© Copyright: Натали Ковальская, 2012

Вся коллекция Joseph Karl Stieler здесь
 Йозеф Карл Штилер немецкий художник-портретист (часть-1)
 Joseph Karl Stieler - Зна­ме­ни­тая Га­ле­рея Кра­со­ты (часть-2)
 Галерея красавиц на фарфоровых тарелочках (часть-3)

Шевырин Вадим

Спроси мое сердце, с кем хочет оно спеться,
Спроси мою душу, запреты все нарушив,
Узнаешь этой ночью,
С кем слиться сердце хочет...

Элегантные парижанки. Жан-Габриэль Домерг (Jean-Gabriel Domergue)
 

Bo4kaMeda

Элегантная дама (Elegante)
65 x 54
холст масло
Частное собрание



Зонтик от солнца (L'Ombrelle ensoleillee)
46 х 38
доска масло
Частное собрание

Женское сердце - чудесный цветок... ~ Болгарская художница Снежана Славова (Snejana Slavova)
 

Книга стихов Светланы Магницкой "Женщина"

Соблазни меня сегодня, соблазни! ~ Женские портреты Elizabeth Romhild
 

1.

Не оставляй меня.

Не оставляй меня.

Не оставляй меня.

Арне Кавли (27 мая 1878 года - 23 сентября 1970 года) был норвежским художником. Он родился в Бергене и был сыном актера Кристоффера Кавли и Агнес Текнесс. Его сестра актриса Аагот Ниссен (Aagot Nissen, née Kavli, 1882 – 1978).
В 1895 году, в возрасте 17 лет, Арне Кавли сделал выставку в художественной ассоциации Бергена, а в следующем году выступил с презентацией на Государственной художественной выставке в столице. У него был талант, но он был беден, поэтому богатые граждане Бергена дали деньги на его обучение в академии искусств в Антверпене и Копенгагене.
В конце первого десятилетия века Кавли постепенно развивал живописную форму неоимпрессионистского выражения, которое он никогда не покинет. Его палитра стала более ясной, и его мотивы были главным образом женскими портретами, желательно с моделями, взятыми из кафе и ночной жизни.

Он также рисовал летние мотивы фьорда Осло, с солнцем, легким ветром, белыми свечами и разноцветными зонтиками, а также несколькими натюрмортами и интерьерами. Кавли был переводчиком беззаботных моментов, с легким импрессионизмом как в форме, так и в содержании.
Арне Кавли был женат три раза, на Тулле Ларсен, Хильдур Мённиче и Тони Друде Иаксен. Он представлен в Национальной галерее в Осло с пятнадцатью работами.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'Sommardag i Fiskebäckskil' приобретена на Stockholms Auction House 'Modern Art & Design: Foreign Paintings & Sculptures' в 2013 за $78,367.

♥/Сидела женщина за столиком в кафе...GEORGY KURASOV\♥
 

Сидела женщина за столиком в кафе
Красивая,печальная,уже немолодая.
Глоточек за глотком и чашку теребя в руке
Всю жизнь листала в памяти блуждая.

Во взгляде боль,в глазах тоска.
Что сделала не так? Где оступилась?
Украдкою смахнув слезу, подкрасила глаза
Богиней поднялась и удалилась...

Гунин Александр.
 

Susan Herbert.
 

Вся коллекция художника - здесь
Племянник Amedeo Momo Simonetti - здесь



 

********

Этторе Симонетти был итальянским визуальным художником, который родился в 1857 году. Его племянник Amedeo Momo Simonetti (называемый Момо, 1874-1922), по примеру своего дяди, тоже стал художником.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе "Торговец коврами" 'The carpet merchant' sold at Christie's London '19TH CENTURY EUROPEAN ART INCL. ORIENTALIST AND SPANISH' в 2008 за $1,102,234. Художник умер в 1909 году. Больше никакой информации о художнике в интернете нет... к сожалению. Очень талантливый акварелист.

********

Леон Франсуа Комерре (фр. Léon François Comerre; 10 октября 1850, Трелон — 20 февраля 1916, Ле-Везине) — французский художник-портретист, лауреат Римской премии художникам.
Леон Комерр родился в Трелоне в семье школьного учителя. В 1853 году семья переехала в Лилль. С раннего возраста Леон Комерр интересовался искусством. Его учителем в Школе изящных искусств Лилля стал Альфонс Кола. Получив золотую медаль школы, он получил возможность стать студентом Национальной высшей школы изящных искусств, там его наставником стал Александр Кабанель. Во время обучения Комер увлёкся ориентализмом.
В 1871 году Комерр впервые выставил свою работу на Парижском салоне, а в 1875 и 1881 годах стал лауреатом его наград.

