«Есть цена у золота, а нефрит – бесценен»
 

"Есть цена у золота, а нефрит – бесценен"
 китайская поговорка

Египет навсегда останется богатой сокровищницей для всех веков и народов, для ученых многих отраслей наук, которых интересовали искусство, богатая культура, своеобразная природа этой страны. Так и Плиний Старший в своих трудах свидетельствует, что живопись получила свое название в Египте, где она была известна еще за 6000 лет до греков. Этим искусством занимался знаменитый Гермес Трисмегист, а ему его передал последний потомок Ноя. Древность живописи в Египте доказывается еще и тем, что Моисей в «Книге Бытия» запрещает народу израильскому подражать фигурам, рисованным египтянами.

Давно собирался сделать обзор по основным стилям и направлениям в искусстве.

Все расшифровки из Википедии.

Абстрактный Экспрессионизм
Абстракционизм
Ар Нуво
Ар-деко
Арт-феменизм
Аутсайдер Арт (Арт Брют)
Барокко
Византийское Искусство
Высокое Возрождение
Готическое Искусство
Дадаизм

Русудан Петвиашвили
 

Картина "Даная" считается одним из величайших произведений мирового искусства. Ведь Рембранд начинал писать эту картину, когда его первая, и самая любимая жена была жива. Не удивительно, что картина не покидала дом художника до тех пор, пока всё имущество Рембрандта не пошло с молотка. Только тогда, эта "жемчужина", впервые переступила порог родного дома.

Что же вдохновило художника на написание этой картины?
Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений, в которых сила его воображения получила большую свободу. Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта, изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника.

Сюжетом картины послужил миф о дочери царя Акрисия, ставшей женою Зевса и матерью Персея — одного из любимых героев древних греков. Оракул предсказал Акрисию гибель от руки внука, и царь решил навечно заточить в темницу свою дочь Данаю. Но никакие темницы не могут устоять перед всепобеждающей силой любви: властитель Олимпа, всемогущий Зевс, в виде золотого дождя проник в подземелье прекрасной Данаи и стал ее возлюбленным.

Угличская художница по текстилю с успехом представила свои работы на французской выставке

Удивительный  мастер  лоскутного  шитья,  художник  Валентина  Максимова родилась в 1953 году в деревне Костянка Архангельской области. В 1975 году окончила Ярославское художественное училище, а с 1997 является членом Союза Художников России.  Живет  и  работает  в  городе  Углич.

Фантазия, вкус, интуиция, жизнеутверждающее творчество, «сотканное» из кусочков ткани - именно в этом проявилась яркая сторона её таланта. Работа с тканью для художника - это прежде всего работа с цветом, в котором заключена энергия. Язык цвета понимают без слов во всём мире, он не знает границ. У В. Максимовой свой особый художественный мир. Она щедро дарит его зрителю, живёт не рядом с этим миром, а внутри него, следуя пониманию роли художника. Ей присуще глубокое природное чувство красоты, позволяющее в образной форме высказывать своё настроение, эмоции, мысли...

Американский шеф-повар, вдохновленный Ван Гогом, создает шедевры в жанре объёмной живописи.
 

Американский шеф-повар, вдохновленный Ван Гогом, создает шедевры в жанре объёмной живописи. http://www.justingaffrey.com/ http://www.justingaffrey.com/artist/

Пигмалион и Галатея.
 

Jean-Léon Gérôme. Pygmalion and Galatea 1890

В коллекцию...столовое серебро:Epergne - причудливый прибор для сервировки
 

 — А что это за большая штуковина, которая стоит у вас в центре обеденного стола? Вся такая серебряная, на ней ещё прыгают животные. Или обвитая виноградом. Ну, вы поняли.

— Это называется epergne — ваза для середины стола.
Элизабет Джордж "Женщина в красном"

Epergne -  причудливый столовый прибор, состоящий из нескольких ярусов 

Произведения великого художника Ивана Константиновича Айвазовского заняли почетное место не только в русской и армянской живописи, но и в сокровищнице мирового искусства.

Как бывает у музыканта абсолютный слух, так у Айвазовского была абсолютная память. Он писал свои марины по памяти, исключительно точно передавая различные состояния моря.

Одуванчики от Фаберже, кактусы от "Anna Nova"
 

    

*Ювелирная Лавка*

The House of Rose’s La Reina necklace - The Queen in Spanish - on display in one of the Indian jeweller's boutiques

 смотреть далее 
 

 

Серия сообщений ""ЮВЕЛИРНАЯ ЛАВКА"":

Часть 1 - Нюхательный табак и табакерки
Часть 2 - Ты надела изумруды — Мне ли их не величать? - Антикварная роскошь
...
Часть 34 - Бриллиантовое Дефиле...
Часть 35 - *Антикварная Ювелирная Лавка*
Часть 36 - *Ювелирная Лавка*
 

Прогулка по залам Эрмитажа. Часть 1.

Эрмитаж в Санкт-Петербурге является одним из самых известных музеев не только в Северной столице, но и во всем мире. Вместе с такими музеями мира как Лувр, Метрополитен и Британский музей он обладает богатой коллекцией и является одним из самых посещаемых музеев мира.
 

Ювелирная Лавка
 

klassika

Памятка для тех, кто хочет разбираться в искусстве (направлениях, авторах)
 

Не различаете живописцев, не запоминаете картины? Эта инструкция поможет вам не попасть в конфуз при ведении светской беседы. А теперь подробнее и с иллюстрациями:

1. Тициан Вечеллио

 

Художник David Cheifetz
 

David Cheifetz (Давид Чейфиц). Современный американский художник, родился в 1981 году, в Pacific Northwest. Работал архитектором, нашел свое призвание в изобразительном искусстве. Рисовать профессионально маслом начал в 2007 году. Сейчас живет и работает в Сиэтле.

Подборка картин:

1.

ЕВРЕЙСКАЯ МАМА , ЕЁ ПЯТАЯ ГРАФА И ЕВРЕЙСКОЕ СЧАСТЬЕ- КУКЛЫ ВАЛЕРИИ ГАЙШУН
 

«Куклы – особый вид искусства, они способны вернуть в детство, когда человек умеет жить, не нахмурив лоб».  

Самые известные виды художественной росписи российских мастеров, сохранившиеся до 21 века
 

Металлический поднос с жостовской росписью.     Казалось бы, художественной росписи уже не осталось места в прагматичном 21 веке, и ею можно любоваться теперь только в музеях. Однако до сих пор в России можно найти процветающие мастерские, которые сохранили древние традиции разнообразной художественной росписи и продолжают удивлять современных обывателей своим умением.