Appassionata (про_искусство) все записи автора

10 февраля 2012 года с 10.00 до 18.00 – открыты для свободного (бесплатного) посещения все постоянные экспозиции и выставки Государственного музея А.С. Пушкина и его филиалов – Мемориальной квартиры А.С. Пушкина (Арбат, 53), Музея И.С. Тургенева (Остоженка, 37), Музея-квартиры Андрея Белого (Арбат, 55) и Выставочных залов в Денежном переулке (Арбат, 55/32).

Натали_Пушкина (про_искусство) все записи автора Рябчиков Владимир Васильевич.



Родился в 1967 году.
В 1994г. окончил Ростовский Государственный Педагогический Университет, художественно - графический факультет.
С 1988г. начал выставочную деятельность.
Участник более двухсот групповых выставок в России и за рубежом, в том числе выставки в проекте «Die Russen Kommen» с 1992 по 2002 год.
2002 г . - Золотой диплом регионального фестиваля «Молодые художники Северного Кавказа» г. Ставрополь.
Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства.
2007 г. - Золотая медаль Международной Академии Культуры и Искусства «Народное достояние».
2011 г. Орден «Служение искусству» I степени («Золотая Звезда») Международной Академии Культуры и Искусства.
Более 20-ти персональных выставок.
Картины приобретены многими художественными музеями и частными коллекционерами в России, Европе, США.
В настоящее время живет и работает в Москве.


Читать далее

Александр_Ш_Крылов (про_искусство) все записи автора
Микела́нджело Буонарро́ти (полное имя — Микела́нджело де Франче́ско де Нери́ де Миниа́то де́ль Се́ра и Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни, (итал. Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475—1564) — итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.

Биография

Микеланджело родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, городского советника. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно.

В 1488 г. отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо.Он занимался там в течение одного года. Год спустя, Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронажем Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.

Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Некоторое время Микеланджело живёт во дворце Медичи. После смерти Медичи в 1492 г. Микеланджело возвращается домой.

В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим.

Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».

Произведения

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета́» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541гг в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

— Джорджо Вазари. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.» Т. V. М., 1971.

Известные работы


* Давид. Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
Читать далее

Муромлена (про_искусство) все записи автора

Начало здесь

Молинер в своих жанровых произведениях часто изображал жизнь крестьян и горожан, особенно в поздний период творчества. Здесь и крестьянские праздники, и сцены в тавернах с веселящейся, музицирующей, выпивающей, играющей в карты публикой, и сцены крестьянского быта. И если на раннем этапе своей карьеры Молинер был близок по стилю к Хальсу, то здесь он стал ближе к Адриану ван Остаде и  А. Брауверу.

Аллегория пяти чувств


Пять чувств. Осязание (Mauritshuis)


Пять чувств.Обоняние (Mauritshuis)

далее

Натали_Пушкина (про_искусство) все записи автора Стреляться решили на Черной речке. На пяти шагах до смерти - таково было желание обоих противников, ведь задета честь женщины! После мучительных переговоров секундантам все же удалось смягчить условия до единственного обмена выстрелами с двадцати шагов. Наконец, ненастным ноябрьским утром враги встали к барьеру…



“Скажите, неужели все, что рассказывают о порядках в вашем доме, правда?”, — спросил у Макса гость. “А что рассказывают?” — “Говорят, что каждый, кто приезжает к вам в дом, должен поклясться: мол, считаю Волошина выше Пушкина! Что у вас право первой ночи с любой гостьей. И что, живя у вас, женщины одеваются в “полпижамы”: одна разгуливает по Коктебелю в нижней части на голом теле, другая — в верхней. Еще, что вы молитесь Зевсу. Лечите наложением рук. Угадываете будущее по звездам. Ходите по воде, аки по суху. Приручили дельфина и ежедневно доите его, как корову. Правда это?”. “Конечно, правда!” — гордо воскликнул Макс…
Читать далее

Муромлена (про_искусство) все записи автора

Молинер Ян Мейнс Jan Miense Molenaer (1610, Харлем - похоронен 19 сентября 1668, Харлем) - голландский художник, которого можно считать предшественником Яна Стена. Он работал вместе со своей женой Юдит Лейстер (1609— 1660), тоже художницей-жанристом (которую принято считать более талантливой, чем ее муж), а также был известен как портретист и художник натюрморта.

Молинер и его жена, возможно, были учениками известного голландского художника Франса Хальса. Работы этих мастеров, выполненные в конце 1620-х — начале 1630-х годов, близки «жанровым портретам» учителя. Таков, например, «Юноша с лютней» Молинера. Влияние Франса Хальса чувствуется в серьезном изучении натуры, непринужденности композиции, естественности выражения, а также в светлом тоне. Но в отличие от работ учителя и соучеников, колорит Молинера несколько теплее, более насыщен цветом, свет спокойнее, а мазок более слитный. В это же время написана и «Кружевница», отличающаяся мягкостью характеристики, особенно в детских образах.

Автопортрет в студии (Частная коллекция)

На раннем этапе своей карьеры Молинер был близок по стилю к Хальсу, но позже он стал ближе к стилю голландских живописцев Адриана ван Остаде и  А. Браувера.

Он переехал в Амстердам в 1636 году вместе со своей женой Юдит Лейстер (на которой он женился на 1 июня 1636 г.). 

Woman playing the virgnial (Портрет Юдит Лейстер  (1600/10-1660), жены Яна Мейнса Молинера и их детей Елены и Константина) (1630-1640, Rijksmuseum Amsterdam)

В Амстердаме у них родились четверо из пяти детей: Johannes (1637), Якоб (1639), Елена (1643) и Ева (1646). В 1648 году они переехали в Харлем, и там родился их последний ребенок (Constantine, 1650). В Харлеме Молинар вел занятия с некоторыми студентами. Он активно участвовал в торговле картинами, а также на рынке жилья. Паре принадлежала усадьба в Heemstede, на сумму 8200 гульденов.

