"А ранее хана Юсуфа письменных свидетельств не имеется". (с)

Первые документальные свидетельства о роде Юсуповых относятся к концу XIV в. И речь шла о Едигее Мангите (ок. 1352-1419), темнике Золотой Орды и основателе династии, правившей тем, что от неё осталось, - Ногайской Ордой. В 1549 г. бием Ногайской Орды стал правнук Едигея по имени Юсуф.

 

Рокштуль А. Г. Портрет хана Юсуфа. Нач. 1850-х гг. ГМЗ "Архангельское". Источник: https://ar.culture.ru/en/subject/han-yusuf

У Юсуфа было несколько сыновей, двое из которых Ибрагим и Эль попали в плен к русскому царю. Ну, как "в плен" - они были отосланы ко двору Ивана IV и служили живой гарантией лояльности Ногайской Орды. В то же время Московский Кремль был заинтересован в сотрудничестве с квалифицированными военными кадрами, поэтому братьям оказывались почести. И в итоге они стали руководить своими коллегами "служилыми татарами".

Эль сражался на нашей стороне в Ливонской войне (1558-1583). За ратную службу он получил землю в Романовском уезде (для простоты понимания, это Ярославль и всё, что вокруг) и фамилию Юсупов-Княжево. Один из его сыновей Сеюш служил царю Михаилу Фёдоровичу, а его сын Абдуллах - Алексею Михайловичу и Фёдору Алексеевичу.

Его потомки продолжили эту благоразумную традицию и род Юсуповых пришёл к тому к чему пришёл в своём зените: богатейшая семья, сколотившая огромное состояние благодаря грамотному распределению и вложению ресурсов. И процесс этот был непрерывен у нескольких поколений.

Это были люди, которые росли в условиях богатства материальной и духовной культуры. С одной стороны, Юсуповым требовалось идти в ногу со временем, когда из военных они переквалифицировались в предпринимателей, промышленников, игроков на бирже.

И с другой, обладая превосходным эстетическим воспитанием, они испытывали потребность в том, чтобы деньги обращались в антикварно-коллекционные ценности. Среди представителей этого рода есть знатоки "в древностях, искусствах и картинах". В этом можно убедиться, посетив Юсуповский дворец на Мойке.

 

Портрет Зинаиды Николаевны Юсуповой в маскарадном костюме черкешенки. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Учётный номер: ЭРФт-26529. Эл. ресурс URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermita...l-collection/22.+photos/845342

Сохранилось завещание князя и княгини Юсуповых 1900 г., в котором говорится следующее:

"…в случае внезапного прекращения рода нашего всё наше движимое имущество, состоящее в коллекциях предметов изящных искусств, редкостей и драгоценностей, собранных нашими предками и нами и хранящихся в домах наших Петербургском (Мойка, 94) и Московском (Трёхсвятительский пер. у Красных ворот) и в Подмосковном имении Архангельском, завещаем в собственность Государства в видах сохранения сих коллекций в пределах Империи для удовлетворения эстетических и научных потребностей Отечества…" (с)

Словом, княжеский род Юсуповых - это настолько цельное в своей последовательности явление, что не возникает вопросов на предмет интереса членов этой семьи к искусству Востока (для них это было большим, чем дань моде на экзотику), откуда такие несомненные раритеты и почему часть их коллекции оказалась в Эрмитаже.

Джон Беннетт возглавлял подразделение Lambeth Faience на гончарной фабрике Doulton в Англии, а в 1877 году иммигрировал в США и открыл собственные мастерские в Нью-Йорке. В его работах преобладает цветочный орнамент в очень декоративном стиле, напоминающем о его работе в Doulton, с использованием цветных оксидов. Здесь художник изобразил нежные белые цветы и оливково-зелёную листву на тёмном пятнистом фоне. Большинство работ Беннетта выполнены из белой или кремовой глины. Эта ваза — одна из немногих, известных нам, выполненных из тёмно-красной глины.

Германия,16 век. Высота: 6,3 см

Все боятся болезней. Сейчас у нас есть врачи и лекарства. А что было раньше? Люди верили, что смерть можно отогнать запахом. Для этого они носили с собой помандер: такой красивый шар из серебра со специями внутри. Думали, это щит от чумы.

Но он был чем-то большим. Символом власти и денег. Рассказываю честно, как эта дорогая игрушка работала (или нет) и почему мы до сих пор делаем то же самое, просто другими способами.

 

Германия,16 век. Высота: 6,3 см

Запах, который должен был спасти мир

Ваза серебряная "Дракон"

Журавль — один из самых популярных мотивов в японском искусстве. Считается, что журавли образуют пару на всю жизнь, они часто появляются в поэзии и искусстве в связи со свадьбами, романтикой и любовной тоской. В японской культуре журавль – почитаемая птица, символизирующая бессмертие, процветание и семейное счастье.