В 1875 году он получил Римскую премию художникам за картину «L’Ange annonçant aux bergers la naissance du Christ» (Ангел возвещает о рождении Христа пастухам) и стипендию на обучение во Французской академии в Риме с января 1876 по декабрь 1879 года. В 1879 году он получил награду на Всемирной выставке в Антверпене. В 1903 году Леон Комерр стал кавалером Ордена Почётного легиона.
Картины Леона Комерра выставлялись в Королевской академии художеств, Королевском сообществе художников-портретистов, институте изящных искусств в Глазго.
В 1884 году Леон Комерр переехал в Ле-Везине, где проживал до своей смерти в 1916 году. Художник был похоронен на кладбище Пер-Лашез.
Леон Комер был женат на художнице Жаклин Комер-Патон, его племянник — художник и теоретик кубизма Альбер Глез.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Odalisque au Narghilé' приобретена на Christie's New York '19th Century European Art & Orientalist Art' в 2007 за $156,000.

Вся коллекция художника - здесь.

Собрала лета я букет. Художник Дарья Чачева
 

Художник Дарья Чачева

Собрала лета я букет, В нём от меня Вам всем привет!
Там солнца блики и любовь! Там встречи с вами cнова вновь,
Там счастье,радость и душа! Там детский смех,там красота,
Там аромат такой стоит, Такое с нами он творит!
Что кружевом на нас летит, Примите мой букет,прошу,
Туда тепла всем положу, Немного мятой усыплю,
Чай из него весьма хорош, Он настроение несёт,
Улыбку,бодрость,красоту, Возьмите чашки,я вам налью.

© Copyright: Раиса Слободян,

Галина Римская

Все картины художника - здесь

Картины с аукционов и музеев.

Sir Herbert James Gunn R.A. (1893-1964) шотландский художник, писал портреты и пейзажи.
Герберт Джеймс Ганн родился 30 июня 1893 года в Глазго в семье Ричарда Ганна и Томасины Манро. Немного учился в Глазго и в школе искусств Эдинбурга.
В 1911 году отправился в Академию Жюльена в Париже, где учился у Жан-Поля Лоренса.
В начале Первой мировой войны уехал из Парижа и присоединился первоначально к Artists Rifles. Впоследствии Герберт получил заказ на 10 шотландских стрелков и видел настоящую военную службу во Франции.
В 1919 году Герберт Ганн женился на Гвендолин Торн и у них было три дочери. Он развелся с первой женой, после того как она ушла с сэром Артуром Виней. Ганн потом женился на Полине Миллер, с которой у него был сын и дочь. Полина была моделью для многих его картин.

Gwendoline Thorne, 1925 (первая жена)

Pauline (d.1950), Wife of the Artist (вторая жена)

Живопись с аукционов, музеев и Royal Collection Елизаветы II.

ДетскоЖанровое (часть-1) - здесь

The Bride, Sylvia, 1950

Portrait of Monica, Mrs Leonard Norris, the artist's daughter

 

Наведите курсор, чтобы увидеть название...




Гийом Франсуа Габриэль Леполь (фр. Guillaume François Gabriel Lepaulle; 21 января 1804, Версаль — 28 августа 1886, Аи) — французский художник.
Леполь был учеником художников Жана-Батиста Реньо и Ораса Верне. В 1819 году Леполь поступил в Школу изящных искусств. В 1824 он с картиной «L’invention de la lyre» (Изобретение лиры) дебютировал в парижских салонах, в которых затем постоянно выставлял свои работы. В поисках художественных впечатлений Леполле совершил многочисленные путешествия за пределы Франции — в Италию, Бельгию, Испанию, Северную Африку.
Леполь известен как выдающийся художник-портретист, автор жанровых полотен и картин на исторические и мифологические сюжеты, по театральной и оперной тематике.





Он был учителем мастера жанровой живописи Филиппа Арона.
В настоящее время картины Леполя хранятся в музеях Версаля, в парижском музее Карнавале, в музеях фландрского Валансьенна и др.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже «Полковник Джордж Фергюссон Генри, Почетный бей в султанском костюме», ('Colonel George Fergusson Henry, Honorary Bey at the Sultan's Court') приобретена на Christie's New York '19th Century European Art' в 2003 за $65,725.

1.

Красота и Женственность не имеют возраста... | Кружевные портреты
 

• ...о Женственности, о светлой Душе, о Красоте...

_____________

Художник-иллюстратор Александра Лиукконен
Акварель и Карандаш

эти качества нельзя создать.

Иногда встречаешь женщину, глядя на которую гадаешь и не можешь понять, сколько же ей лет. Смотрится она великолепно, и оттого про нее хочется сказать, что она находится в возрасте где-то между двадцатью пятью и вечной молодостью.
© Олег Рой

Восстановленный пост от 10 Апреля 2015 г.

Отец William Hughes (British, 1842-1901) - здесь
Мл. брат Sir Herbert Hughes-Stanton - здесь  

Талбот Хьюз (Talbot Hughes, 1869 – 1942гг.) - британский художник (жанр, история и пейзаж), коллекционер исторических костюмов и миниатюрных портретов, писатель по изобразительному искусству и костюмированию.
Тальбот Хьюз выходец из семьи художников (отец – художник натюрмортов, брат – пейзажист) не миновал фамильной династии.
Он жил в Лондоне, а затем в Осмингтоне , недалеко от Уэймута, Дорсет . С 1871 по 1913 год он выставлялся в Королевской академии. Он также экспонировался в Обществе британских художников. В 1894 году он был избран в Художественный клуб. В 1903 году он был избран в Общество масляных художников.
Пристрастием Тальбота стали исторические, классические портреты и пейзажи. Talbot Hughes учился в Королевской Академии, был в Ассоциации Британских Художников и Ассоциации Художников рисующих маслом (Society of Oil Painters)
Talbot Hughes был художником и дизайнером, чьи воссозданные исторические костюмы выставлялись в Музее Виктории в Лондоне. Под его авторством написано несколько книг об искусстве и дизайне одежды.

