Юрий Григорович "Золотой век" Большого театра в 60-80-х связан с хореографом Юрием Григоровичем. Юрий Григорович, Борис Хохлов, Екатерина Максимова и Галина Уланова Под его руководством "Bolshoi Ballet" совершил около ста триумфальных международных турне, закрепив лидерство русской классической школы

Екатерина Максимова в балете "Дон Кихот"

 В Большом танцевала жена и муза Григоровича - Наталья Бессмертнова, о которой Михаил Лавровский отзывался так: "Танец Бессмертновой захватывает, завораживает. Такое впечатление производили на зрителей Павлова, Спесивцева, Уланова... Если бы Наталия Бессмертнова жила во времена Петрарки, о ней слагали бы сонеты".

 Марис Лиепа стал первым из танцевальной династии, попавшим в Большой. Сделать это талантливому латвийскому танцовщику было не просто, но, по его воспоминаниям, он благополучно решил свою судьбу, задав главному балетмейстеру Лавровскому вопрос: "Что я буду танцевать", не спросив ни о зарплате, ни о квартире.

Марис Лиепа в Балете "Спартак"

 

Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Большой_театр