"Красноголовые маньчжурские журавли", пара окимоно (скульптурное украшение) из посеребренной бронзы, высота 20 и 27,5 см, мастер Хиденао, конец XIX века.

Думаю, что старинная японская сказка «Благодарный журавль» будет подходящим вступлением к этой подборке.

"Однажды холодным, морозным днем бедный крестьянин возвращался домой по замерзшей реке, когда услышал шум, доносившийся из береговых зарослей.

Он подошел поближе, чтобы посмотреть, чем вызван шум, и обнаружил раненного журавля, подстреленного местным охотником. Мужчина был поражен красотой птицы. Не долго думая, он осторожно вытащил стрелу и втер в рану немного целебной мази. Видя, что человек не желает ему вреда, журавль успокоился, а через некоторое время пришел в себя настолько, что расправил крылья и взлетел в небо. Батрак проводил взглядом исчезающую в вечерних сумерках птицу и продолжил свой путь домой.

Эпоха, где природа оживает в металле, а свет становится частью танца - Ар-Нуво (Art Nouveau), или Модерн, – это время, когда искусство вырвалось из рамок академизма и расцвело пышным цветом, вдохновленное красотой органических форм и изяществом линий! 🌸 И сегодня мы окунемся в мир **бронзовых светильников Ар-Нуво** – произведений искусства, которые не только освещали дома, но и наполняли их атмосферой волшебства и изысканности! Готовы к путешествию в эпоху изящества и вдохновения? Тогда вперед! 👇

**Ар-Нуво: Искусство, Вдохновленное Природой!**

Ар-Нуво – это стиль в искусстве, который зародился в конце XIX века и достиг своего расцвета в начале XX века. Он охватил различные виды искусства: архитектуру, живопись, графику, декоративно-прикладное искусство.

**Основные черты Ар-Нуво:**

• **Органические формы:** Вдохновение природой, использование растительных мотивов, изображений цветов, листьев, стеблей, насекомых. 🌿🦋

• **Плавные, изогнутые линии:** Отказ от прямых линий и острых углов, стремление к гармонии и естественности.

• **Символизм:** Использование символических образов и аллегорий, наполненных глубоким смыслом.

• **Декоративность:** Стремление к украшению каждого предмета, внимание к деталям.

Железный тэцубин с изображением пионов и птиц, инкрустированный золотом и серебром, конец XIX века.

В мире существует множество видов чая, чайной посуды, а также способов заваривания. В Японии с древних времён существует своя собственная чайная культура и своя особенная чайная утварь, которая включает чугунный чайник – тэцубин. Это одна из разновидностей японских чайников (а их несколько) для кипячения воды. Тэцубины традиционно разогреваются на древесных углях. В японском искусстве чайной церемонии существует специальная переносная жаровня бинкакэ, на которой греют тэцубин. Начиная с XIX века чай стали заваривать непосредственно в чашке, и искусно украшенный тэцубин стал скорее символом статуса, произведением искусства и предметом коллекционирования, нежели утилитарной вещью.

 

Чугунный тэцубин в рельефном китайском ландшафтном стиле: скалы, мосты, водопад и деревенские постройки, ручка с легкой инкрустацией из золота и серебра, крышка из медного сплава с подписью Рюбундо, конец XIX века.

Традиционно для изготовления корпуса тэцубина используется литейная форма из песка или глины, а крышка, носик и ручка изготавливаются отдельно. Корпус, извлеченный из литейной формы, обжигают при температуре около 800-1000ºC на древесном угле. Считается, что это предотвращает образование ржавчины на чайнике. Затем к корпусу крепят остальные части. Ручку тоже делают из железа, а крышка часто бывает сделана из другого материала (это может быть медь, бронза или серебро).

Вазы появились много тысячелетий назад. Изначально сосуды, схожие по форме и назначению с вазами, использовались для хранения вина и запасов пищи. Со временем появились декоративные изделия из камня, золота, серебра и других ценных материалов. Сегодня вазы чаще всего служат для размещения цветов, растений или сухоцветов, а также для украшения интерьера. Однако антикварные вазы нельзя считать исключительно цветочными сосудами: старинные изделия уникальны и относятся к произведениям искусства. Для них характерны точные пропорции и гармоничные цветовые решения. Самыми ценными считаются вазы из фарфора, металла и стекла.

 

Винтажная декоративная ваза «Лев», бронза, Европа, сер. 20 в. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

История появления древних ваз

Распространено мнение, что вазы начали создавать и активно использовать в эпоху Возрождения, когда интерьеру и декоративным предметам стали уделять больше внимания. Однако археологические находки свидетельствуют о том, что простейшие вазы существовали задолго до этого — их производство началось за тысячи лет до нашей эры, ещё до изобретения гончарного круга.