В 1659 г.Молинер и его жена были серьезно больны. Молинер выздоровел, но его жена умерла спустя три месяца. Molenaer умер в 1668 году.

далее

Yamborko (про_искусство) все записи автора Художник Heinrich Deiters (1840–1916)


ДАЛЕЕ

Lamerna (про_искусство) все записи автора

На реке

Читать далее

pavelin (про_искусство) все записи автора

Весеннее равноденствие

Станислав Малярчук родился 7.7.1947г. Член профессионального союза художников, творческого союза художников "Родники", творческого союза художников "Голос России". Большинство работ находится в частных коллекциях, как в России, так и за рубежом.

На закате

Посмотреть ещё картины Малярчука

Александр_Ш_Крылов (про_искусство) все записи автора ГРИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич (1886, Москва - 1939, Хань, Франция)



Борис Григорьев работал в нескольких направлениях. Во Франции он считался модным портретистом и пользовался успехом в художественных кругах. Актеры МХАТа во время парижских гастролей сразу после спектаклей, за сценой, позировали ему в костюмах и гриме. Максим Горький пригласил художника в Италию писать собственный портрет и был приятно удивлен, узнав, что фоном для изображения станут маски героев его произведений. Однако в разговорах с художником Горький старался избегать темы возвращения на Родину – Григорьев просил писателя оказать ему в этом содействие, но Горький вежливо отмалчивался. Так или иначе, это спасло Григорьева от сталинских лагерей (жизни многих «возвращенцев» заканчивались именно там).

Картина «Крестьяне, играющие на дудках» из цикла Visages du Monde («Лики мира» 1920–1931) — выдающаяся работа Григорьева. Это глубокий психологический этюд с изображением обычных крестьян, вырванных с насиженных мест и сбитых с толку миром индустриализации, но все же яростно борющихся за выживание. На картине «Крестьяне, играющие на дудках», одной из самых больших живописных работ Григорьева, художник изобразил двух крестьянских музыкантов, исполняющих народные песни на улицах приморской деревни. Внушительные фигуры, помещенные на переднем плане, воспринимаются как монументальные на фоне «лоскутного» широко раскинувшегося пейзажа, как бы отражающего характер и ритм исполняемой музыки. Григорьев был чрезвычайно увлечен музыкальным фольклором, который считался неотъемлемым признаком крестьянской культуры, но при этом довольно редко находил отражение в произведениях изобразительного искусства.






"Автопортрет" 1916


"Крестьяне, играющие на дудках" 1920–1931
118 работ

Pannat (про_искусство) все записи автора
Вчера случайно наткнулась на одном из ТВ каналов на любимый фильм моей юности «Доживем до понедельника» и, как всегда, не смогла оторваться, досмотрела до конца.
Сразу вспомнился далекий 1968 год…. Когда фильм вышел на экраны, мне и моим одноклассникам было столько же лет, сколько героям фильма.

Помню потрясение после первого просмотра, мы ходили всем классом и всю дорогу назад обсуждали этот фильм.
Было полное ощущение, что фильм снят про нашу школу, про наш класс. Наша классная руководительница была один к одному Светлана Михайловна, у нее была такая же прическа и даже кофта , которую она постоянно носила.:))

Она тоже была не очень образована, закончила даже не институт, а какое-то училище. Многие из нас были более начитанными, чем она, а некоторые даже более грамотными. У нее было трое детей, она вся погрязла в своих бытовых проблемах и ничего, кроме заученной школьной программы, не знала. Она была страшной ханжой и мы были все очень рады, когда в 9 классе у нас появился новый преподаватель, потому что ее образование не давало ей права работать со старшими классами.
Читать далее

BestDay (про_искусство) все записи автора

  

BestDay (про_искусство) все записи автора

  Рассмотреть необычные анатомические срезы предлагает всем желающим художница Lisa Nilsson. Если вам интересно, как выглядит человек изнутри, но вы не медик и боитесь крови, то, возможно, что эти работы вас могут заинтересовать.

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

.

 

Она однажды сказала: «Я поняла, что могу рассказать о вещах с помощью формы и цвета так, как не смогла бы это сделать другим способом».
Мы действительно ощущаем это, глядя на ее картины: что бы ни было изображено на них, там всегда есть еще что-то неуловимое, и это придает ее работам особую индивидуальность.

 

Читать далее

Натали_Пушкина (про_искусство) все записи автора “Мать рассказывала мне, что, когда я появился на свет, город охватил огромный пожар, и, чтобы нас спасти, кровать, в которой мы лежали, переносили с места на место. Может быть, поэтому я постоянно испытываю потребность куда-то уехать”. Марк Шагал был непоседлив, как перелетная птица. Однажды в детстве цыганка предсказала ему, что он проживет необыкновенную жизнь, будет любить одну необыкновенную женщину и двух обыкновенных, а умрет … в полете.



ПАРИЖ - МОСКВА

В 1973 году в Париже на авиавыставке произошла трагедия: разбился советский самолет “Ту”. Десятки раз момент катастрофы показывали по французскому телевидению. Через два дня 86-летний Марк Захарович Шагал – уроженец Витебска и гражданин Франции, как писали - после полувековой эмиграции должен был лететь на родину, в Россию, на собственную выставку. Был заранее приобретен билет на рейс Аэрофлота, на такой же “Ту”.
Читать далее