В начале 20 века английский художник Талбот Хьюз, интересуясь историей, начал коллекционировать предметы одежды. «Костюмированное» увлечение вылилось в огромную, преданную любовь и доскональное знание.
Тальбот Хьюз собрал коллекцию из более чем 750 исторических костюмов и аксессуаров, начиная с 1450 года до 1870-х годов, которые он использовал в качестве студийных реквизитов. В 1910 году он продал небольшую коллекцию сумок в Музей Виктории и Альберта, а также пожертвовал отдельные предметы, в том числе сюртук 1820-х годов. В 1913 году, когда Хьюз решил выставить остальную часть своей коллекции на продажу, ему было предложено 5000 долларов американским универмагом, который хотел пожертвовать его в Музей искусств Метрополитен. Вместо того, чтобы отправлять свою коллекцию за границу, Хьюз продал ее в универмаг Harrodsв Лондоне за 2500 фунтов стерлингов, где в течение трех недель было показано, как рекламировать собственный ассортимент женской моды в магазине.

Ранее работы художника были здесь... https://www.liveinternet.ru/users/4386710/post356994260#


Картина 'WATCHING JEWELS' продана на аукционе Agra-Art 'Polish Fine Art Auction' в 2015 за $255,147.

Красной помадой губы, ногти алым лаком,

И по твоей судьбе восклицательным знаком.

Чёрной тушью ресницы, два штриха белой пудрой,

В макияж пряча душу, научилась быть мудрой.

Музыка в ритме танго, руки в лайке перчаток,

Не торопись стирать на щеке отпечаток.

Пряди волос на плечи, сбоку вколота роза,

В сердце твоём засела как больная заноза.

На каблуке высоком ультрамодная обувь,

В твоих глазах зажгла страсть и тихую злобу.

Красной помадой губы, словно след от чернила,

В память о том, как я бескорыстно любила.

  © Copyright: Татьяна Тумольская,

Возьму самые яркие краски,
В жизнь добавлю немного сказки.
Эти серые мрачные тучи,
Синей краской закрашу - так лучше!

А вот черные вовсе сотру,
Ну зачем мне смотреть поутру
Как они закрывают мне свет,
Лучше буду смотреть на рассвет.

Желтой краской рисую я солнце,
Пусть со мной посидит на оконце.
А смотреть мой ночной звездопад
Будет каждый и счастлив и рад.

1.

Русские сны... Художник Георгий Шишкин
 

Со времени знаменитого высказывания Зинаиды Гиппиус о представителях русской культуры за границей "Мы не в изгнании, мы в послании" минула целая эпоха. Уже не один десяток лет нет того изгнания: многолетняя жизнь и работа художника за границей давно не воспринимается обществом как отрыв от Родины. "Мы в послании" не теряет актуальности и в настоящее время и имеет особенное значение, если речь идёт о художнике,  именно искусство во все времена являлось связующим звеном, мостиком, перекинутым поверх всех политических, мировоззренческих и экономических разногласий.

Принцип "лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать" - это как раз тот самый случай, если разговор идёт о художественном творчестве. Можно долго говорить о художественных достоинствах, мастерстве и новаторстве художника, но лучше просто посмотреть на его работы . Однажды познакомившись с работами Георгия Шишкина, вы никогда не спутаете его манеру ни с каким другим мастером.

28 июня - 31 июля 2017 открылась выставка Георгия Георгиевича Шишкина в Русском музее в залах Инженерного (Михайловского) замка. Это картины о русском балете С.Дягилева, ряд произведений на сюжеты русской истории и портреты известных актеров, артистов балета. "Русские сны": название раскрывает представленное в музее, увиденное и восхитившее. Пастельное чудо, пастельная сказка от кончиков пальцев Мастера до полотна, до произведения искусства. Нежно, воздушно, не навязчиво, умно, гармонично, духовно и возвышенно.

Маленький стоп- кадр к портрету словами художника
о собственном творчестве

"Во мне всегда живет желание слиться с полотном в одно целое, войти в пространство, которое я создаю своими руками, физически ощутить единство этого мира, раствориться в нем... Все мое настроение, мучительные поиски разгадки духовного мира человека я стараюсь передать с помощью пастели, живописные возможности которой, по-моему, безграничны".

"Меня всегда привлекает в людях открытость и незащищенность, очень ценю способность к состраданию. Всматриваясь в лица, наблюдая, стараюсь уловить малейший признак душевной открытости. Возможно, эти моменты сродни вдохновению. Хочется противопоставить черствости, ограниченности, суетности - творческое и благородное в человеке".

Благословенная Россия