В мире искусства всегда присутствовали стиль и форма, но некоторые эпохи выделяются своей уникальностью и загадочностью. Позвольте вам вновь представить арт-нуво — движение, которое, как волшебное заклинание, стало символом конца XIX века и начала XX века. Это не просто стиль, это целая эпоха, полная тайн, мистики и природного вдохновения.

Эти вазы – словно порталы в эпоху Fin de siècle, эпоху декаданса, символизма и увлечения оккультизмом. Они шепчут о забытых ритуалах, о тайнах природы и о потусторонних силах, способных пробудиться в тени "цветущего мрака". 

Арт-Нуво: Рождение Нового Искусства из Пепла Старого Мира:

Арт-Нуво, или "Новое Искусство", зародился в конце XIX века как реакция на индустриализацию и массовое производство. Художники и дизайнеры стремились вернуть красоту и индивидуальность в мир, создавая предметы, которые были бы не только функциональными, но и эстетически привлекательными. 

Такой утилитарный предмет, как флакончик, может стать редчайшим произведением искусства. Сегодня мы  окунемся в прекрасно-разнообразный мир флаконов, созданных мастерами Китая около двухсот лет назад.

Помимо флаконов из натуральных камней, изящного стекла и ценного фарфора, познакомимся с уникальной технологией ВНУТРЕННЕЙ РОСПИСИ! Это будет увлекательное знакомство.

 

Но сначала хотелось бы мне внести некоторое уточнение к содержимому, которое наполняло эти причудливые сосуды.

Да-да! Всем известно, что это табакерки, и все в те времена нюхали табак, который стал диковинным импортом с недавно открытого (400 лет назад к тем временам, в которые он обрел популярность) Американского материка.

И, да, частично, это является правдой.

Но, не все эти многочисленные пузырьки служили вместилищем для этой неприятной травы.

 

Флакон из аквамарина с крышечкой из турмалина

Цветочные и травяные эссенции - невероятный природный дар, дающий здоровье, красоту и приятный аромат - об этом почему-то умалчивают. Складывается такое впечатление, что эти изящные произведения искусства - вместилище ядов. Конечно же это не так.

Блюдо с изображением сюжета «Адам и Ева» Россия. XVII в

Блюдо с изображением библейского сюжета «Ветвь земли Ханаанской» XVII в

Скульптурная композиция «Танцующие вакханки и сатир», Франция, середина XIX века, Клодион

Композиция "Неаполитанский рыбачок с черепахой", Франция, фабрика "Ф. Барбьедена", конец XIX века, мод. Ф. Рюд.

С момента изобретения фарфора в Китае он стал пользоваться огромным спросом у аристократии. Поскольку транспортировка была сложной и дорогостоящей, европейские мастера пытались раскрыть секрет его изготовления. В начале XVIII века в Саксонии алхимик Иоганн Фридрих Бёттгер при участии учёного Эренфрида Вальтера фон Чирнхауза (или Чирнгауза) воссоздал формулу твёрдого фарфора.

Статуэтка «Химик Виноградов Д. И.», ЛФЗ, скульптор Садиков Г. Б., ЛФЗ, 1960-70 гг.

Мастеров тщательно охраняли, но технология всё же распространилась: вскоре фарфоровые мануфактуры появились в Австрии, Пруссии, Франции и других странах. Европейский твёрдый фарфор оказался совершенно новым материалом и по качеству превзошёл китайский мягкий фарфор.

Компания «Nogawa Shoten» (, «Shoten» означает «магазин») была основана в 1825 году в Киото. «Nogawa» выступала и как производитель, и как продавец художественных изделий из металла. В конце XIX века мастерская находилась под управлением Ногавы Нобору. Хотя о компании сохранилось на удивление мало документов, вероятно, в свое время она была хорошо известна. Кроме мастерской, компания располагала выставочными залами в Киото и в самых эксклюзивных отелях города.

Бронзовая ваза с изображением драконов, инкрустированная серебром и золотом, высота 21 см, Nogawa Shoten, конец XIX века

Компания выставлялась на всех крупных зарубежных выставках своего времени: Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго (1893), Всемирных выставках в Париже (1900), Сент-Луисе (1904), Сан-Франциско (1915), снова в Париже (1925) и снова в Чикаго (1933).

В рекламе «Nogawa Shoten» позиционировала себя как производитель бронзовых и художественных изделий, в том числе гонгов, колокольчиков, ваз, фонарей садовых украшений: птиц, животных, человеческих фигурок, фигурок Будды и небольших предметов. Магазин «Nogawa» также продавал изделия с эмалями и дамаскированием, резьбу по слоновой кости, лакированные изделия, жемчуг, гравюры и керамику Сацума.